現在和以後電影美國

Ⅰ 一部美國電影，結局是男主角和女主角搶銀行以後，逃亡到了墨西哥。主題曲曾經獲獎。

肯定是電影《賭命鴛鴦》（The Getaway），主題曲 「Now and forever（現在和永遠）」獲得過奧斯卡獎。

Ⅱ 求 電影 現在和以後

現在太敷衍以前太老土

Ⅲ 做銷售的勵志電影

人生處處皆銷售，這是一個銷售為贏的時代。推薦幾部銷售電影，希望對你有幫助。下面是我給大家整理的做銷售的勵志電影，供大家參閱!

做銷售的勵志電影:《推銷員》勵志推銷員故事

故事的主人公比爾是一位殘障人士，他患有先天性腦癱，但比爾並不甘心成為一個失敗者，他希望能通過自己的努力，在生命中獲得成功。從1955年起，他開始嘗試做上門推銷員，起初他四處碰壁，並且經常遭到“正常人”的白眼。但是，他並不氣餒，繼續著自己的事業??

做銷售的勵志電影：《當幸福來敲門》推銷員奮斗史;

美國電影《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄推銷業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。另有同名大陸電視劇和同名圖書。

做銷售的勵志電影：《年度推銷員》看新手如何一個月復製成功模式，開辦自己公司

Harpreet Singh Bedi(Ranbir Kapoor飾)剛剛畢業，而他的分數也剛勉強能讓他畢業，說起來有些尷尬。但是分數在過去沒能阻擋他對一種興奮而大膽的職業的渴望，將來也不會。

他做了一個積極樂觀的深呼吸開始涉足銷售世界，被說成是適合因為愚笨的入學考試而被關在醫學院、工程學院及商學院門外的所有聰明人的一種很酷的職業。這就是他曾渴望的：那些衣著整齊、語言流利能夠把冰賣給一位因紐特人的男人和女人，這對失眠者來說是夢想，對於垂死的人是終身易變的關系。但是很快，他的成功想法開始與這些他敬仰的“專業人士”奇怪的方法相沖突。

Rocket Singh – Salesman of the Year是一個時無思想，時有思想的，講述一個剛剛畢業的學生嘗試在“專業”方法的令人發狂的要求和他心裡方法之間尋找平衡同時偶然發現一個顛覆了他的世界的瘋狂的方法，同時事業恰好蒸蒸日上的故事。

做銷售的勵志電影：《明星雇員》經典故事

對於全國規模最大，折扣最多的超市的顧客來說，他們最大的願望就是擁有超市的會員資格。因為成為會員就擁有了特權。但對於那些在這樣的超市工作的人員來說，最讓他們垂涎的只有一樣東西，那就是成為超市每月的“明星雇員”。因為成為明星雇員的人可以獲得特權，把自己的大號照片掛在顧客休息室的“榮譽牆”上。扎克·布萊德利和文斯·唐尼也是這個龐大的明星雇員競爭隊伍中的兩員，在長達十年的雇員生涯後，他們走向了完全不同的職業發展方向。文斯和他值得信賴的搭檔喬治升格為了超市的“首席收銀員”，並且已經連續17次獲得超市的“明星雇員”稱號。而扎克是一個徹頭徹尾的懶鬼，他不修邊幅的外表和不思進取的態度，反而讓他在其它的同事中很受歡迎。但也正因為這樣，扎克這么多年還是超市裡最低一級的，負責搬運箱子的員工。本來井水不犯河水的兩個人，卻因為一個剛調進超市的，號稱只和“明星雇員”約會的美麗女收銀員--艾米，而開始了一場針對“明星雇員”稱號曠日持久的爭斗。很快他們聯合各自的隊伍，在超市裡用各種激烈又滑稽的方法進行爭奪??

做銷售的勵志電影：《王牌售車員》

正如影片英文名所講的那樣，現在的世道的確是“生存難，銷售更難!”人們耳熟能詳的世界上幾家大型汽車企業都如同最初被金融海嘯捲走的投行那般，接連地遭遇經濟重創，甚至破產。而這部《王牌售車員》明顯是受到了事實的很大啟發而拍攝的。顯然，無論是汽車經濟還是其他行業，都在經受著各種嚴峻的考驗，銷售人員與更多的消費者也都在困難中辛苦度日

做銷售的勵志電影：《甜心先生》

用心銷售!說給大客戶經理的箴言

用心銷售!說給大客戶經理的箴言; 這是一部充滿喜劇精神的勵志電影。

首先介紹一下此片的大意：一個事業有成的體育經濟人由於一次良心發現寫了本揭露本行業內幕的文章而被老闆炒了魷魚，不甘心失敗的他拉著暗戀他的秘書和一個過氣球星一起踏上了艱難的創業之道，歷經千難萬險最終成功的故事。

做銷售的勵志電影：《推銷員之死》

簡介

年逾花甲的推銷員威利·洛曼，拎著兩只沉重的、裝樣品的箱子回到家。他極度疲倦，彷彿已經走到了生命的盡頭。只有老伴兒林達了解他、體貼他，盡一切努力來維護他的尊嚴，希望能給他一些生活下去的勇氣和信心。然而，這一切似乎都無濟於事??壯年時代的威利，一付精明強乾的神氣，兩個兒子比夫和哈皮，是他的驕傲。盡管比夫的學習成績不及格，也沒有引起做父親的重視，因為，他確認比夫將來完全可以當一名體育明星，然而，事與願違，大兒子比夫多次離家出走，寧願去當農業工人，也不願留在充滿競爭與欺詐的大城市裡。在沉重的壓力下，威利的精神恍惚不定。為了拯救威利，林達呼籲孩子們要憐愛父親，甚至把威利要自殺的企圖告訴了他們。這時，小兒子哈皮想出一個辦法!讓比夫向朋友借錢，由洛曼兄弟自家獨立經營，以期干出一番事業來。這個令人振奮的設想，使全家人抱著新的希望進入了夢鄉??為了預祝未來理想的實現，父子們約定在餐館中聚會。而就在他們見面時，雙方帶來的都是不幸的消息：比夫沒有借到錢，威利也被公司開除了。這使得父子間又發生了激烈的爭吵，然而，他們誰也沒搞清楚，生活不下去的社會原因。最終，威利還是自殺了?? 為了死後的保險賠償給家人帶來福利。

做銷售的勵志電影：《優勢合作》 其他中文譯名：《大公司小老闆》

把握挑戰中的銷售隊伍管理;

電影中的故事是中年男人丹的惡夢，正當事業如日中天，公司卻被收購，他不得不將自己的位置拱手想讓，而新東家卻派來一位只有26歲的小老闆，本打算照此以往安度晚年，突遭的變故卻迫使這位中年男人重新面對心理危機和事業的挑戰，丹很難不懷疑是命運在捉弄自己。

可以說這部電影已經將電影人的才能發揮到極至，導演保羅·韋茨秉承了原著的思想內涵，並且使文字的力量得到了充分的發揮。如同他的那部《一個男孩》，在浪漫的故事中灌輸進了足夠的辛酸，情節感人卻無鞭撻心靈之嫌。眾所周知，將文字轉化成影像的成功並非僅僅取決於導演，每一個形象的塑造都至關重要。

做銷售的勵志電影：《徵婚廣告》無處不在的營銷

徵婚廣告劇情：經歷過婚姻失敗的莎拉對感情失去了信心，大半年以來一直都是單身，與陌生男士的約會結果一次比一次糟糕。可這急壞了她的好姐妹，她們熱心地四處張羅莎拉的終身大事，幫她尋覓約會對象。雜志、網路，各種類型的男士都成為了候選人士。妹妹還在徵友網站上登出莎拉的資料和徵友條件：這個男人必須是愛狗人士。傑克就在這個時候出現了，他除了愛狗以外，其他條件都不大理想。

做銷售的勵志電影：《愛情與靈葯》

愛情與靈葯，美國影片，英文對白，由愛德華·茲威克執導。 安妮·海瑟薇在《愛情與靈葯》飾演身患帕金森病的角色，本來想在病重之前“瀟灑”過完一生，但卻遇見了販賣偉哥的**販子傑克·吉倫哈爾，二人為了偉哥還鬧出不少笑話，劇情也由苦情戲變成浪漫喜劇片。影片反映了1997年以後美國醫葯行業的商業模式，描寫了在商業環境下，人的逐利心態下的陰暗面和情感下的柔弱面的矛盾。

Ⅳ 電影《亡命救贖》值得一看嗎

作為一部公路題材的犯罪動作電影，伙哥認為《亡命救贖》是特別值得一看且萬萬不能錯過的精彩作品。只是對於它在豆瓣上僅有的5.8的評分來說，伙哥實在是有些難以理解，因為在我眼中它真的是一部不錯的電影。

再有就是片中一眾演員們炸裂的演技也是其中較為精彩過癮的看點之一。總之在伙哥眼中《亡命救贖》真的值得一看！

Ⅳ 後天電影觀後感

看完一部經典作品以後，能夠給我們不少啟示，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我為大家整理的後天電影觀後感（通用10篇），希望對大家有所幫助。

後天電影觀後感1

這天，我看了美國電影《後天》。它講述了地球上的溫室效應導致氣溫急速下降，地面上千里冰封的故事。

其中，最令我難忘的是山姆和其他同伴去船上為朋友找葯的情景。那時外面天氣個性糟糕。只要一出去圖書館就可能被凍死。可山姆的一位朋友卻偏偏這時患了敗血症，狀況十分危急。山姆和夥伴們不顧風雪冒著生命危險去一艘船上找葯，不幸被野狼發現。最後他們死裡逃生，最後回到了圖書館。看到那裡，我不禁為他們偉大的友誼而感動。

我想到了一篇在小學生學習報上讀過的一篇文章。它主要講了作者在下課時不留意將好朋友最喜愛的一支鋼筆弄到地上摔壞了。作者以為好朋友會讓她賠一支新的，但她的好朋友卻說不願為了一支鋼筆而破壞她們的友誼。於是，從那以後她倆就成為更加親密的好朋友了。

友誼是偉大的，它和母愛一樣。寧願犧牲自己，也要保護、愛護對方。我們必須要珍惜友誼，不好為了一些雞毛蒜皮的小事而影響或中斷它。珍惜友誼吧！它需要我們用心去維護，用愛去澆灌，才會成長為一顆參天大樹。

後天電影觀後感2

連續下了幾天的雨，新聞上說南京有好些地方被淹了，所以晚上媽媽專門找了一部幾年前的災難片給我看，讓我了解保護環境的重要性。

這部電影的名字叫《後天》，代表將來的意思。

電影的主要內容是：因為地球北半球的人類污染嚴重，所以從某一天起，那裡的天氣超快迅的變冷，而且幾乎每天都有龍卷風、暴風或暴風雪的「襲擊」。可怕的是下暴風雪時，人們一出家門就會在幾秒內被凍死，但是就算呆在家裡也會很冷，而且電力全部中斷，最後只有很少的一些有學問，並且勇堅強的人才活了下來。

可能你們會問我為什麼驚險。我覺得驚險就在於暴風雪降臨時，人們一出門就會在幾秒內被凍死，而且溫度在零下一百二十度以下！想想都覺得好冷啊！

我覺得這部電影很驚險，但是我覺得真正「作惡者」還是人類本身！我們要少用電，保護環境，見到垃圾及時撿起，這樣就不會再有像《後天》里一樣的情景出現了！

後天電影觀後感3

《後天》這部電影我想眾多朋友都看過了，我也看了2遍，每每都有新的感受，不曉得朋友們有沒有這么的想法。

且不說里邊的場景多麼的壯觀，故事物節多麼的動人心弦，電腦特技多麼的具有活力搖撼，我想說的是經過這部電影，從另個層面講超過了「泰坦尼克」。他起小兒家講到大家，從私人講到集體，起小兒愛講到大愛。只有短短的1個多鍾頭的時間，向全部看過這部電影的人宣傳著這么的理念，不可以不說也只有好萊塢有這么的水準了。

後天，我們有若干個後天，恐怕或者要捉住今日吧，只有今日爭取了，把握了，盡力盡量了，當後天來到時我們才小聰明之泰然。

這部電影沒有大講政治，沒有教說，多的很人與人之間熱熱的愛，多的很為了同事間的情誼而丟開性命。多的很為了別人的康健而願意讓步自個兒謀求活路的機緣，多的很為了同學間那純潔真誠的情誼而願意把生的希看留給別人，把死的機緣留給自個兒。多的很不因為你是***而讓步自個兒的主張而指鹿為馬。多的很不因為我是上層而不願意讓百姓曉得事物的***，而是風雨同船，老百姓的好處高於一切。

這就是我以為這部電影的菁華存在的地方，讓我們在後天來臨之前把握今日，愛惜今日，感恩今日吧！

後天電影觀後感4

看《後天》之前，在「環保」上我是言語的巨人；看過《後天》之後，我決心不再做個行動的矮子。

《後天》這個災難片的故事發生在遙遠的美國，看著金發碧眼的洋鬼子們逃出生天，很多人也可能「只會」當成旁觀來看個驚險和揪心。但是內容涉及的是全球氣候變暖，這就不得不讓人跟著一塊杞人憂天一下。來來來，我們來看個權威的預言：

世界衛生組織表示，氣候變暖，溫室效應會造成如下後果；

每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，20xx年死亡人數更會加倍；

海平面上升會造成2500萬人遠離家園；

第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物欠收而大舉移民；

歐洲老年人將死於熱浪。

綜合各種氣候變化的趨勢，在影片的官方網站上，做了一個駭人的統計和預測：20xx年，在歐洲有2萬多人因氣溫過高死亡；美國創下龍卷風最高紀錄，一個月中平均每天6次，而且據分析該數字還有可能被很快刷新；在過去30年裡，熱帶氣旋帶來的死亡半數與洪水有關……到2050年，125萬種生物將會滅絕；美麗的自然景觀將由於氣溫變暖而消失；由於氣候變暖，各種疾病將在這個星球上大肆傳播……

就是這么一部電影，它不是把時間搬到幾十年後，而是讓災難活活地在眼皮子底下席捲而來：洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；酷寒，就在眼前；一切人力不可抗力，就在眼前！上一個冰河世紀結束時，恐龍滅絕，但人類存活了；如果又一個冰河世紀就在眼前，措手不及的人類將如何？

《後天》這部影片直觀地體現了影視藝術的逼真性和假定性，一方面運用電腦特技營造出了一個似乎不可能發生的「後天」，但特技之後，我們的心被深深地震撼到，隱隱地感覺到那個「後天」真的並不遙遠。

後天電影觀後感5

暑假中，姐姐從美國回來，我們一起從網路上觀看了電影《後天》。這是一部美國好萊塢拍攝製作的災難片，氣勢恢弘，場面巨大。

影片的場景顯示在地球上的美國，某日，氣溫驟降，氣象學家傑克？霍爾在觀察氣象後指出，地球將會面臨冰河時代，並報告國會通報全球，讓人類全部遷移至赤道方向。這時，地球的災難從紐約開始爆發：巨大的海嘯沖向城市，沖入了道路、地鐵、隧道，將車輛、生物、樓房，一切地面上的、地下的全部被淹沒。曼哈頓大廈也遭到強烈旋風的襲擊，大部分被毀壞。大水淹沒了紐約，淹沒了美國，吞沒了美洲、歐洲。從此，地球上到處是冰天雪地的景象，冰河時代再次出現在地球上。影片最後把鏡頭重新拉回美國。那些艱難生存下來的人們，美國人、英國人以及全世界人民正艱難地向依然安全的墨西哥遷移，請求加入到墨西哥難民營。

影片雖然是科幻的，不是真實發生的事情，但是近些年來，地球上各種災難頻發，我們無法預知什麼時候會有毀滅性的災難爆發。那麼，這些災難發生的原因是天災還是人禍呢？答案是人為造成的。人類為了短時的眼前的利益，對資源、對自然進行無度的開發，造成植被破壞，大氣層破壞，水污染等等。這樣下去，我們賴以生存的地球將失去自我修復的能力，也許「後天」，冰河時代會真得來臨。

後天電影觀後感6

今天，我無意間翻到一張碟子，上面寫著《後天》。其實，我已經看過這部片子了，但是，我還是忍不住再看一遍。影片中講述的是溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河世紀的故事。全球變暖，冰川消融，肆無忌憚的龍卷風，瘋狂的巨浪吞噬著如螻蟻般的人群……雖然這些情節是虛構的，但也給人們敲響了警鍾：《後天》中所描述的情景會不會真的出現？

看完影片後，我在電腦上查了一下資料，結果查到了這一條新聞：2007年5月29日，無錫市民引以為容榮的太湖水突然遭到了污染，不能飲用。原來這是人類因為污染水質、溫且偏高造成了南藻瘋長，全城陷入了水危機。這是剛剛發生的「無錫水污染事件」。顯然，溫室效應給人類生活帶來了很大的危害，這次事件的罪魁禍首是藍藻嗎？不是的，其實這次的事情還是我們人類自己，要不是我們隨意亂用資源，隨意破壞，能弄成這樣嗎？後來，我又回想起影片裡面，不禁打了一個冷顫。

其實，我們人類並不是地球的，我們是渺小的。我們根本不能阻止這些事情的到來，如果我們真的想阻止這些事情的到來，唯一的辦法就是愛護我們的地球，愛護我們的環境。

「後天」離我們並不遙遠，如果不保護環境的話，它會離我們越來越近，如果「後天真的來臨的話，我們將別無去處，誰願意地球變成破爛不堪的樣子呢？大家都喜歡著這個可愛的地球，所以，我們大家一起來保護這個美麗、微小而脆弱的星球——地球吧！

後天電影觀後感7

我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧！看完你再做決定，看電影《後天》有感。」我心想：「好吧！看這部電影，也沒么損失阿！」現在，讓我告訴你故事的情節吧！

這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球方法，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的，觀後感《看電影《後天》有感》。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友．流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。

我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期？」爸爸微笑著說：「有可能吧！也有可能在你的四．五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢？」但我沒做到。

我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢？

後天電影觀後感8

看完《後天》我感觸頗深，第一次才敢覺到，人類是多麼軟弱無助，在地球上隨心所欲的消耗著地球的資源，隨著腳下的土地一片一片的減少，森林逐漸的離開了我們的視野，身邊的'空氣……有什麼我們沒有破壞到？別讓地球上的最後一滴水，成為我們的眼淚，看來我們只能請求上天原諒我們的無知。

這個電影的主演是美國的丹尼斯·奎德，演的是一名天氣學家他的兒子山姆知道世界的大災難要來了。因此他不顧一切去救身在紐約的女友，但是他父親不放心也跟著他的兒子去了紐約。

當災難來臨的時候。美國的自由女神鵰像，在洪水中搖搖晃晃，車子翻了，許多人被龍卷風捲走了，還有人被洪水淹死了，更有許多人，被突如其來的冰雹砸死了。

當我看到一位日本上班族的叔叔前一秒還在與妻子談話，後一秒就被冰雹砸倒在地，那一刻人類的生命是多麼脆弱啊！守信的名言 無法抵抗的龍卷風，襲擊了洛杉磯，狂雪掩蓋的印度，下著葡萄柚大小冰雹的東京，而紐約卻在一天的時刻里從炎熱速降為酷寒。

我清楚的記的，美國副總統發表的一句話：「我們以前以為我們能夠無節制的去消耗地球的資源，但我們錯了，包括我……」這一幕，對驕傲的美國人而言，很是侮辱。

我們要保護地球資源，不然這就會是我們的「後天」！

後天電影觀後感9

看完了電影《後天》，心裡不覺感觸良多。影片講述的主要是：由於人們無修止地破壞我們賴以生存的地球，遭到了大自然的報復，造成環境惡化，氣候極端變化，全球忽冷忽熱，一些地方下冰雹，一些地方下暴雪，形成了又粗又長的冰柱；一些地方天氣極其炎熱，一些地方極其乾旱，缺水問題極度嚴重；許多地方還發生龍卷風。通過影片，告誡人們不要破壞地球、破壞環境，要珍惜我們的地球，養成保護環境的良好習慣。

《後天》中的主人公——古氣候學家傑克·霍爾為了去營救被困於紐約的兒子，不惜冒著失去生命的危險在冰天雪地里前往紐約。這里體現的父子之情，是多麼純正——不論他們平時的相處時間是多麼的少，無論傑克為了研究多麼忽略他的家人，但在關鍵時刻，他做了保證，他前往，前往他兒子的身邊。他的兒子森同樣的愛他的父親，當被問之最快樂的假期時，他的回答竟是和父親一起遇難十多天。遇難可不是什麼好事，可是能和爸爸在一起，那就是最美好的。當颶風眼襲擊過後，通往「希望」的門被打開時，傑克和森面對面的那一刻，那種激動時不能言語的，不用說「我愛你」，只有一句「you make it」就能表達出全部的情感——欣慰，激動，無限的親情，溫暖的愛。

《後天》之中友情、社會責任也隨處可見，傑克研究所的朋友們，陪伴著他踏上了凶險而未知的旅途；森的朋友們，陪著他去尋找救命的葯物；傑克的妻子——一名醫生，在最後一刻都陪在她的病人身邊；大量的研究人員在不懈的努力改善環境問題。

這一點一滴，都會讓我體會到這部「災難片」的深意，就像那個博士說的話一樣：「重要的不是看著自己的孩子長大，而是他會長大」，是的，重要的不是明天會怎樣，而是會有明天——有一個明天讓我們創造。

總而言之，保護環境不是一個人的責任，也不是一個國家的職責，而是全世界人共有的責任，如果我們還繼續破壞和污染生活環境的話，那麼人類的後果就像在本片上演在屏幕上的一樣，相信每個人都不希望電影中的災難再在現實地球上上演一遍。

後天電影觀後感10

周三的隊日活動，學校組織大家觀看了一部教育片：假如「後天」來臨。坐在教室一角的我觀看這部片子時，其實一點也沒時間多想，只有驚愕。一組組驚魂的鏡頭，令人緊張的不敢喘息，只是目不轉睛的盯著屏幕。只是在片子播放完畢時，腦子里震撼出一個念頭：一定要在「後天」來臨之前，好好愛護我們的家園，善待環境，愛護地球！

片子描繪的是以美國為代表的地球，一天內氣溫驟然變化引發地球空前災難的科幻故事，告訴人們，全球環境惡化，溫度徒增，引發氣候危機，導致洪水、地震、海嘯、龍卷風等災害頻發，造成大自然懲罰人類破壞自然的災難。片中排天巨浪如咆哮的野獸，勢不可擋的湧入紐約；滔天的洪水霎時淹沒了曼哈頓；颶風勢不可擋的摧毀洛杉磯；不可一世的摩天大樓眨眼沉浸在汪洋之中；氣溫驟降，冰天雪地，自由女神被冰凍在冰雪之中，只露出黯然失色的冠冕和那隻撐著火炬的手臂，雙嘴禁閉，目光呆滯……歡天喜地的人類轉眼間變得好可憐，冒煙的工廠、飛跑的汽車、排著熱氣的空調……也在瞬時間被凍結在了冰天雪地之中。

每個人看了這部片子都會驚心動魄也為之震撼的，其實近年來的南方洪災、雪災，汶川、玉樹大地震還有今年的俄羅斯火災，也給我們敲響了警鍾，影片叫做：假如「後天」來臨，是在提醒我們地球人，我們還有「明天」可以爭取，我們不能在無動於衷了，我們不能在覺得與己無關了。我們不能等災難降臨在身上時，才覺悟，才知道悔改，那時就悔之晚矣。因為我們不愛護環境，災難滅頂而至，洪水席捲而來，冰雹普天而降，海嘯就在眼前時我們再去愛護環境，我們再想減少熱量排放，我們再去愛護身邊的一草一木還來得及嗎？

看了這部片子，我懂得了人只是大自然的一部分，一小部分，也懂得了氣候變化的威脅和危害。我們不能總以改變自然、征服自然的身份自居了，我們還要學會善待自然、尊重自然、和諧修復自然。我們必須愛護環境，從我做起，從小做起，從身邊的每一件小事做起，愛護自然界，哪怕是小狗小貓、小花小草。日常生活中，從一點一滴的小事做起，換一個節能燈泡、隨手拔掉電器插頭、盡可能少開空調、盡可能少坐汽車、少用電熱水器、安裝太陽能熱水器、每周少吃兩次肉等等。這樣也能減少熱量排放，也是在對防止地球變暖貢獻力量。

後天並不可怕，關鍵在於我們今天和明天是否善待地球，是否愛護自然、愛護環境，是否珍惜我們共同的地球家園，那我們的後天就不會有災難，我們的後天就會比今天更美好！

Ⅵ 為什麼香港電影在97後開始衰落

97回歸後，香港電影開始走向沒落，真的是這樣嗎？這樣的時間節點難免會讓人產生誤解，事實上從90年代中期開始，香港電影已經展現出了疲態。如果說香港電影是一種情懷，那今天他已經是過去式了，如果把香港電影看做地域發展的產業，時至今日香港電影依然是前進的。經濟危機，盜版，好萊塢電影的興起，韓國電影搶占市場，sars，本土電影票房劇降都是造成香港電影衰落的原因

香港電影的拐點，在1993年達到頂峰後，開始走下坡路，單從電影產量就開始下降了

電影市場對比

1993年發生了兩件事情，一是在美國 Turner 及Disney 購並New Line 與Miramax，二是中國電影改革的關鍵文件3 號推出，這都推動了香港電影走向衰落

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。如何走向了沒落，至少有這幾個原因是起了決定性作用的

1、邵氏電影公司的轉型

從80年代開始，邵逸夫的電影公司把重心轉移到了電視劇上面，這也是為什麼80年代電視劇如此火爆，而電影開始減產。曾經出品過很多精品電影的邵氏，不知道是窺探到了時代的脈搏，還是後起之秀電影公司的壓力，工作重心轉移。

2、台灣市場的流失：台灣市場是香港電影的主要輸出對象，台灣本地電影的崛起以及香港電影的泡沫化導致香港電影在台灣的影響力銳減，台灣民眾的重心回歸本地電影。這個理由十三少是不贊同的，在1989年開始推行一年一度的"國片製作輔導金"，大力扶植本土電影，確實是在逐漸壓縮外來影片，香港影片在短期內受到了一定的沖擊，但由於台灣本身的電影基因不夠，本土片很難盈利，香港電影擁有更強的明星號召力和電影賣埠價值，於是大量的台灣電影製作公司紛紛將資金輸送到香港拍片，然後以'出口轉內銷"的方式將這些影片以港片的形式再進口到台灣上映，這就是所謂的"台產港片"，所以總體而言，香港電影並未由於台灣的本土化政策而受到大的沖擊，所以這種理由是站不住腳的。

3、電影人才的流失：90年代很多的香港導演以及明星前往美國好萊塢發展，導演有吳宇森、徐克、洪金寶、林嶺東、袁和平、於仁泰、唐季禮等，演員有成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊等。我們必須弄清楚香港電影由繁華走向沒落的轉折點具體是在93年，而大導演，大明星的流失幾乎都是在95年之後，舉幾個例子，95年成龍憑借《紅番區》成功打入好萊塢，李連傑和徐克在96年合作的《黑俠》上映，這才引起了美國電影公司的關注，周潤發的好萊塢**作《替身殺手》更是在98年才出現。吳宇森93年赴美國發展，直到97年才靠電影《變臉》正式在好萊塢站穩腳跟，這樣的例子大家可以通過翻閱他們的履歷來分析，所以十三少想指出的就是：不是由於大批名導和明星趕赴海外發展才導致香港本土電影的不景氣，而是由於香港電影的萎靡讓他們失去了信心這才選擇走向國際，同時作為已經在本土達到事業巔峰的他們何嘗不希望走向更大的舞台？

4、盜版橫行：把盜版泛濫歸結為香港電影市場萎縮的罪魁禍首更是無稽之談。當時的電影製作公司大多有黑幫背景，很多的影迷朋友都應該清楚。盜版商部分是有些後台，但誰也不敢得罪電影幫幕後的老大，他們經常會換著地方偷偷出售，一段時間內也讓電影發行商虧了不少。後來電影製作公司就找到了這些盜版商，二者商議在電影放映的前兩周，不允許在香港本土傳播盜版，電影製作公司給予盜版商一些錢作為補償，那拍好的盜版碟怎麼處理？那還不簡單，抬頭望去，對面就是大陸，直接派幾艘走私船一船一船地運到大陸去賣。所以其實很長一段時間里電影製作公司和盜版商是和睦相處的，有錢一起掙，他們是利益共同體，彼此之間的利益並未受到實質性的影響，所以這種說法也是不成立的。

5、好萊塢電影的發展

90年代好萊塢的電影可以說已經波及了全球熱愛電影的影迷，派拉蒙、華納等一大批電影公司相應美國尼克松政府對電影業實行了一系列稅收減免政策，電影產業逐漸恢復，1994年電影品質可以說是電影史上最好的一年

2000年後，無間道的出現似乎預示著香港電影的復甦，但這更像迴光返照一樣，內地電影市場的崛起，電影人的相繼北上，香港電影的港片也不再有真正的港片的味道，香港電影這是一個時代的結束，把更多的期待放在華語電影上或許是影迷的最好選擇，當韓國電影，泰國電影，美國電影發展如此迅猛時候，我們應該堅定的支持華語電影的影人。

Ⅶ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

Ⅷ 美國好萊塢科幻電影的發展史，一定要是科幻電影 最好分為幾個時期，有每個時期的特點以及代表作

自從1910年代開始，好萊塢就開始了科幻電影的拍攝，歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。

但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程，並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史，可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。

美國科幻影片萌芽時期特點：

二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤，便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利（Searle Dawley）拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》（Frankenstein）。

雖然這部影片只有短短16分鍾的時長，卻是美國科幻電影的起源，對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等等。

這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主，故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片，科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝，沒有真正意義上的特技，其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。

Ⅸ 美國高分電影有哪些

美國高分電影有：

1、《變形金剛》系列

碟中諜系列開山作。比一般爆米花電影多一層推理和邏輯。節奏快人物多 ，背叛和忠誠果然是永恆的主題，還沒有動不動就拯救世界，在有限的框架內讓責任盡量大，在歐潛伏所有特工的底細這個還是比較實際的。

看起來就比較容易進入劇情，26年前的電影，很有時代感，畫面也已經相當成熟，配樂更是沒的說，動作場面也是經典，放現在來看也不會太過時。