美國電影刻畫

『壹』 有哪兩部美國電影最讓人記憶猶新堪稱經典中的經典

大部分男人都覺得美國的電影《教父》系列最好看。

但我覺得美國的兩部電影《西部往事》和《美國往事》最經典。《西部往事》是上世界60年代的電影，《西部往事》是CIC-Taft Home Video製作發行的一部電影，由賽爾喬·萊昂內導演，亨利·方達、查爾斯·布朗森等主演，於1968年12月21日在義大利上映。

影片講述了一名神秘客來到小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰。最後，神秘客通過決斗報仇雪恨。影片節奏很慢，但音樂和人物性格刻畫的非常好。影片全長3個小時。這是亨利·方達一生唯一演的反派角色，演技簡直爆表。這部電影要慢慢的用心看，最好看兩遍以上，你才能更加理解這部電影的含義。

還有就是《美國往事》這部電影，也是非常的好看。講述了從小就混黑 社會 的4個少年的人生歷程。電影的畫面和音樂，人物刻畫的都很美。演員的演技和顏值都爆表，是一部美國上世紀三十年代到七十年代的 社會 生活的縮寫。《美國往事》講述以面條（男主角）的回憶展開。這是多麼漫長又多麼短暫的一生。這是多麼偉大又多麼平凡的一生。他經歷過青春與衰老、生死、忠誠與背叛，卻仍未改變他看待世界的眼光。他放下了怨恨與復仇，最終用寬恕為自己築起豐碑。如煙的一生終將縹緲，僅存的便只有那顆澎湃的、自由的心靈。我見證了一個男人的成長，見證了一部 歷史 的演替，見證了一個時代的更迭。導演將故事娓娓道來，像歷久彌新的香茗，越品越覺得其中余韻悠長。

這兩部電影的共同點就是，演員的演技都很真實，就像發生在你身邊的事一樣，也沒有現在電影的特效鏡頭，一切都是那麼的真實好看。現在拍的影片，再也沒有以前電影的那種真實感了，全靠特效鏡頭和電腦合成的畫面欺騙觀眾，精品電影越來越少了。

『貳』 求刻畫內心人性的電影

我看了多年的電影，有幾部給你推薦下。
1.《楚門的世界》
2.美國電影《浪潮王子》
由 影片《浪潮王子》由芭芭拉．史翠珊導演並飾演心理醫生蘇珊。該片獲奧斯卡七項提名；金球獎最佳男主角獎。
3.《心靈捕手》
解析：施琪嘉（武漢市心理醫院副院長）對這部電影的評價是：這是一部經典的心理治療教學片，心理創傷的分離型人格障礙和集體治療。
5.義大利電影《兒子的房間》

義大利電影有現實主義的傳統，此片也秉承簡單朴實的風格，情節和技術都沒有特別之處。但總有些什麼，讓你在回味之餘，流連、駐足、並全情地投入，一如生活！

這是一部日記體影片，由義大利著名導演並兼編輯和演員於一身的莫萊蒂主演，該電影獲得第54屆嘎納國際電影節金棕櫚獎。解析：片中不僅呈現經典的精神分析式的治療場景，及弗洛依德式的躺椅；同時讓我們看到，一個心理醫生在面對自己的創傷和心理危機時的掙扎和調整；在危機時怎樣對待自己的病人，又是如何走出自己的心靈創傷和困境的。影片給我們的啟示是：治療師既是一個專業與優秀的人，那是他的角色要求，但同時也是一個普通人，一樣會犯這樣那樣的錯誤，一樣會遭受喪失和有痛苦體驗、經歷作為普通人所經歷的一切的人。從某種意義上說，沒有一個完全成長的人，因此也沒有一個完全成長的治療師。

6.美國電影《慾火鳳凰》或《後街之夢》
解析：這部電影的主題講的是孤獨，以孩子自閉表現的孤獨，投射出主人公一家的孤獨。大部分心理疾病都源於愛的缺失，源於沒有形成很好的依戀關系，特別是在生命的早期。當3歲的施恩不會用語言來表達需求或情緒情感時，我們看到他總是處於一個躁動和焦慮的情緒狀態。治療變成了一個重建親密關系，重新表達和感受真愛的過程……

關於自閉症的治療也可以從影片中看到，症狀通常通過三方面呈現：1、人際交往障礙；2、語言交流障礙；3、興趣狹窄，對無生命的物體感興趣，刻板行為。這些被稱為自閉症的三元份，也可叫自閉症的三元損傷，即社會交往、語言行為、想像能力的損傷。

電影女主角由美國著名演員波姬·小絲主演。

7.德國電影《香水》或《殺手故事》

生之如味來,死之如味去.一切了無痕跡。這是一部讓人看完後久久沉浸回味之中不能言表的電影。

解析：一出生就被母親拋棄的格雷諾耶，也許與母親唯一的連接只有氣味。現代精神分析——客體關系理論把這種對客體（母親）身體的某一部分，如頭發、氣味的興趣稱為「過度客體」。母親的形象是一種漂浮的氣味，盡管出生時只是臭味。格雷諾耶陸續殺死了十多名女子，每一次犯罪時都反襯出他的純真、絕對、惶恐、羞澀及那嬰兒般對體味的迷戀到無所不能的幻想，體味的收藏表現了他與母親這個客體關系的連接和擁有。

8.美國電影《海上鋼琴師》

似乎是一個悲劇，常人無法理解，一個才華橫溢的鋼琴師沒有任何現實的理由，選擇與船同歸於盡。是導演故意安排？還是命中註定？也許換一個角度，從心理學入手可以更好的理解。

解析：「1900」這個名字本身暗示了他的身份，一個與生命傳承無關聯的名字，一個不知道從哪兒來要到哪兒去，與任何人沒有關系的人。然而，一個生命總要與什麼發生點關系，才能證明他的存在。於是，鋼琴、音樂、客船構成了與「1900」不可分離的關系。
9。夢之安魂曲

『叄』 美國電影推薦 這十部超經典美國電影你都看過嗎

1、《教父》（1972）。

盡管這是接近40年以前的作品，但這絲毫不影響它成為一部好電影。故事說的是一個黑幫家族的少子，以及他毫不情願地墮落至犯罪生活的故事。劇中的家族生活以及暴力都讓人不寒而慄。這部電影被一些評論家認為是有史以來最棒的電影，以及最好的表演。

2、《記憶碎片》（2000）。

由於劇中的情節極度曲折和復雜，這部電影絕對能讓你全神貫注。電影說的是一個只有短期記憶的男子要抓獲謀殺他妻子的兇手的故事。然而，這位男子對現實的認知方式卻和一般人大相徑庭。有的時候，美國的大學心理課程上談論主觀性和記憶的時候就會放這部片子。

3、《美國殺人魔》（2000）。

這部電影是對拜金、膚淺、殘酷的華爾街文化以及由此滋生的人性冷漠的強烈的批判。溫馨提醒，本片十分暴力。

4、《蝙蝠俠暗夜騎士》（2008）。

你可能會懷疑，一部蝙蝠俠電影怎麼也能位列這個榜單呢？相信我，這一部電影刻畫了一個有史以來最讓人不寒而慄也最吸引人的惡棍！故事情節也比你想像中更加黑暗、復雜以及引人入勝。

5、《美麗心靈》（2001）。

這部電影由真實故事改編，講述的是一位傑出的數學家和自己的精神分裂症斗爭的故事。和《記憶碎片》類似的事，這部電影讓你感同身受，並陷入思考。

6、《傀儡人生》（1999）。

這部奇異的電影講的是一位木偶操縱者發現了一個能夠進入演員約翰?馬爾科維奇（他在本片就飾演他自己）的大腦和身體的入口。看完電影，你一定會好奇我們能夠過別人的生活，或者說，怎樣才是做好自己？

7、《非常嫌疑犯》（1995）。

一個可惡並可怕的罪犯正在城市裡肆行暴虐。而整個事件下來警方唯一的線索就是一位自稱是目擊者的口述。這是一部典型的偵探電影，而且由於其出乎意料的結局，該片成為了美國懸疑片的標志。

8、《這個男人來自地球》（2007）。

相比榜單上的其他電影，本片相對沒那麼出名，但它很可能是當中最啟人深思的一部作品。一位即將退休的大學教授在和他的同事告別時說道，他從來沒有變老，而且現在已經超過14000歲了。經過一串智力高超的對話，他的同事不斷地考察這位教授到底是否在撒謊。可能你會覺得從這段簡介看來，這部電影很無聊。但是相信我，這部片子會讓你接下來幾個月都百思不得其解！

9、《搏擊俱樂部》（1999）。

本片講述者一個無聊度日的白領遇見了一位神秘的、充滿魅力的煮皂工。一開始他們只是簡單的友誼，但是很快，他們發展成了一場地下行動、一場社會革命和一段漫長、神奇的心理歷程。

10、《楚門的世界》（1998）。

片中主人公的一生都是某個真實電視節目裡面的一個角色。他的房子只是道具，他認識的所有人都是演員。而主人公卻一直都不知道他自己的一舉一動其實都在被錄影並公諸於眾。有趣的是：當他發現了這個事實之後，故事會怎麼發展呢？

『肆』 美國電影《教父》拿到很多世界大獎，到底講述了什麼

情節的飽滿與巧妙性

『伍』 美國勵志電影的價值觀

關於美國勵志電影的價值觀

歐美影視作品擁有獨特的拍攝方式，不但畫面震撼的科幻電影能夠給人留下深刻的印象，內容精彩的勵志電影也能使觀眾沉醉其中。經典的勵志電影《當幸福來敲門》，向觀眾展示了美國人民對美好生活的追求和嚮往。依靠豐富感人的故事情節，電影初期的大力宣傳和精彩的劇情，使該影片贏得了全世界的廣泛好評。影片本身敘述了一件平凡的故事，一個營銷員為了自己的夢想而苦苦追求，也許這樣的故事在每個人身上都會發生，但影片本身卻被好萊塢的影視導演賦予了歐美社會勵志精神的價值觀，體現出社會意識的走勢。本文從多方面進行探討，來解析美國勵志電影的價值與影響。

一、電影本身的情節魅力

作為經典的美國尋夢電影，《當幸福來敲門》向人們展示了營銷員成長背後的心酸歷程。這部影片的故事情節以真實的生活為背景，以現實人物的親身經歷作為劇本改編而成。克里斯?加德納，作為電影中小營銷員的他，在現實生活中早已成為一位有名的投資家，通過他的自我敘述，也使得電影中自己的形象更加豐滿而具有魅力。電影背景發生在陷入經濟衰退的美國，每個人都渴望能夠有穩定的工作和生活，而為自己的夢想堅持努力著，這是當時美國社會新的轉折和起點，使得此部影片擁有極高的社會價值。影片刻畫了在當時被失業與碰壁籠罩的社會中，美國人民流離失所，多數人民為了生活四處求職。作為一名黑人的克里斯?加德納，同樣也遭受著如此悲慘的經歷，更加痛心的是他的老婆琳達忍受不了如此慘淡的生活，拋棄了他與五歲大小的兒子，生活的黑暗就這樣纏繞在克里斯?加德納的身上。

面對各種挫折與失敗的克里斯?加德納，為了自己的夢想堅持不懈地努力著，然而上帝也並沒有拋棄他，而是給了他一個選擇的權利。一個需要半年的時間來實習的公司，在這期間他沒有工資，20個人當中也只有一個人將被僱用，他可以選擇堅持或者放棄，他看到與自己一同受累的兒子，想到他們父子倆的將來，毅然接受了如此嚴酷的考驗。為了能夠繼續活下去，在這半年的時間里，他走遍了所有醫院推銷並賣掉自己的骨密度掃描儀來換取生活費用。

殘酷的生活總是對他不依不饒，當他左右奔波掙錢來養活父子倆時，一份突如其來的稅收單出現在他的面前，由於他無法支付租房子的錢，被房主從公寓攆了出來。父子兩人無家可歸，就睡在地鐵站、收容所、公共廁所，任何一個可以暫且棲身的地方。生活的窮困讓克里斯無比沮喪，沉重的壓力也迫使他流出淚水，但為了自己孩子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊了牙關，依舊努力堅持。他拚命提前結束自己在公司的實習，為了能有一個好的容身場地，他日復一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能夠早日結束這痛苦的生活，而現實卻殘忍地玩弄他一次又一次。對於克里斯的遭遇，在尋求夢想的道路上的重重失敗，他不時地會思考，上帝為什麼對他這樣不公，為什麼生活會如此狼狽？但是他始終堅信，只要自己今天足夠努力，幸福終究會來敲自己的房門，即便生活總是不盡如人意，無論如何也要堅強地邁出自己的每一步。克里斯用他能夠想出的所有方法來節約生活費用，但老天卻故意讓他的掃描儀失竊，讓他再次受到殘酷世界的打擊，逼他走上一條通往絕望的道路。然而再殘酷的現實都無法擊破克里斯堅強的內心，憑借他心中堅守的信仰，為了自己孩子今後的幸福生活，他再次無視現實的殘酷，靠自己的雙手推開殘忍生活的阻擋，深信自己終有一天能夠到達幸福的彼岸。

他挺過了半年的艱苦生活之後，終於贏得了公司的認可，在眾多的競選人當中脫穎而出，被公司聘用。他也通過了上帝對他的重重考驗，在這黑暗的時期中茁壯成長，終於成就了自己的股票經紀人一職，並創辦了屬於自己的公司。在結尾，幸福來到了克里斯的面前，為他的執著和堅強，敲出悅耳動人的響聲。

二、電影中時代背景的透徹解析

放眼其他類似的勵志影片，例如《洛奇》敘述了一個無名拳手洛奇?巴布亞經過自己的不懈努力，突破重重難關，終於獲得與世界拳王阿波羅?克里德爭奪冠軍的故事，和《奔騰年代》中生活在美國大蕭條時期的查爾斯?霍華德，從一名自行車修理工成長為汽車富商的艱辛歷程一樣，都是典型的歐美追夢電影。如同大多數的歐美勵志電影，這部講述營銷員成長的影片，在內容方面也並沒有給人太強的新鮮感。生活艱辛的克里斯，在起點方面就遠遠地落在了別人的後面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周圍人的`眼中顯得如此渺小，殘酷的現實還不斷地給他沉重的打擊，在多重困苦的情況下施加壓力。盡管生活如此不盡如人意，克里斯都沒有想過要停止對自己夢想的追求。在這樣追逐夢想的道路中，充滿了噩夢與荊棘，克里斯滿身傷痕，只要還有最後一口氣，他都要支撐著自己殘破的身軀堅強地走下去。他也曾流下過絕望的淚水，但每當他看到自己懷抱中的孩子，心中都會燃起昂揚鬥志。現實也將會臣服於他的腳下，依靠堅實的信仰與無數的付出，他終於成就了人生中最為輝煌的時刻，幸福也來到他的面前，給了他美滿安逸的結局。

然而許多的勵志電影在內容方面都顯得相似，各種追夢的故事被導演們反復改編，而亞洲導演的思維也受到了歐美的影響，拍攝出了中國版本的歐美勵志電影，並無創新可言。在外國文化的入侵之下，中國電影導演並沒有進行深刻的反思，歐美勵志電影之所以如此成功的關鍵究竟從何而來。好萊塢電影導演的頭腦總是睿智的，他們將美國人民的現實生活融入電影當中，描繪主人公內心世界的精神面貌，同時也替代了美國社會的精神面貌，體現出社會意識的大概走向和每個人思維的方向。影片的上映有利於增強社會民族的自信感，擺脫現實對自身的約束，增強人民心中積極向上的意識，成為每個人對自己夢想追求的基礎。也為不同社會背景下的人民，敞開了堅強與自信的大門。 經過各部勵志電影累積而成的台階，使得《當幸福來敲門》這部影片榮獲勵志經典的冠軍稱號，然而如此平凡的勵志故事為何卻擁有著如此之大的影視魅力，這是每位觀眾心中類似的疑問。這一切都與電影背後的時代背景有著極為重大的聯系，電影講述的故事處於美國社會陷入衰敗與蕭條的時期，每個人都被社會的失落和絕望所籠罩。在這樣的背景與氣氛的烘托之下，每個人心中的夢想都變得極為渺茫，社會急切地渴望能夠有一盞燈來引領人們內心前進的方向，電影《當幸福來敲門》中克里斯堅定的信仰與頑強的精神便是這盞引路燈。如同克里斯在流下絕望的淚水時，進行了關於自己人生夢想的思考，當時的社會也應如此進行一次大徹大悟的反省。正因為當時國家毫無目標的發展，帶給了人們迷茫的生活，才使得這部影片更加具有現實的價值和意義。影片里的主人公遇到了挫折，與其他勵志電影相比，是最為嚴重和殘酷的，折射出現實社會將會步入一個更為黑暗的時期。除了電影中克里斯與殘酷生活的相抗爭之外，好萊塢電影導演也將親人之間的感情表現得淋漓盡致，這是相比於同級別的影片中所不具有的故事情節，也使得這部影片的魅力大大增強，引起觀眾內心深處的共鳴，對美國社會的衰敗而感到默默悲哀。

三、電影中主人公的精神內涵

此部影片講述的是克里斯?加德納作為一名營銷員時悲慘的人生經歷，通過好萊塢電影的精緻刻畫，讓該部影片具有深刻的社會精神觀念，更為輕松地融入每個人的現實生活中。《當幸福來敲門》這部電影擁有著多重的含義與價值，需要以獨特的分析方法來進行研究。影片情節向觀眾展示了逐漸陷入衰敗的美國現狀，城市隨處可見失業與碰壁的現象，人們頭頂巨大的壓力艱苦地生活著，克里斯也是其中的小角色，他沒有良好的家庭條件，並且作為一名黑人的他顯得格外悲慘。這樣的情節引起了觀眾對主人公的理解與同情，對於當時社會面貌的責罵與不滿，這也正是此部電影的獨到之處。當觀眾對社會現實進行思考的同時，電影還表達出渺小的人物實現夢想的不可能性。如此絕望的故事情節，使得克里斯強大的精神面貌變得尤為重要，體現出主人公對自己人生思索的正確觀念。

克里斯不僅擁有著常人難得的奮斗精神，還擁有著對自己的兒子默默付出的偉大父愛。他所追求的夢想是希望自己與兒子同樣能夠過上幸福的生活，在每個人的眼中，這樣的精神是無私的，這一精神在如此的社會生活中也顯得十分寶貴。在美國社會被迷茫所籠罩的這個時期里，人們心中的信仰也被殘酷的現實所動搖，而作為黑人出身的克里斯來說，他沒有如同他人一樣的學位憑證，而他卻能將自己的信仰堅守得如此牢固，全得力於他本身的頑強不畏挫折的精神，這是當時社會每個人都應該支持與學習的。

四、電影中社會價值的趨勢與方向

每一部勵志電影中的主人公都是應該被贊賞的，無論內容情節真實與否，電影都會在結局給人以深刻的道理和反思。好萊塢導演將這部電影用多重鏡像的方式，來向觀眾呈現出克里斯與生活中的惡魔相抗爭的過程，作為經典勵志電影的代表作，無論是情節方面還是事情本身，都使得這部影片無可挑剔。觀眾在對影片中所表達的社會價值趨勢做透徹分析時，也應對像克里斯一樣的追夢人做出思考。

從影片的多方面分析，最為重要的一點，就是主人公克里斯對自己理想中生活的不懈努力。他的付出與父愛，一直伴隨在他成長的每個過程當中，即便他所遇到的困難是如此巨大的，他都沒有停下過前進的腳步。從如此悲慘的經歷中，折射出了一位黑人父親自身所擁有的強大精神，他接受生活對他的挑戰，他也同樣堅信，如此殘酷的現實能夠使他成為一名頂天立地的偉人，於是他目光依舊向前，毫不猶豫地走下去。他所擁有的人生價值，也將代表著當時美國社會的價值;他所做出的選擇，也預示著社會價值的趨勢。如果沒有人民心中的崛起精神，社會也將會變成一個沒有靈魂的軀殼。從一方面看，主人公在追逐夢想的道路上執著向前;從另一方面看，克里斯的頑強體現出一個社會乃至整個民族的不息精神。通過影片的多重藝術手法，無論在票房方面，還是在電影本身的魅力方面，都使該影片取得了勵志電影前所未有的偉大成就。

五、結語

克里斯用他在追尋夢想道路上的經歷，面對失敗與絕望的態度，來向我們闡釋如果心中懷有夢想，就要堅定追求夢想的信念和勇氣。即便自己所處的時代如何黑暗，也要明確自己的人生目標，並為之不懈努力。要善於抓住生活中的每一次機遇，如果因害怕現實的殘酷，而放棄自己的夢想，自己的才華也將無法展現出來。像名人所說的，如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人只想告訴你如何放棄;如果你有理想的話，就要去努力實現。社會生活的價值與意義也將呈現在自己身上，無論如何，我們都要堅信：幸福也會來敲響我的門！

『陸』 盤點威爾史密斯最火的10部電影，你最喜歡哪一部

威爾史密斯榮獲第94屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎項，其出演的電影作品中我最喜歡《黑衣人》。

在電影界雙男主的設定非常有新意，這部電影是威爾史密斯早期的作品，他在裡面飾演年輕的黑衣人“特工J”，這個角色責任感很強，正直也很幽默完全是為他量身定做的，電影中的另一個主演是比較年長的湯米·李·瓊斯，二人的的搭配也是電影界第一次採用“雙男主”的設定，一靜一動，一個睿智一個勇猛，這樣的搭檔組合非常新穎，我也很喜歡這種角色設定。

『柒』 5部電影了解美國歷史

很多同學已經在開始准備美國史考試啦！了解美國歷史有很毒品不同的方法，看紀錄片也是其一，這里給大家推薦5部。

1. America : The Story of Us

豆瓣評分： 8.9

IMDb評分： 7.3

導演： Marion Milne / 克萊爾·比溫 / Jenny Ash / Andrew Chater / Nick Green / Renny Bartlett

簡介： 用12集講述了完整個美國的歷史，幾乎囊括了所有美國重大的歷史事件，這些事件也並非由專家簡單評論了事，而是由演員扮演並利用先進的技術還原一個個經典的歷史片段。並且每集都會請來所講述領域的代表人物講述歷史、分析歷史，就如導演所想，這既是一部記錄片也是一場對話，由這些代表人物與觀眾交流他們對歷史的理解，以及歷史對他們的啟發。

2. John Adams

豆瓣評分： 9.1

IMDb評分： 8.6

導演： 湯姆·霍珀

簡介： 本片根據美國第二任總統John Adams的生平以及美國初期歷史改編。 該劇描繪了約翰·亞當斯波瀾壯闊的一生，特別是約翰·亞當斯對美國的立國之道及社會基礎的貢獻。除了執政方面，該劇還介紹了約翰·亞當斯和他的妻子艾比蓋爾的愛情故事，艾比蓋爾不僅是約翰·亞當斯的愛人，也是他堅定的政治盟友和支撐亞當斯家族的主心骨，她和丈夫的愛情曾被美國人認為是 "美國歷史上最感人的愛情故事之一"。 片中的服裝、妝容和背景都緊密還原當時的社會情景，讓你好像不知不覺就學完了美國獨立戰爭這一章節。

3.  The Men Who Built America 豆瓣評分： 9.3 IMDb評分： 8.1 製作公司： History Channel 簡介： 美利堅合眾國不是憑空發現的，而是在偉大人物的領導下建設起來的。 鐵路大王范德比爾特、石油大王洛克菲勒、鋼鐵大亨卡內基、現代金融奠基者JP摩根，以及創新了流水線製造的福特，用他們的創新和遠見卓識推動了整個社會的發展，使得20世紀成為了「美國世紀」。這個紀錄片不但闡述了這些工業大亨的崛起，還述說了這些工業家之間愛恨情仇和明爭暗鬥。這部片不但會帶你直觀了解19世紀末和20世紀初美國乘著工業革命的東風，奠定國力基礎的故事，還會闡述AP & SAT 2美國史考試會考到的貧富差距、工會運動、反托拉斯法案等。而且不但片頭很燃，而且 Donald Trump在這部片里都有多次入鏡哦 ！

4.  西部風雲Into the West 豆瓣評分： 9.1 IMDb評分： 8.1 官方網站： alt.tntdrama.com//itw/ 導演：   羅伯特·多恩海姆 / 塞爾吉奧·米米卡-戈贊 簡介： 不同於以往傳統的西部片只從白人殖民者的視角來刻畫西部的開拓史，這部片是從白人移民和北美本土印第安人兩個不同家庭的視角來書寫這段宏偉的史詩。兩種截然不同的文化沖突和交流、融合，移民者建設新家園的艱辛，淘金者的暴富慾望都是此劇要表現的主題。一個是從弗吉尼亞州駕著牛車遷徙而來的車匠一家，一個是來自Lakota部落的印第安人家庭，他們將一起見證美國西部史上風情詩畫與血雨腥風。

5.  美國內戰The Civil War

豆瓣評分： 9.0 IMDb評分： 9.1 導演： 肯·伯恩斯 簡介： 美國內戰全面講述了19世紀美國內戰的全過程。 全片融合了兩種截然不同的敘事形式：一種是歷史學家的陳述和旁白，而另一種是老照片、寫實畫作與引述當事人留存的文字，所以戰爭得以全景式但又不失細節的再現。

『捌』 《佛羅里達樂園》是對美國底層生活的刻畫，真實的描寫了美國底層老百姓，看完之後你覺得如何

看了這部電影，個人覺得這部影片就像一副完美的寫生畫作一樣，將美國底層人民的生活淋漓盡致地拉到了我的面前，讓我猝不及防。肆意生長的童年時光，放盪不羈的青春年少，邊緣成年人的生活瑣碎無不真實的攤在我們的面前，讓人在觀影過程中五味雜陳。可能這就是電影的魅力所在吧，給你造成強大的視覺沖擊！

但是，在這群孩子的眼睛裡，你看不到愧疚或懊悔，沒有人通知他們什麼是對，什麼是錯；他們的雙眼自始至終都清澈無比，你乃至簡直不會在他們眼裡看到苦楚。而這也正是這部電影最打動聽的當地，孩子的諸多行為，令人忍俊不禁，但是咱們笑過今後，透過孩子的眼睛看到的，是讓人無比心痛、殘暴與無法的實際。

『玖』 我們為什麼要那麼在意好萊塢怎樣刻畫中國人呢

藝術電影的作用應該是站在輿論導向的風口浪尖，一方面反思，一方面推動社會風氣向好的方向發展。但是看看美國的藝術電影市場，關於華人的影片少之又少。除了少數幾位華裔導演，如王穎、李安曾經拍過描寫在美華人生存狀態的幾部電影，即使是當今活躍在好萊塢的華裔影人，很少有人涉足這一話題。這就是好萊塢對待華裔的態度：一方面商業大片依然延續著對華人的老掉牙的刻板印象，膚淺的添加一些他們眼中的中國元素，藉以取悅中國市場；另一方面沒有電影人在拍關於中國人、中國文化的電影，美國人的觀念就得不到改變。

中國電影人似乎總是痴迷於通過國際電影節來打響自己的名聲，痴迷於國際獎項，這背後同樣反映的是對自己文化的輕視。真正純正的民族文化才對外國人有吸引力。李安的成功，是因為他的電影中帶來了東方視角以及東方傳統文化的韻味，這恰恰是好萊塢需要的。《卧虎藏龍》 的成功引來了國內電影人的爭相模仿，之後幾年古裝戲接連不斷，說白了，這只能說是沒有文化骨氣的表現，東施效顰，不得其法。所以話說回來，我們為什麼要那麼在意好萊塢怎樣刻畫中國人呢？

《變形金剛4》 里李冰冰到底有沒有台詞，你咋那麼在意呢？為什麼我們中國人，一個擁有深遠、厚重如醇香古酒般文化的古老國度，要不斷地摒棄自身的文化傳統呢？如果中國的電影可以發展起來，中國的電影可以更好看，更有深度，那麼美國人眼中的中國形象自然而然就會改變。

『拾』 美國電影<<返老還童>>.我對電影的理解!

邁克船長說，蜂鳥是世界上唯一可以倒著飛的鳥。亦如Benjamin奇幻的一生。從垂垂老矣的耄耋老人，到風度翩翩的大叔，再到風魔萬千少女的青年，最後以嬰兒姿態歸於死亡。

這是一個那很平緩的故事。節奏平緩，情節平緩，就能感情，也似乎是，平緩到幾乎無情。
還好只是似乎。

Benjamin小的時候，面對的最多的就是死亡。老人院是死神最長光顧的地方。不斷有人死去，也不斷有人進來。面對死亡，完全沒有所應該有的哀傷，只是依然，平緩。

We were meant to lose people. How else would we know how important they are?
我們註定要失去我們所愛的人，不然又如何知道他們對我們來說是如此的重要呢？
說這句話的人，教會了Benjamin彈鋼琴；說這句話的人，再說完這句話的第二天就靜靜的離開了。
只是卻愛極了這段自我矛盾卻有意義深遠的話。或許這也是大衛芬奇對死亡，更深刻的闡釋吧。

有些時候我們就活在即將發生沖撞的軌道上卻渾然不知。無論它是意外發生地還是蓄謀已久的，對此我們都無能為力。
你永遠也不清楚，接下來會發生什麼。
生命總是充滿了未知，卻又似乎是命中註定。
這大概就是生命之所以精彩的所在吧~~

我們的生被機遇所決定,即便我們是錯過的那個人。
本傑明和黛西，就算兩條相交的直線，相交，只是瞬間的事情。
——當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
——當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候。
那麼短，那麼長的愛情。絢麗的是一瞬間，回憶的卻是一輩子。

黛西有了孩子的時候，本傑明離開了。
——你還是找一個丈夫，孩子的爸爸。
——你說什麼啊？
——你總不能以後來撫養我們兩個人吧？

在留給女兒的信中，他說：

一件事無論太晚... 或者對於我來說太早
都不會阻攔你成為你想成為的那個人
這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始
要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛
我們可以辦好這件事卻也可以把它搞砸
但希望最終你能成為你想成為的人
我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界
體會你從未有過的感覺
我希望你能見到其他與你觀點不同的人們
我希望你能有一個值得自豪的一生
如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣
重新啟程

你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻到來之時，你也只能輕輕放手而去。

愛，其實這是一個以「愛」為主旋律的片子。本傑明和黛西的愛，本傑明和收養他的母親的愛，本傑明對他女兒的愛，本傑明與拋棄他的父親的愛。以愛的名義，本傑明告訴我們，要學會珍惜，學會感恩，學會爭取，學會放手，學會理解生命的真諦。

有些人就在河邊長大，有些人被閃電擊中過，有些人對音樂有著非凡的天賦，有些人是藝術家，有些人游泳，有些人懂得紐扣，有些人知道莎士比亞，而有些人是母親，也有些人....能夠跳舞.........

平緩的敘述中，我們慢慢的被感動。