藕斷絲連法國電影

❶ 日本導演北野武執導了幾部電影

北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)

1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）

另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武

2000年07月29日 13:38 網易報道

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北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。

❷ 你要走我就死給你看是什麼電影

你要走我就死給你看是《我想和你好好的》這部電影。

馮紹峰飾演的亮亮和倪妮飾演的喵喵，相識在熙攘喧囂的北京街頭。幾次偶然相遇，加上相談甚歡，別樣的情感在彼此心底悄然升起。

鬧市的莫大孤獨感，讓兩人最終走到一起。他們在北京一角同居，體會著屬於兩人的微妙幸福感。只是虛妄的幸福過後，裂痕也慢慢出現。

喵喵是一個極度缺乏安全感的人，愛得太深，用盡了全身力氣。因為控制欲強，對方在做什麼她都想知道，但又得不到一句實話，以致於每天都在猜忌。

亮亮對女性有 " 不主動、不拒絕、不負責 " 三大原則，而他和前任的藕斷絲連，和異性的曖昧之情，都讓喵喵感到不安。

亮亮留著前女友的照片，還時常保持聯系；留著同事送給自己的燈，燈上寫著表白的話語；明明和同事出去吃飯、混夜店，卻告訴喵喵在加班。

因為不信任，喵喵開始控制亮亮的生活，查他的銀行卡，給他的同事打電話，在家裡安裝監控，甚至尋死覓活逼迫他不離開自己。

❸ 《我想和你好好的》這部電影，大結局要表達什麼意思

大結局：男主救回了要自殺的女主，但是男主已經完全的厭倦了兩個人之間不停息的爭吵，倆人在一起只是在互相傷害，所以男主選擇了逃避，消失在了喵喵的世界。直到十年後，女主因為意外事故去世，男主得知消息後便回來參加葬禮，這時候男主知道了，女主從來沒有忘記過他。

❹ 我想和你好好的的電影劇情

劇情簡介：

廣告創意師蔣亮亮（馮紹峰飾）在三里屯邂逅了艷麗的演員喵喵（倪妮飾），一夜情過後，蔣亮亮以為這段艷遇會就此結束之時，喵喵卻搬來與他同居。

剛開始喵喵的溫柔體貼、處處為他著想讓蔣亮亮很受用，可是漸漸的喵喵的佔有欲與疑心病開始顯露，甚至最後強烈到異常偏激，令蔣亮亮無法忍受。

兩人開始無休止的爭吵與互相傷害，精疲力盡的蔣亮亮最終選擇了逃避，在救了鬧自殺的喵喵之後便從此消失。

然而十年後，在得知喵喵意外身亡去參加葬禮的蔣亮亮才發現，喵喵至此都沒有忘記過他 。

(4)藕斷絲連法國電影擴展閱讀：

《我想和你好好的》是由李蔚然執導，作業本擔當編劇，馮紹峰、倪妮主演的愛情片，於2013年10月12日在中國上映[1]。

該片講述了北漂青年蔣亮亮和女友喵喵從相識到分手的全過程。

影片評價：

《我想和你好好的》人物的真實感值得按贊，全片無雷語，也沒有為了說俏皮話而說的俏皮話，以刻畫人性為前提雲淡風輕地講完一個故事，但是只是勉強及了格，卻不免令人興味索然。

尤其是用追車戲開場，又用圓環結構收尾，貌似在迎合觀眾期許，實則卻將畏首畏尾的小家子氣暴露無遺。故事很簡單，甚至於剝落厚重的華服，見到的只是個瘦骨嶙峋的老嫗。（2013-11-05 17:05:28來源:齊魯網(濟南)）

角色介紹：

蔣亮亮

一名廣告創意師，號稱對女性有「不主動、不拒絕、不負責」三大原則，住著筒子樓，開著小破車。典型的「屌絲男」。喵喵搬來與他同居後，因無法忍受對方的偏激，精疲力盡的蔣亮亮最終選擇了逃避，在救了鬧自殺的喵喵之後便從此消失。

喵喵

個古靈精怪，獨立特別的女演員，一開始是溫柔體貼、處處為蔣亮亮著想的，但是他和包括前女友梅梅等女性之間藕斷絲連、曖昧之情也讓喵喵心中滋生種種不安。漸漸的喵喵的佔有欲與疑心病開始顯露，甚至最後強烈到異常偏激，兩人開始無休止的爭吵與互相傷害。

肥屎

油腔滑調的情場高手，和亮亮是一對死黨，兩人在一家廣告公司共事，與悠悠私交甚好。面對狼多肉少的局面，他表面上不動聲色，甚至還和悠悠在辦公室大吵大鬧，暗地裡卻已經向悠悠發起攻勢。當所有人都誤會悠悠和亮亮有曖昧時，肥屎早已抱得美人歸，

富二代

一個拼爹、砸車、耍個性的富二代，開著蘭博基尼幾次對喵喵「示愛」，甚至說要「包養」喵喵。而一顆真心卻慘遭拒絕，不服氣的他在光天化日下，挑釁亮亮的底線，而這更加讓喵喵愛上了亮亮。

❺ 一個爸爸跟女兒的電影,女兒穿粉色裙子,跳芭蕾，被一個女孩欺負了，爸爸教她反抗的故事

《家園防線》是由加里·弗萊德執導的動作片，傑森·斯坦森，詹姆斯·弗蘭科，薇諾娜·瑞德領銜主演。是由Chuck Logan的小說改編而來的，影片在2013年11月27日於美國首映。

劇情介紹

一次意外的校園斗毆事件，使Broker和女兒得罪了小鎮上的癮君子。為搏回面子，一解心頭之恨，癮君子找來自己的親弟弟——小鎮上的大毒梟Gator。

起初，Gator只想給Broker一個教訓，沒想到趁黃昏潛入Broker家中後，竟然意外發現了Broker隱姓埋名的大秘密。

為了利用Broker扯出一直隱匿在暗處的毒品走私帝國並從中獲利，Gator立即聯絡久未見面的舊情人，黑白通吃的機車女，讓她放出Broker改名換姓隱居在小鎮的消息。一時之間，各路人馬湧向這里，小鎮的安寧瞬間不在。

隨著事件發展，不僅Broker和女兒深陷危機，Gator眾人也突然發現自己走上了一條永無天日的不歸路。在巨大的陰謀面前，所有人都成為了任人擺布的棋子，並註定無法回頭。而此時，Broker女兒的老師，在一次次的交流中，對Broker暗生情愫。

(5)藕斷絲連法國電影擴展閱讀

角色介紹

1、Phil Broker

葯品管理局人員，為了從過去的生活中逃脫，而來到寧靜小鎮，卻與小鎮的大毒梟Gator扯上關系，在與Gator進行抗爭的時候其才發現事情遠沒有自己想的那麼簡單。

2、Gator

暴力大毒梟，邪惡權貴，統治著小鎮，當知道了布羅克的真實身份時，對布羅克進行了一系列的陰謀。與前女友雪莉兩人有著藕斷絲連的纏綿關系。

3、Sheryl Mott

機車女雪莉，原本是毒梟蓋特的前女友，兩人有著藕斷絲連的纏綿關系。為了實現前男友的「雄心大志」，已成為酒保女的雪莉，在蓋特的召喚下，回到小鎮心甘情願接受指揮，成了勾引布羅克掉入圈套的誘餌。

4、Maddy Broker

Phil Broker的女兒。一次意外的校園外斗毆事件，使得她得罪了小鎮上的癮君子，引起了癮君子的弟弟的報復。

5、Cassie Bodine Klum

癮君子，吸毒女。因為一次意外的校園斗毆時間，使得Broker和他的女兒得罪了她，她就找了她弟弟，大毒梟Gator教訓報復他們。

❻ 如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉

兩個相愛的人分手之後，再見面的時候不是滿眼淚花，那是否還能像見到初戀一樣滿臉通紅呢。

1、歌詞出自《匆匆那年》，是王菲演唱的一首歌曲，由林夕作詞，梁翹柏作曲，於2014年11月5日發行。

2、歌詞：

匆匆那年我們究竟說了幾遍，再見之後再拖延

可惜誰有沒有，愛過不是一場七情上面的雄辯

匆匆那年我們，一時匆忙撂下

難以承受的諾言，只有等別人兌現

不怪那吻痕還沒積累成繭

擁抱著冬眠也沒能，羽化再成仙

不怪這一段情，沒空反復再排練

是歲月寬容恩賜，反悔的時間

如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉

就像那年匆促，刻下永遠一起那樣美麗的謠言

如果過去還值得眷戀，別太快冰釋前嫌

誰甘心就這樣，彼此無掛也無牽

我們要互相虧欠，要不然憑何懷緬

匆匆那年我們見過太少世面，只愛看同一張臉

那麼莫名其妙，那麼討人歡喜，鬧起來又太討厭

相愛那年活該匆匆

因為我們不懂頑固的諾言，只是分手的前言

不怪那天太冷，淚滴水成冰

春風也一樣沒，吹進凝固的照片

不怪每一個人，沒能完整愛一遍

是歲月善意落下，殘缺的懸念

如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉

就像那年匆促，刻下永遠一起，那樣美麗的謠言

如果過去還值得眷戀，別太快冰釋前嫌

誰甘心就這樣，彼此無掛也無牽

如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉

就像那年匆促刻下永遠一起，那樣美麗的謠言

如果過去還值得眷戀，別太快冰釋前嫌

誰甘心就這樣，彼此無掛也無牽

我們要互相虧欠，我們要藕斷絲連

(6)藕斷絲連法國電影擴展閱讀：

《匆匆那年》是同名電影的主題曲， 這首主題曲以彭於晏、倪妮、鄭愷、魏晨、張子萱、陳赫組成的高中好友跨越15年的情感歷程為藍本。王菲動人的聲音配上感人的歌詞，每一個音符都在敲擊著聽眾的內心，演繹著電影中感人的劇情和動人的情景，令人動容。引發了觀眾對於青春的集體共鳴，緬懷青春。

❼ 電影我想和你好好的大結局是什麼意思

《我想你好好的》大結局屬於開放式結局，是想讓觀眾自己找答案，莎士比亞說過：「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」對於這部電影的結局我所理解的也是僅個人觀點，但或許也會讓你恍然大悟。

這一切的一切導致了最後的結局。我只想和你好好的，可是我用錯了方式，還可以回到從前嗎？顯然已經不能了，感情上的傷害從來都不是可逆的。我想從頭再來，但重來多少遍結局都是一樣的，那麼寧願我們從來都未見過。

現實生活中有多少痴男怨女都像喵喵與蔣亮亮一樣，一邊愛著對方一邊懷疑對方。面對爭吵中的問題時，總是對人不對事。很多情況下雙方冷靜一點，換位思考，或許就不會有這么多人因愛生恨，最後不歡而散。

愛情也是一門學問，經營好一段感情需要兩個人共同努力，共同成長，多一點溝通也會多一點愛，只希望天下有情人終成眷屬。

❽ 《One Day》：人生若只如初見

「我愛你，但我不再喜歡你了。」

1988

愛丁堡，畢業前一晚，她戴著眼鏡穿著學士服，告訴Dexter她叫EmmaMolly，那晚是一切的起點，她謹慎而期待卻沒有半點風情，他說做朋友也挺好的。那天是聖斯威遜節，此時他們還不知道這將是他們人生中最重要的一天。

1 989

倫敦，Dexter幫Emma搬家，她住在充滿洋蔥味兒的公寓，Dexter說，我預感明年今天你就會征服倫敦。一年後的1999她在餐廳里忙到兩眼發黑，和室友相處不愉快，她在電話亭里對Dexter說倫敦吞沒了我，還有一句沒說出口的I miss you被掐斷在電話的另一頭.

1991

倫敦，餐廳里仍然唱著一成不變的歌，Dexter對Emma說你需要一瓶龍舌蘭然後走出這個門永遠不要回來。他還說你風趣幽默又有才，應該對自己充滿信心。Emma靠在Dexter的肩膀上哭了。

1992

法國，他們去海邊度假，Dexter幫Emma塗防曬乳，他饒有興趣地看著這個已經認識了四年的女人，一些莫名的悸動不安在悄悄滋生著。夜幕降臨，Emma說她曾經暗戀過他，還為他寫過詩，Dexter一臉得意地問她自己的名字和什麼詞押韻。

他們打破了事先立下的所有的規矩，睡在一張床上，互相偷看對方洗澡，在游泳池裡一絲不掛。Emma的原則總是這樣被Dexter打敗，唯獨不肯縱容他的妄想，她要的絕不是不需要負任何責任的一夜情。

1993

Dexter成為了一個聒噪娛樂節目的主持人，用奇怪的倫敦口音在電視節目上搖晃得像只瘋狂的猴子，在夜總會派對醉酒之後給Emma打電話說你是我最好的朋友，在被女粉絲搭訕之後說其實我並不怎麼有名。

1994

Dexter近來過的不是很好，他的母親病得很重，那位優雅的夫人用絲巾纏住自己掉光了頭發的腦袋，對Dexter的未來感到憂慮。她擔心他再也不能成為一個nice man，而父親將他掃地出門。

Emma有了自己的新生活，她即將成為一名老師，近期還安排了一個約會，那個人有點無趣但也還算穩妥，至少是一心希望自己開心的。她沒接到Dexter的電話和留言，而在那晚和另一個人牽手。

1995

Emma成為了受人尊敬的老師，大家為她學生的話劇歡呼，Dexter主持一個叫做「午夜籠子」的節目，報紙上稱他為車禍電視節目之王。在很多個深夜，Emma趴在桌子上緊張而憂慮地看Dexter直播的訪談節目，直到男朋友提醒她該睡覺了。

1996

Emma和男友有了一個新家，每天聽他講著尷尬的笑話。她和Dexter好幾年沒見了，那個人永遠都是那麼新潮，得意，順便嘲笑她的保守和古板，然後心不在焉。Emma終於承認他們本不是一個世界的人，她哭著對Dexter說，我愛你，很愛很愛，我只是不再喜歡你了。

1997

Emma從未停止過修煉自己，她學會了游泳，作息規律，飲食健康，看很多書，堅持寫小說。

1998

Dexter最近在主持一個電視游戲節目，他感到32歲的自己已經不再年輕了，對著鏡頭歇斯底里讓他力不從心。他被解僱了，他說他以前從沒想過這些，他對自己的未來有些擔憂。

1999

Dexter開始希望有一個安穩的家，他會在約會之前念著對方的名字練習說我愛你。那是個古典美人，和他以前一大串的女朋友太不一樣。他嘗試著融入另一個家庭。

Emma的男友Ian仍然講著無聊的笑話並且無所事事，生活平靜如水，直到Ian翻看了多年前Emma為那場失敗的一夜情寫的詩，他們分手了。

2000

Emma在大學同學的婚禮上哭得不能自已，看到Dexter與女友接吻，有一點點失落。他們從新娘走調的歌聲中出逃，像許多年前一樣，聊聊最近的生活，感嘆時光匆匆。Emma說自己的新寫的小說終於有了進展，Dexter也遞上了自己的結婚請柬。他們在天台相擁而泣，為這段友誼的延續與終結。

2001

Dexter成為超級奶爸，白天在老同學的公司打下手，回家的時候在公交上睡著。他還不知道自己被妻子背叛，一個人哄女兒入睡，給她讀Emma寫的小說。在Dexter看來小女兒有著無以言喻的美，他也知道自己願意拿性命去保護她，不過又堅信，她會一帆風順。

2003

Dexter離婚了，此時他正乘火車去往巴黎，對座的小女孩捧著Emma的書咯咯直笑。他對著車窗整理頭發，胡茬點點，看起來有點滄桑。

EmmaMolly剪了短發，襯出她精緻的五官。「你如今看上去像個真正的作家。」Dexter贊嘆到。

Emma的新男友是一個爵士樂演奏家，她換上露肩禮服打算帶Dexter去聽男友的演奏會，Dexter拒絕了，寧願一個人孤獨地在巴黎街頭游盪。

Emma最終還是追了上來，這么多年來她仍然忘不掉這個男人，她說：「你如果敢欺負，或者騙我，惹我生氣，對不起我，我就宰了你。」 「不會的，我發誓，一定不會的。」Dexter說。

2004

他們成為了一對真正意義上的戀人，Emma回家後會親吻Dexter。Dexter會一邊洗杯子一邊練習要在訂婚儀式上說的話，他對Emma說：「結婚後一切要聽我的。」Emma狡黠地笑，她才不會呢。

2005

Dexter的小女兒有時候會來找Emma玩，她似乎很喜歡這里。Emma說，想和自己愛的男人生一個孩子。

2006

他們吵架了，Emma寫不出來東西，一個人去游泳。Dexter訂好了餐桌等她。Emma留言說愛他，這是她生前最後一句話。

2007

EmmaMolly死了，Dexter這樣想

2008

父親對Dexter說：「你應該像Emma在時那樣活著。」

2009

Ian來看Dexter，他有了兩個可愛的小女兒。

2011

Emma去世五年了，Dexter成為了更好的人。有時候他會想念Emma，帶著小女兒去他們曾經去過的地方，告訴她Emma是自己最好的朋友。

這20多年來，每一個聖斯威遜節都是獨屬於他們倆的盛大約會。

我們永遠也不會分辨得出哪一天使我們人生中最重要的一天，讓之後所有的旅程都只如行星般圍繞在我們小小宇宙的中心，直到我們的生命行將終結。

亦或是經過了大半生的折磨與流離，終於有一天你從夢中被喚醒，醒來時多年前的一個午後，陽光從窗口緩緩瀉入，你最重要的那個人坐在你的身邊笑著對你說早安。

你如她還在身邊一樣活著，日復一日。你也知道這一生更多時候我們要獨自一人面對所有。生存，死亡，恨別離，求不得。

而當你每每回憶起生命中那些重大的事件時，漂過腦海的僅剩下一些當時你以為無關緊要的細節。結婚禮服的花邊，地毯上小塊的紅酒污漬，從泳池深處向上觀望時上方的蔚藍。

你知道，她這一生最怕的就是錯過你。

她一路跑過暗戀，長途跋涉，公路旅行，卻最終趕上了你們兩人心的時差。而你呢，你總是明白得太晚，她已經和你隔著一片愛爾蘭海，面向下一個旭日東升。

你瘋狂搜集一切與她有關的信息，讀她寫的書，聽她以前的男友說起她，與她的氣味相擁入眠。後來你燃盡了所有的熱情與執著，你知道今後所有的日子都會和今天沒有任何不同之處，直到時間終結。

那些山頂上吹拂的風，愛丁堡上空漂浮的大塊雲朵，倫敦陰雨不斷的冬日，法國夏天的艷陽，都變成八十年代邊角泛黃的照片。你如此懷念那個午後，她將你從夢中喚醒，對你說早安。你如此懷念她短裙的顏色，桌上四處散落的書的封面，還有閃爍在窗外的太陽。你就這樣站在你那八十年代的末尾，雙膝跪地乞求不要離開，不再錯過，從未結束。

直到她死後，才出現那特別一天所有溫暖的細節。歲月是滂沱的泥沙俱下，每個人都太想要個讓自己愉快生活下去的理由。 我想你，就像年輕時代的光榮夢想，得與失在這滂沱里終將流失泥濘。

她指引了你，讓你成為一個更好的人，而她也從未停止過變得更好，你們的人生軌跡重疊，分散，然後匯聚成兩種不同的可能。

二十年，我們都會經歷迷茫期，會事業出頭，結婚生子，甚至出軌，失業，離婚，經歷喪親之痛。所有的跌宕起伏都折射著因與果，以及生命里必然存在的巧合。他們將這種未知和必然用一種溫暖的方式講述出來，聽到最後美麗又殘忍。

電影不需要講太多道理，更不會讓你過好這一生。於我而言，我更喜歡捕捉電影的審美和意象。

而它之所以打動我，是因為每當我站在時間的分界點，回憶過去或者希冀未來的時候，也會感受到同樣的未知和必然。就像五年前第一次看這部電影的時候，我也不會想到如今是怎樣的情形和心境。

有時候無意間察覺到時間的洪流，它並不能改變你的軌跡，卻能讓人有所敬畏。

我們終究是會老的。

但好在我們還年輕 。

豆瓣影評里很多人說，這是一個敘事乏味的電影，用PPT式的講述方式呈現每年的7月15號男女主人公的相見，更直白點說，是一個女人對一個男人一生的痴戀，中間穿插一些碎片，回憶，有些平淡，甚至俗套。私以為，即使是俗套的敘事方式也有最合適的故事與之匹配，兩個不在一道平行線上的兩個人20年來藕斷絲連的感情，用時間線來表達這種集中與沖突再合適不過。這是完美，謂之純粹。

我一直偏愛著重刻畫女性心理的小格局電影，比如同樣是一生痴戀的《一個陌生女人的來信》，比如痴纏致死的《蔚藍深海》，又比如終究錯過的《愛樂之城》。每一個女主都有著獨立的人格，聰慧中帶著一些與性感無關的狡黠，明明可以過得自由率性，卻在遭遇愛情的時候變得隱忍而卑微。

從豆瓣看到的一句話： 愛情中的猶豫退縮，是最大的自私，更是最大的自殘。

無一例外地，她們都沒有落得圓滿。

可是無論你信也好不信也罷，許多人也曾在年輕的時候愛過一個迷人的混蛋，把自己卑微到土地里也開不出花來，有意思的是，她們大多是文藝女青年。

知乎里有人這樣說：我愛你，而你只是有點喜歡我，這可能是一輩子的羈絆，前者不敢放棄後者不能給予。如同身上的頑疾，不要性命也無法根治。為了不讓對方起疑， 你只能將每一樣洶涌偽裝成潮水一樣的平靜，將每一個飽含深情的句子打磨得漫不經心。

我認為， 你若願意沉溺其中，那麼自己開心就好。

我們總在被各種營銷號和心靈雞湯教育說要懂得放棄，要自尊，學會驕傲，學會拒絕。但即便你已盛開，招來的清風又是否中你的意呢。

人生苦短啊，不如活得恣意些，年輕的時候多折騰，死不了就行。

因為可能某個瞬間，你發現自己再也感受不到那種初見時的怦然心動了。

❾ 如何評價無問西東

《無問西東》以匠心之姿，展現出幾代知識分子的風骨與胸襟，以及面對困境砥礪前行，讓內心的真實，和無畏的抉擇，來驅散青春的迷惘。其實是這部電影用了段不同時空的交叉又敘事，巧妙的將故事穿插在一起又藕斷絲連。吳嶺瀾、 沈光耀、王敏佳、陳鵬、張果果幾個年輕人滿懷諸多渴望，在四個非同凡響的時空中一路前行。