俄羅斯老電影目標的選擇

㈠ 請推薦幾部前蘇聯的老電影

魯斯蘭與留德米拉 (1972) Ruslan i Lyudmila
《兩個人的車站》1982 導演：埃利達爾.梁贊諾夫 出品：俄羅斯
《戰地浪漫曲》1983 導演：彼得.托得洛夫斯基 出品：前蘇聯
《鄉愁》1983 導演：安德列.塔可夫斯基 出品：義大利/法國/蘇聯
自己希望的愛情 (1983) Vlyublyon po sobstvennomu zhelaniyu

其他的還有《殘酷的羅曼史》、《白比姆黑耳朵》、《辦公室的故事》

㈡ 求蘇聯老電影或者俄國經典電影資源，要原聲不是配音的，因為學俄語所以。。

《俄羅斯方舟》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《俄羅斯方舟》是亞歷山大·索科洛夫執導，Sergei Dontsov 領銜主演的劇情片，於2002年5月22日在法國第55屆戛納國際電影節首映。該片講述了一位當代電影人和法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千百年來風雲變幻的故事。

一名當代電影人與另一個來自19世紀的法國外交官（Sergei Dontsov 飾）發現自己置身於聖彼得堡的一座古老的宮殿中，周圍的人完全看不到他們。兩人結伴在宮殿中徘徊，見證了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的將軍；凱瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最後的晚餐以及1913年最後一場輝煌盛大的宮廷舞會。短短100分鍾內，親身經歷了俄國200多年的歷史……

本片榮獲2004年阿根廷影展最佳外語片獎、2003年德國相機獎劇情片榮譽獎、2003年西班牙奇幻電影獎最佳男主角（Sergei Dontsov），最佳劇本和最佳導演、2004年尼卡獎最佳美術指導、2003年舊金山影評人協會榮譽獎、2002年多倫多國際電影節視覺獎。

㈢ 回歸這個電影講的是什麼事情

CCTV6佳片有約曾播出過。 父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》 近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。 這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。 兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。 這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。 從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。 影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。 就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。 影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？ 本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。 本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。 「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。

㈣ 蘇聯六名女狙擊手狙擊偽裝成蘇軍的德軍的電影是什麼名字

那是2013年上映的俄羅斯電影《Цель вижу》（目標可見）。

《目標可見》

導演：葉夫根尼·索科洛夫

編劇：葉夫根尼·索科洛夫

作曲：奧列格·維樂雅多

攝影：謝爾蓋·格魯季寧

演員：Александра Булычёва, Эльвира Шияпова, Елена Цыплакова, Сергей Удовик

時長：89分鍾

上映：2013年

㈤ 有哪些好看的關於二戰的電影

--------------------希特勒在電影中不再是一個狂人，而是一個略帶瘋狂的正常人。其實他的女秘書回憶，在她和希特勒公事的十多年內，希特勒對她始終很好，很客氣，從沒有說過半句不尊敬的話

第2位：帝國的毀滅

主題：第三帝國最後的12天推薦指數：★★★★★★★

電影基本是按照希特勒女秘書特勞德爾·瓊格的回憶錄展開的。電影一開始，幾個女人在深夜被帶進狼穴，面前希特勒，因為他需要一個秘書。在這里，他們見到了德意志帝國的元首，希特勒本人。此時的希特勒是一個非常有禮貌，甚至和藹可親的老人。他一個個詢問秘書們來自哪裡，在特勞德爾·瓊格說自己來自慕尼黑的時候，希特勒選中了他。誰都知道，希特勒在慕尼黑生活多年，很喜歡慕尼黑的女孩。

隨後希特勒口述一段內容，讓特勞德爾·瓊格打字記錄。由於他過於緊張，全部打亂了。沒想到希特勒並沒有發火，而是帶著慈愛的笑容說：看來我們要再來一次了！

電影一跳，就到了1945年，蘇軍已經全麵包圍了柏林就要開始進攻了。

電影由無數個場景構成，雖然主角是希特勒和他的部將，家屬，秘書，但也有普通人，比如那個希特勒青年團的孩子。

此時的希特勒，不再是瘋子，暴徒的形象，而更像是一個正常人。

場景一

希特勒和將軍們商量對策，希特勒命令第九軍團和史坦納的部隊左右夾擊，消滅進攻的蘇軍。

德軍將軍質疑：史坦納的部隊太少，無法攻擊十倍數量的蘇軍。

希特勒：溫克，讓溫克的第十二兵團去幫助他！

將軍：但第十二兵團正在開往易北河！

希特勒說：那就讓他們回來啊！

將軍滿臉大汗的說：那西線就沒有人防禦了！

希特勒大怒，咆哮道：你質疑我的指揮嗎？我說的話是命令，我想我已經說得夠清楚了！

德國將軍們面面相覷。

希特勒拿起一杯水喝了幾口，隨後掃了一眼，發現德軍著名的英雄蒙克旅長已經趕到。

他說：蒙克，我已經下令開始防禦，柏林已經成為前線，你負責防禦總理府附近的區域。

蒙克立即說：戰斗開始，我們會戰斗到最後一兵一卒。但柏林城內還有300萬平民，應該疏散他們！

希特勒冷酷的說：我知道你擔心什麼，但我們必須冷如冰霜，不能浪費任何精力在這些平民身上。

蒙克說：那婦女兒童怎麼辦，上千上萬的傷員，老人，這些平民怎麼辦？

希特勒淡淡的說：這樣一場戰爭中（指民族戰爭），根本就沒有什麼平民！

場景二

大家都勸希特勒離開柏林，他的妹夫費格林甚至找到希特勒的情人愛娃，讓她去勸告。

在費格林勸告希特勒的時候，希特勒問剛剛趕來的密友，帝國軍械部長斯佩爾：你說我應不應該離開？

斯佩爾則說：戲落幕的時候，你必須留在台上！

希特勒默默的點點頭！

第二次見面，希特勒對斯佩爾下令摧毀德國的一切。

希特勒說：敵人無論在哪裡，看到的都是一片廢墟。

斯佩爾說：這等於宣布了德國人民的死刑。沒有水電煤氣，也沒有交通燃料，我們等於回到了中世紀，這樣德國人民生存的希望很渺茫。

希特勒回答：戰爭已經失去了，再失去人民又怎麼樣（意思是戰爭已經失敗，再失去人民也沒什麼）！

頓了一頓，希特勒又說：我們應該自己毀滅它們，讓我們的人民自生自滅。如果他們這么懦弱，無法生存下來，那麼根據自然法則，這也是不可避免的，他們應該滅亡！

斯佩爾辯解：但他們是你的人民，他是他們的元首（意思是你要負責）！

希特勒冷酷的回答：戰爭中倖存下來的都是劣等族群，真正的優等人群已經在戰爭中毀滅了（意思是劣等人群不值得同情）！

斯佩爾無言以答！

場景三

前線激烈交火，蒙克旅長發現一群老百姓，拿著五花八門的武器向蘇軍沖鋒，有的甚至空著手，被機槍火力一片片的打倒，卻無法傷及蘇軍一根汗毛。

蒙克震驚的問：這些人哪裡來的？

部下回答：是人民突擊隊，下午剛剛召集的！

蒙克：讓他們立即離開交戰區！

部下：我們沒有指揮權，他們歸屬戈培爾博士直接領導。

蒙克大怒：讓他們快離開，這樣打仗太愚蠢了。

隨後蒙克去找戈培爾。

戈培爾：旅長，我有什麼能幫忙的嗎？

蒙克：您的人民突擊隊成為蘇軍的活靶子了。他們沒有必要的武器，更沒有戰斗經驗。

戈培爾：對勝利的堅定信心，可以彌補這一點。

蒙克：你不給他們配備武器，他們就無法作戰，現在他們就是在毫無意義的送死！

戈培爾突然大怒：我不同情他們，再說一遍，我不同情他們。是他們自己選擇的命運，他們選擇了我們，我們並沒有強迫德國人民。是他們自己把權力交給我們，現在他們也要為此付出代價！

蒙克只得面無表情的離開！

場景四

希特勒青年團的小男孩彼得，大概只有12,13歲，但他在老兵的帶領下，已經用火箭筒摧毀了蘇軍兩輛坦克。

此次柏林戰役開始，他和一群半大孩子，負責防禦大街上的一個反坦克炮陣地。

他的父親，一個在戰爭中失去右臂的老兵找到他，讓他回家。

反坦克陣地的負責人，一個大約18歲的貴族男孩士兵攔住他：你是誰，想干什麼？

父親：我只想要我的兒子，活著的！

男孩士兵：你應該為你兒子自豪，他摧毀了蘇軍兩輛坦克，今天元首會親自接見他。

父親不回答，反問這個士兵：你很年輕，在哪個戰場打過仗過？

男孩士兵有些不好意思：我還沒有這個榮幸！

父親惱怒的說：那是你走運，不用經歷屠殺！現在理智一點，把孩子們都放回家去！

另一個拖著長辮子的女孩士兵回答：我們要堅守陣地，戰斗到最後一個人！

父親以老兵的眼光回答：這不是一個陣地，這是一個陷阱，蘇軍會從大街兩邊包抄過來，你們根本無處可逃！

女孩：我們會奮起反擊！

父親不解的問：靠什麼武器？

男孩回答：用高射炮！

父親也怒了，大喊道：無數蘇軍就要開過來了，他們有坦克和大炮。他們只要攻擊五分鍾，你們就要舉手投降了！

女孩回答：我們向元首宣誓過的。

父親幾乎要發瘋了：你們難道還不了解，戰爭已經結束了，我們戰敗了！

他的兒子聽到這里罵了一句：懦夫。隨後跑了。

父親准備去追，轉頭又對這些孩子和少年說：快走，馬上走。如果俄國人來的時候，你們還在這里，我敢保證，你們都會死！

場景一變化，這個陣地果然受到蘇軍進攻，在蘇軍猛烈的炮火下，孩子們如驚弓之鳥一樣四散逃走。但那個男孩和女孩卻沒有逃，因為他們發誓絕對不會放棄陣地。女孩將手槍交給男孩，一面敬著納粹軍禮，一面命令他開槍打死自己。男孩流著淚打死了她，然後開槍自盡。彼得趕來的時候，只看到他們兩人的屍體。受驚嚇的彼得拿起他們的手槍，驚慌的逃走，卻遇到一個蘇軍士兵。

當時彼得拿著手槍，並沒有看到這個蘇軍士兵，這個掛滿勛章的蘇軍士兵本可以輕松殺了他。

但這個蘇軍士兵卻說：把槍扔掉，我不殺孩子。

彼得緊張之下，卻開了槍，子彈擊中了蘇軍的腹部。

蘇軍士兵痛苦的倒在地上，罵道：狗雜種，德國狗雜種！

彼得扔掉手槍，慌張的跑了！

場景五

大家都在勸希特勒離開柏林，希特勒卻說：比起逃跑，我寧可吞槍自盡。況且，我就算能跑了一時也跑不了一世。逃出柏林，我要風餐露宿，坐在某個農屋邊奄奄待斃！

隨後，他和愛娃商討自殺的細節，兩個女秘書也在。

希特勒說：最安全的就是把槍放在嘴裡開槍，頭會爆開，什麼感覺不到就死了！

愛娃說：咦！我要自己遺體漂漂亮亮的，我可以選擇服毒！如果我要選擇去死，我就要選擇沒有痛苦。

希特勒對兩個女秘書說：服毒死時，神經系統和呼吸系統被麻痹，幾秒鍾的事，什麼也感覺不到！

兩個女秘書都說：我也要一支！

希特勒點點頭，從抽屜裡面拿出兩支，分別交給他們：萬幸的是，希姆萊留給我很多。

在把毒葯膠囊交給女秘書特勞德爾·瓊格的時候，希特勒帶著溫柔和抱歉的表情說：真遺憾，我沒有給你更好的禮物！

但決定自殺前，希特勒還是找了醫生。

醫生告訴他：如果你對准太陽穴開槍的時候，手抖了，子彈也許只會傷到視神經。所以我建議你同時服毒，咬破膠囊的同時扣動扳機！

醫生為了證明毒葯的威力，將毒葯塞進希特勒愛犬的嘴裡。在愛犬倒下的一瞬間，希特勒扭轉頭去，不忍心看！

出來以後，希特勒對副官京舍說：我和妻子愛娃就要自殺了，但我不想讓俄國人把我們的遺體放進博物館。我想死後立即火化，不讓任何人找到。

隨後，希特勒用手按住京舍的心臟說：京舍，你能保證，完全這個命令嗎！

京舍回答：元首，雖然這是一個恐怖的命令，但我一定會執行。

在決定自殺前，戈培爾夫人突然敲開希特勒的房門，要求他不要自殺，讓他離開柏林。

希特勒回答：明天我就會被數百萬人詛咒，但命運不允許有其他的結局。

隨後冷酷的推開戈培爾夫人，重新走回房去，幾分鍾後，傳來一聲槍響！

希特勒並不再是一個狂人，而是一個正常人。他會為自己愛犬之死而痛苦，對身邊的女秘書很體貼，對妻子愛娃忠實，但也會對人民的痛苦無視，甚至認為他們的死是應該的。一個相對真實的希特勒！

莫斯科保衛戰

斯大林格勒大血戰

兵臨城下

圍困

不列顛上空的鷹

虎！虎！虎！

珍珠港

中途島大海戰

細細的紅線

風語者

諾曼底大風暴

拯救大兵瑞恩

遙遠的橋

父輩的旗幟

硫磺島家書

喋血孤城

血戰台兒庄

桂河大橋

瓦爾特保衛薩拉熱窩

橋

辛德勒的名單

太行山上

二戰題材優秀影片最全榜單如下——

首先，是關於背景為第二次世界大戰歐洲戰場的經典影片：

大獨裁者 The Great Dictator (1940)

續最長的一日 Up from the Beach (1965)

突出部之役 Battle of the Bulge (1965)

羅維雷將軍 Il generale della Rovere (1959)

虎口脫險 La grande vadrouille (1966)

倫敦上空的鷹 La battaglia d'Inghilterra (1969)

不列顛之戰 Battle of Britain (1969)

橋 Мост (1969)

瓦爾特保衛薩拉熱窩 Valter brani Sarajevo (1972)

老槍 Le vieux fusil (1975)

遙遠的橋 A Bridge Too Far (1977)

逃往雅典娜 Escape to Athena (1979)

鐵皮鼓 Die Blechtrommel (1979)

勝利大逃亡 Victory (1981)

電視劇 從海底出擊 Das Boot （1981）

紅袍與黑幕 The Scarlet and the Black (1983)

孟菲斯美女號 Memphis Belle (1990)

動畫片紅豬 紅の豚 （1992）

辛德勒的名單 Schindler's List (1993)

美麗人生 La vita è bella (1997)

拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)

獵殺U-571 U-571 (2000)

戰地情人 Captain Corelli's Mandolin (2001)

哈特的戰爭 Hart's War (2002)

鋼琴家 The Pianist (2002)

帝國的毀滅 Der Untergang (2004)

黑皮書 Zwartboek (2006)

超級女特工 Les femmes de l'ombre (2008)

行動目標希特勒 Valkyrie (2008)

無恥混蛋 Inglourious Basterds (2009)

安妮日記 The Diary Of Anne Frank (2009)

紅色機尾 Red Tails (2012)

白色嚴冬 Into the White （2012）

偷書賊 The Book Thief (2013)

狂怒 Fury (2014)

敦刻爾克 Dunkirk (2017)

HBO電視劇兄弟連 Band of Brothers （2001）

接下來，關於第二次世界大戰蘇德戰場的經典影片有這些：

斯大林格勒戰役 Сталинградская битва (1949)

攻克柏林 Падение Берлина (1950)

解放 Освобождение (1969)

這里的黎明靜悄悄 А зори здесь тихие (1972)

他們為祖國而戰 Они сражались за Родину (1975)

莫斯科保衛戰 Битва за Москву (1985)

紅櫻桃 (1995)

兵臨城下 Enemy at the Gates (2001)

反抗軍Defiance （2008）

兵臨城下之決戰要塞 Брестская Крепость (2010)

白虎 Белый Тигр (2012)

然後，是關於第二次世界大戰北非戰場：

卡薩布蘭卡 Casablanca (1942)

沙漠之狐 The Desert Fox: The Story of Rommel (1951)

巴頓將軍 Patton (1970)

撒哈拉 Sahara (1995)

英國病人 The English Patient (1996)

血戰阿拉曼 El Alamein - La linea del fuoco (2002)

西班牙電視劇時間的針腳 El tiempo entre costuras （2013）

美國電視劇北非沙漠行動The Rat Patrol （1966）

二戰太平洋戰場又是另一種風格，以叢林，海戰，島嶼作戰為主：

東京上空三十秒 Thirty Seconds Over Tokyo (1944)

桂河大橋 The Bridge on the River Kwai (1957)

虎！虎！虎！ Tora! Tora! Tora! (1970)

中途島之戰 Midway (1976)

聯合艦隊 連合艦隊 (1981)

動畫片螢火蟲之墓 火垂るの墓 (1988)

細細的紅線 The Thin Red Line (1998)

珍珠港 Pearl Harbor (2001)

硫磺島的來信 Letters from Iwo Jima (2006)

父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)

東京審判 The Tokyo Trial (2006)

HBO 血戰太平洋 The Pacific （2010）

動畫片起風了 The wind rises （2013）

印第安納波利斯號 USS Indianapolis （2016）

血戰鋼鋸嶺 Hacksaw Ridge (2016)

中國戰場不容忘記：

血戰台兒庄 (1986)

太陽帝國 Empire of the Sun (1987)

三毛從軍記 (1992)

鐵血昆侖關 (1994)

鬼子來了 (2000)

南京！南京！ (2009)

拉貝日記 John Rabe (2009)

風聲 (2009)

喋血孤城 (2010)

賽德克·巴萊 Seediq Bale（2011）

金陵十三衩 （2011）

畹町橋（2012）

倫敦上空的鷹 最長的一天 血染雪山堡 瓦爾特保衛薩拉熱窩 納瓦隆大炮 血戰大西洋 凱利和他的英雄門 從海底出擊 U571 海狼 第八突擊隊 巴頓將軍 夜襲機場 孟菲斯美女號 蘇捷斯卡戰役 轟炸魯爾水壩 戰俘快車 大逃亡 黑鷹軍團 雜牌敢死隊 虎口脫險 雪地英雄

《布達佩斯之戀》

改編自Nick Barkow暢銷小說，Nolf Schubel作品。

影片講述三十年代的布達佩斯，一首觸動心靈，風糜全球的浪漫經典樂曲(《Gloomy Sunday》《 憂郁的星期天》)引出一段錯綜復雜的四角戀愛關系：一個美麗動人，芳華絕代的少女；一個風度翩翩的餐廳老闆；一個才華橫溢的鋼琴家(《Gloomy Sunday》的作者)和一個處心積慮的德國軍官之間發生的真實故事。

全片畫面，故事，音樂都異常凄美，攝人心魄。有種令人著迷的氣氛和難得一見的古典浪漫。特別值得一提的是該片的主題曲《憂郁的星期天》(莎拉-布萊曼曾翻唱過該歌曲，但與影片中的版本無法相比)在現實的生活中曾令當時的無數聽眾沉迷其中無法自拔乃至自殺。

影片榮獲歐州巴伐利亞電影節最佳編劇、最佳導演、最佳攝影獎。

1.《希特勒：惡魔的崛起》

超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個「男魔」。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個「男魔」的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。 維也納的流浪漢、慕尼黑的「小透明」、啤酒館的法西斯，希特勒用「極端民族主義」綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛！正如影片片頭所言，「惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事！」該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。

2. 《孟菲斯美女號》

沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了「孟菲斯美女號」上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實！ 「我們」是一群「沒心沒肺」的士兵，「我們」愛搞怪，「我們」喜歡美女，「我們」忙裡偷閑做飛機模型。「我們」也可愛，「我們」也打仗，「我們」也犧牲，你瞧「我們」的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。

3《帝國的毀滅》

至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。 罪孽者歇斯底里的掙扎，不含任何煽情的戲份，赤裸裸的陰沉訴說著納粹本質的惡。人類的正義永遠不會是一種極端，影片自始至終都沒有正面刻畫俄軍的強大，而是通過德國的戰爭慘景來揭示 「邪不勝正」的偉大真理。

作為一個德粉很高興進行補充：

《百戰雄獅》！馬龍。白蘭度主演。永遠的經典！

《沉靜如海》

電視劇《遠東特遣隊》

德國兩集電視劇《我們的父輩12》b站上搜

《黨衛軍》

《空戰英豪》和《紅男爵》隨描寫一站，但依然是經典。

當然，這裡面最喜歡的還是德國人自己拍攝的電視劇《我們的父輩》當然，《黨衛軍》也很好！

謝謝！

我覺的咱們自己的：小兵張嗄就看不錯。經典台詞：「看在眼裡就摳不出來了」！並不是一味的打，很有生活，很貼切，通過平淡的生活氣息一樣能夠表現出中國人民在武器裝備落後的情況下抗日的決心！

經典的大家基本都推薦過了，我就補充幾部比較新的片子吧。

《國王的演講》+《至暗時刻》+《敦刻爾克》

這三部奧斯卡三連可以一起看，從國王如何努力做出激勵民心的戰前演講，到首相丘吉爾在何種狀況下為英國做出「不自由，毋寧死」的決定，再到暫時失利後的敦刻爾克大撤退。

奧斯卡出品必屬精品，電影可以放心看，不過想看到激烈戰斗場面的就直接跳到《敦刻爾克》吧。

1、血戰鋼鋸嶺

血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭 歷史 片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演。影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。影片於2016年11月04日在美國上映，2016年12月08日在中國上映。2016年12月，《血戰鋼鋸嶺》被選為2016美國電影學會十佳電影。2017年2月27日，獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎。

2、辛德勒的名單

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實 歷史 事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎

3、拯救大兵瑞恩

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。2014年12 ...

4、 珍珠港

影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。電影講述了雷夫和丹尼這對好兄弟在參軍時結識女護士伊夫林。雷夫主動請纓參加英國空軍的作戰，被擊落掉進海里。而伊夫林得知噩耗悲痛萬分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生愛慕，最後發生一夜情。

5、無恥混蛋

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影，梅拉尼·羅蘭、布拉德·皮特、黛安·克魯格、克里斯托弗·瓦爾茲和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演。影片於2009年5月20日在法國戛納電影節率先放映。電影的故事發生在二戰期間，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期採取非常政策，他們被允許戴罪立功——深入已被納粹佔領的法國去執行一項危險任務，此項任務代號為「基諾行動」。

6、最長的一天

《最長一天》是由Ken Annakin執導，理查德·貝梅爾、約翰·韋恩等主演的美國 歷史 戰爭題材電影。該片講述了諾曼底登陸的第一天所發生的事件，分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一 歷史 戰役的來龍去脈。

7、 紫日

《紫日》是由馮小寧自編自導，富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃聯合主演的戰爭劇情片，該片於2001年4月11日在中國上映。該片以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述三個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友的故事。

8、大獨裁者

《大獨裁者》是由查理·卓別林為導演，並攜手寶蓮·高黛主演的一部電影，於1940年首映。這是查理·卓別林的第一部有聲電影。影片假借第二次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒，並通過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。1997年，本片被美國國會圖書館的美國國家電影登記處列為「在文化、 歷史 和藝術上具有重大意義的電影」。

9、巴頓將軍

《巴頓將軍》是由20世紀福克斯電影公司於1970年出品的 歷史 片，該影片由弗蘭克林·斯凡那執導，喬治·C·斯科特、卡爾·莫爾登、詹姆斯·愛德華茲等主演。影片主要介紹了1943年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗陷入了困境的故事。該片於1970年上映，獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎

10、瓦爾特保衛薩拉熱窩

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》是由南斯拉夫波斯納電影製片廠出品的一部戰爭片，該片由哈·克爾瓦瓦茨執導，韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇、留比沙·薩馬季奇等主演。該片已於1972年11月30日在匈牙利上映。影片講述了瓦爾特憑借個人出色的謀略與眾多英勇的游擊隊員讓打入內部的間諜現出了原形後，成功地挫敗了敵人的陰謀的故事。

11、這里的黎明靜悄悄

《這里的黎明靜悄悄》是斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基執導的戰爭片，伊琳娜·多爾加諾娃、葉蓮娜·德羅佩科、安德烈·馬爾蒂諾夫參加演出。作為中國人最熟悉的俄羅斯電影，1972版《這里的黎明靜悄悄》感動了一代中國觀眾。《這里的黎明靜悄悄》根據作家瓦西里耶夫的同名小說改編，內容取自一個真實事件，講述了蘇聯衛國戰爭時期，在廣袤森林中進行的一場驚心動魄、激烈殘酷的阻擊戰的故事。1972年，導演斯·羅斯托茨基把《這里的黎明靜悄悄》搬上了銀幕，獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎等，成為一代經 ...

12、血戰台兒庄

戰役由民族英雄李宗仁、白崇禧、孫連仲、湯恩伯、張自忠、田鎮南、關麟征、池峰城、王銘章等抗日將領指揮。戰役期間，中國抗戰最高統帥蔣介石曾三次赴徐州視察、督導、調配兵力，其中第一次，蔣介石在台兒庄戰斗最激烈的時刻親赴台兒庄南站觀戰，並親自勉勵池峰城，前線將士因而士氣大振，大大增強了前線將士的戰鬥力

13、士兵之歌

《士兵之歌》是一部由格里高利·丘赫萊依執導，詹娜·普羅科倫科，尼古拉·克留奇科夫等主演的愛情戰爭類電影。

㈥ 一部俄羅斯老經典電影

兩個人的車站，相當老的老電影了。前蘇聯的

中文名： 兩個人的車站

導 演： ( 伊達·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov )

主 演： ( Lyudmila Gurchenko) ( Oleg Basilashvili) (尼基塔·米哈爾科夫 Nikita Mikhalkov) ( Nonna Mordyukova) ( Mikhail Kononov) ( Anastasiya Voznesenskaya)

上 映： 1982年03月12日

鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……

㈦ 俄羅斯有哪些值得推薦的歷史片為什麼

1 《俄羅斯方舟》

這個英雄故事後來被反復改編，於2015年俄羅斯翻拍了電影，此前還有同名話劇和電視劇，屬於戰爭歷史題材的經典之作。

㈧ 俄羅斯二戰經典電影推薦

最後的前線，斯大林格勒，潘菲洛夫二十八勇士， T,,34坦克

㈨ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

㈩ 適合八下政治電影

政治電影是當代電影流派之一，20世紀70年代興起於原蘇聯和西方國家。它主要是以重大政治事件為題材，通過表現國內外現實政治問題來為本國的政治路線和內外政策服務。如原蘇聯的《解放》、《馴火記》、《俄羅斯田野》、《目標的選擇》、《泥潭》和大型記錄片《艱難的道路》都屬於這類影片。此外，1970年以來，義大利也出現一些影片，如表現工人運動的《工人階級上天堂》，涉及知識分子在群眾運動中不同態度的《我們曾如此相愛過》，表現農民運動的《同志們》，表現政治兇殺案的《高級屍體》，以及揭露「黑手黨」與司法機關勾結問題的《警察局長的自白》等。這些影片比較大膽地干預了義大利的現實生活，也被西方影評界冠以「政治電影」的稱號。