美國快消文化電影

1. 在你看來，電影是快消品還是藝術品

電影既是快消品也是藝術，並不矛盾，電影商業化必然導致其快消品的屬性，當然，電影也是一門藝術。

義大利詩人和電影先驅者喬托．卡努杜（Ricciotto Canudo） 於1911年發表的一篇論著的名稱。卡努杜在世界電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，「第七藝術」成為電影藝術的同義語。卡努杜認為，在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術。第七藝術宣言是對電影最確切的肯定。

2. 電影可以被認為是快消品還是藝術品

個人認為電影是藝術品，它是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術品。

3. 為什麼歐洲、美國電視上的上層人士都喜歡戴帽子

在西方時裝文化中，帽子是必不可少的日常裝束，從20世紀60年代開始，佩戴帽子成了大眾認可的著裝規范之一。雖然發型的發展和人們逐漸增加的洗頭頻率威脅著帽子的存在，但是不少傳統人士還是堅持日常佩帽，這種現象尤以英國最為突出。至今，對於講究的傳統英國人來說，佩帽依舊是重要的社會禮儀，以至於很多政要都曾因佩帽不規范遭到抨擊。

彼得·梅爾曾在《有關品味》中反思：「帽子既時髦，又風雅，還能清楚表露斯人的性格。不管你把自己想作是剛剛嶄露頭角的理財顧問，或是花花大少、光說不練的黑道角頭，或是在本行的外表下潛藏有西部牛仔的本性——不論這些還是其他，全都可以由你戴在頭上的東西透露出來。的確，帽子真的常成為一個人的注冊商標，就跟人的長相上鼻子的地位差不多。只要一想到英國名相邱吉爾、美國影星亨弗萊·鮑嘉、香煙廣告影片中的萬寶路先生、早年的法蘭克·辛納屈，或是鱷魚先生，他們出現在你腦海里的樣子，十之八九都會戴著帽子。」

4. 對於電影《降臨》（Arrival）應該如何進行評價

我一直覺得這一段有點詭異，但是也沒想明白，再加上打電話以及電話中那段戰爭不成就英雄的內容的確是「無中生有」（很多時間穿梭的故事都有這樣的悖論），但是我試著從降臨所構建的這個無因果律、時間非線性的框架下解讀一下。

首先，學了七文獲得七文認知能力的人的思維中，沒有因果，所以，因就是果，果就是因，互相影響，也沒有所謂的時間發生先後的問題。其次，商將軍應該是中方學會七文的一員（瞧瞧我國領導人的學習精神！），他的腦海中看到了未來的畫面，也像Louise一樣預知了未來，但是，他可能不確定自己的這種不可思議的第二認知能力是不是可信，畢竟他不是語言學家，沒那麼多語言學知識，他當時箭在弦上，值不值得為這樣一種非常奇怪的體驗而停下來？於是，他運用了自己的weapon證實一下他的假設，他看看美方是不是也有人破譯了七文有了和他同樣的體驗，於是，他在18個月後的酒會上，專程去見了Louise，專門告訴了Louise這番話和他的電話號碼。所以，他說：我並不是要炫耀我知道你的大腦是怎麼回事兒（因為我他媽的也是這樣的啊！！！），但我相信讓你看到號碼很重要（我想看看小妞你是不是也的確和我一樣！）

故事裡最光怪陸離的一點其實是，Louise是一個人類語言和七文的雙語者，她具有兩種認知能力，作為人類，我們畢竟生活在一個線性時間的長河中，可是一種和人類認知能力截然不同的第二認知能力如何改變我們，不就是腦洞可以開得地方嗎？

5. 怎麼評價動畫電影《綠毛怪格林奇》

《綠毛怪格林奇》毫無疑問是一部合格的動漫影片，但卻談不上一部優秀影視劇作。本片極力為觀眾營造濃郁的聖誕節氣氛，看似表面光鮮亮麗，畫面唯美明媚，實則劇情空洞雷同，沒有太大新意，在聖誕節日氛圍下可以娛樂觀摩一番，但其劇情經不起詳細推敲，適合家長帶領孩子前去觀看。

Grinch人物角色性質的突然轉變有些生硬，僅僅只是為了完成情節而改變，為迎合正能量主旨而改變，過於刻意而為，甚至使人一頭霧水，雖然人們接納了他，但他在人群之中依然是格格不入，如此氣場不協調，只會讓觀眾心生心疼之意，其實也是偏離主題的一種現象。

總而言之，電影《綠毛怪格林奇》其精彩程度定然無法與《神偷奶爸》相提並論，作為動畫電影它是合格的，

但情節設定卻顯得有些低齡，並非老少皆宜，有一定價值，卻不是很大。

6. 你覺得電影是快消品還是藝術品

我覺得電影是快消品，「快消品」是這個時代一種商品代表：所有環節都在平均水準左右，既不是那麼好，也沒有那麼壞；擁有並不會欣喜若狂，丟棄也不會悵然所失。所以，消費快消品，是這個消費時代的一種消費過程，只有工業的屬性，並沒有藝術的加持。

7. 央媒批評豆瓣惡評引導觀眾拒看國產影片，對此你怎麼看

28日一早，一則題為「人民日報點名批評'豆瓣'、'貓眼'惡意為國產電影評低分，誤導觀眾」的消息在手機屏幕上跳出；不出所料，到了下午，這個消息就在各大論壇炸開了鍋。

「評論員文章」引用了確鑿的數據，麋鹿也去湊熱鬧看了一眼，學了兩個新詞：「肉庫」、「撞雞」；文章雖然也承認了「某些國產電影在質量上存在缺陷」，但更多的似乎是在為《鐵道飛虎》、《擺渡人》、《長城》三部影片的低分鳴不平。

也許確實存在惡意水軍的中傷，某些影評人為了吸引眼球也將「毒舌」發揮到登峰造極；但我想，大多數吃瓜群眾看到這則消息後的第一反應肯定都是：

咋地？電影不好看，還不讓人說啊？

說來也巧，在剛剛過去的周末，麋鹿因為工作關系，只休了一天假；想去看個電影放鬆一下，就上「貓眼」看了下最近有什麼值得一看的：

最後的最後，想多一句嘴：「群眾的眼睛是雪亮的。」再有人刷數據、惡意差評，也改變不了目前大部分，我說的是大部分國產電影差勁的事實。咱也不說遠了，就跟隔壁的棒子國比吧，韓國電影與韓劇經常讓我懷疑，這是不是同一個國家的影視製作人生產的----咋差距這么大捏？

《我在故宮修文物》，我想看，可是沒看成。可是，這部片子也是在網路上「火」了之後，才被出品方製作成大電影上映的。這背後，說明了什麼？難道沒有看電視紀錄片火了，想要趁熱打鐵、在粉絲中大賺一筆的心態嗎？

你的眼裡只有「錢」了，我還能愛什麼？讓我心甘情願愛上你給的痛？臣妾做不到啊。

8. 新媒體電影的新媒體電影案例

《女子分手專家》
上映時間：2014-05
主演：孫瑋倫，蒙璐，楊了，舒雅
簡介：故事講述了四個時尚都市女性，因為曾受過的感情創傷，對愛情看法偏激而組成了女子拆散隊，為了「讓更多人看清愛情的真相」而不斷拆散情侶。拆散過程中，情侶們表現出來的猜忌、口是心非、各取所需讓人們看到在這個快消品時代，感情似乎也逐漸成為一種快消品，人們輕易地界定與開始一段感情，又因一個個淺顯的誤會而草草放棄。影片的主人公董妍，既是在不斷的否定愛情，也是在找尋和期盼一份真正的感情。當她內心的想法終於開始因為一個人而動搖，卻接到對方的婚禮請柬。關於愛情的界定，有很多種，人們感慨於相濡以沫的堅守，也唏噓於成人之美的抉擇，看似找到了愛情的董妍，又在更多的選擇中領悟著愛情的真諦。影片旨在喚起人們對愛情的思考和對當下情感的珍惜與把握。
《斷片兒之婦仇者聯盟》
上映時間：2014-05
主演：裘恩典，張斯斯，靳慶玲，李瀅瑤
簡介：四位現代女性：Alice（留美女神）、麗園（恨嫁女屌絲）、Lisa（Office Lady）、斯斯（美女主婦），承受都市生活的壓力，感情的不順利，每人都有各自的苦悶，四人因借酒澆愁而相遇引出了一段爆笑故事。
《二龍湖浩哥之風雲再起》
上映時間：2014.3
主演：張浩、藍波、李野、李平、小喜子、白雪、一鳴、王東元等
簡介：藍白萬因為失誤用錯人，讓手下一鳴內外勾結李老八，失去了公司，在最失落的時候遇到了二龍湖浩哥、坤哥等人，為了奪回公司發生了許多血雨腥風的故事，最終浩哥等人成功幫助藍百萬奪回公司。一鳴等人也受到了法律的制裁。
《我是車模》
上映時間：2014
主演：王雨涵，崔筱晨，王梓琦，張沛沛
簡介：講述了一對姐妹在參加汽車模特大賽的酸甜苦辣，姐妹的感情被其他選手挑撥後出現裂痕，姐姐李冰最終在現實面前背叛了自己，而單純的妹妹孫陽陽則退出了比賽，但是意外的獲得了前往國外深造的機會。影片深刻反映了車模行業的夢想與現實的巨大差異，和成為一個著名汽車模特的辛酸。
《姥爺本紀》
上映時間：2014
導演：徐赫屾 主演： 劉雙寧
簡介：在北京打工的阿鑫，是一名電影編劇。為了生存，放棄了電影夢想，以給孤獨的老年人們寫人物傳記為生。突然有一天，他接到遠在家鄉媽媽的電話，得知姥爺病重的消息。於是不得志的他，收拾行李回到家鄉看望姥爺。在陪伴姥爺最後的日子裡，阿鑫決定為姥爺寫一部關於姥爺的故事。在寫《姥爺本紀》過程中，姥爺用他的人生故事幫助阿鑫重拾夢想。
《我的哥哥是特工》
上映時間：2015導演：帶路 主演：張晶 遲莫寒 楊可《我的哥哥是特工》由北京時光映像文化傳媒出品的，淘夢發行。帶路執導，張晶、遲莫寒、楊可、馬超、楊子喬、徐少撲、廖元武領銜主演的動作片。
該片講述一位特工「傑」（張晶 飾）女友被暗殺慘死後離職，整日醉生夢死的靠酒精麻醉自己。鄰居「酒吧女郎靜子」（遲漠寒 飾）的出現徹底改變了他原有的生活軌跡，傑為了幫助靜子拯救被黑惡勢力綁架的「酒吧女郎阿雅」（楊可 飾）引發了一系列震撼心弦的故事與無以名狀的情懷。同時也讓傑深深的捲入了一場無休止的黑惡勢力爭斗中。

9. 把《在柏林》改成幕短劇

文 | 伊姐（周桂伊）杉姐
五一檔落下帷幕，最終張藝謀導演的《懸崖之上》以即將10億票房成為毫無爭議的贏家，而豆瓣穩定在7.7的評分，也是它票房口碑雙贏的有力證明。

但在一片看好中，唯一不和諧聲音，居然是關於新晉謀女郎，劉浩存。
網路上的評價都認為她的演技被吊打，同時，那雙無辜的大眼睛，很難承載電影想表達的種種深刻，大家甚至提出一個疑問，劉浩存的「白幼美」，真的適合電影嗎？
張藝謀選角向來是有一套的。
拍《紅高粱》，按照劇本中人物豐腴、美艷、潑辣的特點，原定女主是史可，但張藝謀卻堅持用還是大學生的鞏俐。
而且，顧長衛後來回憶，給鞏俐拍試鏡片段的時候，全拍花了，根本就看不清楚臉。
但事實證明，張藝謀沒有看錯人，鞏俐往那裡一站，就是那個嬌艷的村婦戴鳳蓮，電影後來也拿下了亞洲首個柏林國際電影節金熊獎。
初代謀女郎，在國際影壇上是真正輝煌過。
鞏俐拿下了14座影後桂冠，30歲擔任戛納電影節評審團評委，33歲擔任柏林電影節評委會主席，35歲擔任威尼斯電影節評委會主席，36歲擔任威尼斯電影節主席，52歲擔任金馬獎評審團主席。
戛納電影節上，劉濤在角落無人識，景甜被驅逐三次......唯有鞏俐，步履匆匆，沒有特意打扮、更沒有刻意減肥，可戛納卻為鞏俐清場三分鍾,真真戛納的女兒。
章子怡三十歲不到與李安、張藝謀、王家衛這樣的大導演合作，拿下了金雞、金像、金馬三大影後，其中，金像獎她拿了兩次，大滿貫得主。
2005年，25歲的章子怡作為頒獎嘉賓出席第77屆奧斯卡頒獎禮，並成為奧斯卡終身評委。
但鞏俐、章子怡之後，謀女郎地位迅速下降，甚至還遭到質疑。
董潔出演《幸福時光》後，沒能走向國際，雖然也獲得了一些電影資源，簽約了王家衛這樣的大公司，但她最後反而跑去拍電視劇，好在有《金粉世家》這樣的代表作。
因為《一個都不能少》而走到大眾面前的另類謀女郎魏敏芝，之後只演過一部兩集短劇，沒能成為一名演員，而是轉型去了幕後。
2008年，9歲的林妙可在奧運會開幕式上一夜成名，現在沒有代表作，是南京藝術學院的一名學生。
出演《滿城盡帶黃金甲》的李曼，自這部電影之後，只出演過一部電影《人在囧途》，雖然投身去拍電視劇，也沒太多水花。
因為《歸來》被大家關注的張慧雯，除了《琅琊榜》之外，沒什麼能拿得出手的代表作。
今時今日，謀女郎三個字似乎早就變了味道。
「謀女郎」的含金量為何日漸下降？
初代謀女郎是有著極高的天分的。
張藝謀說過，鞏俐的臉只有巴掌大小，她五官精緻任何合影中都沒有輸過，站在頂級美女之中，她反而顯得更高級。
除了五官之外，鞏俐的體態，也是小花們模仿不來的，她身上有一種艷麗、莊重、大氣、性感並存的氣質，大概就是我們說的「高級感」。
所以，很多角色，是註定屬於鞏俐的。
（《滿城盡帶黃金甲》被罵慘了，但鞏俐的演技讓人過目難忘）
鞏俐當年參加藝考，兩次落榜，父母不支持她繼續高考，她只能一邊打工，一邊學習。在那個網路不發達，沒有直播帶貨的年代，鞏俐為了表演傾盡所有——這是她選的路，選了，就是唯一的出路。
拍《紅高粱》，在太陽底下曬到脫皮，不會挑水，一練就是一個多月，肩膀都磨破了皮。
拍《菊豆》學會了染布；拍《秋菊打官司》在農村住了三個月，學了陝西話，因為天氣太冷，鞏俐全片都是在感冒發燒狀態下完成的，有一次，甚至昏倒在雪地里。
拍《藝伎回憶錄》，鞏俐參加完戛納電影節就飛到美國做功課。學英語、日語，練舞蹈、身段，一個扇子舞的動作，她練了五個月，每天轉兩千下。
出入影壇沒幾年，鞏俐就到達了很多演員一輩子都觸不到的巔峰。
在戲外，鞏俐和張藝謀的愛情糾葛，幾乎寫盡了她全部的青春，激發的尖銳輿論，她和張藝謀女兒之間的矛盾，以及最終張藝謀不願意給的名分，都是她體驗人生的巨大沉浮。
（多年後，鞏俐為張藝謀獲獎，流下眼淚）
但這位已經享譽國際的女演員，在中年到來之際，沒有坐擁榮光，而是決定拋掉之前在國內打下的江山、榮譽，讓自己歸零，重新開始。
拍《奪冠》，她真的和排球過日子。和女排一起報到，一起吃食堂，一起下班。隊員們封閉訓練時，她專門跑去訓練場陪練，現場觀摩學習。
不管電影發展到哪一天，她從來都沒有停止過對它的深情追求。
章子怡家境不是太好，考進電影學院的時候，身上穿的衣服還有補丁窟窿。
張藝謀為《我的父親母親》選角色時，章子怡拿著一本厚厚的、關於張藝謀歷年新聞的剪報，和一本厚厚的角色心理分析筆記，厚重的事業心昭然若揭。
章子怡被選為謀女郎那一年才18歲，她深知，這是她改變命運的最重要一次跳板。
《我的父親母親》在柏林獲獎，張藝謀事先叮囑演員不能跟著導演上台，但頒獎當天，主持人話音一落，章子怡三步並作兩步緊跟著就上去了，並在台上用蹩腳的英文說出「大家好，我是章子怡」。
拍《卧虎藏龍》時，章子怡到了劇組才知道自己只是備用人選。
於是，壓力化為動力，吊威亞，場面失控，她臉對著牆，毫無防護措施，硬生生撞了上去。拍打戲掀翻指甲蓋，不吭聲直接把手指戳雪地里止血。
電影拍完16年，章子怡再次談李安遲來的擁抱時，還能當眾哽咽落淚。
為了進軍好萊塢，那些年她忍受著低人一等的歧視，連業內都公開嘲笑她「聽話受教，為進軍國際影壇，什麼都肯干」。
好不容易坐實國際章的名號，事業巔峰期，卻經歷潑墨門、詐捐門、沙灘門。
章子怡的戲里人生，遠不及戲外之精彩、之跌宕。於是，才有了那部百轉千回、看破塵世、萬般無奈的《一代宗師》。
以上兩位最具代表性的謀女郎的演技，是跟她們人生的跌宕，對命運的抗爭，由此而來的生命力息息相關，那些人生百味，都融入了她們要駕馭的復雜角色里，比技巧更加動人。
從鞏俐到劉浩存，謀女郎在審美上出現大女主到小女生的審美幼化現象。
那是從女神到普通人的降級，是從飽滿、壯烈、復雜、蓬勃深刻的生命到失去張力的鄰家女孩的失色。
她們身上的那種力量感，是鄰家妹妹的單薄、蒼白、瘦弱絕不能與之媲美的。
除了張藝謀的審美變了，時代也變了。
被稱為最後一位具有女神氣質的謀女郎倪妮，皮相甚好。
當年「十三釵」選角時，張藝謀提了三個硬性要求：個子高，英語好，會講南京話。倪妮剛好符合這三個要求，從兩萬多人里被選出來，倪妮感到非常幸運。
但被選上之後，非科班出身的她，完全不懂表演，張藝謀花了三年時間去訓練她。
這三年裡，張藝謀親自調教、秘密培訓、步步緊逼，抽煙、打麻將、唱評彈，甚至舉手投足、一顰一笑……她都要一點一點地學。
張藝謀把導演訓練演員的過程，比作「復雜、科學的心理學」。
他對倪妮要求很高，光是她們第一場出鏡的戲，就足足拍了三天。

高壓之下，倪妮跟劇組人打招呼，被形容為：「一看她眼睛我就暈了，像剛剛服用了蒙汗葯，掙扎著要恢復意識。」
擁有如此扎實的功課和耀眼的外表，大家自然地把倪妮視為鞏俐和章子怡的接班人。

2013年，倪妮還跟Angelababy、楊冪、劉詩詩一起，被某娛樂周刊評選為「新四小花旦」。
但幾部電影作品下來，不僅沒有出成績，熱度反而還降了下來，很重要的一個原因是——
影視圈本身的風潮在這幾年被互聯網、投資、時尚追逐，本身發生了變化，而倪妮，就是一個典型追著熱潮走的明星。
范冰冰轉型範爺，搞艷壓那些年，倪妮的重心放在了機場走秀照，街拍照，時尚雜志封面，僅2013年，她拍了30本時尚雜志，以至於現在想到倪妮，腦袋裡沒有作品名，但一定有幾張路透照。
滕華濤用《失戀三十三天》捧紅了白百何，倪妮就去和滕華濤合作了小妞電影《等風來》；青春系列電影最流行的時候，她又去拍了《匆匆那年》；IP改編電影投資風潮最盛的時候，她又跑去拍了電影《悟空傳》。
這些電影票房都很好，《悟空傳》甚至破了十億，但口碑都很差，但它們已經是代表作，這些年倪妮電影的評分都有點不堪入目。
倪妮最近的影視動態是，降級接拍電視劇，但《天盛長歌》《宸汐緣》兩部古裝下來，倪妮又被大眾吐槽：高級臉真的不適合仙俠古裝劇。

在作品之外，倪妮效仿85花，一直拿戀情保持熱度，和馮紹峰、井柏然的戀情，分別跨度是4年，2年，每段感情幾乎都在熱搜放大鏡下，她幾乎消耗掉了一個女演員一整個黃金期，讓她離演技更遠。
新晉謀女郎劉浩存，因為《一秒鍾》加入謀女郎行列，被坊間稱為天降紫微星，接連拿下張藝謀兩部作品，還跟易烊千璽合作了跨年檔《送你一朵小紅花》。
劉浩存出生在中產家庭，從小開始學舞蹈、鋼琴、聲樂、美術、古箏等多種藝術課。
中學讀北舞附中，高考時以第一名的成績考入北舞民族民間舞系。
海選面試鏡頭里，她的表情始終是那種怯生生的稚嫩。
不知是因為她太清澈了，還是因為張藝謀年紀大了之後就變慈祥了。
他對劉浩存的「鞭策」是鼓勵式的，不僅手把手一點一點摳演技，而是經常都會說「不錯」「挺好」甚至「宇宙都攔不住你」「你天生就是吃這碗飯的」。
這種爺孫輩兒的疼愛，在拍攝《一秒鍾》的時候到了極致，據說，第一場哭戲，劉浩存哭不出來，工作人員提醒時間快到了，快沒景了。
張藝謀就馬上沖工作人員發了火：
不要在這時候說
小孩兒不懂事

咱們一直往下拍 拍好算
明天來 後天來 大後天還來
自己經歷單純，又被導演如女兒一樣地保護，這也就不難理解，為什麼劉浩存站張藝謀的年代片中總是有一種突兀感、錯位感。
劉浩存是公主，公主不是不美麗，但站在原地等王子來的公主，絕不能像冰雪女王那樣讓觀眾感受到心潮澎湃、熱血洶涌。
她留給觀眾的深刻度，甚至比不上那個惡毒的壞王後。
這一代明星，遇到了一個過於熱鬧的時代，除了拍電影，她們有太多事兒可以做了，拍電視劇都是最簡單的，她們還可以拍網劇，做直播，打造時尚IP帶貨，她們太難耐得住寂寞，走在一條僅僅被光影定格的，少數派的路上。
（Chanel、Dior這些大品牌也紛紛向她拋出橄欖枝）
說句刻薄的話，時至今日，哪有什麼巨星，大家都無非是咖位不同的網紅。
而能區分網紅和網紅之間的，只有一個東西，就是作品了。
謀女郎周冬雨也走了一段彎路，致力於清純風（電影《同桌的你》），嘗試了古裝戲（《宮鎖心玉》），然而屢戰屢敗，直到六年後的《七月與安生》，她回到了發力演技的路上，才捧回金馬獎、金像獎雙料女主。
此後《少年的你》，在《七月與安生》同一班人馬下，她卻迅速擺脫了七月的影子，把被霸凌的孤獨少女，眼神里的恨意，恐懼，不得已承擔照顧媽媽重任的成熟，演繹得充滿人性。
隨著《少年的你》在國內外屢屢獲獎，周冬雨三個字，漸漸成為了演技期待。
但是，她也不可能像當年的鞏俐那樣，除了作品，你看不到她的身影，她也會參加綜藝，未來也需要嘗試古裝劇，甚至網劇。
雖然憤怒地說出「難道演員是最低賤的職業嗎每人都來分一杯羹？」，然而章子怡也已經走下神壇，頻繁參加綜藝、帶貨奶粉、在真人秀里賺奶粉錢了嗎？

謀女郎的含金量為什麼下降了？

不僅因為張藝謀變了，更重要的是這個時代變了。
以前的時代，電影是第七藝術，是最高階的殿堂，是神聖，今天的電影，在互聯網時代也慢慢變成一種文化快消品。
今天的時代，給大眾提供的是，文化娛樂拼盤自助餐，品種繁多，謀女郎三個字只是一個入場券，往後的路，任憑個人選擇。
絕對沒有批評謀女郎的意思，謀女郎怎麼做都不會錯，因為這是一個最好的時代，同樣，也是一個最壞的時代，僅此而已罷了。

10. 你覺得電影是快消品還是藝術品

首先是快消品，隨著口碑、價值等等的沉澱，才有機會成為藝術品；
也許不是任意一部電影最後都能成為藝術品，要想成為藝術品的電影需要具備的因素太多太多，但上映的電影都可能理解為快消品。