⑴ 在電影《雙重危機/雙重陰謀/亡命追凶/致命追緝令》中所說到的那條法律「不會因為一件案件，重審第二次」
一事不再理 (Double jeopardy)
一事不再理（拉丁文：ne bis in idem），又有稱為禁止雙重危險（Protection against double jeopardy），或是禁止二重起訴，其屬於一種訴訟法上的概念，且在許多國家（如美國、加拿大、墨西哥、日本、和印度）之中，為憲法上的權利，屬於人民基本權的一種。而其主要的內容在於避免被告就同一犯罪遭受到兩次以上的審判。
美國
禁止雙重危險原則（double jeopardy）在美國是自美國憲法第五修正案(Fifth Amendment to the United States Constitution)而生，其中相關的條文規定道：
「 同一罪案，不得令其受兩次生命或身體上之危險。
（nor shall any person be subject for the same offense to be twice put in jeopardy of life or limb） 」
本條款制定的用意在於避免政府公權力的濫用，避免政府就就同一被告的同一案件再行予以追訴，使個人免於訟擾。而此原則也是與普通法中既判力（res judicata）的概念相輔相成。而所謂既判力的概念即在於避免法院就一個已遭判決確定的爭訟再行予以審理。
更具體的來說，如同美國聯邦最高法院在Ashe v. Swenson, 397 U.S. 436 (1970)說道：「...當一個事實問題已經由一個有效且最終的判決所判定後，該問題即不應該就相同的當事人於未來的任何訴訟中加以審理（...when an issue of ultimate fact has once been determined by a valid and final judgment, that issue cannot again be litigated between the same parties in any future lawsuit.）。」而「既判力（Res judicata）」為一個普遍適用的法律用語，在此概念之下包含了「附帶禁反言（collateral estoppel）」（或有稱為「爭點效」）的概念。在適用禁止雙重危險的原則時，法院將會使用附帶「禁反言」為其形成法律意見的基礎。
在禁止雙重危險原則之下有三個基本的禁止事項：
* 就相同的案件被宣告無罪後再行審判
* 就已經被定罪的案件再行審判
* 就同一行為多次施以懲罰
而此原則通常被認為屬於一種訴訟技巧，因為其允許被告 譬如說，即便警察發現了新證據，而該證據將有可能使之前被宣告無罪的某人被定罪，此時它們也幾乎無事於補，因為至少就相同或大致相似的指控而言，被告可能不會再次受到審判。
盡管美國憲法第五修正案最初僅適用於聯邦政府而已，然而美國聯邦最高法院認為，此項禁止雙重危險的條款透過美國憲法第四修正案中所闡釋的正當法律程序原則之適用後，對於美國的各州仍應有所適用。（Benton v. Maryland）
⑵ 如何評價2012年電影《林肯》
在講電影之前，先要講一下美國憲法第十三修正案的意義，否則非美國觀眾（即便是美國觀眾，如果不了解南北戰爭也是一樣的）就不能理解林肯為什麼不惜代價地推動憲法第十三修正案。
南北戰爭，無論你們怎麼理解戰爭的起因，宗教也好，文化也好，道德也好，哪怕經濟利益也好，它的症結都在奴隸制上。要麼起點是奴隸制，要麼落腳點是奴隸制。南北之間的所有矛盾，只要解決了奴隸制就全部煙消雲散了。但如果不解決，那麼即便南北戰爭結束，只要一有機會，新的戰爭還會再打起來。南方的投降只是一場漫長的停戰而已。北方付出了巨大犧牲，付出了成千上萬年輕小伙的生命和未來，無論如何一定要有個勝利果實出來。怎麼讓南方永不再反，必須要有個說法。解決辦法只有兩個，要麼永久解除南方的武裝，要麼廢除奴隸制，前者顯然不可能且不說有憲法第二修正案，每個南方人都能拿起武器，將一部分州永遠處於劣等地位的做法是完全不可接受的，那麼解決途徑就只能是後者，即廢除奴隸制。
那這個憲法第十三修正案是個玩意呢。美國憲法第十三修正案全文如下：第一款在合眾國境內受合眾國管轄的任何地方，奴隸制和強制勞役都不得存在，但作為對於依法判罪的人的犯罪的懲罰除外；第二款國會有權以適當立法實施本條。
而當時，作為共和黨內激進派的賓夕法尼亞眾議員Thaddeus Stevens（就是影片里看誰都像欠他三百兩銀子的瘸子）其實想要的修正案是這個：「法律面前，人人平等，任何人都不得將他人當做奴隸。國會有權以適當立法來保證美國境內任何地區對此宣言的執行。」
兩相比較就會發現，現在這個憲法第十三修正案其實連法律上的平等都不能保證。所以才會有後面的第十四、第十五修正案。電影里的Thaddeus Stevens在國會辯論中為了推動憲法第十三修正案而違心地只承認法律上的平等，否定眾生平等的情節其實是藝術虛構。現實中，激進派當時的政治主張其實也僅限於到法律上的平等這個層次。
所以憲法第十三修正案是最低程度的廢奴法案。如果連這個法案都沒有，那麼南北戰爭等於是白打了。因此憲法第十三修正案是林肯的底線，是絕對不能商量和交易的東西。這是理解電影《林肯》的關鍵。電影很多部分都體現這一點，比如林肯夢到自己坐著小船即將到達對岸就是暗示廢奴法案就是那個最後的對岸，是整個南北戰爭的封刀動作，又比如開頭戰爭的殘酷，士兵敘說親人的犧牲，背誦葛底斯堡演講都是在暗示廢奴法案勢在必行，否則將士們的血就白流了。所以林肯推動廢奴法案決心在電影開頭就已經確定好了，不可動搖，問題就在於林肯為此要付出多大的犧牲。
另外，我們還要注意到，電影雖然講的只是林肯強力推動憲法第十三修正案的故事，但實際上還是一部傳記片。影片的關注點終究是在林肯本身，而不是第十三修正案的意義。第十三修正案只是個線索，一個說故事的布景而已，目的還是為了刻畫林肯這個人。所以電影會有大量的和憲法第十三修正案無關的家庭戲，林肯莫名冒出來的各種冷笑話，以至於電影還借戰爭部長之口來了個官方吐槽。而憲法第十三修正案的意義的呈現則是模糊的，只在必要的幾個地方稍微提及一下，比如一個開頭，一個結尾，好讓觀眾不要忘記這幫人到底為什麼要干這件事。
因此，再反過來看，這個電影劇本是非常高明的。從林肯漫長的歲月里擷取這一段故事的原因就在於高潮、懸念好設置，沖突人物集中，以此為線索可以隨便插進去你想表現的內容，比如林肯的慈父形象，林肯的平易近人，林肯的政治手腕和務實態度，而不會讓電影呈現出支離破碎的感覺。
對於林肯的刻畫，劉易斯的一座小金人已經說明問題了，我就沒不必多嘴了。我就來聊一下配角。有兩場配角的戲我認為是比較精彩的，蠻打動我的。一個是斯蒂文斯眾議員為了修正案通過違心說話。當斯蒂文斯猶豫的時候，鏡頭掃過等待中的記者，意識到他現在的發言將會改變歷史，然後是羞辱過他的瑪麗和凱克利（黑人），前者是自己的尊嚴，後者則是黑人即將到手的幸福，一對艱難的選擇，最後是阿什利和利頓，同樣是對立的兩面，阿什利的殷切期待和對昔日同僚的威信（斯蒂文斯在之前的劇情里可是嘲諷過利頓的），並提示觀眾一起矛盾的關鍵在斯蒂文斯要說的話，他的言行將決定歷史。然後斯蒂文斯就低著頭用最快的語速把這段「我不認為眾生平等，我只認為他們法律上平等，除此之外別無其他」的違心話說出來，之後不管對方說什麼像復讀機一樣把這段又說了一遍，直到被彭德爾頓激怒才正面迎戰，最後昂頭又說了一遍。三次感情都不一樣，第一次羞愧、不情願，第二次逃避，第三次就徹底接受了。這就是干惡心事的經典三段心理階段。當然，參與對手戲的彭德爾頓也讓我印象很深刻，發現自己的先鋒伍德看上去要丟陣腳了，先是幫腔，眼看實在不行，再跳出來親自上陣，最後那句「how dare you?」憤怒同時不失身份，和年輕伍德的表現是有差別的。
這段劇情是一個小高潮，情緒的醞釀相當精彩，時刻提醒觀眾斯蒂文斯是經歷了怎樣的內心煎熬才做出這樣的選擇，讓觀眾感受到斯蒂文斯的犧牲是有多麼偉大，讓人心生敬佩和感動。
另一段緊接著的劇情是大兒子羅伯特的。首先要感謝劇本，的確出乎意料，羅伯特先是立個flag說：「你嚇不倒我，我就是要參軍。」結果看到斷肢殘腿嚇尿了。然而參軍的念頭不但沒有打消，反而更加堅定，不容置疑。這個處理讓羅伯特的形象上升了不少。認識到自己的恐懼，還能直面自己的恐懼，那才是真正的勇敢，而不是無知者無畏。虎父無犬子。
其次還是想說一下兩個演員的表演，羅伯特在被林肯呼喚的時候，第一張表情其實還是孩子那樣渴求父母安慰的表情，彷彿在說「爸，好可怕。」，但等他站起來時，這個表情已經收回來了。而林肯是先作為父親也同兒子羅伯特一樣的語氣斬釘截鐵地表示不同意，然後羅伯特說出了非常傷人的話：「你就是怕我媽，而不是怕我死（才不讓我參軍的）。」然後林肯控制不住甩手一個巴掌，之後立刻意識到自己錯了，趕緊去抱住兒子的臉，似乎在問臉是不是很疼，剛才真的是對不起，然後羅伯特一把甩開，氣呼呼地離開。林肯像一個犯了錯的小孩一樣，不停地搓著手，讓人看了特別難過。等羅伯特走後，林肯才喃喃地自言自語到：「I can`t lose you（我不能失去你，孩子）。」典型的感情內斂的父親。
我不得不說，看名導、名演員參與拍攝的電影，雖然不能保證影片一定是佳作，但絕對不會讓你失望。
⑶ 《第一修正案》是部什麼電影
《第一修正案》是由宋景植執導，李文植主演的喜劇片。影片講述女候選人KOEun-bi.Eun-bi從未有任何從政經驗，可是單憑她的個人魅力及宣傳策略，令整個選舉變得極為矚目的故事。
該片其他中文譯名：我的野蠻女議員、妓女選總統
影評:
第一修正案：想起了《情man》
我剛考進公務員那會兒，非常苦悶。
因為這體制，非常熬人。
巧的是，那時候追看了《情man轉轉轉》，一檔韓國的反轉劇。
感覺不錯。而且還有知音。
時光就這樣慢慢地遊走，重復性的一年又一年，我覺得蒼老的很快。
所以，我離開了那樣的體制，跟政治相關，總不是年輕人該做的選擇。
實業報國，實現志趣，才是正道。
有觀眾問，你的影評，寫到這里，連影片都沒提到，到底幾個意思。
我想說，這部影片，還有一個名字叫，妓女選總統。
奇技淫巧製作，當然是爛片，如果不看《情man轉轉轉》，何人識得藝志元？
呵呵，想念柳載石和鄭俊河！
MC麥柯
| 前芒果編導，豆瓣電影編輯
| 2017-02-03 14:10
⑷ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下
人性醜陋，有一部電影把這四個字拍到了極致，而且讓人很壓抑，也細思極恐，這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部，也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎，16屆歐洲電影獎等等，拿獎拿到手軟的《狗鎮》，在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外，每一個人都展現了人性最醜陋的一面，在這部電影里，你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實，多自私，多貪婪。
當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時，收留她便成了侮辱她的理由，從那時候開始，鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。
所有人都想玩兒了命的壓榨她，佔有她，發泄自己，認為這是女主欠他們的，即使他們什麼也沒有失去過。
如果不是最後劇情有反轉，我估計我會把電腦砸掉。
2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。
該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。
其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。
最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。
李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。
這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。
據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。
張東健在片中出演了那位國情院的特工。
這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。
不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。
坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。
因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！
所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。
推薦看一部《包法利夫人》，聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直譯成中文就是《我不是包法利夫人》，因為國外不知道潘金蓮是誰，所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。
包法利夫人出生在城市裡的小資家庭，這會兒嫁給了農村裡的一位醫生，村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份，家境富裕，特別是祖上給他留下了一棟大宅子，在村裡，包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡，商人看出了她的貪婪，於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人；因為每次都不付錢，包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢，但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心，於是越欠越多；在社交場合，她認識了村裡帥氣的地主少爺，覺著生活無聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要錢，她問是多少？商人說你們肯定付不起，不過他算過了，這幢大宅子正好可以抵賬，如果不盡快付錢，他過幾天就把她做的醜事告訴他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爺，求他借些錢給她緩一緩，地主少爺很輕蔑地拒絕了她，把她象一件衣服脫了扔在那裡；走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了，留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。
<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看
<天註定> 王寶強
<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致
超脫又名人間師格
時長：97分鍾
導演： 托尼·凱耶
演員：艾德里安·布洛迪
馬西婭·蓋伊·哈登
詹姆斯·肯恩
劉玉玲（我很喜歡的演員之一）
影片劇本以亨利教師為主線，分別交代了他與三位女性的 情感 交集，每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進，氣氛壓抑，無法宣洩的 情感 ，各自的痛苦，痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感，整部影片的敘述都在一種亦真亦幻，真實卻又頹喪的氛圍中展開。
這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦，同時也把他們給別人帶來的痛苦。
在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活，生易，活易，生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣，雖然那麼難，但還是要努力堅持。
《hello，樹先生》
王寶強主演，講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。
《狗十三》
張雪迎主演，每個人可能都有一個這樣的童年，都有一個重男輕女的家庭，一個女孩，從天真自我，漸漸變得盲目圓滑。
《悲傷逆流成河》
一部講述校園暴力的片子，可能一些人看到，會勾起以前不想回憶的回憶。
《熔爐》
電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。
電影上映第37天 ，韓國國會以207票通過，1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。要點：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰，新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案，確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。
這就是一部電影推翻一起錯判，催生一部法律，改變一個國家的故事。
——我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變原本的我們。
《素媛》
《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月，韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力，致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態，而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清，法院判處趙斗淳12年有期徒刑，輿論指責刑罰過於仁慈，不足以震懾犯罪分子。
這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。
——受過傷的人總是笑的最燦爛。
《狩獵》
人之初性本惡，蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生，當謊言在眾口鑠金下變成「事實」，你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在，隨著影片的推進，你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色，來一場說干就乾的復仇。
——蘿莉只存在於二次元。
《狗鎮》
拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情，《狗鎮》是一部奇特的電影，它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單，小孩過家家式的場景中，各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮，絕對是最讓人拍手稱快的地方。
——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。
《夢之安魂曲》
影片講述了四個人的邊緣生活：中年喪夫的莎拉整天以電視為伴，一天她接到電話，得知她成了一個電視節目的幸運觀眾，可以上電視成為明星，於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒，以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利，但在不知不覺中，所有的東西都失控了，這四個人都被自己的嚮往所牽引，漸漸走向黑暗的深淵……
——毒、癮、欲
《換子疑雲》
克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨，跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境，為她的不公憤懣不已，為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織，任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。
——愛子心切對抗腐敗無能。
《聖殤》
《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了，這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影，復仇的方式極端，對母愛的表達更極端。
——異化的母愛，殘酷的現實，復仇與救贖。
《告白》
看的日本電影多了，出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時，就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事，也是一部以惡制惡的故事，倫理與正義，傷害與復仇，說不清誰對誰錯，只有徹骨的寒意。
——如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。
《回家的路》
在這部韓國電影里，我們可以看到中國 社會 的影子，政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害，結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點，是全度妍朴實自然而又極富張力的表演，全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。
—— 一個人對抗一個國家。
《母親》
奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子，在兒子捲入一起兇殺案後，她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名，惠子開始調查，但隨著調查深入，事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據，惠子痛下殺手，一把火毀掉了一切。
—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。
《共同警備區》
《共同警備區》是一部充滿人情味的電影，是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連，肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想，如果國內能將兩岸題材放開的話，會涌現出多少直擊人心的作品。
—— 分裂的國家與純正的友誼。
《實尾島》
同樣著眼南北關系，《實尾島》更沉重，以國家的意志強加於個人，人性的丑與惡造就了島上發生的一切，也註定了悲慘的結局。
—— 特殊時期的犧牲品。
《歡迎來到東莫村》
與《共同警備區》相同主題，表達戰爭對立狀態下的人性關懷。
—— 戰爭也無法磨滅人性。
《電鋸驚魂》系列
《電鋸驚魂》系列出了7部，每一部都是高分，廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片，影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性，make your choose貫穿始終，而心靈雞湯式的金句也層出不窮。
你能遵守規則，將生命作為禮物贈予某人嗎？
人活著多半不知感激。
社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看，你是否注重內心。
死亡是個令人驚喜的聚會，除非，你內心已死。
但是每次考驗，你都會有一次機會，一次去原諒的機會。
—— 我們現在就好像形同陌路，最後一次見他時，我們都那麼冷漠，但現在，我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。
《飛躍瘋人院》
—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。
《伊甸湖》
2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可，觀影過程絕對讓人絕望窒息。
—— 人性與暴力。
《七宗罪》
大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西，這一連串的名字再加上燒腦的劇情，讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，人性七宗罪，一切看似結束卻遠未結束。
—— 人性與 社會 的黑暗之處。
《雨人》
兩大影帝同台彪戲，霍夫曼飾演一名自閉症患者，但他過目不忘，記憶力驚人，對數字有著特殊的敏感，他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。
「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。
最後說一句，自閉症中的天才是極少數極少數，千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量，這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。
—— 兄弟情，人性的溫暖與光輝。
《朗讀者》
一段忘年戀，一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛，而唯獨這部視角獨特，引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣。
——劊子手或者受害者？
《惡魔》
《惡魔》是我看過最好的懸疑片，超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師，超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事，開頭平鋪直敘，因為是克魯佐的電影，所以下意識里一直為劇中人擔心，但你會發現，前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始，一切開始變得失控，甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影，放在那個時代來看更是神級作品。
影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因，在最緊張的時刻跳幀，跳出了兩個彩色畫面，著實被嚇了一跳。
——這惡魔大概就是人心叵測。
《恐懼的代價》
1953年，克魯佐推出了《恐懼的代價》，這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外，影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」，並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退，也能使人瘋狂。
電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物，而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。
《放牛班的春天》
人性不止有惡的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影，教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。
—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。
《美國麗人》
第72屆奧斯卡最佳影片，美國日常生活的「眾生相」，深入肌體的種種病症，隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。
—— 美麗，自以為是的假象。
《被嫌棄的松子的一生》
—— 生而為人，對不起。
《黑暗中的舞者》
拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部，依然讓人絕望，慨嘆人世的不公，憎恨人性之惡。
為了治癒兒子家族遺傳的眼疾，莎瑪日夜不停的勞作，音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀，學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間，想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用，而此時，偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控，為了保住兒子的治療費，她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中，我們看到莎瑪也是個普通人，她也會怕，會痛苦，會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排，坦然赴死。
—— 人性之惡與母性光輝。
《諸神的慾望》
—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性，封閉的海島，新與舊的沖突，人的神性與動物性，亂倫與無處不在的性暗示，這是一部內容豐富的電影，怪誕而真實。
《黑天鵝》
—— 為藝術而生的心魔，不顧一切探尋自身的黑暗面，優雅與暴力共存。
韓國電影《釜山行》
一出好戲、肖生克的救贖……
盲井，盲山，驢得水，被嫌棄的松子的一生。