異口同聲美國電影

A. 誰能說一下電影是什麼

電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——所有觀眾可看片。 R——十七歲以下禁止觀看。 PG——一般觀眾可看。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。

編輯本段電影起源
電影的起源
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
一百年前人們這樣看電影
讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……
■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園
電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」
■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常

電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」
編輯本段電影原理
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
編輯本段電影發明
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
編輯本段電影放映形式

超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。
編輯本段電影的種類
經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。
部分電影類型的英語表達:
film, motion picture 影片,電影 (美作:movie) newsreel 新聞片,紀錄片 documentary (film) 記錄片,文獻片 literary film 文藝片 musicals 音樂片 comedy 喜劇片 tragedy 悲劇片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武俠片 detective film 偵探片 ethical film 倫理片 affectional/romance film 愛情片 erotic film 黃色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前衛片 serial 系列片 trailer 預告片 cartoon (film) 動畫片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音復制的影片,譯製片 silent cinema, silent films 無聲電影 Blockbuster Film強檔片 Social Drama Film 社會問題片 Action Film 動作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色電影與新黑色電影 Gangster Film 黑幫電影 War Film 戰爭片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有聲電影

B. 光影的藝術-電影

        七大藝術：文學，戲劇，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，電影。電影是來的最晚的藝術。

        1電影的原理

視覺暫留

視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺

長久以來人們一直以「視覺暫留原理」來解釋這道轉譯程序。所謂視覺暫留，即指影像在人眼視網膜上持續約十分之一秒之後才會完全消失。

幻盤

2.電影的歷史

2.1前身

中國古代的皮影戲算是電影的鼻祖了。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html

2.2誕生

1872年的時候，在美國加利福利亞州的一個小酒館里，加利福利亞州州長和一個朋友喝酒嘛，兩個人酒喝多了不就喜歡找事情做嘛。兩個人酒打起賭來了。州長就說說：馬跑起來的時候，有一個瞬間是四個蹄子騰空的，他的朋友說：不可能，不管怎麼跑，肯定有一個腿是著地的。兩個誰都不能說服誰，然後就吵起來了。這時候旁邊的那些吃瓜群眾肯定要拉架啊，可是大家也沒辦法，因為馬跑得太快了啊，都看不清到底有沒有著地還是騰空，裡面剛好有一個攝影師想起了一個點子，讓馬在跑道上面跑，跑道一邊放24個木樁，一邊放24個攝像機，每個木樁和攝像機的快門之間之間都用線連著，如果那個馬跑過去，就會把線踢斷了，然後快門也一次拍下了24張照片。等攝影師把這些照片拼成了連貫的照片帶後，快速牽動這個照片帶發現這匹馬競然動起來了。這個時候就是電影的雛形誕生。

2.3發展

2.3.1愛迪生發明活動視鏡

這個攝影師穆布里奇就帶著這些照片世界各地做演講，然後在1888年，一次演講的時候遇到了愛迪生，發明大王啊當時，攝影師就像見到了偶像一樣。那時候愛迪生最著名的一個專利是留聲機，然後和攝影師交流過後，就有要不也發明一個留影機看看。果然到了1891年，發明了世界上第一台電影攝影機。畢竟他是個生意人嘛，就想著怎麼把這個東西迅速商業化。於是就按照留聲機最早的推廣套路：就讓觀眾挨個聽，聽一個收一次費用。他就想怎麼把這些拍攝的膠片放在一個東西裡面放，然後看一次收一次費用。還真被他搞出來一個活動視鏡的東西，就是一個密封的箱子，觀眾要把眼睛對著箱子裡面的一個小孔去看。以每秒48個鏡頭的速度演放了1440張不同而又連貫且依次變化的照片，在這半分鍾內人們看到的是完全活動的影象，現代電影由此產生了。於是1894年4月14日，10台設個活動視鏡在美國百老匯首次營業。每台放一部電影，每部電影持續大約二十秒。觀眾交二十五美分，可看五部電影。這一天，愛迪生賺了一百二十美元，也就是說，首批電影觀眾差不多有五百人。

因為愛迪生沒有在歐洲注冊攝影機和活動視鏡的專電利他在美國注冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交一百五十美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。

2.3.2盧米埃爾兄弟的改進

盧米埃爾兄弟在愛迪生的基礎上做了一些改進。一是將以電力驅動（那個年代的發電設備很龐大，不像現在這么袖珍）的的愛迪生攝影機改造成了手搖便攜攝影機，可以隨時隨地進行拍攝；二是沒有沿用愛迪生的一次只能一個人觀看的活動視鏡，而讓廣大吃瓜群眾都能觀看的放映機。

1895年12月28日，世界上第一次電影正式公映，盧米埃爾兄弟放映了影片：工廠的大門，火車到站，水澆園丁，嬰兒的午餐等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。

所以現在你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

2.3.3電影的幾個時代交替

1.默片時代（20世紀初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根據影片所需要表達的內容，把分切的鏡頭組接起來的技術）默片通過大量浮誇的身體動作和表情讓觀眾明白其中想要表達的東西。誕生了很多的大師，很多優秀的作品 。其中最優秀的當屬卓別林

我們現在都知道電影播放是24格1秒的，但是在默片時代都是16格1秒的，why？根據當時的數據，如果這個低於15格每秒，每一個畫面，如果長於1/15秒，人就記住這個畫面了 ，他就不會感覺到，這個畫面是連續的動作，他就看到的是一格一格的畫面，所以16格基本上是最低的讓大家看到這個畫面連續在動的這樣一個速度。如果用16格拍，用16格放出來，那麼看到基本就是正常的畫面 。看默片覺得快，因為那時候播放電影是用手搖播放的，手搖不是機器有固定的頻率，可能時快時慢，導致我們看卓別林的電影的時候經常感覺一驚一乍。隨著馬達的普及，電影拍攝與放映的標准速度呼之欲出，但始終還差臨門一腳，那就是有聲電影的發明。當時的電影錄音設備一是華納兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，採用蠟盤發聲技術，以24格作為標准速度。以及福克斯主推的Movietone，採用片上發聲技術，以21格為標准，後來也很快調整到24格。有聲電影要求畫面和聲音嚴格同步和膠片行走速度的絕對穩定，所以手搖式攝影/放映一定要被電動馬達取代。人眼或許能容忍畫面時快時慢，但對耳朵來說，輕微的速度變化就會引致聲音頻率或音調的極度失真，每秒差三格人的耳朵就會覺得無法接受，這對看電影的人來說絕對是無法接受的。

2.無聲電影到有聲電影：第一部有聲片爵士歌王於1927年10月在紐約首映。發生了天翻地覆的革命，許多默片時代的大師，都紛紛抵觸有聲電影。有聲電影承載的信息量空前的大，突然從1000多個鏡頭，60-70分鍾的電影到幾百個鏡頭，90-120分鍾的電影。過去時候只剪畫面，現在聲音也要剪了 。第一部有聲片《爵士歌王》於1927年10月在紐約首映，當時美國的大部分電影院還未安裝完畢聲音設備。其實攝影和放映的搖速矛盾在《爵士歌王》中亦有體現。影片的無聲段落是手搖拍攝的，攝影師仍然習慣偏慢的搖速，當以24格的標准速度放映時，Al Jolson的步伐就顯得又快又硬，但到有聲的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席捲美國，從此好萊塢片廠開始硬性規定那些仍堅持手搖的攝影師以24格每秒的速度進行拍攝。1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的標准拍攝和放映頻率，得到全球電影界的承認，直至今日。

小插曲：關於電影為什麼一般是兩個小時長呢？有一句話特別有意思，因為2小時就是人類憋尿的極限。憋住了尿，看完了電影。有一句話叫做全程無尿點 ，就是這個意思。當然這是一句調笑的話，實際上經過各種大數據的分析，2個小時是人類注意力的極限，超過2小時，注意力就會分散了，所以現在電影基本上都在2小時左右。

3.再到了彩色電影的時候：1935年，美國拍攝出彩色影片名利場，標志著世界上第一部彩色電影的出現又發生了一次革命。有了顏色之後，畫面更加真實了。色彩增加了電影對自然世界的表現能力，以前電影一片黑白，現在通過顏色來表達感情，比如說：姑娘臉紅了現在就可以看出來是害羞了。

4.取消膠片改為數字化。電影拍攝門檻降低，小鮮肉也可以拍了，哈哈。膠片時代，基本上每次電影都是要2，3片就過的。你要多拍也拍不了，膠片每次就那麼點，用完你就拍不了了。今天數字化了，你拍個幾百條也沒事情。

每次變革都會引起大部分人的反感，就如現在人工智慧要來臨一樣，很多人都對於這種新事物有恐懼感，都說可能會取代人類之類的話。但是之前狗熊發過的一篇文章，我看了感覺

3.奧斯卡獎

說到電影那肯定要說下電影界中的幾大獎項了，

1.德國的柏林國際電影節的金熊獎

2.法國的戛納國際電影節的

3.威尼斯電影節的金獅獎

4.就是我們今天要講的奧斯卡金像獎了。也是目前電影界公認的最有權威，影響力最大的獎項了。

奧斯卡獎， 全稱電影藝術與科學學院獎工會獎。

學院成立

1927年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。

應運而生

1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。第一個奧斯卡金像獎頒發給了埃米爾·傑林斯（Emil Jannings），他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。

「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，較為可信的是，1931年學院的一個圖書管理員看了獎杯後說：「啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！」剛好被一個記者聽到了，記者部就喜歡八卦嗎：「藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為「奧斯卡。」

金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名(採用記名方式)，獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票(採用不記名方式)，最後得票的多少決定影片的獲獎。票數統計後存入保險箱，選票全交美國的普萊斯-活特豪斯會計事務所加以統計。 統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

現在也正值頒獎季，前幾天剛剛第90屆頒獎典禮結束。

今年的奧斯卡獎影片還沒有看

4.奧斯卡獎100周年

一般喝紅酒的都知道1982年紅酒是最好的。因為這是上個世紀紅酒釀造條件最好的一年，降雨和氣溫都非常適合葡萄種植，所以這一年份的葡萄酒就賣的特別的貴。

在電影行業也有這樣的一年，就是1994年。有人說上帝想看電影了，也有些人說這是電影誕生100周年，很多導演想為這100歲生日送上自己的大禮。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中這一年佔了4席，前20佔了3部。

      國外

1.肖申克的救贖

2.阿甘正傳

3.低俗小說

4.這個殺手不太冷

5.天生殺人狂

6.獅子王

7.西西里的美麗傳說

8.真實的謊言

9.夜訪吸血鬼

國內

1.陽光燦爛的日子

2.活著

3.飲食男女

4.東邪西毒

5.重慶森林

6.周星馳九品芝麻官，國產凌凌漆，大話西遊

    5.我最喜歡的電影

這個電影看了應該有10幾遍了，剛開始的時候都是把它當作喜劇片看，宿舍裡面沒事兒干，找搞笑影片來看。後來明白：電影反映的就是我們的生活，我們的生活有時候和電影一樣。並不是一帆風順，如此完美，總有陰晴圓缺，即使強如孫悟空，也有很多無奈的時候，無奈也不是辦法，還不是要好好的西天取經。

用心去感受如電影般的生活呢？品味著電影之外，生活之中的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，還有記憶 ，生活還得繼續。

6.你呢？

Conflicting modification on March 11, 2018 at 11:19:34:

第三期讀書會預告

   

1995年正值世界電影100周年，所以這幾年間誕生了許多膾炙人口的電影大作。

七大藝術：文學，戲劇，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，電影。電影是來的最晚的藝術。

中國自己拍攝的第一部電影：定軍山1905年12月28號（清朝）上映，目前該片已經失傳

1電影的原理

視覺暫留

視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺

長久以來人們一直以「視覺暫留原理」來解釋這道轉譯程序。所謂視覺暫留，即指影像在人眼視網膜上持續約十分之一秒之後才會完全消失。

幻盤

2.電影的歷史

2.1前身

中國古代的皮影戲算是電影的鼻祖了。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲。

http://www.iqiyi.com/w_19rtgdqh.html

2.2誕生

1872年的時候，在美國加利福利亞州的一個小酒館里，加利福利亞州州長和一個朋友喝酒嘛，兩個人酒喝多了不就喜歡找事情做嘛。兩個人酒打起賭來了。州長就說說：馬跑起來的時候，有一個瞬間是四個蹄子騰空的，他的朋友說：不可能，不管怎麼跑，肯定有一個腿是著地的。兩個誰都不能說服誰，然後就吵起來了。這時候旁邊的那些吃瓜群眾肯定要拉架啊，可是大家也沒辦法，因為馬跑得太快了啊，都看不清到底有沒有著地還是騰空，裡面剛好有一個攝影師想起了一個點子，讓馬在跑道上面跑，跑道一邊放24個木樁，一邊放24個攝像機，每個木樁和攝像機的快門之間之間都用線連著，如果那個馬跑過去，就會把線踢斷了，然後快門也一次拍下了24張照片。等攝影師把這些照片拼成了連貫的照片帶後，快速牽動這個照片帶發現這匹馬競然動起來了。這個時候就是電影的雛形誕生。

2.3發展

2.3.1愛迪生發明活動視鏡

這個攝影師穆布里奇就帶著這些照片世界各地做演講，然後在1888年，一次演講的時候遇到了愛迪生，發明大王啊當時，攝影師就像見到了偶像一樣。那時候愛迪生最著名的一個專利是留聲機，然後和攝影師交流過後，就有要不也發明一個留影機看看。果然到了1891年，發明了世界上第一台電影攝影機。畢竟他是個生意人嘛，就想著怎麼把這個東西迅速商業化。於是就按照留聲機最早的推廣套路：就讓觀眾挨個聽，聽一個收一次費用。他就想怎麼把這些拍攝的膠片放在一個東西裡面放，然後看一次收一次費用。還真被他搞出來一個活動視鏡的東西，就是一個密封的箱子，觀眾要把眼睛對著箱子裡面的一個小孔去看。以每秒48個鏡頭的速度演放了1440張不同而又連貫且依次變化的照片，在這半分鍾內人們看到的是完全活動的影象，現代電影由此產生了。於是1894年4月14日，10台設個活動視鏡在美國百老匯首次營業。每台放一部電影，每部電影持續大約二十秒。觀眾交二十五美分，可看五部電影。這一天，愛迪生賺了一百二十美元，也就是說，首批電影觀眾差不多有五百人。

因為愛迪生沒有在歐洲注冊攝影機和活動視鏡的專電利他在美國注冊專利時，專利局的官員問他是否願意多交一百五十美元，把專利權擴展到法國和英國，他斷然拒絕，認為不值。等到他發現影可以帶來巨額利潤，法國和英國的發明家成為他最強有力的競爭對手時，已經太晚了。

2.3.2盧米埃爾兄弟的改進

盧米埃爾兄弟在愛迪生的基礎上做了一些改進。一是將以電力驅動（那個年代的發電設備很龐大，不像現在這么袖珍）的的愛迪生攝影機改造成了手搖便攜攝影機，可以隨時隨地進行拍攝；二是沒有沿用愛迪生的一次只能一個人觀看的活動視鏡，而讓廣大吃瓜群眾都能觀看的放映機。

1895年12月28日，世界上第一次電影正式公映，盧米埃爾兄弟放映了影片：工廠的大門，火車到站，水澆園丁，嬰兒的午餐等。至此，世界上第七藝術，光和影的藝術——電影正式誕生了。

所以現在你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！

2.3.3電影的幾個時代交替

1.默片時代（20世紀初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根據影片所需要表達的內容，把分切的鏡頭組接起來的技術）默片通過大量浮誇的身體動作和表情讓觀眾明白其中想要表達的東西。誕生了很多的大師，很多優秀的作品 。其中最優秀的當屬卓別林

2.無聲電影到有聲電影：第一部有聲片爵士歌王於1927年10月在紐約首映。發生了天翻地覆的革命，許多默片時代的大師，都紛紛抵觸有聲電影。有聲電影承載的信息量空前的大，突然從1000多個鏡頭，60-70分鍾的電影到幾百個鏡頭，90-120分鍾的電影。過去時候只剪畫面，現在聲音也要剪了 。

小插曲：關於電影為什麼一般是兩個小時長呢？有一句話特別有意思，因為2小時就是人類憋尿的極限。憋住了尿，看完了電影。有一句話叫做全程無尿點 ，就是這個意思。當然這是一句調笑的話，實際上經過各種大數據的分析，2個小時是人類注意力的極限，超過2小時，注意力就會分散了，所以現在電影基本上都在2小時左右。

我們現在都知道電影播放是24格1秒的，但是在默片時代都是16格1秒的，why？根據當時的數據，如果這個低於15格每秒，每一個畫面，如果長於1/15秒，人就記住這個畫面了 ，他就不會感覺到，這個畫面是連續的動作，他就看到的是一格一格的畫面，所以16格基本上是最低的讓大家看到這個畫面連續在動的這樣一個速度。如果用16格拍，用16格放出來，那麼看到基本就是正常的畫面 。看默片覺得快，因為那時候播放電影是用手搖播放的，手搖不是機器有固定的頻率，可能時快時慢，導致我們看卓別林的電影的時候經常感覺一驚一乍。隨著馬達的普及，電影拍攝與放映的標准速度呼之欲出，但始終還差臨門一腳，那就是有聲電影的發明。當時的電影錄音設備一是華納兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，採用蠟盤發聲技術，以24格作為標准速度。以及福克斯主推的Movietone，採用片上發聲技術，以21格為標准，後來也很快調整到24格。有聲電影要求畫面和聲音嚴格同步和膠片行走速度的絕對穩定，所以手搖式攝影/放映一定要被電動馬達取代。人眼或許能容忍畫面時快時慢，但對耳朵來說，輕微的速度變化就會引致聲音頻率或音調的極度失真，每秒差三格人的耳朵就會覺得無法接受，這對看電影的人來說絕對是無法接受的。第一部有聲片《爵士歌王》於1927年10月在紐約首映，當時美國的大部分電影院還未安裝完畢聲音設備。其實攝影和放映的搖速矛盾在《爵士歌王》中亦有體現。影片的無聲段落是手搖拍攝的，攝影師仍然習慣偏慢的搖速，當以24格的標准速度放映時，Al Jolson的步伐就顯得又快又硬，但到有聲的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席捲美國，從此好萊塢片廠開始硬性規定那些仍堅持手搖的攝影師以24格每秒的速度進行拍攝。1932年3月15日這天，24格每秒被正式審定為有聲電影的標准拍攝和放映頻率，得到全球電影界的承認，直至今日。

3.再到了彩色電影的時候：1935年，美國拍攝出彩色影片名利場，標志著世界上第一部彩色電影的出現又發生了一次革命。有了顏色之後，畫面更加真實了。色彩增加了電影對自然世界的表現能力，以前電影一片黑白，現在通過顏色來表達感情，比如說：姑娘臉紅了現在就可以看出來是害羞了。

4.取消膠片改為數字化。電影拍攝門檻降低，小鮮肉也可以拍了，哈哈。膠片時代，基本上每次電影都是要2，3片就過的。你要多拍也拍不了，膠片每次就那麼點，用完你就拍不了了。今天數字化了，你拍個幾百條也沒事情。

3.奧斯卡獎

說到電影那肯定要說下電影界中的幾大獎項了，

1.德國的柏林國際電影節的金熊獎

2.法國的戛納國際電影節的

3.威尼斯電影節的金獅獎

4.就是我們今天要講的奧斯卡金像獎了。也是目前電影界公認的最有權威，影響力最大的獎項了。

現在也正值頒獎季，前幾天剛剛第90屆頒獎典禮結束。

奧斯卡獎， 全稱電影藝術與科學學院獎工會獎，8000人投票

去年89屆的時候還是一個烏龍。本來最佳影片宣布為：愛樂之城，整個劇組都上去了之後，然後發現搞錯了，是月光男孩得獎了，和月光男孩劇組說他們還不相信，以為這是開玩笑！這個奧斯卡獎一般都是到最後時刻才知道到底得獎的是誰。工會把票都投給會計事務所，然後會計事務所封箱帶到現場由會計事務所的人吧寫有**獎的信封交給頒獎嘉賓，所以上台的時候才能看見到底是誰得獎的。

學院成立

1927年5月，「好萊塢之王」——米高梅公司總經理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：「應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠里起疏導作用。

應運而生

1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起，並於1929年5月16日在好萊塢舉行第一次授獎典禮。當時參會的人約270人。奧斯卡獎從頒發的最初開始，就受到了電影業及大眾的高度關注，傳媒也積極參加轉播。在第二屆典禮上，洛杉磯電台進行了一小時的實時現場轉播。從此，每年的頒獎會都有媒體進行相應報道。1929年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天，奧斯卡獎就成為美國影藝學院的「主營業務」和該機構的代名詞。

我最喜歡的：摩根·弗里曼

今年的奧斯卡獎影片還沒有看

4.奧斯卡獎100周年

一般喝紅酒的都知道1982年紅酒是最好的。因為這是上個世紀紅酒釀造條件最好的一年，降雨和氣溫都非常適合葡萄種植，所以這一年份的葡萄酒就賣的特別的貴。

在電影行業也有這樣的一年，就是1994年。有人說上帝想看電影了，也有些人說這是電影誕生100周年，很多導演想為這100歲生日送上自己的大禮。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中這一年佔了4席，前20佔了3部。

      國外

1.肖申克的救贖

2.阿甘正傳

3.低俗小說

4.這個殺手不太冷

5.天生殺人狂

6.獅子王

7.西西里的美麗傳說

8.真實的謊言

9.夜訪吸血鬼

國內

1.陽光燦爛的日子

2.活著

3.飲食男女

4.東邪西毒

5.重慶森林

6.周星馳九品芝麻官，國產凌凌漆，大話西遊

    5.我最喜歡的電影

這個電影看了應該有10幾遍了，剛開始的時候都是把它當作喜劇片看，宿舍裡面沒事兒干，找搞笑影片來看。後來明白：電影反映的就是我們的生活，我們的生活有時候和電影一樣。並不是一帆風順，如此完美，總有陰晴圓缺，即使強如孫悟空，也有很多無奈的時候，無奈也不是辦法，還不是要好好的西天取經。

用心去感受如電影般的生活呢？品味著電影之外，生活之中的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，還有記憶 ，生活還得繼續。

6.你呢？

C. 求一驚悚電影名：跟聖誕夜有關，內容大概是兄妹倆殺人之後挖出眼睛，掛在聖誕樹上。

[編輯本段]絕命聖誕夜
基本信息
更多中文片名：女生驚魂記 更多外文片名： Black X-Mas.....USA (promotional abbreviation) Black christmas - Un natale rosso sangue.....Italy Krwawe swieta.....Poland 導演： 格倫·摩甘 Glen Morgan 編劇： 格倫·摩甘 Glen Morgan ....(screenplay) 羅伊·摩爾 Roy Moore ....(1974 screenplay) 影片類型： 驚悚 / 恐怖 片長：84分鍾 國家/地區： 美國 / 加拿大 對白語言： 英語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕 MPAA評級：R for strong horror violence and gore, sexuality, nudity and language 級別：UK:15 / USA:R / Ireland:16 攝制格式：35 mm 洗印格式： 35 mm .....(anamorphic)
演職員詳表
凱蒂·卡西迪 Katie Cassidy ....Kelli Presley 米歇爾·崔切伯格 Michelle Trachtenberg ....Melissa Kitt 克里森·克拉克 Kristen Cloke ....Leigh Colvin
劇情簡介
聖誕節如同中國的春節一般，代表著熱鬧、祥和，是家人團聚，親友相會的節日。但是，看過本片之後，你會看到一個特殊版本的聖誕節。 本片翻拍自1974年版的同名恐怖電影。故事講述的是一個名叫比利的小男孩，在他小的時候，經常會受到他母親的虐待，並且，他的母親背著他父親同別人鬼混。最終，這個女人同她的情人合謀將比利的父親殺死了。萬幸的是，他們並沒有一同將比利殺死，只是將他囚禁在閣樓中，然後，她同她的情人組成了一個新的家庭。不久，比利的母親懷孕並生下了一個女兒，他的母親在這個女兒身上傾注了大量的母愛，而這種母愛是比利從來也沒有經歷過的。多年之後，長期心理失衡的比利找機會終於從囚禁他的閣樓中逃了出來，並且用殘忍血腥的方法砍死了他的母親和母親的情人…… 十五年的時間轉眼流逝，曾經的凶宅如今成為了八名女生--凱麗、黛娜、勞倫、麥根、克萊爾、海瑟、梅根、以及莫麗薩的校外宿舍，同她們在一起的，還有她們的宿舍看護人芭芭拉·麥克亨利女士。 開始的時候，一切還都相安無事。但是，隨著聖誕假期的臨近，可怕的事情接二連三的發生了。先是在聖誕節到來的凌晨，不斷的有神秘的電話鈴聲響起，使得女孩們倍受恐嚇與騷擾。接下來，便是一個女孩失蹤了，其他的女孩也一個接一個的被謀殺，沒有人會知道下一個遭殃的會是誰，難道是那個殘忍的血腥殺手比利仍然在這棟房屋中嗎……

D. 求美國電影《師生情》

引用：

在我不經事的純真年代,在反復調換搜索電視節目頻道之間,在假期的漫天無聊之際.我很偶然地看見〈〈正大綜藝〉〉節目。當時還是楊讕主持，可能是年少的緣故，並不認為她的長相十分誘人，她始終給我一種面帶微笑的大姐姐形象，童年的我很喜愛她的親和力，沒有做作的台風，說話也很風趣幽默，只一味地喜歡，說不出的熱愛。從此該節目便深入我心。成為了我每周必看的電視節目.

我之所以愛看〈〈正大綜藝〉〉，一半是楊讕，另一半則是節目後播放的電影。至今還能清晰記得獅人「文森特」這樣的人物形象。但有一部影片，使我至今難忘，且不得不提，那就是美國影片〈〈師生情〉〉。

影片記述了一位白人男教師去種族混居小鎮執教的感人故事.主人公來到小鎮，黑人與白人給予了他不同的待遇，這使他深深地觸動，第一次感受到了這個小鎮的特殊。

班級中有一半以上都是黑人學生，平時散漫慣了，上課出勤率總是很低，作為那位老師，不遺餘力地走訪對白人有仇視心理的黑人學生的家庭。一次又一次地對黑人家長表示他種族平等的觀點和態度。甚至很平靜地對待某些黑人的嬉笑怒罵。

他這么做為了什麼？千萬不要說是為了社會和諧與反對種族歧視這樣的大道理，我認為，有時看問題，還是回到自己小的時候，比較透徹、純真、直截了當一些。不就是為了學生能夠好好學習嗎？不就是為了一個為人師表的人應該做的事嗎？不就是為了他的工作嗎？這很簡單的道理，卻到今日被鼓吹到了天上。教育以人為本，就該想得那麼單純。

通過這位男教師的努力，學生上課的出勤情況從不來變成少來，又從少來進步成晚來，最後總算全勤.這與教師循循善誘的教導是分不開的，有一句這位老師說的很經典的話，一直印刻在我心中：晚來總比不來好。這就是他的教育方式,不斷的鼓勵和一個老師寬容的心胸。

學生總算回歸課堂了,可是學生知識面的狹隘,使這位男教師十分頭疼,地理中,居然有一半學生認為地球是方的,令他吒舌。起初他很抱怨，有點想離開這個地方，但最後還是為了教師神聖的職責留了下來。
以下是一個實例：【摘錄】美國影片《師生情》中有這樣一個鏡頭：一位優秀的白人教師對一個長期在那種歧視下長大的黑人孩子上課時說：「我相信你是一個好學生。不要緊張，仔細數數老師這只手究竟有幾個指頭？」這個孩子慢慢地抬起頭，漲紅了臉，盯著老師的五個指頭，數了半天，終於鼓起勇氣開口說；「三個。」這時，全班同學鬨堂大笑。而這位老師卻面帶微笑說；「太好了，你簡直太了不起了，只少數了兩個。」
頓悟
看到這里，我真感嘆這位白人老師的偉大。馬爾頓曾經說過：「堅強的信心，能使平凡的人做出驚人的事業。」相信這個在種族歧視下長大的黑人學生在這種教育環境下，會用自己的信心和實力去證明自己。
除學習之外，這位男教師還時常帶領學生進行各種業余活動,特別是教黑人游泳讓我記憶猶新，要知道，黑人大多數是不會游泳的，也不喜愛游泳，可是作為老師，他知道這項運動的益處，幾個星期的訓練後，他的學生個個成為了游泳捍將。
孩子們在學業上有了突飛猛進，當他們每每走在鄉間的田野中,這位男教師就會象智力問答一樣地提問知識點,而學生們總是異口同聲地、高准確率地回答著。小鎮上充滿了歡樂，人們都熟識了這位白人男教師，甚至每天的晚飯，都不用他自己親自動手，只需答應某一位鎮上居民的邀請，便可享受盛宴，他成了那的明星。從此，小鎮沒有了黑人和白人的區分，每個人都是美國公民，人無貴賤，民無憂憤。這都是那位老師所帶來的。他把小鎮變成了天堂，同時他也成為了孩子們的上帝。
又要到結局了，真有點捨不得講，一紙公文，將這位男教師調離了小鎮。臨別時的一幕很寧靜，老師站在岸上，不停地向學生提問，這些孩子回答犀利，一字不差，在老師深邃的眼神和高鼻樑下，他吃力地用緊閉的嘴唇吐納出兩個字：「很好！」
於是，他滿足地上了船，兩岸青翠的樹木與靜謐的小河悠悠狹長，岸上的人們沒有說出「再見」二字，只一個勁地注視著這位尊敬的教師緩緩遠去。除了漿聲，便是寂靜。我想，這靜，就是情，情融於靜中，才是情感的最高表現形式。至今，我都認為，最高的情感，是不外顯的，應該是永恆的、內在的。

E. 請問誰有約翰庫薩克主演的《money for nothing》橫財就手的電影。最好有中文字幕

中文名：約翰·庫薩克外文名：John Cusack國籍：美國出生日期：1966年6月28日職業：演員[編輯本段]從業經歷 1966年生於美國芝加哥市的約翰·庫薩克，其父母及兄弟姐妹都是電影界人士，這是一個名副其實的電影家族，約翰·庫薩克當然不會與眾不同，自然而然地進入了影視圈。約翰·庫薩克並非科班出身，或許他自小生活在電影的氛圍之中，表演完全可以向他的親人們學習，也就省去了上戲劇學院的繁文縟節。約翰·庫薩克12歲就開始嘗試登台表演，17歲首登大銀幕 ，電影處女作為青春喜劇片《高材生》（1983），這部電影中約翰·庫薩克的表演中規中矩，不能算是驚艷，但也為他撞開了電影之門。
《炎夏春色艷無邊》
進入電影界的初期，約翰·庫薩克就已經開始顯露其睿智的電影鋒芒，參演的作品雖然極少有大製作影片，但這些中低成本電影也給予了他很多的表演空間。他八十年代拍攝了《十六支蠟燭》、《狼女傳奇》、《炎夏春色艷無邊》、《威風八面》、《收播新聞》等十多部電影，這些作品類型各異、題材廣泛，其中以喜劇居多。大概是他年輕時憨態可鞠，所以飾演喜劇較為輕車熟路。這些作品中不乏精品，像《炎夏春色艷無邊》就是他與剛出道的戴米·摩爾的首次合作，一對俊男靚女的出色演出，是對他們青澀年華的最好見證。
《收播新聞》
1987年上映的《收播新聞》是他八十年代的傑出作品，該片是他和姐姐瓊·庫薩克合作的眾多作品中的一部，《收播新聞》雖然不是約翰·庫薩克的領銜作品，但該片的主創陣容蔚為客觀，導演是憑借 《母女情深》 贏得多項奧斯卡大獎的詹姆斯·布魯克斯，而傑克·尼科爾森、霍莉·亨特、威廉·赫特也是一干響當當的大腕，有了這樣強勁的班底，約翰·庫薩克可謂是受益匪淺，參與了該片的演出之後，約翰·庫薩克懂得了成為一名好演員所必備的條件，那就是必須要對自己參演的作品精挑細選，不能對好片爛片來者不拒。
約翰·庫薩克——這個名字與「實力最被低估的演員」、「最希望哪位明星扮演生活中的自己」、「女士最理想晚餐男伴」和「最具21世紀性格的實力派明星」連在一起。
約翰庫薩克在《2012》這位非傳統、遠離主流的性格小生，生於一個傳統的愛爾蘭天主教家庭。在這個堪稱演藝世家的家庭中，受家庭藝術氛圍的影響，這個名叫約翰的小傢伙似乎註定與演藝脫不了干係。
在電影圈近20年的自我磨煉中，與伍迪·艾倫、卡梅隆·克勞等大牌導演和阿爾·帕西諾、尼古拉斯·凱奇、蘇珊·薩蘭登、約翰·馬爾科維奇等演技名家的合作，庫薩克的表演達到了「演則無所不盡其極」的境界。庫薩克希望在影片和角色中找到的，不只是學習和鍛煉演技的機會，更是從中展現真正自我與希望的契機。也許，在非主流日益成為一種普遍現象的好萊塢，庫薩克這種有些另類的表演風格和處世態度，正是他逐漸受到認可的原因之一。
庫薩克對自己的表演工作要求極其嚴格，對表演他有一句名言：「我會做你想要我做的任何事，你讓我往左我就往左，你讓我往右我就往右，怎麼著都行。」與他合作過的許多大導演都作證「他真的能做到」。他看起來文質彬彬，卻也和尼古拉斯·凱奇一樣，樂於手端M16機槍大聲嘶喊。《人物》、《時代周刊》、《洛杉磯時報》、《滾石》等重量級報刊雜志也異口同聲稱他為「最棒的演員」。 [編輯本段]個人作品 《影與霧》
1992年，美國電影大師伍迪·艾倫首度與約翰·庫薩克合作，約翰出演了他的新劇《影與霧》，這是一部低成本驚悚影片，伍迪·艾倫的電影一向都是以劇情取勝，妙語連珠的台詞是伍迪電影的標志，很多大明星都願意自降片酬與伍迪合作，以達到能夠出演一部文藝經典的願望。《影與霧》不僅匯集了事業出於上升期的約翰·庫薩克，還有流行樂天後麥當娜、奧斯卡影後朱迪·福斯特和凱西·貝茨等等一線明星，該片講述了一個離奇的兇殺案，約翰·庫薩克在片中的表演可圈可點，絲毫沒有因為眾多明星的同台競技而怯場，伍迪?艾倫似乎也非常喜歡這個書卷氣十足的青年演員，並力邀他今後再次合作。
《超級大玩家》
在出演了黑白電影《影與霧》之後，約翰·庫薩克又馬不停蹄地接拍了《超級大玩家》、《橫財就手》、《愛在我心深處》等多部作品，其中的《超級大玩家》由好萊塢群戲大師羅伯特·奧特曼執導，約翰·庫薩克在片中就是飾演他本人，這是一部諷刺好萊塢制度的黑色喜劇，具有很高的觀賞性，但由於片中幾乎無人不是明星，約翰·庫薩克的表演就難以收到更多的關注。
《百老匯上空的子彈》
1994年，約翰·庫薩克終於等到機會與大師伍迪·艾倫再度合作，一向喜歡自編自導自演的伍迪·艾倫，這次把主演的機會讓給了約翰·庫薩克，邀請他出演自己的新片《百老匯上空的子彈》，該片可以看作是約翰·庫薩克至今表演生涯中的代表性作品，影片獲得了巨大的成功，評論界普遍認為約翰·庫薩克的演出精彩至極，他完全具備成為一線巨星的潛力，也就是在這時，約翰·庫薩克終於成為備受矚目的好萊塢影星。在喜劇片《百老匯上空的子彈》大夥好評之後，約翰·庫薩克也開始嘗試出演高成本的商業影片以期能夠得到更好的發展。
約翰·庫薩克屬於慢熱型的演員，他不像羅伯特·德·尼羅那般甫一出道就技驚四座，約翰·庫薩克是在平穩中逐步成長為優秀的演技派。
《市政廳》
1996年，約翰·庫薩克出演了政治驚悚影片《市政廳》，該片有奧斯卡影帝艾爾·帕西諾領銜，約翰·庫薩克有幸和這位老影帝飆戲，表演技巧當然精進不少。他在片中飾演年少氣盛的副市長凱文，他入木三分的表演就連艾爾·帕西諾都贊不絕口。
《空中監獄》
1997年是約翰·庫薩克的黃金之年，該年度他一共有四部作品面世，其中包括最為知名的火爆大片《空中監獄》，他在片中飾演了善良的警探文思，和尼古拉斯·凱奇一同聯手消滅罪惡。《空中監獄》也是約翰·庫薩克迄今為止參與演出的最大規模的商業影片。也就在同年，約翰·庫薩克還出演了大導演克林德·伊斯特伍德執導的文藝片《午夜善惡花園》，這同樣是一部明星薈萃的電影，凱文·斯派西、裘德·洛都會在片中粉墨登場，約翰·庫薩克在片中扮演重要角色記者約翰，他的表演贏得外界的一直好評。
在1997年之後，約翰·庫薩克的演藝生涯進入穩步上升階段，此後他每一年都會有一定的進步，總是能讓觀眾看到不同的東西。表演的功力見長，他所飾演的人物也開始多樣化起來，從冷靜的士兵到好心的商店老闆，甚至是溫文儒雅的紳士，約翰·庫薩克已經能夠適應任何要求的演出，他超凡的表演功力已經說明了正逐步邁向演技派巨星的行列。他在這一階段出演的《成為約翰·馬爾科維奇》、《高保真》、《美國甜心》、《緣分天註定》都是風靡一時的佳作。
《高保真》
約翰·庫薩克2000年的喜劇電影《高保真》是一部極為被人忽視的經典，他在片中飾演一名老式唱片店的老闆，因為對經典老歌的過分痴迷，導致唱片店的生意每況愈下，但是他與眾不同的音樂品味，同樣會贏得知音的垂青。《高保真》是一部雅俗共賞的幽默影片，在歡笑中讓人對懷舊產生了美感。
《格雷斯走了》
近幾年，約翰·庫薩克出演了許多商業影片，其中像《失控陪審團》、《致命ID》、《1408幻影凶間》都是廣為人知的作品，但他卻很少有叫好又叫座的影片面世，人們已經開始懷疑他是否江郎才盡之時，他在2007年又為喜愛他的影迷奉獻了文藝佳作《格雷斯走了》，這部反戰影片在07年年初亮相聖丹斯電影節之後就立刻成為焦點，被多家公司競爭購買版權，約翰·庫薩克不僅出任主演，還親自擔任了電影的製片工作，力求讓影片更接近於自己的創作思路。看來，似乎永遠都在進步的約翰·庫薩克又回到了黃金時期的狀態，《格雷斯走了》將會成為了又一部文藝經典。
作品列表

2009-《2012》又名（世界末日）
2009-《制止力》Stopping Power
2009-《諜海風雲》Shanghai
2008-《伊格爾》Igor
2007- 《死亡契約》
2007- 《1408幻影凶間》1408 - Mike Enslin
2007-《戰爭公司》War, Inc. - Brand Hauser
2007-《火星小孩》Martian Child - David
2007-《幸福已逝》 別名《格蕾絲走了》 Grace Is Gone - Stanley Philipps
2005-《絕命聖誕夜》The Ice Harvest - Charlie
2005- 《徵婚啟事》Must Love Dog - Jake
2003 - 《致命ID》Identity - Ed
2003 - 《風雲變色》Max - Max Rothman
2001 - 《美國甜心》America』s Sweethearts - Eddie Thomas
2001 - 《緣分天註定》 別名《飛來好運》Serendipity - Jonathan Trager
2000 - 《高保真》High Fidelity - Rob Gordon
1999 - 《傀儡人生》Being John Malkovich - Craig Schwartz
1999 - 《風雲時代》Cradle Will Rock - Nelson Rockefeller
1999 - 《空中塞車》Pushing Tin - Nick Falzone
1998 - 《紅色警戒》Thin Red Line, The - Capt. Gaff
1997 - 《善惡花園的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil - John Kelso
1997 - 《空中監獄》Con Air - U.S. Marshal Vince Larkin
1997 - 《另類殺手》Grosse Pointe Blank - Martin Q. Blank
1996 - 《文件風雲》City Hall - Deputy Mayor Kevin Calhoun
1994 - The Road to Wellville - Charles Ossining
1994 - 《百老匯上空的子彈》Bullets Over Broadway - David Shayne
1993 - Money for Nothing - Joey Coyle
1992 - Roadside Prophets - Caspar
1992 - 《影與霧》Shadows and Fog - Student Jack
1991 - True Colors - Peter Burton
1990 - The Grifters - Roy Dillion
1989 - Fat Man and Little Boy - Michael Merriman
1989 - Say Anything - Lloyd Dobler
1989 - Elvis Stories - Corky
1988 - Tapeheads - Ivan Alexeev
1988 - Eight Men Out - George 'Buck' Weaver
1987 - 《收播新聞》Broadcast News - Angry Messenger
1986 - One Crazy Summer - Hoops McCann
1985 - The Sure Thing - Walter (Gib) Gibson
1984 - Grandview, U.S.A. - Johnny Maine
1984 - 《十六支蠟燭》Sixteen Candles - Bryce
1983 - Class - Roscoe Maibaum [編輯本段]個人其他信息
星座：巨蟹座
身高：189cm
血型：A
宗教信仰：天主教
家庭：父（紀錄片製作人）、母（教師）、四個兄弟姐妹（演員）
參演的首部電影：《高材生》(1983)
最崇拜的演員：艾爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、達斯汀·霍夫曼、羅伯特·杜瓦爾、羅伯特·雷德福、保羅·紐曼
2003——Runaway Jury

F. 關於大腥腥的電影 那隻大猩猩叫布魯諾..

第二部是根據經典童話書《夏洛的網》給編的電影，我家現在還有這本書呢

《夏洛的網》 - [美]E·B·懷特
《夏洛的網》，一首關於生命，友情，愛與忠誠的贊歌！一部傲居「美國最偉大的十部兒童文學名著」首位的童話！風行世界五十年，發行千萬冊。亞馬孫網上書店五顆星的終極評價。一本誕生於52年前的經典，在網路上流傳了很久的經典童話書《夏洛的網》中文版終於再版了，為此「夏洛迷」們等了25年！讀它吧，帶著傳教般的熱情與虔誠!因為，它有一種最純真的感動讓我們淚流滿面.
美：E•B•懷特著
Charlotte′Web E.B.White著
夏洛是一隻蜘蛛，威爾伯則是一隻小豬，當小豬不可避免地要走向它一生的終點時，夏洛站了出來，它在自己的網上織出了一些贊美這只小豬的字樣，從而使小豬在展覽會上贏得風光，也倖存地活了下來。這種奇特而溫馨的友誼感染了無數的人。在中國，最早出現的是《夏洛的網》的人文社1979年的譯本，時隔日遠，這個版本已經非常難以尋覓；而左邊的這本最新的版本則是由我國著名兒童文學作家、翻譯家任溶溶翻譯的。
-------------------------------------
夏洛的網 Charlotte's Web (2006)
導演：蓋瑞·溫尼克 Gary Winick
主演：史蒂夫·布西密 Steve Buscemi/達科塔·范寧 Dakota Fanning/朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts
類型：幻想 / 家庭 / 劇情
更多中文片名：夏洛特的網 / 莎樂的神奇網網
片長：97分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語
發行公司：Finnkino Oy
上映日期：2006年12月15日 美國
官方網站：Paramount Pictures [us]
劇情介紹：
小姑娘弗恩家的母豬又下了一窩豬崽。其中一隻很弱。弗恩的爸爸拿斧子要殺死這頭小豬。弗恩拚命把小豬救了下來，給他取名威爾伯。威爾伯住進了谷倉里，和牛馬羊鵝做了鄰居。它感到孤單，非常傷心。
弗恩每天給小威爾伯喂牛奶並跟他一起玩。後來小威爾伯漸漸長大了，結識了不少新夥伴，有小鵝、小羊、小鴨。有一天晚上，突然有誰用細弱的聲音喊他：「威爾伯，你願意和我做朋友嗎?」就這樣，威爾伯認識了和它說話的朋友--灰蜘蛛夏洛特，夏洛特正在谷倉的門框角上織網呢。
日子靜靜地過去，夏洛特成了威爾伯的好朋友。它既聰明又能幹，任何蒼蠅蚊子都逃不過他織的網。威爾伯長得越來越胖了。一天，老羊帶來了壞消息：主人要在聖誕節前把威伯殺掉，做成美味的腌肉和火腿。威爾伯嚇壞了，恐懼地尖叫著大哭起來：「我不想死!」夏洛特安慰它：「你不會死的。我來想辦法救你!」於是夏洛特開始在房上織起一張大網。清晨，主人驚奇地發現門框的蜘蛛網上，竟然織著這樣三個字：「王牌豬」，牧師說是神在暗示，這是一頭出類拔萃、非同尋常的豬。消息很快傳開了，人們從四面八方趕來觀看這個奇跡，以為威伯是了不起的動物，對威伯贊賞不已……
一句話評論：
Help Is Coming From Above.
《夏洛特的網》帶給了我們經典童年記憶中鮮活的聲畫體驗。
—— 《邁阿密先驅報》
這是一部你的孩子會追著你要看的電影，而且的確不虛一看。
—— 《新聞聚光燈》
幕後製作：
《夏洛特的網》是個關於友誼、磨難的故事，改編自美國散文名家E. B. White所著的同名童話書。從小喜歡動物，長大後更擁有自己農場的作家E.B.White，對於動物的刻劃細膩傳神而不落俗套，故事的鋪陳更是充滿驚奇引人入勝，搭配上流暢生動的行文，讀過的孩子都愛不釋手大呼過癮。根據統計，《夏洛特的網》自一九五二年出版迄今，已經在全球各地以二十三種語言版本推出，總發行量高達四千五百萬本，數十年來陪伴了世界各地無數兒童與青少年成長，更是老師們閱讀書單中不可或缺的指定書籍，其在歐美經典之地位足堪媲美《小王子》。
電影《夏洛特的網》於2005年初開始製作，當時剛剛產下雙胞胎的奧斯卡影後朱莉婭·羅伯茨，決定為此部動畫片擔任幕後配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩負著拯救好友小豬的重責大任。整個配音陣容相當可觀，除了朱莉婭·羅伯茨外，還有美國電視脫口秀天後歐普拉、卡西·貝茲以及流浪者合唱團成員安德魯等。
而電影中飾演芬的主演達科塔·芬寧雖然只有12歲，卻已經是經驗頗豐的演技派演員了，參演過《我是山姆》、《麻辣寶貝》、《夢想賓士》等諸多作品。有人評價達科塔·芬寧略顯稚嫩的面龐傳達出的是超齡的思想和睿智的訊息。雖然出道時間不長，但達科塔·法寧卻屢次出現在大牌明星主演的商業片中。真誠而不做作，年幼而非無知，未來星途不可估量。
花絮：
·由於拍攝時候的季節並不是片中的秋天，電影中環繞四周的樹葉是被噴塗桔色和黃色的沒有毒害的染料造成秋天的風景。
精彩對白：
Wilbur: Is anybody here?
威伯：有人嗎？
Charlotte A. Cavatica: Salutations,Wilbur.
夏洛特：你好啊，威伯。
Wilbur: I can't see you!
威伯：我看不到你啊！
Charlotte A. Cavatica: Up here,in the corner!
夏洛特：就在你上邊的這個屋角！
【作者簡介】
E.B.懷特(1899-1985)生於紐約蒙特弗農，畢業於康奈爾大學。多年來他為《紐約人》雜志擔任專職撰稿人。懷特是一位頗有造詣的散文家、幽默作家、詩人和諷刺作家。對於幾代美國兒童來說，他之所以出名是因為寫第一流的兒童讀物 《小斯圖亞特》(1945) 和 《夏洛特的網》(1952)。一代又一代學生和作者熟悉他，因為他是 《風格的要素》這本書的合著者 (兼修訂者)。該書是關於作文和慣用法的很有價值的小冊子，最初由在康奈爾大學教過懷特英語的小威廉．斯特朗克教授撰寫。散文 《自由》於1940年7月首先由《哈潑斯》雜志發表。當時美國尚未加入反對納粹的戰爭，世界正處於納粹——蘇聯條約的時期，無論左派或右派都忽略了極權主義對民主的威脅。這篇散文收入懷特的文集《一個人的肉食》(1942)。
夏洛的網
（美）E.B.White著
Garth Williams插圖
肖毛翻譯
譯者跋
2000年3月11日下午3點10分，這是個值得我紀念的時刻。
正是在那一刻，我用我笨拙的中文把夏洛徹底殺死了。這之後，由於往電腦里錄入譯文，校對譯稿的原因，我至少又看了四遍夏洛死的那一章。每次看到這章，看到夏洛的死，心裡都是酸酸的。
當然--毫不害羞的說--我只為夏洛哭了一次。
一次也就夠了。這就是我翻譯這本書的主要原因之一。從2月25日收到朋友奇奇送來的《夏洛的網》那天晚上開始，直到3月11日止，我所有的空閑時間都在翻譯《夏洛的網》。我翻譯了十六天，又校對了兩天（3月12日至13日），最後修改了一天（3月14日），才終於把它弄完。這中間的工作時間（差不多是從八點到下午四點吧），包括午休時間，我幾乎都在往工作單位的電腦里錄入我的譯文。（因為我家連電視都沒有，更別說電腦了。）所以頭天晚上在家裡寫好譯文後，次日再往單位的電腦里敲，非常費力，可我也沒辦法。
這半個月來，我真的是很累。但是我願意為此而累。因為我是如此深愛這本書，而我又是費了如此多的心力，才有機緣擁有它的，所以我一定要把它翻譯成中文，雖然僅僅是為了我自己，還有一些朋友們。
小時候，我就曾經看過這故事，去年，看過一篇嚴鋒發表在去年《萬象》上的介紹《夏洛的網》的讀書筆記後，我就想找到這本書的完整中譯本。可是，我只買到了一種署名凌雲編譯的簡單的譯文--說簡單，是因為裡面的內容太少了，幾乎只有原書的一半，剩下的細節都被無情的刪去了。所以得到朋友奇奇送的書後，我真是欣喜若狂。
在翻譯過程中，凌雲編譯的這本《夏洛的網》，還是給了我很多幫助的，起碼讓我有個可以參照的譯本。而且，裡面有些譯文比我最初想得要准確得多，給了我很大幫助，所以我要在這里說聲謝謝。不過，我覺得也許不該謝凌雲，因為我感覺他可能僅僅是個一般的編者，可能連原文都沒見過。不然，他就不會在他編譯的本子里把英文的"514"翻譯成"540"，也不會在裡面增加不少原書中沒有的奇怪的句子了。
所以，當對照凌雲編譯的譯文翻譯了幾天後，我把《夏洛的網》全部譯出的決心更大了。不過，像一位朋友指出的，我的英文很差，很差，對書里涉及的美國風物等知識也一無所知，所以我其實是非常不配翻譯這本書的。
只是，雖然比我懂英文，比我配翻譯它的人多得數不清，但他們卻不來譯，我就只好自己來做了。好在這是為了我，不是為了用來騙錢，不是為了用來唬人，所以我才"自私地"執意要翻譯。
翻譯中，我遇到了很多困難。無奈之中，我只好把我最不理解的譯文抄下來，請朋友，尤其是新語絲的朋友幫我翻譯。所以，如果你在我的譯文中發現有精彩的譯文，那一定是在朋友們的幫助下弄出來的；如果你在裡面發現了錯誤，那一定就是我的罪過，完全與我的朋友無關。
除了新語絲的朋友，還有索易編輯《每日新聞》的洪立（他是索易的Where為我介紹認識的，所以我也要感謝where），他也幫了我很多忙。
這些朋友們的幫助非常讓我感動。這些朋友中，除了筋斗雲，螳螂等幾個老朋友外，其餘的不是我原先不太熟悉的，就是我以前從不相識的。他們都是看到我幼稚的問題後，才主動出來，給我以指教的--不管是新朋友，還是老朋友。因為一本歌頌友誼的書認識了這么多朋友，真讓我感到莫大的快樂和幸福。友情是人生最重要的東西之一--我完全和威伯有同感。
因此，為表示我對這些朋友的感謝，特把他們的名字寫在下面。他們是--
筋斗雲，暮紫，亦歌，Brant ，半山，樂平，虎子，螳螂，古平，Sam等，還剛才提到的洪立以及許多我不知名的朋友。謝謝你們！
這些人里，暮紫，亦歌，Brant ，虎子，樂平等為我翻譯了一段我認為很難的那段威伯對小羊的對話（有些我收到我的譯注里了），非常感謝；
筋斗雲在很多翻譯問題上給了我特別多的幫助，亦歌也為我解決了不少難題，也謝謝你們；
暮紫為我提供了一則關於琥珀爆米花（Cracker-Jack）的史話及其他幫助，洪立則為我把那些難譯的汽車名字譯了出來，也在別的問題上幫了我的忙，也特別謝謝你們；
別的朋友的幫助當然也很大，只是恕不在這里列舉了，因為具體我在我的譯注中都分別說明，以示感謝了。
夏洛死前說的那些話里，有一段我幾乎照抄了嚴鋒在他的讀書筆記里引用的譯文，也特此說明並感謝，雖然我根本不認識他（她？）。
懷特本身對美國農場非常熟悉，這從這本書里的細節就可看得出來。可對這些細節我根本不懂，翻譯時就遇到了不少困難，只是在朋友的幫助下，加了很少的注釋（凡是沒注出處的注釋，都是我自己在資料里查出來的），真是抱歉。
由於本書里有一隻貪吃的老鼠，因此裡面寫了很多的食物名字，其中不少的名字在我的辭典里查不到。不然，都分別注釋出來一定是很有意思的。只有暮紫提供的對Cracker-Jack的注釋，非常的詳盡。讓我再次對他說聲謝謝吧。
我要強調，盡管有許多朋友幫我，但我不能把全部的原文抄給朋友審閱，因此我的譯文中的錯誤還是很多的（我自己獨立翻譯的那些）。但以我的水平來說，我已經是盡力了。我不能再做得更好了，請大家原諒。如果誰在裡面發現譯文錯誤（一定很多），請不客氣的給我指出來，如果你願意的話，我將非常感謝。
唉，我的譯文可能已經玷污了這本傑作，可是我又有什麼辦法呢？雖然我自認中文還不是非常差勁，但我明白我的英文卻真的是非常差勁的。如果以後發現了好的譯文，我會推薦給你們的，也會把我的譯文拋到垃圾堆里去的。
不過，有一點可以保證，我的譯文肯定比凌雲編譯的那本要好很多倍。因為那裡的好的譯文都已經被我吸收到我的譯文里來了，而那裡的缺點，遠比我這里要多。
還有兩點要說明。一是原文的標點和中文的習慣不同，不知為什麼，我曾經改成我們習慣的，但為尊重原著的關系，又改了回來。所以，看起可能有些別扭。二是書中的動物代稱，幾乎一律用的是"she，he"等，而不是"It"，所以我也沒有改，照譯成"他，她"，因為我覺得他們和人類應該是平等的。
這些年來，總是找不到活著的感覺，只是在紛擾的人事中把自己站成雕像--但看了《夏洛的網》後，才有了活著的感覺，才知道生活是什麼。謝謝懷特！
再強調一遍：如果你有這本書的原本，自己又願意看的話，請直接去看原文--因為在這種情況下我的譯文根本就不值得看。
最後，再說一句別的。我要感謝為我尋找過《夏洛的網》的中譯本的幽浮、青鳥、Where還有一些新語絲的朋友等等數不清的朋友們，雖然你們沒有為我找到，我也一樣的感謝你們。有朋友真好，那會讓你的生命完全不同的。我真幸福，會有這么多的朋友。
好了，快十點半了，累了這么多天，我也該休息了。
2000．3．14 夜10：22寫；2000.3.15 下午15:33錄入
-----------------------------------------
《夏洛的網》片尾曲：
《平凡的奇跡》(Ordinary Miracle)——莎拉·麥克拉克蘭
Ordinary Miracle
singer：Sarah Mclachlan
It's not that usual when everything is beautiful
It's just another ordinary miracle today
The sky knows when its time to snow
You don't need to teach a seed to grow
It's just another ordinary miracle today
Life is like a gift they say
Wrapped up for you everyday
Open up and find a way
To give some of your own
Isn't it remarkable'
Like every time a raindrop falls
It's just another ordinary miracle today
Birds in winter have their fling
And always make it home by spring
It's just another ordinary miracle today
When you wake up everyday
Please don't throw your dreams away
Hold them close to your heart
Cause we are all a part
Of the ordinary miracle
Ordinary miracle
Do you want to see a miracle'
Its seems so exceptional
Things just work out after all
It's just another ordinary miracle today
The sun comes up and shines so bright
It disappears again at night
It's just another ordinary miracle today
It's just another ordinary miracle today
歌詞:
平凡的奇跡
歌手：Sarah Mclachlan
當一切看起來都那麼美的時候,其實並不奇特,
今天只不過是另一個平凡的奇跡.
天空知道自己什麼時候下雪
你也沒必要去教一顆種子如何生長
今天只不過是另一個平凡的奇跡
他們說生命就象一件禮物
每天都打包給你送上
打開它,然後找到一個方式
付出你自己
每一次雨滴飄落難道不讓人覺得歡欣鼓舞嗎?
今天只不過是另一個平凡的奇跡
鳥兒冬去春又回
今天也只不過是另一個平凡的奇跡
每天當你醒來
請不要把夢想丟到一邊
讓他們與你的心相連
是因為我們全都是平凡奇跡的一部分
這平凡的奇跡
你願意看見這奇跡嗎
它看起來很不尋常
但事情總會朝著它本來的樣子發展
今天也無非是另一個平凡的奇跡
太陽來到人間世界便光彩奪目
夜晚來臨他又會重歸消失
今天也只不過是另一番別樣的奇跡
http://music.tianya.cn/upmusicfile/2007/3/26/16342_7595774.wma
這本書主要講述在朱克曼家的谷倉里，住著一群小動物，其中小豬威爾伯和蜘蛛夏洛建立了真摯的友誼。然而，威爾伯未來的命運卻是成為熏肉火腿。作為一隻豬，威爾伯只能悲痛絕望地接受這命運了，好朋友夏洛卻堅信它能救小豬。它吐出一根根絲在豬欄上織出了被人類視為奇跡的網上文字，這讓威爾伯在集市上贏得了特別獎，和一個安享天年的未來，小豬終於得救了。但，這時，夏洛的生命卻走到了盡頭。
讀了這本書，我非常感動，感動這真摯的友誼，夏洛的美好品質更讓我感動。在我們的生活里，有一種寶貴的財富叫友誼，它是用金錢買不到的。要是我們的人生里沒有朋友，沒有友誼，你將會是多麼地孤獨呀！但是，威爾伯的一生卻是那麼地幸福，因為它有一個成天陪伴它，而且為了救它而犧牲自己生命的朋友，威爾伯註定不會孤單。
書中令我印象最深刻的莫過於夏洛和威爾伯之間的友情。一隻蜘蛛給威爾伯的第一感覺是可怖的，但是孤獨很快就迫使他對夏洛有了進一步了解，並異常驚喜地發現夏洛其實有一顆善良的心.
在威爾伯歇斯底里的「我不想死啊，我不想死啊！」的哀號中，夏洛那一句堅定的「你不會死的，我救你」,留給我們深刻的印象。為了這個承諾，夏洛把畢生的精力都投入其中，直到死亡的那一刻，她不要求任何的回報。
這種友誼是單純的，只有朋友間無私的關愛與生命中純粹的友善。當現實中已經嚴重缺乏這樣的感情的時候，這個故事無疑感動了讀者的心。每個讀者大概都在羨慕著威爾伯有個夏洛，夏洛有個威爾伯吧。
夏洛的一聲「再見」，伴隨著曾經的蛛絲隨風飄散。他已經在我們心中，留下了一張夏洛的網。
這本書恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段，悲歡盡在其中；濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化；最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和戲劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。
生命是嚴肅的，死亡也是。夏洛的死不是一個悲劇，因為她的生命已經達到了圓滿，夏洛的精神必將被我們一再的 「深思」，所以夏洛的靈魂是永生的。不死的。長在的。永恆的。閃光的。不滅的……
友情是光，它將永遠存在，不但讓生命更有意義，還給你生存的勇氣。 所以說，沒有威伯，夏洛的網就不會那麼獨一無二的完美；沒有夏洛，威伯永遠也不會閃光。友誼的意義及價值也就在這里。
在我眼中，這本書不只是童話，而是一部關於生命和死亡的最嚴肅的傑作.
2.片段:有8個 慢慢看啊
好段：1.在霧天的早晨，夏洛的網真是一件美麗的東西。這天早晨，每一根細絲點綴著幾十顆小水珠。網在陽光中閃閃爍爍，組成一個神秘可愛的圖案，像一塊纖細的面紗。連對美不太感興趣的勒維來給小豬送早飯時，也不由得注意到這張網。他注意到它有多麼顯眼，他注意到它有多麼大，織得有多麼精細。他再看一眼時，看到了一樣東西讓他不覺放下桶子。 瞧，在網中央，整整齊齊地織著幾個大字，這是一句話。它寫的是：王牌豬！
2. 老鼠齜著牙齒笑。「我要來個歡樂今宵，」老鼠說，「老羊說得對——這集市是老鼠的樂園。多好吃的食物啊！多好喝的飲料啊！到處是躲藏的好地方，找到東西的好地方。再見，我謙卑的威爾伯！祝你好運，夏洛，你這老滑頭！這將是一隻老鼠終身難忘的一夜。」
3.一天又一天，蜘蛛頭朝下，等著一個好主意來到它的腦瓜子里。一個小時又一個小時，它坐在那裡一動不動，冥思苦想。答應過威爾伯救它的命以後，蜘蛛決定說到做到，決不食言。
4. 它爬下來到網中央，在那裡開始咬斷幾根絲。它緩慢卻又不停地結網，這時候其他動物都打盹了。沒有一個，甚至包括母鵝，注意到它在工作。威爾伯深深陷在它軟綿綿的床上呼呼大睡。那些小鵝在另一頭它們心愛的角落裡希哩希哩地吹著夜曲。
夏洛把它原來的網上拉掉一大片，網當中開了天窗。然後它開始織起什麼東西來，代替它拉掉的絲。當老鼠半夜從垃圾場回來時，蜘蛛還在織個不停。
5.威爾伯悶頭大吃。它打算留下半根面條和幾滴牛奶給坦普爾頓。接著它想起老鼠救了夏洛的命，夏洛正在想辦法救它的命。於是它留下了整根面條而不是半根。
現在破蛋已經埋掉，臭氣沒有了，谷倉的氣味又好起來。下午過去，傍晚來臨。影子拉長。傍晚涼爽可愛的空氣透進門窗。夏洛蹲在它的網上，悶著頭吃一隻蒼蠅，想著未來的事。過了一會兒，它忙碌了起來。
6.第二天有霧。農場里什麼東西都濕嗒嗒的。草地看上去像一張魔毯。那片蘆筍地像一片銀光閃閃的森林。
7. 過了一會兒霧散了，網幹了，那幾個字不那麼清楚了。朱克曼夫婦和勒維回家。就在他們離開豬圈前，朱克曼先生最後看了威爾伯一眼。
「你們知道，」他用鄭重其事的聲音說，「我已經想通了，我們這只小豬是一隻特級好豬。它是一隻王牌豬。這豬是天字第一號的。你看到它的肩膀多麼棒嗎？
8.要保密是很難的。離星期日還有好幾天，消息卻已經在全縣傳開了。朱克曼家的一個蜘蛛網出現了徵兆這件事，簡直無人不曉。個個都知道了朱克曼家有隻王牌豬。周圍多少英里的人趕來看威爾伯，讀夏洛的網上那幾個大字。朱克曼家的車道上，從早到晚滿是小汽車大卡車——福特車、雪佛萊汽車、別克車、通用小卡車、普利茅斯汽車、史蒂倍克汽車、帕卡德汽車、帶螺旋轉動裝置的德索托、帶火箭發動機的奧爾茲汽車、吉普旅行車、龐蒂亞克汽車。王牌豬的消息一直傳到山裡，農民乘輕便馬車和平板馬車嗒嗒嗒地趕萊，在威爾伯的豬圈前站上一個小時又一個小時，瞻仰這只奇跡般的小豬。大家異口同聲地說，他們一輩子都沒見過這樣一隻小豬。

G. 關於電影史的

第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

H. 找一部電影關於小孩子在飛機上失蹤的美國電影

◎中文;名;空中危機 ◎片;;名;Flightplan ◎年;;代;2005 ◎國;;家;美國 ◎類;;別;驚悚/動作/劇情 ◎語;;言;英語 ◎IMDB評分;6.0/10;(7,915;votes) ◎IMDB鏈接;http://www.imdb.com/title/tt0408790 ◎片;;長;98;Min ◎導;;演;羅伯特·史文克;Robert;Schwentke ◎主;;演;朱迪·福斯特;Jodie;Foster;;;;;;西恩·畢恩;Sean;Bean;;;;;;彼德·薩斯加德;Peter;Sarsgaard;;;;;;凱特·畢漢;Kate;Beahan;;;;;;邁克爾·厄拜;Michael;Irby;;;故事：40000英尺高空驚魂;;;飛機飛行在40000英尺的高空上，凱勒·普拉特（朱迪·福斯特）和女兒朱莉亞准備從柏林回到紐約的家。忍受著丈夫意外故去的悲痛，無法面對年幼的朱莉亞關於爸爸在什麼地方去了的問題，凱勒盡量壓抑著自己的情緒。然而，噩夢般的遭遇卻沒有到盡頭，相反，一切才剛剛開始。長途的飛行讓凱勒異常疲憊，迷迷糊糊睡著的她一覺醒來，卻發現朱莉亞在午夜時分忽然消失。;;突如其來的變故猶如晴空霹靂，心力交瘁的凱勒幾乎到了瘋狂的邊緣，飛機上的所有乘務人員也都亂成一團，拚命尋找憑空失蹤的6歲朱莉亞。然而，動用所有力量，搜尋完整個機艙，朱莉亞絲毫不見蹤影，更讓凱勒無法接受的是，機上幾百名乘客，竟異口同聲表示從未見過小女孩登機。所有的證據都開始指向同一結論，朱莉亞根本就沒有登上過這輛設備極為豪華的飛機！！堅強的凱勒面對接連的打擊幾近瘋狂，但她深信女兒就在飛機上，決定不聽任何人的勸告，執著地在機艙的每個角落搜尋著女兒的下落。;;時間一分分過去，凱勒的神情與執著已經感染了飛機上的每一位乘客，懷疑、猜忌、竊竊私語，同時，機長里奇（西恩·賓）和空乘員馬歇爾（彼得·薩斯加德）也開始對凱勒的行為和言語產生了懷疑。沒過多久，傳來了更驚人的消息，聽說朱莉亞已於六天前死亡！到底是凱勒思女心切、神志不清，還是有些人為了不可告人的目的製造假象？事實的真相永遠在意料之外……

I. 「電影之父」是

電影究竟是誰發明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的」
但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃爾！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
然而一般電影史論上，稱盧米埃爾為電影之父。畢竟這位老兄，人家拍攝過電影片斷，並且收取門票放映過。開了新一代的藝術之始。電影不僅重技術，更重藝術和經營。
史實記錄，一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，當時還是照片時代，在中國被稱為「西洋鏡」，這個可以「黃飛光鴻系列」電影中，十三姨的拍攝照片表現出來。而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究，底片連在一起，就像膠片底片一樣，是怎麼樣成像的。到了第1889年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。

那麼迪克生是怎麼拍攝的呢？他知道了「視覺停滯原理」，於是用24架照像機同時拍攝一匹馬的奔跑，後來播放的時候，這一張張靜態圖像上的馬，動了起來。看來，靜態的相片通過連續播放是可以動的。這是一個了不起的發現。

成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
1891年，愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，滿足人們的好奇心，收取一定的費用，如果很多人，不是可以增加收益嗎？（看來，很多東西的誕生都是經濟利益的驅動的！）於是這種電影在一時間非常流行。不久，愛迪生又創造了世界最早的攝影棚。遺憾的一個個的照片並不能成為一部開天闢地的影片。
與此同時在歐洲也有人在對這些活動照片作研究。同樣也是為了好奇，為了獲得利益。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。1895年，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾，放映電影就此展開序幕。這就是露天電影的前身。
盧米埃兄弟並不滿足，自己對著自己開的工廠的大門拍了一斷影片，叫「《盧米埃工廠了大門》（也有譯成工廠大門）影片。為了產生影響力，在巴黎工業獎勵學會上試映了，讓人們產生了好奇。這一年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。這一天，從此被歷史銘記，被正式稱為電影的誕生。
而盧米埃爾兄弟也被稱之為「電影之父」。

J. 電影《砰然心動》的內容主題簡介

電影《怦然心動》內容簡介：

布萊斯（卡蘭·麥克奧利菲 Callan McAuliffe 飾）全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗（瑪德琳·卡羅爾 飾）前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。朱莉虔誠地相信三件事：樹是聖潔的（特別是她最愛的梧桐樹）、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基（卡蘭·麥克奧利菲飾）接吻。

兩人是同班同學，她一直想方設法接近布萊斯，不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪，怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。

她的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關系跌入冰點。

她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題。沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。

他開始關注她。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞，畢竟，怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢。

(10)異口同聲美國電影擴展閱讀：

《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演影片。該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。於2010年8月6日在美國上映。

朱麗（瑪德琳·卡羅爾），和樹一樣平凡的女孩朱莉，獨立、勤勞、善解人意，願意用生命去保衛一棵樹，彷彿生命中一切美好事物的象徵。不需要低到塵埃里，朱莉也能開出花來。布萊斯讓她怦然心動，她的愛是那麼幼稚和偉大，幼稚得以為布萊斯會和她一樣為了一棵樹不惜一切代價，偉大到她相信一個懦夫不配擁有這樣的愛情。

布萊斯（卡蘭·麥克奧利菲），布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。朱麗對布萊斯一見鍾情，他卻避之不及。朱麗的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。向她道歉後，他開始關注她。