美國明星科幻電影

1. 卡梅隆所有拍過的科幻電影

作為演員 詹姆斯·卡梅隆 曾經演過的電影 共（2）部
《銃夢》2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
作為導演 詹姆斯·卡梅隆 曾經拍攝的電影 共（8）部
《阿凡達》 2009
《銃夢》 2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
《泰坦尼克號》 1997
《真實的謊言》 1994
《終結者2》 1991
《深淵》1989
《異形2 》1986
《終結者I》 1984
《食人魚2：繁殖》1981

1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。
高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。
《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。
1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚了影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。無疑，這部影片最為人津津樂道的是那個會變形，腦袋上被霰彈槍打出一個大窟窿能夠很快恢復的液體金屬人T-1000，當觀眾第一次看到「他」在大銀幕上的表現時，無不驚訝地張大了嘴巴。《終結者》2宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。從此，電腦生成影像在好萊塢大行其道，恐龍、外星人、龍卷風、小行星紛紛登場，人們看到了一個又以個以前想也不敢想的神奇畫面。

但《終結者2》的出色之處絕不僅僅在於創造了單個的特技形象，它在電影藝術和技術的各個方面都有著傑出的表現。除了變形金屬人的驚人「表演」，本片還安排了打鬥、槍戰、追逐、爆炸等各種刺激性場面，這些場面合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需要，又成功地避免了堆砌和重復。在每個單個的場面中，卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。

在《終結者2》中，從未接受過正規電影訓練的卡梅隆表現出驚人的成熟和老練。這個相對復雜，多線推進的故事被他講得有條不紊，節奏也被控製得張弛有致，是極好的編導結合的範本。可能正是因為沒有受過專業訓練的緣故吧，卡梅隆沒有什麼理論上的包袱，他廣泛吸收各種類型片的養份，創造了一套屬於他自己的，簡潔、實用的攝影和剪輯方法。

但光靠出色的技術——包括特技和編導的技術——並不能造就一部出色的電影，《終結者2》還有靈魂——扎實的主題和豐滿的人物。《終結者2》的故事探討了這樣一個主題：人類能否避免因為自己的愚蠢和貪婪而造成的災難？而這個主題又是建立在一種非常具有預見性的假設的基礎上的——人工智慧的發展有可能使機器自然地產生自我意識，從而對人類造成災難。在這種思想背景下，卡梅隆著意塑造了幾個特色鮮明的人物，除了琳達·漢彌爾頓的女性英雄主義形象和愛德華·福隆扮演的英姿颯爽的少年英雄外，更值得一提的是阿諾德·施瓦辛格演繹的「終結者機器人T-800」。編導成功地挖掘出這位「肌肉明星」身上的表演潛能，把片中那個「變得越來越像人」的殺人機器表現得絲絲入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻動作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的豐富羽翼才能附麗在上面，帶動著觀眾的想像力展翅高飛，《終結者2》正是這樣一部影片。當然，以藝術片的標准衡量，《終結者2》的思想當然比較淺薄，人物也比較平面化，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物刻劃恰到好處。最後，《終結者2》里那個被子彈頻頻擊中而不倒下的「魔鬼終結者」的形象正好能使人們潛意識中的攻擊和自虐的壓力得到很好地渲泄，這也是很多人看了這部影片大呼過癮的原因之一。

比例平衡的結構、較為深刻的主題、有聲有色的人物、有條不紊的敘事、精確的節奏控制，以及登峰造極的特技效果，能夠滿足觀眾的從感官刺激、理性斥求到潛意識層面的諸多需要，一部影片擁有了這一切，已經可以被稱為經典之作，更何況這一切都建立在一個超乎想像的驚人創意的基礎上！這也就難怪《終結者2》被眾多的影評人列為二十世紀最出色的影片之一，更有無數影迷把這部影片奉為聖典，不但在影院里看了又看，甚至手拿錄像搖控器對它進行逐格的研究。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分廷抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。

《真實的謊言》中也體現了卡梅隆的一種沙文主義思想，他在片中把亞利安人描繪成「英雄」，而把非亞利安人（阿拉伯人和黃種人）描繪成「恐怖分子」，這種沙文主義思想在美國人中間非常普遍，對此我們應當有充分和正確的認識。其實在一部影片中宣揚這樣的思想對其在美國和全世界的發行並沒有太大好處，這也從一個側面說明了卡梅隆性格中固執和專橫和一面。和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

《真實的謊言》在美國本土的票房並沒有想像得那麼好，只有1億4千6百萬美元，幸好它在國際市場上收入了2億8千萬美元。評論者們認為作為卡梅隆的影片，《真實的謊言》比前幾部作品有所退步。自此，卡梅隆好像對大塊肌肉和重武器不再有以往的興趣，在隨後的兩年多時間里，除了寫作了《奇怪的日子》（Strange Days）的劇本，以及把《魔鬼終結者2：三維版》製作完成外，卡梅隆把幾乎全部經力投入到又一部雄心勃勃的大製作中去。

聽起來難以致信，卡梅隆想要再現世紀初的那場震驚世界的海難事故。觀眾已經看了太多的災難片，很難說會對這樣一個題材感興趣。於是卡梅隆的對頭們開始「提前」興災樂禍——這個傢伙也該嘗嘗栽跟頭的滋味了。卡梅隆開始瘋狂地查資料、跑資金、找演員、做道具、開發特技用軟硬體，每天都在體力透機的邊緣工作著，與此同時，在卡梅隆的導演生涯中一直伴隨著他的種種問題也來了一個「總爆發」。

首先是感情問題，在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆和女友，演員琳達·漢彌爾頓的關系出現了裂痕，開始和劇組的演員，扮演老年露絲的孫女的蘇茜·埃米斯頻頻約會。在此之前，卡梅隆已經經歷了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍攝《終結者》系列片的進修和女主角扮演者琳達·漢彌爾頓相愛，兩人同居了很長時間，並且生有一個女兒。媒體對這對電影情侶投以關注的目光，希望他們能夠幸福。但琳達總是不肯和卡梅隆正式結合，原因是顯而易見的：作為丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有著工程技術人員的專橫固執和不敏感，但沒有他們穩定和可靠的優點，而且他的脾氣非常易怒，被人稱作「暴君」。另一方面，作為天才的卡梅隆整日生活在自己的世界裡，外人很難理解他的想法，這也是他和每一任妻子都不能保持長久關系的根本原因。1997年7月，猶豫了很長時間的琳達·漢彌爾頓終於和卡梅隆正式結婚，但1998年5月兩人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和蘇茜·埃米斯結婚，外界對這次婚姻也不持樂觀態度。
作為一個以事業為生命的大導演，個人生活的問題並不是最主要的，卡梅隆遇到的最大問題還是資金的緊缺。卡梅隆已經不是第一次遇到這個問題了。1990年，《終結者2》的投資輪翻上升，最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的製作公司「Carolco」的承受限度，導致這家公司破產。 《終結者2》上映後，卡梅隆成立了自己的電影公司「光風暴」，福克斯公司隨即和「光風暴」簽訂了為時5年的合同，答應為該司出品的電影投資並代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。結果福克斯公司接管了「光風暴」的所有業務，卡梅隆自己的製作公司已經名存實亡。

實際上，卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果。卡梅隆拍攝的傑作《終結者》和《異形2》分別耗資650萬和1850萬美元，都稱不上是大投資，而卡梅隆有了更大的許可權之後，卻因為花錢大方而聞名於世。和「花花公子」凱文·科斯特納因為講究生活排場和安排不周造成投資超出預算不同，卡梅隆把幾乎每一分錢都花在了電影製作本身上，經費的超支實在是他追求完美的所造成的結果。這種精雕細刻的結果是《泰坦尼克號》最終的投資達到了駭人聽聞的2億美元，為此投資方福克斯、派拉蒙和導演卡梅隆三方幾乎撕破了臉皮。

在這里我們不能不提到另一位大師斯蒂文·斯皮爾伯格，他不但是一個偉大的導演，也是一個精明的製片家。他製片的科幻和動作類電影，從《侏羅紀公園》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投資都精確地控制在5000萬到7500萬美元之間，既達到了大投資的氣勢，又減少了賠本的風險。他掌舵的「夢工場」電影公司自1997年成立以來，經營狀態一直相當不錯，今年尤其大出風頭，推出了從超級大片《角鬥士》到另類佳作《幾近成名》在內的一批叫好又叫座的電影，使同行感到很大的壓力。在這些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，雖然斯皮爾伯格為人精明，處事圓滑，但他的影片卻以孩子氣而聞名於世；卡梅隆的影片更多地體現了成人化的幻想，但他的為人卻非常地孩子氣。

這種「孩子氣」更多體現在一些積極的方面：一種不顧任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目標的精神。這種類似偏執狂的性格在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，他親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克操刀畫素描，並且要求劇組的每一個人都做到最好。卡梅隆對演職員的苟刻在圈子裡非常出名，在拍攝《深淵》的時候，長期的水中作業原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬漢子艾德·哈里斯在回家的路上失聲痛哭，在《泰坦尼克號》的拍攝中，這種苟求更是變本加厲。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道，酷寒的海水、再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，國內收入已經達到了4億7千萬美元，破了以往所有影片的紀錄；而國際票房更是超過了13億，使這部影片成為了有史以來收入最高的影片。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄，並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
關於《泰坦尼克號》已經說得太多太多了，我們曾經讀到過關於它的各種評論，從捧得天花亂墜到罵得狗血噴頭什麼樣得都有。這主要是因為當時這部影片實在太紅，論者也不免頭腦發熱。現在看起來，這部影片既不像有些人說得那麼好，也絕對不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一貫水準——比例精當，敘事熟練，情節抓人，而且特技製作出神入化。但它的缺點是顯而易見的，這主要體現在影片的前半部分，在大船沉沒之前，導演想用一種文藝片的方法交待人物，鋪墊感情。但卡梅隆實在不是一個文藝片的高手，他善於在極度緊張的環境下凸現人物的魅力，但卻不善於用無意流露的細節來表現日常生活中微妙的東西。其實片中傑克手中的，實際上是卡梅隆自己繪制的素描已經道出了一切——學過繪畫的人都能看出，這是一個設計人員的素描，它准確、清晰但卻完全缺乏逸動的靈性。雖然如此，但憑著卡梅隆對整體的把握能力，《泰坦尼克號》的劇本總地來說還是不錯的，卡梅隆給這部影片設計了足夠多的細節，而且很扎實地突出了每一個情節的轉折點，使人今天仍然能夠對它的故事留有深刻的印象。

《泰坦尼克號》還體現了卡梅隆的很多特點。這部影片雖然安排了一條「自高自大的人類文明在自然面前顯得不堪一擊」這條副線，但從片中的表現手法（比如重彩渲染的「泰坦尼克號」上隆隆運轉的蒸氣機）來看，導演更像地在歌頌機械文明，這也符合卡梅隆對機器的一貫喜愛。另外在大船觸礁之後，卡梅隆還是用一種樂觀主義的情緒還處理情節的發展，我們看到主人公在危險的環境里到處跑來跑去，最後雙雙安然無恙地跳到了水裡，感覺就像在看一部科幻動作片。但無論如何，兩個主人公的愛情悲劇還是感動了無數人，而且兩個主演成為了當年最紅的青春偶像，這無疑是這部機械味很濃的影片的最大勝利。

至於《泰坦尼克號》獲得的眾多奧斯卡獎，似乎可以這樣解釋，奧斯卡評委把眾多獎項投給這部不是那麼完美的影片，是在補償這位傑出導演失落的榮譽。眾所周知，卡梅隆對美國影片的最大貢獻在於其拍攝的純商業性質的科幻片和動作片，但奧斯卡一向不把主要獎項投給這類電影。而《泰坦尼克號》剛好符合奧斯卡獎的條件，所以評委們把能給的獎項全部給了它，算是對卡梅隆以往成績的一種遲到的肯定。要知道，奧斯卡評獎肩負著宏揚美國電影文化的重任，如果卡梅隆這樣的導演一生都沒有獲得過它頒發的導演獎，便是奧斯卡最大的失敗！

雖然《泰坦尼克號》使卡梅隆名利雙收，但這並沒有使他加快事業的腳步。一方面因為他本人對片子非常挑剔，另一方面敢於投資給這位「燒錢導演」的製片人還是不多。目前卡梅隆確定要拍的只有一部關於火星的立體電影。從1997年開始，影迷們就在翹首以待卡梅隆的新作出籠，不知道大家還要再等多久。

像詹姆斯·卡梅隆這樣導演的是好萊塢真正的財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的基石。他從不為了票房曲意迎合觀眾的口味，而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影，而幸運的是，他的想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的。在卡梅隆看來，只要勇於追求，世界上沒有什麼是做不到的。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，正是卡梅隆勇往直前的精神的絕妙體現。人們喜愛卡梅隆的片子，不但因為其中包含有無以倫比的特技效果，更因為在片子里體現的一種勇敢和樂觀的精神：正像琳達·漢彌爾頓在《終結者2》中刻在桌子上的字「No Fate」所表達的——命無定數，強者終有可為。

2. 求幾部關於探索宇宙的電影

《星際穿越》、《阿波羅13號》、《火星任務》、《2001太空漫遊》、《地心引力》等。

1、《星際穿越》

《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演，基於知名理論物理學家，諾貝爾物理學獎 得主基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。

《星際穿越》主要講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事。

2、《阿波羅13號》

《阿波羅13號》是美國環球影業公司發行的一部的紀實電影，由朗·霍華德執導，小威廉·布羅伊勒斯、阿爾·萊納編劇，湯姆·漢克斯、比爾·帕克斯頓、凱文·貝肯、加里·西尼斯、艾德·哈里斯等主演。

該片根據吉姆·洛威爾、傑弗里·克魯格創作的回憶錄《失去月球：阿波羅13號的危險之旅》改編，講述了1970年發射升空的阿波羅13號飛船在飛往月球的過程中，發生爆炸事故，三名宇航員——詹姆斯·洛威爾、弗萊德·海斯與傑克·斯威格特經歷重重考驗，九死一生回到地球的故事

3、《火星救援》

《火星救援》是由美國二十世紀福斯電影公司出品的科幻冒險片，由雷德利·斯科特執導，馬特·達蒙、傑西卡·查斯坦、克里斯汀·韋格、傑夫·丹尼爾斯、凱特·瑪拉、塞巴斯蒂安·斯坦、切瓦特·埃加福特聯袂主演 。

該片根據安迪·威爾的同名小說改編，講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀，想方設法回地球的故事。

4、《2001太空漫遊》

《2001太空漫遊》是由斯坦利·庫布里克執導，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，於1968年上映，被譽為「現代科幻電影技術的里程碑」。

這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。

5、《地心引力》

《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

由於其他同行全部喪生，所以這部在太空領域內的「密閉空間」式電影人物極少，影片後半部分幾乎只有桑德拉·布洛克主演的女主角一人，她將面對的是殘酷的宇宙環境的人類內心中無限的孤獨和恐懼。

3. 求好看的美國科幻電影

說不清，但有很多歐美明星的都不錯：約翰尼德普，威爾史密斯，尼古拉斯凱奇等約翰尼斯很正直的演員，很熱情，很帥，救過粉絲，和提姆波頓是很好的搭檔，電影比如說《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《僵屍新娘》是合作的《尋找夢幻島》是和正太海默拍的《加勒比海盜》最經典《查理與巧克力工廠》、《濃情巧克力》《時間規劃局》《命運規劃局》《蜘蛛俠123》《終結者》《納尼亞》《黑天鵝》《國王的演講》《放牛班的春天》《機械公敵》《全民公敵》《超人歸來》《蝙蝠俠》《魔戒》《生化危機》《社交網路》《阿甘正傳》《地鐵驚魂》《奪命手機》《奪命深淵》《魔術師》（注意，是魔術師，不是大魔術師）《X戰警》《無敵浩克》《僵屍之地》《僵屍肖恩》《羅馬假日》《音樂之聲》《暮光之城》《奇幻精靈事件薄》《亞瑟與他的迷你王國》 <超級8> < 冰河世紀>《後天》《黑衣人》《黃金羅盤》《無姓之人》《博物館奇妙夜》《木乃伊》《大智若魚》《魔法奇幻秀》《狂蟒之災》《勇敢者之棋》（貌似，忘了）《鐵甲鋼拳》《大福爾摩斯》《愛麗絲夢游奇境》《第九區》《洛杉磯之戰》《猩球崛起》》《猿族崛起》《鋼鐵俠》<關鍵第四號><女巫季節》《綠燈俠》《源代碼》,<X檔案》《幽靈鬼屋><時空訪客>《糊塗偵探——現代版》《變相怪傑》《蜘蛛俠》《哈利波特系列》《天誅地滅》《死神來了》（不知道算不算）《潘神的迷宮》《電子爭霸戰》《黑夜傳說》《魔法師的學徒》《魔法保姆邁克菲》《後天》《異種》《我是傳奇》《史前巨鱷》《 《北海巨妖》 恐懼的海洋》 《史前大章魚》《鋼鐵俠》《蜘蛛俠》《超人歸來》《迷霧》 《2012》《變種鯊魚人》《放牛班的春天》 《死亡之水》 《美國隊長》《女巫季節》《先知》《科學怪魚》 《深海大水怪》《侏羅紀公園》《太陽浩劫》 《驚世巨鱷》 《百慕大怪獸》 《奪命深淵》《地心歷險記》《神奇四俠》《墨水心》系列沒詳說

4. 美國著名的科幻電影有哪些

美國著名的科幻電影有：《人工智慧》、《阿凡達》、《星球大戰》、《回到未來》、《獨立日》。

1.《人工智慧》

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片W洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

2.《阿凡達》

《阿凡達》(Avatar)是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，該片有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。此外，由導演詹姆斯·卡梅隆監制的全平台同名游戲《阿凡達》(JamesCameron』』sAvatar:TheGame)於2009年12月1日推出，游戲類型為TPS(第三人稱科幻稱射擊動作游戲)，支持3D顯示器。另外，還有一些《阿凡達》周邊產品及同名作品。

3.《星球大戰》

影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中，馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平;《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》，並加入新的結盟者，繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影，可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情，並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後，掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風，成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

4.《回到未來》

《回到未來》是一個美國科幻電影系列，共有三部，分別拍攝於1985年，1989年和1990年。它告訴人們未來不是一成不變的，是掌握在自己的手中，每部電影充滿喜劇性的同時也有很深的寓意，發人深省。該片第一集賦予時間旅行新的想像力，劇情驚險刺激，對白幽默風趣，令人回味無窮。1989年的第二集延續了第一集的故事線，並引進平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事帶到19世紀的西部生仔世界。

5.《獨立日》

雖然片中充滿了「美國式超級大國英雄主義」...但絕對是一部超級經典的科幻片，電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。7月3日，外星人的飛船開始對美國幾個大城市展開致命的攻擊。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。

(4)美國明星科幻電影擴展閱讀：

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。

參考鏈接：網路-科幻片

5. 十大科幻電影排行榜

科幻電影還是美國科幻大片熱度最高，從投入資金到拍攝、後期特效製作都是大手筆，美國電影相比國內電影在投資上毫不手軟，隨便一個大片都是好億美金以上，國內電影的投資資金和特效比起美國還是相差了一大截。下面小編給大家推薦10部最值得觀看的美國科幻大片。

1、神偷奶爸3  豆瓣:7.0

《神偷奶爸3》是由環球影視製作的2017美國 3D 電腦動畫 喜劇片。這是「神偷奶爸」電影系列的第三部分，以及「神偷奶爸」（2013年）的續集。在這部電影中，Gru與他失敗的雙胞胎兄弟Dru合作，以擊敗一個名叫Balthazar Bratt的新敵人，他是一個20世紀80年代長大成為小人的小孩演員。並於2017年6月30日在美國發行。這部電影收到了評論家的評論，全球共賺了8.25億美元，是2017年第四高的電影。

2、盜夢空間  豆瓣:9.2

《盜夢空間》於2010年的科幻電影是由克里斯托弗·諾蘭共同製作，由艾瑪·托馬斯聯合製作的。電影明星萊昂納多·迪卡普里奧是一名職業小偷，通過滲透潛意識竊取信息，並提供了一個機會，將他的犯罪記錄消除為支付一個看似不可能的任務：「開始」，將另一個人的想法植入目標的潛意識。

3、異形：契約  豆瓣:7.4

《異形：契約》是由里德利·斯科特導演的2017年科幻 恐怖片，由約翰·洛根和丹特·哈珀編寫。這部電影是2012年電影「普羅米修斯」續集，這部電影是外星人前傳系列的第二部分，外星人電影系列的第六部分，以及斯科特的第三部影片。異形：契約：盟約於2017年5月4日在倫敦首演，於2017年5月12日在英國和5月19日在美國發布。影片受到普遍好評，有影評大贊法斯賓德的雙重性能和回報，形成兩個導演雷德利·斯科特和特許經營，但在國內的票房表現不佳和總票房達2.325億美元，生產預算為9700萬美元。

4、楚門的世界  豆瓣:9.0

《楚門的世界》是1998年的美國諷刺 科幻電影 由導演彼得·韋爾，所生產斯科特·魯迪，安德魯·尼科克爾，愛德華·S·費爾德曼，和亞當·施羅德，並通過Niccol寫的。電影明星吉姆·凱瑞為杜魯門伯班克，由一家公司在一個模仿的電視節目中圍繞他的生活進行采訪和籌集，直到他發現並決定逃跑; 靈感來源於暮光之城的 「 特別服務 」。與成品不同的是，這個故事在紐約市設置了更多的是一個科幻 驚悚片。斯科特·魯丁購買了腳本，並在派拉蒙影業設立了生產。

5、剪刀手愛德華  豆瓣:8.7

《剪刀手愛德華》是由蒂姆·伯頓導演的1990年美國浪漫的 黑暗幻想電影，由約翰尼·德普主演。這個年輕人被一個郊區的家庭帶走，愛上了他們的十幾歲的女兒金。伯頓從加利福尼亞州伯班克郊區的童年成長中構想了愛德華·剪刀。在生產前的陰間大法師，卡羅琳·湯普森被聘為伯頓的故事改編成劇本，與薄膜開始發展20世紀福克斯，之後華納兄弟拒絕。隨著伯頓與蝙蝠俠的批判和財務成功，Edward Scissorhands被快速追蹤。大多數拍攝發生在1990年3月10日至6月10日在佛羅里達州的蘭克蘭。

6、死侍  豆瓣:7.5

《死侍》是一個虛構的反英雄出現在美國漫畫書的出版奇跡漫畫。最初，Deadpool在「新突變體」第一次出現，之後在X-Force的問題上被描繪為超級維多利亞，但後來演變成他更加認可的反英雄人物。Deadpool，其名字是Wade Wilson，是一個身心虛弱和精神上不穩定的僱傭軍，具有加速癒合因素和身體素質的超人的能力。這個角色被稱為「口口相傳」，因為他的話語本質和傾向打破第四牆，這是由作家用幽默的效果和運行的幌子。

7、銀河護衛隊2  豆瓣:8.2

《銀河護衛隊2》是2017年美國超級英雄電影，基於漫威漫畫超級英雄隊衛報，由 Marvel Studios製作，由沃爾特·迪斯尼影城動畫公司發行。這是續集至2014年的銀河護衛隊和第十五薄膜的漫威電影宇宙。本片是編劇和導演由詹姆斯·岡恩和星的全體演員為特色克里斯·普拉特，措埃·索爾達納，達沃·鮑帝斯塔，文·狄塞耳，布拉德利·庫珀。監護人旅行整個宇宙，因為他們幫助彼得·奎爾了解更多關於他神秘的父母。在銀河護衛隊2旅行整個宇宙，因為他們幫助彼得·奎爾了解更多關於他神秘的父母。

8、星際穿越  豆瓣:9.1

《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭克里斯托弗·諾蘭共同製作的2014年史詩 科幻電影。在人類正在努力生存的反烏托邦未來，它跟隨一群宇航員，他們通過蟲洞旅行尋找一個新的人類家園。

9、變形金剛3  豆瓣:7.0

《變形金剛：月亮的黑暗》是由邁克爾灣執導的2011美國科幻小說 動作電影，基於由孩之寶創造的變形金剛玩具線。它是在第三批真人變形金剛系列電影，並且是續集2009年的變形金剛：復仇之戰。它也是系列中不能由夢工廠共同製作的第一部電影。電影明星希亞·拉博夫，羅茜·漢丁頓·惠特莉，喬什·杜哈明，約翰·特托羅，彼得·庫倫。它的故事是在墮落的復仇事件三年後設置的，並且跟隨交戰的 Autobots和欺騙者，因為他們爭取從他們在地球月球上墜毀的家園獲得強大的技術。

10、美國隊長3  豆瓣:7.7

《美國隊長3》是2016年的美國超級英雄電影基礎上，驚奇漫畫人物美國隊長，所產生奇跡工作室和分布式迪斯尼電影製片廠。對復仇者國家的國際監督的分歧使他們陷入了反對派，由史蒂夫·羅傑斯和托尼·斯塔克領導。湯姆·荷蘭，弗蘭克·格里洛，威廉·赫特和丹尼爾·布魯爾。在美國隊長：內戰中，對復仇者國家的國際監督的分歧使他們陷入了反對派，由史蒂夫·羅傑斯和托尼·斯塔克領導。湯姆·荷蘭，弗蘭克·格里洛，威廉·赫特和丹尼爾·布魯爾。在美國隊長：內戰中，對復仇者國家的國際監督的分歧使他們陷入了反對派，由史蒂夫·羅傑斯和托尼·斯塔克領導

6. 30部經典科幻大片，你都看過哪幾部

是2008年路易斯·萊特里爾執導的超級英雄電影，根據漫威漫畫改編，是漫威電影宇宙的第二部影片。由愛德華·諾頓、蒂姆·羅斯、麗芙·泰勒等主演。影片講述布魯斯·班納一方面要躲避軍方的追捕，另一方面也在尋求控制憤怒的方法，同時還要面對一股強大邪惡勢力的威脅。影片為了漫威電影宇宙的建立而重新設定了「布魯斯·班納」的故事。

7. 美國科幻電影大全名單

科幻電影總是能夠帶給我們和現實生活中不一樣的感受，今天就和大家盤點一下美國都有哪些科幻影片：

1、《異形》

《異形》系列電影有好幾部，主要就是講述了飛行隊員在外星球的一些驚奇遭遇。其中女隊員和怪物殊死搏鬥的場面，也是給人留下了深刻的印象。

除了以上這些科幻影片還有《星球大戰》系列電影、《黑客帝國》系列電影、《終結者》系列電影、《超人》、《銀翼殺手》、《2001太空漫遊》、《地球爭霸戰》、《第三類接觸》等科幻電影也都很不錯。