國際戲劇電影展

❶ 什麼是威尼斯電影節

威尼斯電影節又被稱為「威尼斯國際電影節」，威尼斯電影節誕生於1932年，是世界上第一個電影節，被稱為「國際電影節之父」。

首屆威尼斯電影節於1932年8月6日至21日舉辦，屬於威尼斯雙年展的一部分。1895年由一群威尼斯當地知識分子創辦的威尼斯雙年展起初並沒有電影環節。

雙年展從1930年開始，先後引入了「音樂」「電影」「戲劇」「建築」和「舞蹈」。由此可見，威尼斯電影節是威尼斯雙年展根據時代發展潮流和藝術領域最新發展趨勢後來引入的內容。可以說，威尼斯電影節的誕生就是創新的產物。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

(1)國際戲劇電影展擴展閱讀

不同時期的威尼斯電影節

威尼斯電影節的發展並非一帆風順。第二次世界大戰期間，威尼斯電影節不斷受到來自法西斯政府的壓力，草草舉辦的幾屆電影節參展影片幾乎全部為義大利和德國的電影，政治傾向不言而喻，且一度將獎項命名為「墨索里尼杯」。

第二次世界大戰結束後，隨著法西斯政權的倒台，威尼斯電影節逐漸回歸到電影藝術的本質上來，取消「墨索里尼杯」，並於1949年首次用威尼斯的標志「聖馬可金獅」命名最高獎項。

盡管後來在不同歷史時期，威尼斯電影節仍曾遭遇各種挫折，但始終力圖保持自己的獨特傳統：聚焦於各國電影領域的優秀實驗者和開拓者，鼓勵採用新的藝術手法、技術手段和創作技巧拍攝形式新穎、獨具一格的影片。這些影片或許並不完美，但只要有所創新，都能夠被電影節所接納。

❷ 北京國際電影節的購票攻略

9月10日，「第十一屆北京國際電影節」專題頁面已在貓眼App、微信App、美團App、大眾點評App的電影演出頻道內上線；9月12日，隨著「北京展映」正式公布排片表，17個各具特色的展映單元、近300部讓人眼花繚亂的中外佳作正式亮相。

9月14日中午12:00，「北京展映」將正式開啟線上售票！大家可通過以下渠道，獲取貓眼娛樂為您提供的更多購票資訊及服務：

【1】貓眼App；

【2】微信-支付-「電影演出賽事」頻道；

【3】微信小程序-「貓眼電影演出丨電影票演唱會話劇」；

【4】美團App電影演出頻道；

【5】大眾點評App電影演出頻道。

疫情防控期間，為保障您和他人的身體健康，本次「北京展映」需要您實名認證購票，每場次每筆訂單一次最多可購4張（提示：代金券、文惠券、觀影卡等優惠和虛擬資產均不能使用）大家可在貓眼App等各售票埠提前完成實名認證，並在北京國際電影節專題頁排片表中，選擇心儀影片/影院進入詳情頁點擊「+日程」提前加入日程，以便節省搶票時間。

同時，各展映合作影院都設有「第十一屆北京國際電影節」專用取票機，取票過程中，請您前往觀影影院找到「北京國際電影節」專用取票機，用手機打開購票App的電影演出頻道/小程序，進入「我的--我的訂單--電影票」，打開帶有「第十一屆北京國際電影節」唯一標識的訂單詳情，通過掃描二維碼或手動輸入取票碼列印紙質票。

溫馨提示：

1、線上展映出票僅限北京國際電影節專用取票機取票，且專用取票機不支持影院其他普通場次出票取票

2、線上展映出票僅限觀影影院取票，不支持跨影院取票

3、觀影期間請您全程佩戴口罩，並配合影院進行防疫檢查工作

以上內容參考 中工網－第十一屆北京國際電影節搶票攻略來了

❸ 德國電影展在北京百老匯電影中心開啟，電影展的地點是如何選擇的

它現在是國家全域旅遊示範區。「就是致力於在構建「演藝大世界」這個文旅商聯動發展的新型載體過程中，推進集聚效應，以演藝文化為驅動力。」所以它是自然發展起來後的順勢布局，而非強行聚在一塊兒，既然不是強行聚在一塊兒，也就不反常識啦。現在演藝大世界看起來發展得不錯。我記得《搖滾學校》《貝隆夫人》還有法國巴黎歌劇院芭蕾舞團《天鵝湖》都是在那兒首演的，現在還搞了三個節/展，上海國際音樂劇節、上海國際戲劇邀請展、上海國際喜劇節。百老匯劇院區主要由「內百老匯」、「外百老匯」和「外外百老匯」三大劇場群構成。

百老匯劇場不是孤立存在的，內百老匯的39個劇場抱成一團，還有整個紐約市的500多個外百老匯劇場與外外百老匯劇場以及其他演藝場所作為基礎，相互襯托，相互影響，相互促進。內百老匯的很多劇目都是從外百老匯或外外百老匯劇場上挖掘初步成功的小戲劇加以改造與包裝得來的。僅僅在百老匯大道周邊，外百老匯劇場就有41家之多，它們與內百老匯劇場交織在一起，提高了劇場分布的集中度。連同時報廣場周邊的飯店餐飲和媒體娛樂公司、電影院、網吧、展覽館、圖書館等各種生活或文化設施，營造了一種豐富、多元、明確而又令人方便、隨意的夜晚文化。

❹ 國際上有哪些大型戲劇節

法國阿維尼翁戲劇節

休馬納新美國戲劇節

美國之心--莎士比亞節

南亞戲劇節 在新德里

全世界巡迴舉辦的世界戲劇節
日本東京戲劇節
英國愛丁堡戲劇節
英國莎士比亞戲劇節
國外話劇比中國發展強太多，例子太多了，數不勝數。。。

❺ 電影博物館·國際電影展映 希臘電影展10.29開映

中國電影博物館國際電影展映——希臘電影展將於10月29日啟映，在為期9天的時間里，將為廣大觀眾呈現《小大人》《工作的她》《房間里的客人》與《綠海》4部具有希臘電影獨特的藝術氣質的佳作，這些影片很好的演繹了希臘電影對古典主義美學的詮釋與繼承——靜穆、典雅、理性與克制。

電影《小大人》講述的故事精準表現了少年世界中所有珍視的難能可貴，難敵擋成人世界裡的利益輸送這一現實命題。 內向敏感的中學生傑克在祖父的葬禮上，認識陽光開朗的拉丁裔男孩托尼，他的夢想是成為一個演員。同樣懷揣藝術夢想的兩人一見如故。托尼與母親租住在傑克祖父出租的臨街店鋪里，以經營服裝為生。

祖父去世後，房產由傑克的父母和姑母繼承，他們違背父親生前的意願准備給這對母子漲房租，無法承擔房租上漲的母子只得搬離，傑克由於失去了唯一的好朋友而悵然若失。影片所呈現出的童話質感與包裹其中的生活寓言，與大眾對於希臘這個國家的精神氣質形成了呼應。

尼考斯·蘭伯特在2018年指導的影片《工作的她》進行的是對於女性社會屬性審視與思考。全職太太帕納約塔與丈夫科斯塔斯同兩個孩子住在雅典一個環境良好的社區里，生活平靜。但隨著經濟危機的對於家庭生活的影響，曾經每天專心撫養孩子、料理家務的帕納約塔不得不外出工作，做清潔工貼補家用。

雖然工作環境惡劣，偶爾還要面對盤剝，但她依樂觀、堅毅，也逐漸學會了在枯燥的工作中尋找樂趣。即便如此，公司要裁員的消息還是悄然而至。影片的構思以及拍攝技法精巧，尤其是在情節設計上面，僅僅通過一場戲，就讓觀眾的情緒更加深入的嵌入影片之中。

由米凱利斯·康斯坦塔托斯執導的《房間里的客人》同樣以經濟危機為故事背景。愛麗絲和丈夫彼得羅斯在遭遇巨大的變故後，帶著兒子帕納約蒂斯來到一個海邊小鎮暫時落腳。起先，他們在小鎮上打著零工，試圖讓生活回到正軌，早日返回希臘。

在瑣事消磨中愛麗絲逐漸意識到歸鄉的願景只是個虛空的希望，她與丈夫羅斯開始漸行漸遠。影片籠罩在一種淡淡的憂傷基調中，夫妻二人謹小慎微提心吊膽的狀態，始終徘徊於瀕臨失控的邊緣，給觀眾營造了一種始終在等待幻想崩盤那一時刻與事件降臨的氛圍感。

安傑利基·安東尼奧在2020年導演的影片《綠海》，是4部展映影片中具有希臘神話意味與戲劇氣質的一部，開頭的離奇，過程的曲折，浪漫的結尾，又充滿了深意的意象，賦予了本片強烈的特徵。臨近中年的安娜失去了記憶，存留在腦中的只剩下烹飪的手藝，在一家廉價的海濱酒館她得到了廚師的工作。

她烹飪的食物精緻、味美，時常能喚起諸多食客對於美味的記憶。酒館老闆魯拉沒有社會交際，安娜的食物讓這個有些孤獨的人一次次感受到了內心的激盪。食物，讓這個酒館里的每一個人與安娜之間建立了情感紐帶。然而，一本名叫《綠海》的小說讓魯拉發現了這位女大廚的真實身份。

除誕生了蜚聲國際影壇的被稱為“電影詩人”殿堂級導演安哲羅普洛斯及它的作品之外，希臘是一個在國際影壇出鏡較少的存在，作品也往往被國內影迷忽略。此次展映的4部影片藝術手法多樣、質量上乘，影片《綠海》更是首次在國內進行放映，通過這些影片，相信能讓觀眾對希臘電影留下美好的印象。

❻ 第四屆平遙國際電影展官方片單公布，電影從來不是孤城

作者 / 無念

萬眾期待，第四屆平遙國際電影展終於公布了它的官方片單。

對於一個電影節展活動而言，四歲無疑還處於剛剛萌芽的初期。但雖然年輕，平遙國際電影展卻以其專業性、開放性、成熟度以及出色的選片質量，在國內外迅速積累下扎實的口碑基礎，無論是對電影人、媒體，還是影迷觀眾來說，都留下了深刻的良好印象。

今年的疫情讓世界范圍內的電影行業都受到了巨大的影響，很多國際節展不得不取消和延期。然而賈樟柯導演卻卻早早地公布了平遙的舉辦時間，既是一份美好的期待，也像是和所有人立下了一個約定：當影院的那束光重新亮起時，也是你我重逢之時。

和往年一樣，這屆平遙國際電影展依舊有五個單元，其中「卧虎」和「藏龍」均為競賽單元，分被針對外國影片和中國影片兩個類別。「首映」單元選來了一些已經入圍過其他各大電影節展的優秀作品。「從山西出發」單元一如既往地鼓勵並扶持本土電影和影人的創作；而「回顧」單元選擇了向南斯拉夫時代的塞爾維亞新電影致敬，而且都是修復版，相當厲害。

據官方信息，「卧虎」、「藏龍」、「首映」、「從山西出發」、「回顧」等5個官方單元展映的53部影片里，其中43.4%（23部）為全球首映，88.7%（47部）為亞洲首映，而中國首映率達到了100%。這對於今年這么一個艱難的年份來說，可謂是相當出色的成績。

接下來，就讓我們依次來簡單了解一下這屆的選片情況吧。

首先是「卧虎」單元的影片，這些影片雖然聽起來相對小眾，但是整體的風格特色都十分明顯，且多為其他國際電影節展次級單元的入選者。這也可以看作是平遙的一種選片策略，努力挖掘一些冷門佳片和國內外的新銳作者，並讓它們被更多人們看到。

這其中，有來自今年柏林新生代單元的《雅爾達》、來自釜山新浪潮單元的《由宇子的天平》、來自聖塞的《古憶屋》、來自翠貝卡的《愛莎》，還有組團來自威尼斯各個單元的多部影片，光是威尼斯日單元就選了五部，還有地平線單元的《里程碑》，以及影評人周單元的《幻覺之書》。

值得一提的是，《里程碑》的導演伊凡·埃爾，他的處女作《索妮》就曾經入圍過第二屆平遙國際電影展的「卧虎」單元，並最終獲得了最佳影片，想必這部新片的質量也同樣令人期待。

再來看「藏龍」單元，這是大家最關心的一個單元，也是全部針對華語片的競賽單元。

在這其中，我們看到了一些此前預料到的作品。比如王晶執導，賈樟柯監制的《不止不休》，這部影片在威尼斯首映後獲得了超高的口碑，這也是本片在亞洲的首映。再比如同樣由賈樟柯導演監制的《平靜》，這是女導演宋方暌違八年後的新作，在今年的柏林國際電影節進行了首映。

除此之外，還有不少驚喜面孔。去年從最終片單上消失的《小事兒》今年終於現身，導演寧元元為第六代著名導演張元的女兒，執導本片時年僅21歲。被今年的戛納選入官方推薦的華語片《野馬分鬃》、入選進威尼斯日最佳影片的《媽媽和七天的時間》、入選釜山新浪潮單元的《漢南夏日》，也都驚喜地出現在了片單上。

而像《裂流》、《荒野咖啡館》、《伊比利亞的派對》、《他與羅耶戴爾》等片，這些都是從平遙創投單元走出來的項目，如今又回到了影展上進行放映。由此可見，雖然平遙十分年輕，但其實已經形成了一個極為成熟的孵化體系。一些項目從這里出發，再回到這里，電影本身和影展之間形成了一個積極的創作供給循環，並持續不斷地給整個電影行業注入新鮮的動力。

在這些華語片中，最引人注目的無疑是《八月》導演張大磊的新作《藍色列車》。自從《八月》爆冷拿下金馬獎之後，所有人都對張大磊的下一步動向表示出強烈的期待。如今，經過兩年多的籌備、拍攝以及後期，這部影片終於要揭開神秘的面紗了。

看完華語片，我們再來看一下「首映」單元的片單。

在這個單元里，出現了三部今年柏林主競賽的影片，分別為《所有死者》、《逃走的女人》和《我想藏起來》，後兩者分別拿下了今年柏林電影節的最佳導演和最佳男演員，值得期待。另外還有深田晃司的電影版《真心的符號》，這也是入圍今年戛納「官方推薦」的影片之一。

除了這些早已有國際A類電影節背書的藝術佳作外，這個單元還選擇了幾部戲劇性較強的類型片，比如韓國電影《清白》是一部注重反轉的懸疑片，俄羅斯電影《衛星》則融合了科幻和恐怖元素、阿根廷的《世紀大劫案》則是一部充滿黑色幽默的犯罪喜劇片。

另外，「首映」單元里還有幾部華語片，分別為《不期而遇的夏天》、《冰下的魚》、《肋骨》和《紙騎兵》。

這其中，《肋骨》是一部關注LGBT人群的現實主義作品，這在大陸的華語片語境里是鮮少被觸及的一個題材。而剩下三部都是全球首映。《不期而遇的夏天》導演易寒的前作《遙望南方的童年》在豆瓣評分高達9.4；《冰下的魚》之前入圍過上海國際電影節的WIP創投單元；而《紙騎兵》是改編自蘇童的小說《騎兵》和《紙》。這么看來，來頭各個都不小，但最終的成片質量如何，還要拭目以待。

「從山西出發」單元里，有賈樟柯導演執導的紀錄片《一直游到海水變藍》，這也是本片在中國大陸的首映。而特別展映的部分，還選擇了李霄峰導演的新作《風平浪靜》。本片此前入圍了上海國際電影節的主競賽單元，並已定檔今年的11月6日全國公映。

最後，今年的「回顧」單元對於喜歡看經典影史老片的朋友們來說，也是一場豐盛的光影盛宴。

從1918年成立SHS王國，到1929年南斯拉夫王國的建立，再到上世紀末南聯邦的解體，以及本世紀初黑山的公投獨立，南斯拉夫這個國號在 歷史 上短暫地存在了80餘年的光陰。那部膾炙人口的南斯拉夫電影《橋》，曾令無數人感動震撼。即便你沒有看過，也一定聽過那段熟悉的旋律：「啊朋友再見，啊朋友再見，啊朋友再見吧再見吧再見吧……」

這次的修復回顧展，選擇了九部誕生於上世紀60-70年代間誕生於南斯拉夫的作品，其中有戰爭片，有愛情片，也有紀錄片。相信這些經典老電影對於觀眾了解南斯拉夫時期的塞爾維亞 社會 ，會是一個極佳的窗口。

除了以上介紹的五個單元，本屆影展還將展映刁亦男導演去年入圍戛納電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》。刁亦男導演也將擔任本屆平遙國際電影展的青年導師，對優秀的電影人提供幫助和支持。

另外，今年的東西方交流榮譽貢獻獎，將頒發給第五代導演的田壯壯，這也是繼去年的張藝謀之後，又一位獲此殊榮的大陸第五代導演。因此，影展也將放映他的《小城之春》。

說了這么多，大家對於本屆平遙國際電影展的展映片單也有了初步的了解。雖然組委會提醒「一切以開幕當天官方片單為准」，所以仍然不排除到時候仍然有幾部片子臨時消失的情況。但就目前這個片單質量和策展水平，平遙仍然以其專業性和獨立性，超過了國內的很多其他電影節展。僅僅第四年，平遙就能夠收獲一批忠實擁躉，實力有目共睹。

昨天，今年的平遙發布了影展的主題海報——「電影，從來不是孤城。」

的確，在全球范圍內抗「疫」之戰仍未結束的當下，電影的存在顯得更加重要。在沒有電影的日子裡，我們懷念它的存在；而當電影院的門再次打開時，人們涌進黑暗中，去探尋那束光的終點，去體會復雜萬物的深刻 情感 。疫情把人們拆開，經歷困難挫折，電影再將人們重新聚在一起，共同面對未知，迎接挑戰。

燈光暗下，銀幕亮起，讓我們影院見！