韓國國際調查電影院

1. 全羅北道廳是什麼電影院

樂天影院、CGV影城
全羅北道位於韓國西南部，道廳所在地為全州市。在1018年的高麗時期，現在的全羅南道、全羅北道統稱為全羅道。到了1896年的朝鮮時期，當時的全羅道被劃分為現在的全羅南道與全羅北道。目前，全羅北道管轄有6個市及8個郡，人口約為1,868,963名（2010年統計結果）。

2. 2020韓國犯罪電影推薦排名

因為疫情的原因2020年韓國沒有什麼電影拍的
推薦的是 」求求你從惡中拯救出來「
搞笑的是 「國際調查」

3. 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

韓國電影現狀

??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。

韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。

韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。

同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。

韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。

2 電影振興委員會

該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。

委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。

90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。

3 電影輔助金

該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。

4 屏幕配額制

screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。

韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」

現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。

5 《生死諜變》

韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……

韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。

影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。

由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。

李昌東：

「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。

李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。

今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。

大企業投資電影業

韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。

光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

電影等級制度：

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。

該制度在法律上規定電影分為5個等級：

全民可以觀看

12歲以上可以觀看

15歲以上可以觀看

18歲以上可以觀看

限制放映

每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

釜山電影節：

1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。

獲獎紀錄：

2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎

語錄：

我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。

韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。

我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。

韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。

拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。

好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。

4. 問一部韓國片的片名

生死諜變
電影：生死諜變

導演： 姜載奎
主演： 韓石奎 崔民植
製片國家/地區: 韓國
上映年度: 1999
imdb鏈接: tt0192657

劇情簡介 ······
柳忠源及戰友李常吉是韓國國家一級秘密情報機關O.P的特殊要員。林鋒注是販賣武器的黑市老大，因為向柳忠源和李常吉匯報了機密，被很悲慘地射死在街頭。看了現場留下的兩發子彈以後，柳忠源憑著直覺認為是消失了一年的李芳熙又在周圍出現了。李芳熙是北朝鮮秘密部隊8軍團所屬的王牌狙擊手，一年前因為暗殺韓國政府要員被柳忠源死死追蹤而躲藏起來。沒錯，憑直覺她就在附近。柳忠源和戰友李常吉對於林鋒注的死進行了秘密調查，結果發現李芳熙通過林鋒注想竊取國防部科學研究所開發的液體炮彈CTX。就在兩個人急急忙忙趕向國防部科學研究所時，預先到達的李芳熙已經把研究所的負責人員給殺害了。從北朝鮮偷偷潛入的方武英帶領著8軍團的精銳部隊成功的劫持了CTX。得知消息隨後趕來的柳忠源和李常吉為奪回CTX進行了阻截，在和方武英的搏鬥中，兩個人好不容易保住了性命，但柳忠源認出了以前在平息利比亞大使館暴亂時曾經攻擊自己的方武英。在O.P每次行動時，李芳熙都會比柳忠源先到一步。到底是誰向李芳熙泄漏了O.P的行動計劃？到底誰是掩藏在O.P內部的間諜呢？高局長、柳忠源、李常吉之間互相猜疑，產生了矛盾，關系變得很緊張。柳忠源和明賢還有一個月就要結婚了，但事情還是一直錯綜復雜，找不出頭緒，這對柳忠源來說是個很不好的兆頭。柳忠源對愛人隱藏了自己的秘密身份，一直忙於尋找李芳熙的蹤跡，覺得很對不起快要結婚的愛人。他對愛人許下承諾，這件事情結束後，一定一起去旅行。為了盡快查個水出石落，他向高局長和李常吉說了假話，開始了單獨行動……年輕人可能已經忘記了南北分裂，外來電影對韓國的電影產生了很大的影響，韓國自己的電影市場在哪裡？就在人們普遍產生疑問的同時，韓國國產電影<<魚>>誕生了，振奮了疲軟的韓國國內電影市場，給韓國人帶來了前所未有的興奮和感動。

本片描寫南北韓之間的諜海風雲，充滿血腥、火爆和奇情，影片不但在本土引起轟動，也引起西方傳媒爭相報道。

本片吸引人之處在於寫情，同時以接吻魚來貫穿情節，寓意南北韓需相濡以沫。崔相煥金明姬的愛情著墨不多，卻勝在韻味深長。火爆動作、詭譎疑雲和諜海奇情的糅合，令影片極具可觀性，盡管影片的開始脫離不了僵硬的反共描繪，但瑕不掩

電影評論

以南北韓間諜為背景，轟動國際影壇的韓國電影《生死諜變》（Shiri）締造了韓國電影票房的新記錄，導演姜帝圭說：「因為這部影片除了動作，也刻畫了分裂的大韓民族的痛苦，有國情、民情，也有愛情。」

《生死諜變》已在本地預映。姜帝圭接受本報長途電訪時說，一如世界上的許多國家，韓國電影院以好萊塢片為主，觀眾看多了，想換些新口味，而他們萬萬也沒有想到韓國人能拍出媲美好萊塢的動作片，而且比好萊塢更勝一籌的是，《生死諜變》讓這些動作人物更有血有肉。

耗資850萬新元製作的《生死諜變》被視為「帶動韓國百年影業邁向新里程」，在韓國上映時，吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元（約5950萬新元）的票房，影片在韓國開畫的首日4小時戲票就被搶購一空。

為韓國電影注入強心劑

姜帝圭坦承剛開始也沒有想到影片會賣得那麼好，他說，在《生死諜變》之前，沒有人想到韓國電影市場是充滿潛能的，《生死諜變》替韓國電影注入一支強心劑，他說：「90年代初，韓國觀眾不支持自己的電影，連電影人也對自己的電影沒信心，現在情況不同了，大家對國產影片有熱忱。」據姜帝圭透露，進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%。

《生死諜變》在日本也賣出了340萬新元的版權，談到是否拍續集，姜帝圭：「會，因《生死諜變》中的大部分特工都死了，續集的故事會很不一樣。」影片將由姜帝圭的公司攝制，但他准備只當出品人。

姜帝圭15年前加入電影圈，寫過5部電影劇本，《生死諜變》是他執導的第二部電影，他的處女作《銀杏床》（Ging Ko Bed）也在韓國賣得滿堂紅，此影片也曾在本地上映。談到兩部影片都賣座是因自己太幸運嗎？他說：「我不認為是幸運，我付出很大的努力。」

《銀杏床》是凄美鬼片；《生死諜變》是緊湊動作片，他說：「沒有特別喜好哪種電影，反正就喜歡嘗試不同的題材和風格。」

5. 韓國論理片,裡面一個女的在電影院沒帶眼睛近視認錯男朋友

離譜，沒看過這個

6. 韓國的電影院為什麼叫cgv

是韓國首爾的CGV龍山電影院,

在韓國著名的電影院有CGV和Megabox.

CGV電影院/劇院，在韓國各地共有24家。CGV是由韓國CJ、香港金禾(Golden Harvest)以及澳大利亞Village Roadshow 三大公司合資創建的多媒體劇院。劇院內設有類似於飛機頭等艙概念的Gold Glass.

：）~

7. 2014年度世界電影學院排名前三強 是哪三所

美媒公布全球和全美電影院校最新排名
2014年8月，美國電影業界權威雜志《好萊塢報導者》Hollywood Reporter）在其網站和最新一期列出了其評定的全球15家頂級電影專業院校名錄；同時，經過對2300位專業人士的問卷調查，也評出了本年度美國排名前25位的電影院校，並進行了扼要介紹。這里擷取部分信息，供讀者參考。

編者註：本年度《好萊塢報導者》有意把美國電影學院獨立排名，是為了避免不必要的尷尬。

2014年度全球15家頂級電影專業院校
1.英國國家電影電視學院The National Film and Television School）
2. 波蘭國家電影、電視和戲劇學校Lodz Film School）
3. 法國高等國家影像與聲音學院La Femis）
4. 布拉格表演藝術學院之電影電視分校FAMU）
5. 挪威電影學校Norwegian Film School）
6. 倫敦電影學校London Film School）
7. 丹麥國家電影學校National Film School of Denmark）
8. 北京電影學院Beijing Film Academy）
9. 慕尼黑電視與電影大學University of Television and Film, Munich）
10. 印度國際電影學院Whistling Woods International）
11. 韓國電影藝術學院Korean Academy of Film Arts）
12. 特拉維夫大學Tel Aviv University）
13. 澳洲廣播電視電影學校Australian Film, Television and Radio School）
14. 義大利國立電影學院Centro Sperimentale di Cinematografia）

8. 韓國電影《軍旅六合彩》票房奪冠，《閑山》排第三，兩部片有什麼區別

在普遍電影市場並不景氣的此時，韓國電影在這段時間卻是出了不少佳作。最近的韓國本土電影給當地的電影市場增加了一些生機，並且也可以看到，現在韓國的電影院行情能達到這樣的情況也是很難得的，因為在今年，普遍韓國電影票價格上漲了許多，在這樣的情況下，民眾到電影院去觀影也會更加慎重，但是就是在這樣的情況下，韓國近期憑借這多部優質作品讓電影市場出現更好的場面。

另一部電影《閑山：龍的出現》則是不一樣的題材和故事，這是一部戰爭題材的影片，據稱是由真實事件進行改編，電影情節緊湊，觀看感受良好，這部電影因為上調了電影票價，所以也彌補了上座率不如上部的差距，這樣看來，《閑山：龍的出現》也算是成功。

9. 興元嘉園附近的電影院

韓國CGV電影院。興元嘉園座落於河西新城奧體大街與嵩山路交匯處，靠近奧體中心。距地鐵中勝站、明基醫院約700米。[舒適的玩樂]：龍湖金楠天街購物中心、千盛百貨、韓國CGV電影院、健身房、希爾頓酒店、大悅城等等。

10. 韓國電影的類型

內容上來看，最成功、最受歡迎的韓國電影，只有三類，就是曾被電影審查制度禁止的：政治，情色與暴力。
例如：1999年《生死諜變》創造了韓國商業片神話，本土票房360億韓元、約3000萬美元，海外版稅收入達到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了電影審查制度以後的成果。這個電影是關於韓國與朝鮮間諜戰的故事，不僅吸引了韓國人，更能引起了世界人民的好奇心。正如導演姜帝奎自己在采訪中所說：「在《生死諜變》里，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影中能夠感受到我們民族曾經的傷痛。」
因為廢除了電影審查制度，2000年的《共同警備區》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實尾島》，這些原來應該禁止的題材，都紛紛問世了，並且一而再，再而三的取得了票房冠軍。
取代電影審查制度的是電影等級制度。韓國的電影等級制度是：在法律上規定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。每部電影的等級，由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級。另外，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間
韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。
這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須上影146天的本土電影；韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。
韓國政府內部，對此電影配額制一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。」電影配額制度仍然維持既定比例。
因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的「光頭運動」。
可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。
充足的資金來源是韓國電影的「血液」
1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。
例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。
韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段
很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在「拿來」。但韓國電影總是能夠「拿來」得恰到好處。
這個「拿來」得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。因為韓國電影不是簡單的「拿來」，而是在「拿來」之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。
例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，「由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。」事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。
這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。
三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾
釜山國際電影節（Pusan International Film Festival）
舉辦時間： 每年10月左右
電影節性質：非競爭性國際電影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。
釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。
釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。
釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱亞洲第2大國際電影節，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一，舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。
釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。
釜山國際電影節有如下十個方面的內容：
①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎；
②舉行世界電影映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片；
③舉行亞洲電影之窗映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片；
④舉行新潮流電影專場映出，放映非傳統的新潮流電影；
⑤舉行;韓國全景電影展映，只放映韓國出品的影片；
⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究；
⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等；
⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法；
⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等；
⑩設立電影投資獎（獎金 10000美元）。授予最有創新的影片，另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。
例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。
全州國際電影節（jeonju internatioal film festival）
舉辦時間：每年4月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以數碼影像和另類電影為中心。
從1999年開始的全州國際電影節（jeonju internatioal film festival），主要的投資者是韓國政府。和釜山國際電影節不同的是，全州國際電影節展現的內容是以數碼影像和另類電影為主題。
另外，全州國際電影節不設立電影市場，僅僅側重電影的藝術性和學術交流。
富川國際幻想電影節
舉辦時間：每年7月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以幻想性(fantastic)電影為中心。
富川國際幻想電影節，每年7月左右在韓國的富川舉行，富川國際幻想電影節參展的內容是，以幻想為主題的電影。1997年舉行了首屆的富川國際幻想電影節，到2005年的7月14日，已經舉行了9屆。
總結
韓國電影能夠在世界掀起陣陣強大的韓流，達到一個振興的高峰，本文總結了六個方面的因素。首先是政府給電影業松綁，讓導演有創作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞台。還有源源不斷的資金支持，保證了韓國電影的「血液循環」，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節的推波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。