法國蝴蝶電影影評

⑴ 法國電影：《蝴蝶》影評 500字左右，快，好的加分

《尋找屬於我們的伊莎貝拉》

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。

《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。

口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。

法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。
所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。

看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。

比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。

比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。
朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。

片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。
我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。
麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。

朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。
也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。

親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。
所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。

鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。
朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
麗莎的媽媽幡然醒悟。

在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。
原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。

這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。
導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。
我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。

片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。

法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。

再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。

國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。

但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。
現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！

⑵ 蝴蝶效應電影解析是什麼

蝴蝶效應講述了一個穿越故事，男主埃文多次穿越到小時候，想要修正錯誤，改寫歷史，但沒想到結果越來越糟糕。

《蝴蝶效應》一共有四個結局，在導演剪輯版中，男主最終穿越回到媽媽肚子里，用臍帶自縊來結束所有不幸。

另外三種結局是主創們為了在世界各地院線上映，而特意改寫的Happyending，男主回到小時候跟女主第一次見面的聚會上，走到小女孩身邊，附耳低聲威脅恐嚇她離自己遠點，後來，兩人相安無事長大，在街頭擦肩而過，或者重新相識，或者男主追隨女主而去。

胎中自縊的結局是最合理的，最呼應前面三處重要鋪墊：影片開頭男主慌張地躲到桌底寫下一段話「如果有人看到這個，說明我的計劃沒有成功」。

關在精神病院的父親告訴小男主，「你必須死，這是唯一的方法」；算命女巫說男主沒有生命線，本不應該在這個世界上，母親隨後告訴男主，在他之前，她其實懷過兩個孩子，但都胎死腹中，男主是她的奇跡寶寶。

《蝴蝶效應》影評

《蝴蝶效應》有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。

而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。

⑶ 法國電影蝴蝶觀後感

法國電影《蝴蝶》觀後感
這部影片 輕松，幽默，溫馨，洋溢著濃濃的親情，既沒有跌宕的情節，也沒有精彩的動作，但卻揭示了很深刻的哲理：「有時候愛就在我們身邊，卻常常被我們忽略」 ！
朱利安是一位喪妻喪子的孤獨老人，多年前兒子抑鬱症自殺，他為了實現對兒子許下的諾言，執著地尋找一隻叫做伊莎貝拉的蝴蝶。一個單親家庭的小女孩麗莎，偶然闖進老人尋找蝴蝶的旅程，而女孩的媽媽也叫伊莎貝拉，16歲時懷孕生下來麗莎，媽媽忙於工作，似乎又不懂得如何愛她，女孩受到冷落。女孩在這次旅行中實際上是在尋找母愛。 短短的旅程，老人完成了兒子的遺願，女孩找到了母愛，他（她）們都找到了自己心中的伊莎貝拉。
影片中很多細節值的品味，女孩一路上天真的問，老人充滿哲理的回答，給人留下難以忘懷的啟示。這位看似孤獨的蝴蝶老人卻對生命有著宏大的感悟。
看到一對戀人要用跳傘來證明彼此的愛情，老人就說，「他們的愛情很危險，只靠一根繩子在維系，因為他們之間沒有信任」；
看到一位登山者瞬間賺到35萬美元，老人絲毫不為所動，因為他懂得，「只有做自己喜歡的事才是真正的富有」；
看到母鹿被偷獵者射殺，老人平靜地說出自己的生死觀——「死亡也是生命的一部分，他會隨時造訪而沒有預告，生命都是一秒鍾一秒鍾地度過的」；
他告訴麗莎的媽媽，要去愛撫、親吻自己的女兒並告訴她「我愛你」….因為老人有切身的體會，親情對一個人有多重要、有多珍貴. 老人也為始終沒對兒子說出「我愛你」這三個字而愧疚 。
影片的最後，朱利安老人對媽媽說，「缺少母愛的小孩都渴望自己快快長大，脫離讓自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去」。麗莎媽媽才幡然醒悟，她擁抱著女兒，輕輕的告訴她「我愛你」！
尋找蝴蝶並非意義本身，而人與人之間的交流，對親情的寄託才是這部電影最終要表達的主題。整個電影充滿了人性關懷和智慧火花，她讓我們用心關注那些孤獨的老人、不安的孩子，和日漸麻木的自己。
看完電影後，那位孤獨，善良，充滿滄桑卻智慧的蝴蝶老人，那位聰明伶俐，又孤獨敏感，清澈藍眼睛裡的憂傷，羞怯迷人的笑容，精靈般的小女孩， 以及親情，友情，美麗的大自然，充滿生命哲理的對話，生動而立體，久久的的展現在眼前，那種精彩難以言表！

⑷ 求《蝴蝶效應》的英文影評

這部電影，很棒，看完後，一個人，活脫脫地呆住了。

有很多片段，他們已經成了記憶的一部分，我們會盡力忘掉這些片段，僅僅是因為我們無法回到那時刻，改變他們。如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，如果我能在那一刻預先知道了某種選擇所帶來的我並不願發生的結果，讓我收住腳步，轉身向另一個方向邁出一步，我的歷史，會不會就此更完美？

這部電影，不但假設出這種可能，甚至還試著給出了一個讓人意想不到的答案：

是的，如果蝴蝶在那個時刻，沒有飛走，而僅僅抖動了一下翅膀，在時間的鏈條的末端，將憑空多出一場颶風，更糟的是，沒人知道風是在向哪裡吹。

當一切都是未知的，我們只能自我安慰似的假定我們所實際經歷過並參與改變的世界是迄今為止最好的一種結果，當然，如果你認為那是最糟的會覺得舒服些的話也悉聽尊便。有一種假定，也就是影片中所提供的這種假定，可能是我所能想到的最讓人沮喪的了一種了，即，無論更改歷史上的任何一個環節，都將導致一場無法預料到的災難，（影片只有兩處特例，即主人公為了得到監獄室友的配合，而回到過去，用釘子傷了自己的手，以及為了毀掉歷史上的炸彈，而拿起了刀子，這兩次過後，主人公都回到了既定的時空，不但沒有帶來重大的災難性改變，甚至還為此受益）。假釋你有能力看到一個沒有自己的世界的美好（正如影片最後三分鍾的鏡頭）換作是誰，都要感到深深的失落。

主人公的不幸是家族遺傳性的，但這種看似無休無止的不幸終因時代的進步，可以用影像記錄下嬰兒降生的過程而宣告結束，縱然這個生命沒有胎死腹中，料想在他長大成人之後，在得知自己的這種能力後，也只有被關進瘋人院或者自我了斷兩條路可走。或許不在這個塵世露面，是他能想到的最好的結局，但，即便這樣，仍要有一個母親為他的早早離去而痛苦不堪。

換句話說，如果一個人得到了可以扭轉歷史的能力，等待他的要麼是歷史的災難，要麼是自己的悲劇。而有兩種動力使擁有此種能力的人的命運成為必然，即，悔恨與貪婪——要麼是為自己的曾經做過的事情懊惱不已，要麼是就是對正置身其中的生活狀態不滿，渴望改變，正是這兩種情緒使我們不時產生要回到過去改變歷史的沖動，也正是這兩種情緒讓人區別於神。

電影中的主人公的所作所為，暗合一個宗教命題，既然我之存在只會為世人帶來不幸，那麼，我不入地獄誰入地獄？主人公手上的釘痕，隱隱暗示著殉道者式的苦惱。人人都可能在某一刻產生回到過去改變歷史的願望，這是人性導致的必然。然而這個願望永遠無法達成，所以人們才得以以現在的狀態與關系存在於世。人們終日忙碌，或幸福，或困苦，他們期待著新的生命的降臨，卻又對冥冥一無所知，他們只能自我安慰似的為一切擬定一個個答案，一代代恪守著，以期無窮無盡地平安地繁衍下去。

人之所以存在，只因人不是神。
The film, great, after reading a person look just like to transfixed.

There are many fragments, they have become part of the memory, we will try to forget about these clips, just because we can not return to that moment, to change them. If you give me this possibility, let me return to the old crossroads, if I can know in advance that moment brought me a choice and do not want to place the results, I received stopped, turned to another step direction, my history, would not this be more perfect?

The film not only out of such assumptions may even try to give an unexpected answer:

Yes, if the butterfly in that moment, no fly away, but just shake a bit wings and the end of the chain in time, will be more of a hurricane out of thin air, worse, no one knows where the wind is blowing to.

When everything is unknown, we can only console themselves like assumptions we have experienced and participated in the actual change in the world is a result of the best so far, of course, if you think that the worst would feel better if also wish me it. There is an assumption, which is provided in the film that assumption, I might can think of the most frustrating of a kind, and Ji, Wu Lun Genggailishi on any link to cause the Yichang not Yuliao to the disaster, (film only two exceptions, the hero of the match in order to get the prison roommate, while the return to the past, with the nails hurt his hand, and in order to destroy the history of the bomb, but picked up the knife, which After two, the hero went back to the established time and space, not only did not bring a major cataclysmic change, even this benefit). Parole you have the ability to see a better world without their own (as the movie last three minutes of the lens) for as who should feel the loss deeply.

The tragic hero is hereditary in nature, but unfortunately the end of this seemingly endless era of progress because you can use video to record the process of baby born to an end, even if this life is not aborted, expect the After he grew up, in that their ability to post this, only to be locked in a lunatic asylum or a self-breaking of two paths. Maybe not in this earthly appearance, is the best he can think of outcomes, but, even so, still have a mother for his early departure painful.

In other words, if a person was able to reverse the historical ability to either wait for his disaster in history, or is their tragedy. The two have the capability, power to the fate of the inevitable, namely, regret and greed - either for their own ever done regretting, either of which is the life of the state is actually dissatisfied with desire change, it is these two emotions so that we proce from time to time to back the urge to change history, but also makes it different from the God of the two emotions.

The hero of the movie has done covertly a religious proposition, since I brought the existence of only the unfortunate people of the world, then, What happened to the water? Hands nails hero, vaguely suggesting a martyr-like distress. Everyone can proce back in a moment the desire to change history, this is the inevitable human nature. However, this desire can never be reached, so people were able to present the status and relations are known to the world. People busy, or happiness, or hardship, they look forward to the arrival of new life, but knew nothing of the tied to, they could only console themselves one by one like the answer for all the development, generation after generation abide by the order of infinity multiply endlessly down safely.

Person exists, because people are not God！
希望有幫助

⑸ 蝴蝶的啟示觀後感

《蝴蝶》觀後感篇一：蝴蝶觀後感

又是一周校選課，我很榮幸自己能選到黃老師的課，不僅上課輕松愉悅，還能經常看電影，雖然很多都是兒童電影，但也因此能讓自己停下來，凈化一下心靈，返璞歸真。這周，老師為我們播放了一部名為《蝴蝶》的法國電影。

這是一部關於親情的法國電影，一個老人和一個10 歲女孩共同去尋找一種阿爾卑斯山脈中的稀有蝴蝶「伊莎貝拉」，老人為了死去兒子的遺願，女孩為了尋找失去的母愛，走在同一條尋找的路上。整部片子以尋找來一步步梳理出電影本身要體現的內容，尋找並不是意義本身，尋找的動力和根源——人與人之間的溝通、對親情的寄託才是這部電影最終要表達的內容，也是要傳達給觀眾的意義。

「伊莎貝拉」是老人瘋掉的兒子死前最後的希望，他想看看叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，為了兒子，老人成為了一個蝴蝶專家，在山裡找伊莎貝拉找了15年，這是一種一年只出現10天的短暫生命，但卻被譽為最美麗的蝴蝶；單親女孩的媽媽忙於工作，女孩受到冷落，所以在沒有告訴家人的情況下偷偷鑽進老人的汽車去了山裡，為的就是看到老人所說的蝴蝶。電影最後我們才知道，女孩的媽媽就叫「伊莎貝拉」，她的尋找，純粹是出於對母愛的渴望。一老一少在山林中露營，對話，從互相排斥到共同攜手，當伊莎貝拉就要到來時，女孩卻因為毛手毛腳讓它飛走了。雖然我覺得電影最後的結局有點俗套，是以警察抓到老人以為他拐賣兒童最後兩家冰釋前嫌結束的，但是我認為這部片子所表達的意義和拍攝的景色還是挺值得一看的，畢竟法國電影都是比較有人文色彩的，總看美國大片，偶爾看看這種法國文藝電影還是挺享受的。

這部電影，能夠欣賞到老人家裡無處不在的各式各樣的蝴蝶標本和阿爾卑斯山脈如畫的風景。導演還把蝴蝶的所有生物形態和破繭過程都一一展示給了觀眾，這是電影的一大特色。最令人意想不到的要數老人家裡一扇緊閉的門了，在小女孩偷偷打開之後，發現那屋子裡竟然是一個精心營造的蝴蝶溫室，飛舞著各色美麗的蝴蝶，就像城市中童話里的另一個世界，比阿爾卑斯山脈的天然景色更令人驚嘆。

整部電影話語不多，但都耐人尋味，一少一老一問一答，滿篇基本都是這樣的對話。女孩看到一個男人強迫女友和她共同滑翔來表示愛他時，問：什麼叫一根繩子維系的愛情？答：當

愛情需要證明時，那它本身就不存在；女孩問：為什麼有富人和窮人之分呢？答：平等、自由、博愛的口號雖然叫起來響亮但實施起來卻不是那麼容易的。諸如此類……人生的經歷和哲理就這樣在對話中簡單清晰的進行了解釋，展示在了人們面前。最後的片尾曲也是一老一少的問答歌唱，很可愛、很有趣，這大概是這部影片的又一個特色吧。

不過最後我們還是等待到了伊莎貝拉，就在兩人兜兜轉轉一圈之後，在老人的溫室里，一隻郵寄來的伊莎貝拉誕生了，兩個人的心願都得到了實現，女孩的媽媽也告訴她「她愛她」。我看到這里，也才赫然明白，這部片子所要表達的意義原來就是，不要忽視身邊的愛。當身邊的親人和愛人都還在的時候，要懂得珍惜，不要等到親人失去了才通過實現當初未能實現的願望來回憶和遺憾，這是老人給我的啟示；要懂得珍惜，不要因為最親的人在身邊就以為他知道自己的心，愛是需要溝通的，也是需要表達出來的，不要讓身邊的人受到冷落，這是那對母女的啟示。愛身邊的人和事吧，它會讓我們的心裡永遠駐留著那遍尋不著的最稀有美麗的蝴蝶，讓我們不會有遺憾。

《蝴蝶》觀後感篇二：

前幾天，我從雜志上讀到了一篇文章，很受感觸。文章的名字是《蝴蝶的啟示》，文章的大概內容是這樣的：有一個人正好看到一個蠶繭破了個小口，蝴蝶很艱難地從小口中一點點掙扎出來，似乎已經竭盡全力。這個人看不下去了，就拿來剪刀小心翼翼地將蠶繭剪破。蝴蝶很容易就從中掙脫出來，但翅膀很萎縮，緊緊地貼著身體。他期待蝴蝶的翅膀能伸展起來，成為一個健康美麗的蝴蝶，然而它始終帶著癟縮的翅膀在地上爬行，沒能再飛起來 ......好心人並不知道，蝴蝶要從蠶繭的小洞中擠出來，把體液擠到翅膀中，最後脫繭而出後，才能展翅飛翔。讀了這個故事，讓我思緒翩翩，想起了我們當前對孩子的教育，有著與此故事中那個人相似的做法。

「五一」假期間，我乘車去看望在外地求學的兒子。我帶著幾天前就采購好的兒子最愛吃的食物，換季的衣服，學習的資料，滿滿兩大包，左手提一個，右手拎一個，懷著期盼和喜悅的心情踏上南去的汽車。經過了七、八個小時的車程，終於見到了日夜牽掛的兒子。兒子比春節時長高了許多，瘦了一些，但顯得更加帥氣。來到宿舍，放下包裹，開始幫兒子洗刷起來。洗了一大堆臟衣服，刷了四雙鞋子，拆洗了被褥，撐上了蚊帳，整整忙碌了一下午。第二天走時，把兒子冬季的衣服塞滿了一大皮箱，厚被褥裝滿了一大塑料口袋，像逃難的難民一樣擠上了北去的汽車。每次去看望兒子，我都是如此，搞得身心疲憊。起初我總覺得兒子還小，洗刷不幹凈自己的衣物，幫兒子洗刷是應該的，他大了就能學會這些的。可是漸漸地覺得兒子對我的依賴性越來越強，我幫他洗刷在他看來是一種正常的習慣，沒有想深入學習處理自己生活事務的想法了。讀了《蝴蝶的啟示》一文後，我忽然感到自己的愛在傷害兒子，我的包辦代替在誤導兒子不想學會自理，我就像此文中的那個人在拿著自認為「愛」的剪刀，剪去孩子自理生活的能力，，剪去孩子戰勝自己懶惰和畏難的信心，剪去孩子在困難和逆境中生存的勇氣。這也讓我想起我的一些學生家長也像我一樣無微不至地「關愛」自己的孩子。在家裡，家務活一點兒不讓做，怕影響學習；上學時，家長背書包，擔心壓壞了孩子，影響生長；值日時，家長忙著掃地、拖地，怕孩子做不好衛生，挨訓；......家長們就像《 蝴蝶的啟示》中的那個人——「期待蝴蝶的翅膀能伸展起來，成為一個健康美麗的蝴蝶。」可是也像那個人一樣沒有想到蝴蝶要從蠶繭的小洞擠出來，把體液擠到翅膀中，最後脫繭而出後，才能展翅飛翔。孩子的成長也像蝴蝶的蛻變一樣，在生命的歷程里，需要自己的奮斗乃至掙扎，才能變得堅強，才能永遠的飛翔。

《蝴蝶的啟示》一文也讓我想到我們現在的課堂教學。新課改的春風吹遍了大江南北，綠透了各個試教區，但是我們的課堂教學還存在著一些「滿堂灌」現象。教師的角色還沒有徹底地改變，一些教師對孩子的「關愛」太濃烈，大包大攬，越俎代庖。為了對付教育局的抽考、學校的月考和每學期的期中、期末考試，一些教師對每篇課文作細致地分析講解，每篇文章後的思考題要求學生抄上標准答案，各種類型的'作文抄上幾篇範文讓學生背誦......每堂課上老師講得口乾舌燥，學生聽得索然無味，語文，這門充滿智慧和情趣的學科在學生的心中變得像一潭即將枯萎乾涸的死水。我們的孩子也在老師的關愛中變成了傀儡，這不正如《蝴蝶啟示》中那隻蝴蝶一樣，雖然在那個人的幫助非常容易地掙脫而出，但它始終帶著癟縮的翅膀在地上爬行，沒能再飛起來。我們的孩子雖然背會了老師給

的標准答案，但是他們智慧又能飛多遠，如此長久的訓練，他們也許真的只能像文中的那隻蝴蝶那樣癟縮著在地上爬行，這難道不讓我們老師深思嗎？我們的這種一絲不苟的「關愛」會傷害學生，傷害他們的獨特感受，傷害他們的創造力，傷害他們的探究精神......所以，我們還是節制自己的「愛」吧，留給孩子自然、自由、自主、自助的空間，讓他們經過自己的努力成為一隻健康美麗的蝴蝶，永遠地在高空中飛翔。

《蝴蝶》觀後感篇三：

翩飛過我腦海的你的伊莎貝拉

——評《Le papillon》

「你難過嗎？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不會事先通知你，很多人活的好像自己有永恆的生命似的，可是從沒有人確定他們是否有時間實現自己的願望。」於連坐在樹下的石頭上坦然道。

蝴蝶，最翩飛的生物，卻承載著最深沉的哲思，如同破繭，如同成長。

伊莎貝拉，最常見的名字，卻背負著最傷痛的執念。一個是一種稀有蝴蝶的名字；一個是淡漠的母親的姓名。一個是沉迷於對自己患有精神病自殺的兒子的悔恨的老人；一個是對自己母親不關心自己決心報復和試探的女孩。就這樣，他們匆匆去了那片這個時節里能找得到伊麗莎白的蔥蘢的大山。

不知是自然度化了他們或是他們感染了自然，在輕松活潑的舒緩鋼琴曲中，恰到好處地清新感，和充滿童稚趣致的對白。

「蝴蝶叫伊莎貝拉真奇怪」

「是一位昆蟲學家在1839年在西班牙發現了這種蝴蝶的人，他就用西班牙王後的名字給他命了名。」

「我媽媽給我起名字的時候有個拼寫錯誤，本來我改叫艾麗莎，可是等級的人把字母給忘了。」

「這沒什麼關系，叫艾爾莎也很好聽。」

「艾麗莎是伊麗莎白的簡稱嗎？」

於連點頭稱是。

「哪艾爾莎是什麼簡稱？」

於連想了想，說「不知道，它不是簡稱。」於連回頭一笑。

艾爾莎沉默了一會兒，喃喃自語到，「那就好，是簡稱就太傻了。」

艾麗莎總是這樣，希望自己得到重視。我想，她其實心裡是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出於母親對自己喜愛而精心挑選過的，而是母親和登記員粗心的一個筆誤。不過「那就好了」，不是以別的東西命名的簡稱，不是替代。然後她開心了一些說，「那就好了。」你可以想像她的心。就像她說，她把鳥籠打開的時候，小鳥並沒有飛走時的喜悅，「因為它是真的喜歡我。」 影片中總是充斥著這些情感變化精心描繪的情節。在艾爾莎跟著於連憤怒的目睹了偷獵者的時候，在於連捕捉、毒死蝴蝶。「你這是偷獵！」於連開始沉默。我想，艾爾莎是不明白的，不明白於連為什麼對於別人偷獵憤怒，但自己卻仍然要偷獵。世界總是難懂。艾爾莎是不會明白的，那個男人在門外面趾高氣昂地在電話里命令人買賣股票。這一幕總讓我想起《小王子》里的一句話，「人拚命擠進快速火車，卻不知道自己在尋找什麼。於是他們變得憂慮、煩躁、在原地打轉??」就像那些人也不能懂，「富有，就是做自己喜歡做的事。」於連總是能把一些大道理講得那麼平易近人。

在於連講最後的審判的時候，不知是為了反戰的主題還是為了原罪的定論，氣氛沉重闃靜，就像那個艾爾莎不小心嚇跑蝴蝶的那個夜晚。人其實還是有很強盛的執念的，老太太能夠注視著一個早已停掉的鍾表許久許久。於連能夠因為艾爾莎嚇跑了蝴蝶失態地吼她。

幸好，一切都來得及挽救。

最後的場景，整整四分鍾的鏡頭，華麗麗地都獻給了一隻破繭的伊麗莎白蝶。蝴蝶終於翩飛，悔恨終於淡忘，關愛終於表白。

「我們去那麼遠的地方找它，它卻在這里等著我們。」 也難怪簡楨說，「我只是一隻蝴蝶，很偶然地經過了生。」

⑹ 跪求法國電影le papillon也就是蝴蝶的英文版較好的影評。本周末內完成。

This is one of the warmest, most wonderful family films I have seen in a very long time. I hesitate to use the term family film, for fear of evoking Disney, or uninteresting dribble. Like Cinema Paradiso, an old man and a young child develop a deep wonderful relationship. The film is wonderful in watching how Julien begins to understand and appreciate the innocent 12 year old Elsa.

The film was originally released in France in 2002. The French know Michel Serrault very well, he's won several Cesars (French Academy Awards). He is a wonderful character actor who starts off as a curmudgeon who graally warms to Elsa (Claire Bouanich).

At it's core this is a road film, two people travel and get to know eachother, things happen along the way that make the two characters closer, there is a conflict and then resolution. But that oversimplifies the film.

The Butterfly is beautifully filmed. It opens in a generic big city France (although it is Paris, it can pass for about any big city apartments), somewhat gray. Julien's apartment is a full color beautiful hideaway from the gray city. The film then progresses to the French mountains (it could either be the foothills of the Alps or the Pyrennes), where it is full color, open, quiet, and beautiful. The film ends in a green park. The lighting is almost always perfect and the film in focus.

This is worthwhile entertainment. It is subtitled, but the pace moves slow enough that you don't have to struggle to keep up. Elsa is darling and for her age, the acting is surprisingly good. Even when she is misbehaving you can't help but being taken in by her adorable face. Michel Serrault is superb as the disillusioned old man. While it sometimes edges toward sentimental, it is masterfully played to avoid being sloppy. The country side is breathtaking. If you like films that take the time to let a relationship build, you will enjoy this.

Oh what a wonderful character we have in Elsa, she makes you chuckle with her intelligent quips and beautiful childlike posturing, pouting, her freckled face, and interesting disposition.

A lovely thread woven by a few great actors. As far as foreign films go, this is a good one to watch or give as a gift. Innocence washes over you as you watch this child and remember being, That.

Oh an aside, I must concur with the person who commented on the idea of this being a good movie to use to study french. The voices are crisp,and somehow sensual. I was thinking that learning language listening to a child's voice is much better than some alts voice contrived for the occasion of teaching....

The story of a young spirit touching the heart of a lonely older person is familiar and has been told in many different ways in films the world over, yet THE BUTTERFLY manages to tell it in an original way. The film is gorgeous to watch, especially the mountain scenes, and it never gets sentimental though it tugs at the heart.

2
I intended to see THE BUTTERFLY at a French Film Festival here in Boston a few years ago, but I purchased the tickets on line and must have made a mistake, because I was given tickets for another film that was showing on the same day at a later time. I then rented the DVD or what I thought was the DVD but didn't pay careful attention to the box and saw a Spanish film with the same title, a worthwhile film, but not what I wanted to see. Seeing this film was becoming as much of a challenge as finding the elusive as the butterfly that the main character is searching for in the film. Finally I had the correct DVD in hand, and saw a simple film that is both moving and charming.

THE BUTTERFLY (LE PAPILLON) is a relatively short (about eighty minutes) film that tells the story of a friendship that grows between a young girl and a man old enough to be her grandfather. Julien (Michel Surrault) is an older gentleman who has a passion for collecting butterflies. A young mother and her daughter Elsa move in the same apartment building. Elsa (Claire Bouanich) is often left alone and one day, as Julien leaves for a trip to find an elusive butterfly, the Isabella, Elsa is left alone. He has a choice: either he can leave Elsa with the police or he can take her with him. He chooses the latter, e more to impatience with the wait at the police station than any kind of attachment to the girl, and it is on the trip the two bond. We learn as the film progresses why Julien is alone and the importance of finding the Isabella for both characters.

The story of a young spirit touching the heart of a lonely older person is familiar and has been told in many different ways in films the world over, yet THE BUTTERFLY manages to tell it in an original way. The film is gorgeous to watch, especially the mountain scenes, and it never gets sentimental though it tugs at the heart.

⑺ 關於法國電影《蝴蝶》的影評

學校剛剛放過，叫伊莎貝拉的原因是因為他們在尋找的那種罕見的蝴蝶的名字就叫「伊莎貝拉」。一部很溫情的片子。
一老一小在尋找過程中發生過許多好玩的事情。你要是喜歡這部片子，推薦你看《二手獅王》也不錯。

⑻ 電影蝴蝶的影評

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。
《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。
看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事：朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。
親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。
在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。
片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。
再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。
《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。

⑼ 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼

《蝴蝶效應》電影深度解析如下：

影片的開頭其實已經給觀眾埋下了一個伏筆，「據說，一些微如蝴蝶振翅的小事能引起橫掃報個地球的風暴。」——混沌理論。這句話是理解整部電影劇情的關鍵所在。

電影用了倒敘的手法，一開始便是主人公被追捕，並且寫下一段富有深意的句子，懸疑便開始了。電影開始的半個小時，圍繞著埃文的成長歷程，都還在正常的時空下。這過程中，有兩個時間節點，一個是6年後，一個是7年後。在這段時間里，埃文總共發生了6件失去記憶的事，而這些失憶的空間又為後來的主人公時空穿梭提供了支點。

導演一共安排了四個結尾，可真正用到的結尾只有兩個。一個是導演加長版的結尾，埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文，進入歷史的埃文決定自己結束這一切，他用雙手掐住了臍帶，結束了自己剛要開始的生命，現實的生活中沒有埃文，凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護，遠離了那個BT父親，自然也就沒有了雷管事件。

劇場版的結局是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會，回到從前的埃文罵了凱莉，他與凱莉沒有成為好朋友，凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉，但卻沒有相認。另兩個結局也是按劇場版的結局設定的，一個是埃文遇到凱利後，返身去追凱利，另一個是兩個相認。

影片意義：

這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。

而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。

⑽ 蝴蝶效應影評 如何評價蝴蝶效應

1、這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。

2、而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。