波蘭美國電影

1. 反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是

反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是:《一曲難忘》

2. 有一部美國電影關於博物館盜取名畫的電影是什麼

中文名： 盜走達芬奇
出品時間： 2004年
製片地區： 波蘭
導演： 尤利斯·馬休斯基
主演： 米塞斯洛·戈拉伯卡
片長： 108分種
鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄里加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上就給了他一份「工作"，要他將全世界客戶夢寐以求、價值連城的曠世巨作達芬奇的《抱銀鼠的女子》給弄到手。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，並受到警方極嚴密的保護。
為了獲取巨額的報酬，舒瑪於是尋求已改行當警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走名畫。他們於是商請了繪畫大師哈根和他很具復制天分的孫女瑪妲，繪制了一幅幾可亂真的仿製品。但此時頗具正義感的尤利安，卻希望名畫能永遠留在波蘭……

3. 請推薦一些優秀的波蘭電影

1896年波蘭開始有電影放映。1908年以前，電影放映只是作為戲劇演出的附加節目，後來才逐漸移到專門場所去放映。當時波蘭沒有自己的製片基地，電影工作者都是和外國人搞合作拍片的。
早期波蘭電影 1910年,波蘭建有近200家影院，同時，電影公司也開始出現，其中影響最大的、產量最穩定的是斯芬克斯公司。到1914年,影片產量已達14部,但在第一次世界大戰期間，又減至5～7部。1910～1918年間生產的影片，主要是改編本國的文學作品，如《罪惡的歷史》(導演A.別德那爾契克)、《上帝的法庭》（導演S.克那凱扎瓦斯基）、《密爾·葉佐福維奇》（導演奧斯托亞-蘇爾尼茨基）以及一些情節劇和喜劇。
1918年波蘭第二共和國成立後，地主資產階級政權僅僅資助拍攝宣傳政府政策的影片。一時間，電影的內容主要是宣傳軍國主義、民族主義和反共思想。由於通貨膨脹、失業，人民生活水平下降，電影觀眾人數銳減。影片產量也從1921年的17部跌至1925年的 5部。1926年後,影片產量有所提高,內容也開始涉及資產階級地主國家制度方面的問題。這一時期主要作品有《樂土》（1928，導演A.赫茨、Z.格尼亞道夫斯基）、《塔台烏施先生》(1928，導演R.奧爾登斯基)、《春的前夕》（1929，導演H.沙格）、《警察局長塔吉耶夫》（1929，導演J.加爾丹）等。
1933年，波蘭生產了第一部有聲片。1934年議會通過「關於影片及其傳播的規定」，加強了對電影的審查，加重了稅收。30年代，電影生產幾乎全部表現出商業性。不僅喜劇、情節劇、偵探劇如此，就連一些歷史題材片也為追求票房價值而違背歷史真實。甚至根據文學作品改編的影片也不忠實原著。在改編片中，只有《玫瑰》（1936，導演J.列切斯）沒有歪曲原著揭示的社會矛盾，保持了原著的鮮明的形像。列切斯的其他作品，如《年輕的森林》(1934)、《來自諾沃立諾克的姑娘》(1937)、《界線》 (1938)等片則顯示出一定的專業技巧和思想藝術水平。 而《生活的判決》（ 1934，導演加爾丹）、《風險》（1938，導演E.常卡里斯基、K.邵洛夫斯基）、《礫石》（1938，導演加爾丹）等片則表現出現實主義與民主的傾向
。 1939年9月,希特勒佔領波蘭後，電影生產完全停頓，只有A.鮑赫傑維奇領導的一個人數不多的地下電影小組拍攝一些報道戰況的紀錄片。
波蘭民主共和國電影 1945年11月13日波蘭人民民主政權建立後，電影事業立即實行國有化。戰後第一個10年，波蘭電影作為一門藝術開始了一個新階段。人民的歷史經驗和愛國主義，英勇的戰斗經歷和苦難遭遇確立了電影的題材和樣式。這一時期的重要作品有《禁唱的歌曲》（1947，導演L.布齊柯夫斯基）、《華沙一條街》（1949，導演A.福特）、《最後階段》（1948，導演W.雅庫鮑夫斯卡婭）、《鋼鐵的心》（1948，導演S.馬爾諾維奇）、《不屈的城市》（1950，導演J.扎日茨基）。這些影片反映了波蘭人民英勇抵抗法西斯的光輝事跡。40年代末，電影工作者開始轉向現代題材的創作。這時期的主要作品有《珍寶》（1949，導演布齊柯夫斯基）、《最初的日子》（1952，導演J.雷布柯夫斯基）、《村社》(1952，導演J.卡瓦列洛維奇、K.蘇米爾斯基)、《廣場奇遇》（1954，導演布齊柯夫斯基）、《華沙首次演出》（1951，導演J.雷布柯夫斯基）、《肖邦的青年時代》（1952，導演A.福特）等。
從50年代中期起，波蘭電影創作開始了一個新階段。影片產量不僅逐年有所增加（1953年 3部、1957年16部、1960年23部、1977～1978年達30部），在生產體制上也發生了變化,成立了獨立的創作集體,而且在創作上也出現了新的傾向，如在表現第二次世界大戰題材時著重表現戰爭給人們帶來的創傷，表現人民在抵抗運動中蒙受的災難和損失、個人在歷史中的地位與價值；賦予英雄主義以新的解釋，表現個人在歷史事件中是自覺參加或被動捲入等。這類作品有《世界大戰的真正結束》(1957，導演卡瓦列洛維奇)、《第三交響樂(英雄)》（1958,導演A.蒙克）、《一代人》(1955，導演A.瓦依達)、《下水道》（1957，導演瓦依達）等等。表現兩種意識形態沖突的影片有《渣滓與鑽石》(1958，導演瓦依達)；反對官僚主義和教條主義的影片有《鐵軌上的人》（1956，導演蒙克）、《天使修道院的嬤嬤約安娜》(1961,導演卡瓦列洛維奇)。還有對當代社會陰暗面進行抨擊,反映垮掉的一代青年的影片，如《夜車》（1959，導演卡瓦列洛維奇）、《水中刀》（1962，導演瓦依達）、《愛娃要睡覺》（1958，導演T.赫米列夫斯基）、《套圈》（1958，導演W.J.哈斯）、《一周第八天》（1958，導演A.福特）等等。這些作品不僅在劇作原則、造型與風格處理上略具特點，而且它們也反映了創作者不同的藝術觀念和創作思想。這些創作者和作品被稱為「波蘭電影學派」。
60年代後，電影創作的特點是探索新的生活素材和能夠體現這一素材的形式。主要作品有《要是有人知道》(1966，導演K.庫茨)、《瘦弱的人及其他》（1967，導演H.克留芭）、《馬切烏什傳記》（1968，導演V.列申斯基）。此時期部分電影創作者著重改編本國經典文學作品，如《法老》（1966，導演卡瓦列洛維奇）、《在薩拉高斯找到的手稿》（1965，導演哈斯）、《玩偶》(1968,導演哈斯)、《沃羅德耶夫斯基先生》（1969,導演J.霍夫曼）、《樺樹林》(1970，導演瓦依達)、《婚禮》（1973，導演瓦依達）、《樂土》（1975，導演瓦依達）、《在沙漠和密林之中》（1973，導演V.什列什茨基）、《洪水》（1974，導演霍夫曼）等等。
70年代，波蘭電影工作者著重創作現代題材作品。他們把注意力放在人與社會的新的聯繫上。一些影片的主題是人對社會應負的責任，工作與道德的關系。主要作品有導演庫茨的《黑土地帶的鹽》(1970)、《王冠上的珍珠》(1972)等。
80年代以來，波蘭電影工作者更加深入生活，力圖反映與當前政治形勢有關的問題，同時也更加註意表現人的內心世界，不同的創作者表現出不同的觀點和傾向性。主要作品有瓦依達的《大理石人》（1976）和《鐵人》(1981)等。
紀錄電影在整個波蘭電影事業中佔有重要地位。它密切反映現實，表現形式多樣化,作品風格獨特,也形成具有特色的波蘭紀錄電影學派。其主要創作人員有K.扎努西、E.鮑薩克、T.馬卡爾琴斯基、L.彼爾斯基等。
波蘭電影事業 波蘭有兩個故事片製片廠：羅茲故事片廠和弗羅茨拉夫故事片廠。華沙紀錄電影製片廠自1963年起也拍攝故事片。此外,還有喬魯夫卡製片廠（建於華沙，生產紀錄片、教學及軍事愛國主義題材影片）、科教片廠(建於羅茲)、信號旗製片廠（建於羅茲，專事生產短片）、小型電影製片廠(建於華沙)及兩個美術電影製片廠(建於別爾斯科-白雅拉和克拉科夫)。自1974年起每年在克拉科夫舉行全波影視故事片電影節，自1964年起在克拉科夫舉辦短片電影節。
羅茲高等電影電視學校成立於1948年，1958年它與高等戲劇學校合並，改名為席勒戲劇電影電視高等學校。該校設有電影導演、 表演、 攝影、電視、製片 5個系。一些高等學校也為電影培養專門人才。1949年波蘭科學院藝術研究所設立電影史與電影理論研究部。文化藝術部與其他一些科研機構和大學，也設有電影理論研究部門。
波蘭擁有約400個電影俱樂部。出版《電影》、《銀幕》、《世界電影》、《電影技術》等刊物

4. 反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是什麼

《一曲難忘》。反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是《一曲難忘》。

《一曲難忘》是哥倫比亞電影公司出品，導演查爾斯－維多執導的音樂傳記影片，由柯納－王爾德、曼爾－奧勃朗、保羅－穆尼等合作主演。

本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。

此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

影片評價

該片始終表現的是肖邦對祖國的熱愛，對民族遭受苦難後的悲憒和對故國思念的赤子情懷。尤其是《英雄波羅奈茲舞曲》貫穿整個影片，是整部電影的靈魂。

是肖邦民族情感的真實寫照，這一作品氣勢磅礴，像一首波瀾壯闊的交響詩，抒發著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念

5. 反映波蘭作曲家肖邦生平的美國影片是

A Song to Remember (1945)，譯名《一曲難忘》。
1945年美國哥倫比亞影片公司攝制了關於肖邦生平的故事片《一曲難忘》。影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。
劇情：本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。
1821年。在帝俄的侵略與蹂躪下的波蘭，凄風慘雨，沉重的腳鐐聲，馬蹄聲，槍聲，不時響起。這一切深深地印在肖邦幼小的心靈里。
十一歲的肖邦，在老師埃爾斯納教授的指導下，彈奏鋼琴的水平已相當出色了，他不僅能演奏，還會譜寫曲子。老師對他的才華贊賞不已，並為他聯系了法國巴黎音樂廳著名出版商費耶爾，讓他去巴黎試演，一展風采。但是肖邦的父親是普通的教師，無力籌備這筆路費。
十二年過去了，步入青年時代的肖邦長得英俊瀟灑。他積極投身波蘭的革命運動，又以高超的琴藝活躍在音樂沙龍里。
在一位公爵的家庭沙龍音樂會上，肖邦看到沙皇派到波蘭的總督坐在下面，他的眼睛裡燃燒著憤怒的火焰，他一下子站起，走到總督面前，毅然宣布：「我不在沙皇的劊子手面前彈琴。」說完昂首闊步走出大門。這一舉動，四座震驚，但也遭來了殺身之禍。
肖邦在秘密組織的幫助下，准備離鄉背井，與老師埃爾斯納一起去巴黎。
離開波蘭那天，肖邦的妹妹康絲坦蒂抓起地上的一把土，用手絹包好，雙手捧給肖邦深沉地說：「弗雷德里克，這是波蘭的，你永遠不要忘記！」肖邦伸出顫抖的手把這捧神聖的國土接了過去，心中盪漾著難言的情緒！到了巴黎，埃爾斯納帶著肖邦找到當年約請他們去巴黎演出的出版商費耶爾。可費耶爾事過境遷已不感興趣，埃爾斯納極力推薦肖邦。一陣悠揚的鋼琴聲從外屋傳來，肖邦驚喜地喊道：「這是我的音樂！」原來在琴房裡，當時已名揚巴黎的年輕鋼琴家李斯特正在演奏肖邦放在鋼琴上的曲譜。李斯特的臉上流露出驚喜贊嘆的神情。肖邦高興地坐在李斯特旁邊的一架鋼琴上彈奏起來，兩人和諧地彈奏著，傾心地交談，還不時伸出一隻手，緊緊相握。這就是兩位音樂巨人初次而又有特色的相識！埃爾斯納欣喜地看著，費耶爾已在考慮為肖邦舉辦音樂會的事了。
李斯特介紹肖邦認識了喜歡女扮男裝的小說家喬治·桑。她為了得到人們的尊重取了男人的名字，喜歡在公眾場合穿男人的燕尾服。她很欣賞肖邦的才華。
肖邦與埃爾斯納期待已久的音樂會終於要舉行了。可就在那天，他們收到了華沙的來信，肖邦的戰友為掩護肖邦出境而被捕犧牲了。肖邦哀鳴地大叫著戰友的姓名，帶著悲憤難忍的情緒在音樂會上彈奏了《波蘭舞曲》。他在樂聲中似乎看到了沙皇警犬的罪行，看到了戰友殷紅的鮮血……他悲憤得難以演奏下去，手指終於停在琴鍵上了。他邁著沉重的步子走出了會場。這一舉動引起全場嘩然。聽眾竊竊私議。費耶爾大為不滿。
埃爾斯納極力解釋。第二天報紙評論也不佳，但是喬治·桑在文章中卻大加贊賞：「像弗雷德里克·肖邦這樣的天才，一百年裡只能出現一次。一顆空前的明星已出現在我們中間……」喬治·桑並致函約請肖邦和他老師參加在她家舉行的音樂招待會。
在喬治·桑的客廳里，高朋滿堂。主持人高聲宣布：「李斯特將為大家演奏！」客廳里響起熱烈的掌聲。李斯特建議，為了提供適當的氣氛，把注意力貫注在音樂上，他願在黑暗中演奏。僕人將所有的燈燭全熄滅了，客廳里一片黑暗。
優美的琴聲回盪在客廳里，屏聲息氣的聽眾陶醉在音樂的溫柔鄉中，連門外的行人和馬車夫也停步欣賞這動人的音樂。
突然一道光亮從聽眾席中間的甬道，由遠而近地向演奏者的鋼琴挪近，喬治·桑手持明亮的燭台緩步走向鋼琴，她將燭台放在琴上，燭光映照著在彈奏的肖邦的側面，顯得他更加英俊灑脫，氣宇不凡！
一曲終了，餘音繞梁！客廳里響起了經久不息的掌聲，人們歡呼起來。李斯特拉著肖邦的手，向大家介紹著：「這是我們當代最偉大的藝術家之一，弗雷德里克·肖邦。」聽眾熱烈地歡呼起來。肖邦頻頻地向觀眾鞠躬致謝，眼睛裡閃爍著興奮、喜悅的淚光。
肖邦感激喬治·桑和李斯特的幫助，表示要盡快地開音樂會：「藝術家必須生存，某些事業必須生存，我在想念我故鄉的人民。」然而喬治·桑對肖邦的這些目的不感興趣，她建議肖邦到她的鄉間住所諾昂去度假。肖邦不願違背她的好意，來到諾昂。
在綠樹成蔭，花香鳥語的環境里，肖邦獻給喬治·桑一首又一首優美的鋼琴曲。她在樂曲聲中寫作，倆人形影不離，傾訴衷腸，他們擁抱接吻，沉浸在愛戀之中。喬治·桑對肖邦說：「你的天賦是創造音樂，供那些不如你的人去演奏。利用你的天賦，否則你會迷失方向，並且失去一切。對你的天賦就是要自私，留在這兒，寫你的音樂！」一首又一首的華爾茲，瑪申卡，小夜曲的曲譜寄到了費那爾的手中出版。
然而埃爾斯納教授等待的是肖邦與李斯特一起彈奏過時還沒有寫完的《波蘭舞曲》，他也期待著肖邦能馬上回到他的身邊。由於喬治·桑的阻攔，他已許久沒有見到肖邦了。
肖邦也在日以繼夜地構思著《波蘭舞曲》，這是他思念祖國的赤子之心，他已沒有心思去寫那些輕松愉快的練習曲了。連續的陰雨天，疲勞的創作，使肖邦感到越來越力不從心了。
沙俄又一次對波蘭愛國者下毒手，大批波蘭愛國志士被監禁，被殺害，肖邦的妹妹康絲坦蒂從波蘭趕到諾昂找到埃爾斯納，希望肖邦為波蘭革命籌款，並要求他利用他的名聲在法國人民中爭取朋友，求得幫助。康斯坦蒂最後讓教授轉交給肖邦一個裝有波蘭國土的小口袋。
在一個音樂沙龍里，埃爾斯納見到了肖邦，他臉色蒼白，顯得十分疲乏。埃爾斯納向他轉達了康斯坦蒂和戰友們的期望。喬治·桑聞訊趕來，打斷了他們的話頭說：「弗雷德里克並不對人民的斗爭負什麼責任。」埃爾斯納憤慨地反駁她：「如果他榮辱不辨，到頭來就成了自私而又可鄙，身影孤單的一條可憐蟲！」震耳的話語使肖邦清醒了，他誠摯地說：「要是我能的話，我願意給予幫助。」他接過裝著波蘭國土的小口袋，慢慢地將土倒在手裡，他臉上的肌肉抽搐了，陷入了極其痛苦的沉思中……
肖邦請費耶爾安排巡迴演出，將錢交給埃爾斯納再轉到波蘭愛國者手中。他拒絕了喬治·桑的勸阻，全身心地投入到演出之中，他在《波蘭舞曲》的樂曲聲中看到了離國時康斯坦蒂給他的一捧土；看到了埃爾斯納親切的臉，聽到了他的教誨：「天賦得到發展的人應該更接近那些普通的人，以使自己變得更偉大，並用自己的天才為他們的利益而奮斗！」
肖邦在掌聲，歡呼聲中，到羅馬，柏林，阿姆斯特丹，斯德哥爾摩……一個又一個城市去巡迴演出。他的臉上滲出汗珠，神情疲乏，體力衰弱，終於在巴黎的一次演出中摔倒了，倒在埃爾斯納的懷抱中。
在病床上，肖邦向老師提出，想見見喬治·桑，想聽李斯特的彈奏。埃爾斯納趕到喬治·桑的住處，她拒絕了，她抑制住內心的不平靜說：「世上還有什麼東西能彌補他的偉大的生命嗎？」教授回答說：「有，他在千百萬人心中所留下的精神！」
康絲坦蒂、費耶爾站在肖邦的床邊。李斯特用緩慢的旋律在彈奏著，埃爾斯納告訴肖邦：「她身體不好，來不了。」肖邦說：「我懂了，過去你是對的……現在，就像回家一樣……。」埃爾斯納回答：「對的，弗雷德里克，我們就像回到了家裡一樣……」
李斯特的琴音憂傷而又緩慢……

6. 反映波蘭音樂家肖邦生平的美國電影是

一曲難忘 Song to Remember, A (1945)

導 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗徹 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美國 )更多地區

劇情簡介：
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

1945年美國哥倫比亞影片公司攝制了關於肖邦生平的故事片《一曲難忘》。影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心弦。