法國電影渴望愛情的女孩

⑴ 一個女孩整天研究荷爾蒙，渴望得到愛情的電影！叫什麼名字

女人不壞

⑵ 法國電影《胖女孩》的結尾部分不解

其實我也在到處搜影評，在網路吧里看到一個樓主的影評感覺挺不錯的，然後自己也在下面寫了點，現在就偷懶把我自己寫的給復制過來了。。嘿嘿。。。僅供參考交流啊！！
感覺這部片自所要表達的東西真的很多，包括少女對愛情的嚮往，男人的處女情節，大多數男人簡單不負責任的愛情觀（個人觀點)，還有姐妹之間的情感:相互競爭中產生的嫉妒和沖突但是又受到擺脫不了的親情的制約。印象最深刻的是兩姐妹站在鏡子面前雙手緊握，告訴對方她們互相討厭是因為彼此都認為對方因該像自己，然而實事不是。姐姐的美麗讓父母疼愛，同時也擴大了妹妹內心的自卑。姐姐和情人屢次當著她面的ML，把她當成空氣，想必妹妹的眼淚就是被赤裸裸的無視的一種情感的宣洩。這就使得自卑不斷膨脹，變形。妹妹肥胖的原因，在電影里有交代，母親說是因為荷爾蒙之類的激素使得女孩不停地吃，其實導致女孩肥胖的原因就是自卑，是內心滿漲的自卑充盈著她的身體。自卑在內心隨著身體的重量不斷地增長，擴大，膨脹，變形。最後。。。其實那個歹徒就是女孩自己，她用自己身體內充滿的自卑引爆了周圍這個不屬於她的世界，謀殺了讓她深感自卑的人。更或者是，最後的結局只是和姐姐坐在車里的胖女孩的一個夢，夢醒了一切自卑又將會繼續？？？？不過個人覺得就算是只是個夢，離夢成真的時刻已經不遠了，因為女孩的自卑已經到了極限了！！

⑶ 《燃燒女子的肖像》| 年度最佳les電影，你看過了嗎

《燃燒女子的肖像》（2019戛納電影節編劇金棕櫚）是瑟琳·席安瑪導演的第四部長篇，講述了一位年輕而富有才華的女畫師瑪麗安為富家女子埃洛伊斯畫出肖像的故事。

導演在講述兩位年輕女子之間的愛情故事的同時也討論了其他女性議題：十八世紀法國女性熱愛藝術，渴望自由，但卻受困於婚嫁、墮胎、就業不平等等問題，如同今日之女性。

下面我將帶大家從三個方面解讀《燃燒女子的肖像》。

「你有書嗎？」

」有」

這富家女埃洛伊斯與畫家瑪麗安初識之時的談話。十八世紀貴族女性從小就要接受宗教、文化、藝術、騎馬、禮儀等教育，在德智體美方面都得到很大的開發，這樣的社會文化背景也註定了二人之間的共鳴，對美、對文學、對藝術乃至對自由的追求。

這位年輕而富有才華的女畫家瑪麗安，為了說明她的社會地位，我這里不得不提到勒布倫-——18世紀最偉大的女畫家——勒布倫。

她是法國貴族文化的化身，1778年因畫瑪麗·安托瓦內特女王的第一幅肖像顯揚於世，那幅迷人肖像描繪了年輕女王的所有華麗服飾，這使她和女王之間建立了持久的關系。勒布倫在接下來的十年裡畫了30幅有記錄的瑪麗·安托瓦內特及其子女肖像。幾乎成了女王肖像的代理人，由此奠定了她畫壇天後的地位。

由此可見，畫家，准確來說是女性畫家，在當時並不是我們想像的處於鄙視鏈底端職業，她們充分地學習色彩、光線、調色、構圖，開設培訓班，四處尋求創作的機遇。即使如此，她們在主流社會認可度方面依舊無法與男性匹敵，影片之末，瑪麗安借父親的名字讓自己的畫作《俄耳浦斯》得以於畫展展出，這巧妙地說明，與富家女埃洛伊斯相比，她看似更加有支配自己命運的權力，卻依舊不得不依舊匍匐於慘淡而不公的社會輿論之下，由之可以想到，本身缺乏支配能力的埃洛伊斯，遠嫁他鄉的人生是又是何等蒼涼呢？

的確，十八世紀，凱瑟琳·特羅特·科克伯妮以劇本創作和哲學著作聞名；伊麗莎白·辛格·羅以宗教詩和散文而出名；伊麗莎白·蒙塔古作為有名氣的女才子成為文化沙龍的中心人物；卡特·米爾斯·查波妮有說教氣較濃的散文；漢納·莫爾有劇本和詩歌；安娜·利蒂希婭·巴巴伍爾德擅長小品文……但是不要忘了，十八世紀的簡·奧斯丁還告訴過我們，在現實之中，晚嫁並不一定是恥辱，但是早嫁惹人羨慕；有人追逐愛情，但女孩子們主流仍是通過婚姻找一個依靠。

總而言之，此時大多數女性在文學和藝術方面的造詣充當的是愛情的加分選項，而不是現實意義上的認知覺醒。影片中這對女主人公看似已經勇敢地躍出現實桎梏，但最終還是逃離不了剋制隱忍的悲劇結局，難怪有人評論，這部電影比《卡羅爾》更殘忍，比《call me by your name》更凄絕。

盧梭作為啟蒙運動著名的思想家，在1753年致友人的信中寫道：「事實上，除絕少例外，音樂家的藝術絕不在於對象的直接摹仿, 而是在於能夠使人們的心靈接近於對象存在本身所造成的意境。」在這里，「意境」一詞顯然指的是一種心靈感受到的東西。

在盧梭那裡，對人性中感情因素的重視程度要超過道德、理性。影片就表現了這樣一種美學精神。

瑪麗安在畫完第一幅肖像畫後與埃洛伊斯發生了爭執，隨即自毀畫作，此時的埃洛伊斯也是受傷憤怒的：我拼盡一切向你展示我的非凡，我的不甘，而你卻只視我為千萬人眼中的埃洛伊斯，而不是你的埃洛伊斯，那些技法、光線、色彩與你的情感相比，於我來說不值一提。而此後面對二人心意相通之後完成的畫作，埃洛伊斯坦言「This time, I like it.」 「Perhaps because I know you better.」，情不知何起，一往而深，我要的不是一幅冷冰冰的畫，我要能在畫作里看見你的影子，我要的只有你。

當然這部豆瓣評分高達8.6分的電影也自然不會僅僅拘泥於狹隘的個人感情。對於影片中女僕索菲亞意外懷孕後的人工墮胎，很多人一定感到不解，為什麼在同性的愛情主線之中要穿插這么一段殘忍的情節。

這其實是本劇很出彩的地方，在女僕墮胎成功的當晚，埃洛伊斯要求畫家把白日所見的墮胎場景畫下來，這就把電影推向一種帶有社會性質的女性共鳴，墮胎者並不是埃洛伊斯，而她卻要求這件事被銘記，她具有一種情懷，即使自己無也法掌控的自己命運，她也會悲天憫人，始終懷揣善良和同情。「在拉丁語派生的所有語言里，compassion（同情）一詞都由前綴com和詞根passion組成，該詞根原本表示「苦」的意思。在其他語言中，如捷克語、波蘭語，這個詞用作名詞，由相類似的前綴加「情感」一片語成。」米蘭·昆德拉認為，在情感的各個境界中，同感是最高級的情感。墮胎的苦難讓埃洛伊斯感受到了生為女人的痛苦和無助，也讓觀眾感受到了在叢林之中，一個弱者面對更弱者時的良知。

首先不得不說的是電影里的服裝設計。提到17世紀的歐洲女性，我們第一個想到的就是漂亮的宮廷裙子，精緻的妝容，繁瑣復雜的發飾發型，想一想《絕代艷後》吧，大概就是那個樣子。

而十八世紀，歐洲女性服飾時尚與審美更是一步步走向誇張，繁復華麗。但是在《燃燒女子的肖像》中，主打的色調即為紅、黃、籃，並且也並不是誇張華麗的洛可可風。

這樣的搭配在電影前期佔了大多數，與影片末尾無論是出現在畫展上、劇院里身著華服的瑪麗安，還是油畫上、劇院里的珠光寶氣的埃洛伊斯都大相徑庭。我想導演想表現的就是一種青澀的初戀情懷吧，雖然那時候我們都不富裕，但你有你宏大的夢想，我也有我小小的慾望，我不在乎你是什麼身份，也不在乎那份感情是否能夠日夜廝守，即使我知道結局只能是離別的那一回首，我依然要在此刻拚命地記住你，以我所能做到的各種方式，記住你。

細心的觀眾不難發現，埃洛伊斯在劇中的出場處了最後那一套雪白的嫁衣，主打的顏色就是綠色與青藍色。如果說綠色的裙擺是唯一一套可以畫肖像畫的道具，那青藍色的衣服則可以被理解為一種隱蔽的諷刺。

青藍色是西方油畫中最代表「聖潔」的顏色，基督教畫中聖母的裝扮的永遠都是穿著青藍色的衣服，而埃洛伊斯作為十八世紀的les,導演刻意讓她穿著青藍色，一方面突出了眾人眼中她典雅端莊富的一面，另一方面則是微妙無言的諷刺，每當她穿上那套象徵貞潔的衣物，觀眾便彷彿可以聽埃洛伊斯內心的獨白：我們肉體的無能並不能阻礙我們的靈魂終將掙脫世俗的鐐銬，融為一體。

當她站在篝火旁，任憑跳躍的火苗吞噬自己青藍色的裙擺，那一刻，她不再想什麼倫理操守、道德法則，萬物寂然，那一刻她想要的，是站立在愛情頂峰從頭至腳慾火焚身的觸感，是愛，是原罪，是死亡。

「生活的藝術在於及時行樂，而最強烈的快樂不是智識上的，也並不總是道德的。」

世間所有的法則與你相比，都不值一提。

⑷ 電影《卑劣的街頭》女主角真名叫什麼/

電影《卑劣的街頭》的女主角是姜賢珠，飾演的演員真名為李寶英（이보영）。

李寶英

國籍：韓國

星座：摩羯座

血型：B型

身高：168cm

體重：50kg

出生地：首爾

出生日期：1979年1月12日

職業：演員、主持人、模特

畢業院校：首爾女子大學

經紀公司：Flyup_Entertainment

代表作品：聽見你的聲音、我的女兒素英、神的禮物-14天、悄悄話、薯童謠、Mother

主要成就：

1、第50屆百想藝術大賞電視部門最佳女主角獎

2、第26屆畫梅獎最佳女演員獎

3、2013年SBS演技大賞最高大賞

4、2013年SBS演技大賞PD獎

5、第6屆韓國電視劇節大賞

6、第2屆APAN Star Awards女子最優秀演技獎

7、第14屆春史電影節女新人獎

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李寶英演藝經歷：

2003年，李寶英參演家庭喜劇《白手逃脫》，以演員身份正式出道。2004年，李寶英與池晟、柳真聯袂主演都市愛情劇《最後之舞》，飾演精明能幹、非常有自信的會長千金尹秀珍。同年，李寶英與元斌、申河均合作出演的情感電影《我的哥哥》，飾演清純美麗的校花美玲。

2005年2月，李寶英首次擔綱女主角，主演日日劇《美麗的你》，飾演對愛情堅定而執著的設計師柳仁英，憑借該劇獲得KBS演技大賞新人演技獎。9月，李寶英搭檔趙顯宰主演古裝歷史劇《薯童謠》，飾演靠著聰明才智幫助愛人當上百濟國王的善花公主，憑借該劇獲得SBS演技大賞新星獎。

2006年5月，李寶英與安在旭共同主演愛情劇《再見先生》，飾演開朗堅強的飯店禮賓崔玲茵。6月，李寶英與趙寅成合作出演動作電影《卑劣的街頭》，飾演男主角趙炳斗的初戀情人姜賢珠，憑借該片獲得第14屆春史電影節最佳女新人獎。11月，李寶英搭檔朱鎮模主演愛情懸疑劇《游戲女王》，飾演為了心愛的男人甘願放棄復仇的會長之女姜恩雪。

2008年，李寶英主演動作喜劇電影《京城往事》，在片中飾演隱藏著盜賊這一真實身份的爵士歌手春子，憑借該片入圍第44屆百想藝術大賞電影類最佳女新人獎。

2009年3月，李寶英與權相佑共同主演愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》，飾演內心孤獨、渴望愛情的女孩秀媛。11月，李寶英與玄彬攜手主演情感電影《我很幸福》，飾演有過一段傷心往事的護士秀景。

2010年，李寶英主演愛情喜劇《富翁的誕生》，飾演精明能乾的五星集團女繼承人李申美。同年，李寶英與申河均合作主演愛情喜劇《豐年公寓》，飾演有著不為人知過去的神秘女郎尹瑞賢。

2011年7月，李寶英主演周末家庭劇《愛情萬萬歲》，飾演遭遇詐欺而被迫離婚的女人姜在美，憑借該劇獲得MBC演技大賞迷你劇系列優秀女演員獎。

2012年3月，李寶英主演都市愛情劇《赤道的男人》，飾演依靠自身努力走出困境的主管經理韓智媛，憑借該劇獲得KBS演技大賞中篇電視劇部門女子優秀演技獎。9月，李寶英與李尚允、千浩振聯袂主演家庭情感劇《我的女兒素英》，飾演法律大學高材生李瑞英，該劇收視率達到47.6%；李寶英憑該劇入圍第49屆百想藝術大賞電視部門最佳女主角獎。

2013年，李寶英與李鍾碩搭檔主演了奇幻愛情劇《聽見你的聲音》，飾演國選律師張慧星，憑借該劇獲得第50屆百想藝術大賞電視部門最佳女主角獎、SBS演技大賞最高大賞以及第26屆畫梅獎最佳女演員獎等多個獎項。

2014年3月，李寶英主演懸疑劇《神的禮物-14天》，飾演為挽救女兒而孤軍奮戰的時事節目作家。11月，李寶英特別出演職業愛情劇《匹諾曹》，在第3集中以彗星語音導航的形式獻聲。2017年3月，李寶英時隔三年回歸熒屏，主演愛情懸疑劇《悄悄話》，飾演首爾鍾路警察局刑事科負責人申英珠。同年，出演翻拍自同名日劇的tvN電視台劇集《Mother》。

⑸ 天使愛美麗是哪個國家的電影

法國

法國影片《天使愛美麗》，是由著名導演皮埃爾·儒內執導，大牌影星和聯袂出演的一部輕幽默喜劇。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

法國女孩愛美麗的童年是在孤單與寂寞中度過的，愛美麗的父親是一名醫生，他幾乎從不擁抱愛美麗，父親在給愛美麗做醫療檢查時讓她心跳加速，於是父親認定她有心臟病，不適合上學，只能在家中學習。

孤獨的愛美麗童年唯一的朋友是一條金魚，但被屢次跳出魚缸的金魚，折磨到崩潰的母親，決定把金魚放生到河裡。

愛美麗八歲時，她的母親普蘭太太，被跳樓的遊客意外砸中去世。傷心過度的普蘭先生患上了自閉症。愛美麗的生活也因此更加封閉，只能和想像中的朋友玩耍，藉以打發漫長的日子。

⑹ 求一部電影名字，戲中講述了一女的發現自己得了絕症，但她渴望愛情，於是她就與一男的協定愛情．

《紐約秋天》

陳沖執導。

劇中，理查·基爾飾演的威爾是一位出了名的花花公子，從不相信真正的愛情。當他遇到21歲的夏洛特（薇諾娜·賴德飾）時，仍以為這不過是又一樁風流韻事，但後來才發現夏洛特已經身患絕症，這使他受到極大的震動，但他仍不可能自拔地墜入愛河。對威爾而言，這個秋天是他一生中真正的初戀；對夏洛特而言，這是她一生中的永遠……男女主角生死不渝的相識相戀，輔以別具風情的紐約秋天景緻，這一切似乎都令人神往。

⑺ 一個胖女孩單身30年一直渴望愛情電影的名叫什麼

難道不浪漫。
一個從小就胖的女孩，迷戀電視里的完美愛情，但被老媽打擊別想了，你這種丑小鴨是不會遇上那種好事的，抱著抵觸愛情的態度長大的胖女孩，某天一覺醒來竟然到了一個神奇的世界，不僅擁有漂亮的衣服，還擁有帥氣的男朋友。

⑻ 天使愛美麗是哪國的語言獲了哪些獎，艾米莉還演過哪些電影

奧黛麗·塔圖 姓名：Audrey Tautou
譯名：奧黛麗·塔圖
生日：1978年8月9日
國家地區：法國
身高：163厘米
星座：獅子座
職業：演員
最喜愛的作家：維克多·雨果、奧斯卡·王爾德、保羅· 奧斯特
最崇拜的偶像：梅麗爾·斯特里普、保羅·紐曼、朱麗葉特·劉易斯、朱迪·福斯特、朱麗安·摩爾。
奧德麗·多杜（Audrey Tautou）1978年8月出生於法國一個盛產黑莓口味葡萄酒的小鎮伯蒙，在法國中部的蒙呂松長大。她的父親是一位牙醫，母親則是一名教師。
學生時代的生活是枯燥乏味的，在奧德麗·多杜身上卻發生了一件有趣的事。
當時，她住在一間非常普通的小公寓里。一天，身材嬌小的她突然發現有許多美麗的長腿女人在附近的街道上閑逛。可憐的奧德麗猛然意識到，自己即將進入的這個世界競爭無比激烈和殘酷。她開始焦躁不安，甚至動了打道回府的念頭。後來她才了解到，自己居住的街區附近有一所專門簽約超級名模的代理公司。於是，小奧德麗不再擔心，並漸漸愛上了巴黎。
1998年，她在貝賽爾舉辦的電影節中嶄露頭角，得到「最佳新人獎」。著名女導演托尼馬歇爾注意到了這個小姑娘，她邀請她在電影《維納斯美容院》中飾演一個重要角色。托尼說，之所以選擇她，完全是看中了她身上的純真自然，「當她出現在我的面前時，局促不安，紅著臉。她的耳朵看起來怪怪的，頭發也是亂糟糟的。可是5分鍾之後，她就給了我片中角色的感覺。她那雙大大的黑眼睛裡充滿了渴望，似乎輕易就可以表現出人類的一切情感。」
奧德麗在此片中飾演一位敏感、年輕的美容師。憑借出色的表演，奧德麗獲得該年法國愷撒電影獎的「最有前途新人獎」。這個消息對於奧德麗來說實在是一個驚喜：「我認為自己是肯定不會得到這個獎的，以至於接到導演電話時，我還問她是不是打錯了。」
差點錯失的天使
2000年，奧德麗因主演影片《天使愛美麗》獲愷撒電影獎的提名。片中她飾演一個害羞的巴黎女服務生艾米麗，因找到一位老人的童年寶藏，讓身邊的人和自己的生活都有了很大的變化。這部影片在全世界范圍內取得了巨大的成功，獲得五項奧斯卡獎提名，奧德麗本人也在各大電影節上獲得八項提名。從這一刻起，人們牢牢地記住了這個有著大大的黑眼睛的可愛女孩。
天使愛美麗海報
事實上，奧德麗差點錯失了飾演艾米麗這個角色的機會。因為之前選定的英國女演員埃米莉·沃特森因某種原因辭演，導演讓-皮埃爾·熱內便注意到了《維納斯美容院》海報上這個十分特別的女孩。由此，奧德麗成為了艾米麗，這個令全世界瘋狂的天使。
對於多杜來說，《天使愛美麗》所獲得的成功僅僅只是她踏入國際影壇的第一步。
而多杜似乎並不太在意她所獲得的這些榮耀。雖然成功出演了多部叫好又叫座的法國影片，奧德麗在好萊塢面前仍不善於推銷自己。她說：「《天使愛美麗》也許是部不錯的電影，但是我沒有意識到會有如此多來自不同國家的人們喜歡它。」她甚至對這部影片的成功給她個人帶來的影響避而不談。
奧德麗一直堅信，作品本身會說話。在《天使愛美麗》中，她豐富的面部表情和肢體語言使這個角色大放異彩，奧德麗的表演也成為了該片的獨特之處。少到不能再少的台詞，女主角用臉孔來說話。這是一種復雜的、微妙的表演，但奧德麗卻拒絕對角色做任何理性的分析。「就我而言，當我飾演一個角色時，我會通過想像她的遭遇和所處的環境，來體會她的感受，然後，那些感受也就自然而然地從我臉上表現出來了。」奧德麗大笑著說，台詞少的角色對她毫無挑戰性：「這對我來說非常簡單，因為我不用花時間背那些大段大段的台詞了。」
艾米麗這一角色來源於導演讓-皮埃爾·熱內的想像，奧德麗通過自己的生活體驗讓這個角色變得更加生動。「讓-皮埃爾是個天才，我只給這個角色添加了我的面孔和聲音。他為艾米麗所創造的個人世界是如此的敏感、豐富和與眾不同，沒有人能夠干涉和影響他，尤其是我。」
艾米麗的動人之處在於她的浪漫、樂觀和愛幻想，而奧德麗則坦然承認自己與她截然不同：「我很悲觀，但是你不會從我的臉上看到這個。」她露出一絲調皮的笑容。
隨後，奧德麗陸續出現在影片《神婆美少女》、《安琪狂想曲》、《西班牙旅館》中，她的美麗與可愛一一展露，征服了所有狂熱的影迷。
拒絕好萊塢
奧德麗的名氣一天大過一天，令人意想不到的是，她拒絕了無數來自好萊塢的盛情邀請，堅持留在法國工作。盡管如此，奧德麗還是逐漸開始嘗試外語片的拍攝。2002年，英國著名導演斯蒂芬·福瑞爾斯執導的《美麗壞東西》成為奧德麗拍攝的第一部英文影片。語言障礙令奧德麗頭疼不已：「在拍攝之前，我的英文比現在還要糟糕，所以，你應該能夠想像得到那是一種什麼樣的狀況。」由於影片的要求，她的英文還必須帶有土耳其口音，「那確實是一件令人痛苦的事情，除了跟英文老師練習，我還要和一些土耳其女人聊天，學習她們說話的節奏和韻律。」一切付出都是值得的，影片公映後，奧德麗·多杜已成為世界影壇中繼凱瑟琳·德諾芙和傑拉德·德帕迪約之後的又一法國寵兒。
雖然在短時間內取得了令人矚目的成功，奧德麗並沒有像其他那些初涉影壇的小星星一樣，被金錢、名譽和誘惑沖昏頭腦。她依然安穩、踏實地為自己今後的演藝事業做打算，希望能在法國乃至世界影壇獲得更進一步的發展。
和其他那些香艷的女明星不同，奧德麗有著自己非常獨特的、樸素的性感。她就像是一幅油畫，你必須在近處仔細端詳，才能在一些細節之處體會到閃爍奪目的美麗。她的神秘、天真甚至帶有些許危險的誘惑，讓你不知不覺便深陷其中。
《天使愛美麗》之後的多部影片，並沒有給奧德麗帶來更多的榮耀，但是她仍然收獲頗豐。「我更加清楚了自己想要什麼，我相信我今後的道路也會走得更加安穩。」
2004年，多杜和讓·皮埃爾再次合作集《天使愛美麗》的神奇和後者早期的黑色洞察力於一身的新片《漫長的婚約》。
該片講述了一個年輕女人尋求她失蹤了很長時間的未婚夫的故事，時間背景是第一次世界大戰之後。《漫長的婚約》情感和深度並重，表現了關於戰爭和愛情的不朽主題。
《天使愛美麗》帶給你國際明星般的成功之後，生活發生了什麼變化呢？在英國和其他國家拍攝影片的邀約應接不暇，這是否改變了你這樣一個對明星生活並不在意的人？
不是這樣，我喜歡和包括技術人員在內的整個團隊一起在外景地拍攝電影。任何其他的事情對我來說都是不正常的。我只是在拍攝電影而不是為了成為明星。當然名聲帶給我的是來自各國的更多片約，同熱門男演員合作的機會和選擇。除此之外，生活中，我不能再享受隱姓埋名的普通生活，但是我會隱藏自己。
你喜歡隱姓埋名。你發現自己在美國更不容易被人關注嗎？
是的，這樣挺好。在紐約，人們非常禮貌，話不會太多，更不喜歡相互打擾，而在法國，如果別人認識你，他們會非常樂於與你縮短距離的。所以，這太好了。
瑪蒂爾德這個角色的性格吸引你的原因是什麼呢？
最讓我欣賞的還是她的決心和勇氣、她對莫耐克深深的愛戀，也正是因為愛情帶給她的力量，激發她去找尋下落不明的莫耐克。我欣賞她的傲慢，她非常勇敢和強壯。
瑪蒂爾德是個殘疾人——她是個跛子。演這個角色對你來說一定不容易。
其實演跛子對我來說倒並不是什麼問題。我當時腿上套了一個箍子，而且我的身體非常靈活。最難拿捏的還是瑪蒂爾德的心理。我現在還記得那些畫外音：「要是莫耐剋死了的話，瑪蒂爾德一定會知道的！」收到死亡通知書後，她仍然頑固的相信自己的直覺，就好像拉著一根救命的細繩一樣。
每次這根繩斷了，她就再把它接起來。她從來沒有放棄希望。而且瑪蒂爾德是個樂觀的人。她告訴自己說，如果這根繩不能讓她重回愛人的懷抱，那可太不幸了——但至不濟她還能用這根繩來上吊。在拍攝的時候我就一直記住她這句話，它充分地表明了瑪蒂爾德的決心。
作品年表： Actress
• 藝術先鋒香奈爾 Coco avant Chanel (2008)
• 只要在一起 Ensemble, c'est tout (2007)
• 達芬奇密碼 The Da Vinci Code (2006)
達芬奇密碼海報
• 漫長的婚約 A Very Long Engagement (2004)
• 美麗壞東西 Dirty Pretty Things (2003)
• 天使愛過界 He Loves Me... He Loves Me Not (2002)
• 天使艾米麗／天使愛美麗 Amelie from Montmartre (2001)
• 漫長婚約 A Very Long Engagement(2005)
2003到2006年
《巴黎拜金女》Hors de prix - 飾演Irène （2006年）(台灣2007年上映，英文片名: Priceless)
《Ensemble, c'est tout》（攝制中） - 飾演Camille （2006年）
《達文西密碼》 The Da Vinci Code - 飾演Sophie Neveu (2006年)
《俄羅斯娃娃》Les Poupées russes - 飾演Martine (2005年) (英文片名: The Russian Dolls)
《未婚妻的漫長等待》 Un long dimanche de fiançailles - 飾演Mathilde (2004年) (英文片名: A Very Long Engagement；《漫長的婚約》) 港譯：美麗緣未了
《除了向上爬我們別無選擇》 Nowhere to Go But Up - 飾演Val Chipzik (2003年) (也叫做 Happy End)
《嚴禁嘴對嘴》Pas sur la bouche - 飾演Huguette Verberie (2003年) (英文片名: Not On the Lips)
《艦長的情人》Les Marins pers - 飾演Lalla (2003年) (英文片名: Lost Seamen)
2000到2002年
《西班牙公寓》L'Auberge espagnole - 飾演Martine (2002年)(國際英文片名：Euro Pudding )
《安琪狂想曲》 À la folie... pas tout - 飾演Angélique (2002年) (英文片名: He Loves Me... He Loves Me Not；港譯《天使愛過界》)
《神婆美少女》Dieu est grand, je suis toute petite - 飾演Michèle (2001年) (英文片名: God Is Great, I'm Not)
《艾蜜莉的異想世界》 Amélie|Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain - 飾演Amélie Poulain (2001年) (Amélie – 國際英文片名；港譯《天使愛美麗》；又譯《天使艾米莉》)
《蝴蝶振翅》Le Battement d'ailes papillon - 飾演Irène (2000年)(The Beating of the Butterfly's Wings – 國際英文片名)
《浪盪兒》 Le Libertin - 飾演Julie d'Holbach (2000年) (英文片名: The Libertine)
《美麗壞東西》 Voyous voyelles - 飾演Anne-Sophie (2000年)(國際英文片名 Dirty Pretty Things；港譯《天使夜驚情》)
《嫁給我(暫譯)》Épouse-moi - 飾演Marie-Ange (2000年) (英文片名: Marry Me)
1996到1999年
Triste à mourir - 飾演Caro (1999年)
《巴黎飄雪》 Vénus beauté (institut) - 飾演Marie (1999年)(英文片名Venus Beauty Institute)
Le Boiteux: Baby blues - 飾演Blandine Piancet (1999年) （電視劇）
La Vieille barrière - 飾演La jeune fille quartier (1998年)
Casting: Archi-dégueulasse - 飾演Comédienne 1 (1998年)
Chaos technique - 飾演Lisa (1998年) （電視劇）
Bébés boum - 飾演Elsa (1998年) （電視劇）
La Vérité est un vilain défaut - 飾演La standardiste (1998年) （電視劇）
Coeur de cible (1996年) （電視劇）
Audrey Tautou扮演Chanel時尚大片Coco avant Chanel 即將於巴黎上映2009年四月22日就將在巴黎上映

⑼ 情感電影

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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。

這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。

以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。

有誰看得見維納斯的眼淚？

4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……

可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……

站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。

愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。

難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。

古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。

如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。

6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。

時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人

7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。

這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。

9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。

完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。

《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。

10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……

電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。

⑽ 法國有哪些浪漫的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中未知的謎底。

5、《愛》

豆瓣8.5分，超5萬人標記。有一天你年老色衰了，有一天你心動不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那樣我也會死掉的。

這對老夫妻有著共同的對文學音樂的美好、同舟共濟照顧疾病的溫情，還有那久病下的疲乏和懊惱。通過這部電影，也好像看到了每個人自己對年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全。