美國動畫電影劇本打磨

A. 為什麼美國動畫片那麼好看而且歌曲也好聽，完爆我們

原因很復雜~
首先國情不同~動畫這東西，就是從歐美發源的，我們開始做動畫的時候他們已經擁有了完整的動畫工業體系，這一點沒有時間我們是追不上的~還有美國與中國人均每年電影院觀看動畫電影次數、動畫周邊消費能力，不在一個水平上~中國動畫發展慢也有這個原因~
還有就是人們的觀念~國內很多人仍然認為動畫是小孩兒看的，做動畫看動畫都很掉價~這些觀念也需要時間糾正~
還有就是動畫公司真!的!缺!錢!像迪士尼夢工廠這類公司，有巨大的與財力物力，可以把一部動畫精心打磨，從劇本到周邊細細安排（冰雪奇緣這部電影劇本197幾年就有了，一直在改），但國內動畫公司財力有限，很多公司圖來錢快，降低了動畫的質量。像做出《白蛇》這樣優秀的動畫的公司也表示，他們能把電影做完就已經很不錯了，完全沒有能力早早考慮周邊、圖書的製作與銷售。貧窮真滴限制了動畫的質量啊1551
再嘮叨一句，美國不是沒有爛片，因為我們引進的都是好片子，所以爛片看不到
再再嘮叨一句，我國不是沒有好片，一些在國際動畫節上獲獎的動畫都相當給力，還有早期美影廠的片子（那時候完全不考慮成本做得真的🐮🍺），劇本質量相當好，配樂也有特色
再再再嘮叨一句——
國情不同，民情有異，我們之間的差距確實不可比較，但——!請給我們多一些時間與包容，中國動畫正在執著而堅定地發展——!!!!

B. 如何評價電影《新灰姑娘 2》中畫面的視覺效果

電影《新灰姑娘2》跳脫出傳統灰姑娘的故事框架，進行了大膽改編，為觀眾呈現出了不一樣的故事。新灰姑娘的角色一改往常，以獨立、勇敢、堅毅的形象上演了一出「公主救王子」的反套路戲碼。她為了幫助王子重新變回人類，再一次帶領小夥伴踏上了尋找生命寶石冒險旅程，但朋友卻在冒險中為了保護她而犧牲。拿回生命寶石的灰姑娘面對救王子還是救回朋友的兩難問題，她究竟會如何選擇呢？

全球首部3D版「灰姑娘」，擊中你的少女心

《新灰姑娘2》從劇本打磨到畫面製作，創作團隊精耕細作，傾注匠心耗時4年之久。作為格林童話的經典故事，灰姑娘曾被多次翻拍成真人版電影和二維動畫。該片首次採用3D三維動畫的形式，是全球首部3D版灰姑娘。電影《新灰姑娘2》中畫面特效全面升級，具有更加震撼的視覺效果。一望無際的粉色草坪、夜空下絢麗的煙花，黑夜裡燈火通明的城堡、金色馬車等唯美場面貫穿於整部影片之中，每一幅場景都能准確擊中你的少女心。另外，還有特點十足的角色，俏皮又極具個性的魔法學徒莉莉、毛絨絨的小胖鼠和小瘦鼠等，每一個角色都極具吸引力。

寓教於樂傳遞美好女孩力

除此之外，別有心裁的配樂和喜劇元素也是一大亮點。為了滿足全年齡段觀眾需求，電影大量運用冒險、浪漫的喜劇元素，並配以獨到的音樂，推動整個故事的情節發展。影片以寓教於樂的方式，引領觀眾了解更深層次的故事內涵。電影《新灰姑娘2》通過灰姑娘與夥伴們的實際行動告訴觀眾，童話故事裡最動人的是真心。只有真誠、友愛、團結才是面對困難時永不失效的魔法。

趁著國慶假期，快和大武漢一起開始一場困境中逆襲的奇特冒險之旅吧

C. 2022春節檔動畫電影

2022春節檔動畫電影

2022春節檔動畫電影，總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。2022春節檔動畫電影。

2022春節檔動畫電影1

此次春節檔比較亮眼的是動畫電影的存在感不小，目前已經有6部動畫電影定檔春節檔，占同檔期影片過半。

熊出沒大電影幾乎每年都會在春節檔如約而至，全家進影院看熊出沒一度成為儀式性的常規操作，此次春節檔熊出沒也並未缺席。

熊出沒系列作為春節檔合家歡第一國漫IP，經過了幾年的沉澱，內容不斷升級，慢慢脫離了低幼向，不斷給觀眾們帶來驚喜。去年《熊出沒·狂野大陸》的想像力獲得了不少好評，今年的《熊出沒·重返地球》的科幻味兒進一步加重，不少網友表示十分期待。

喜羊羊系列則是時隔7年以後的再度回歸。2015年《羊年喜羊羊》的慘淡票房讓奧飛影業一度放棄了喜羊羊系列的劇場版開發，將春節檔第一國漫IP讓位熊出沒。

可年初推出的以籃球競技為主題的劇集《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》出其不意地口碑爆棚，給了製作方極大的信心。《筐出勝利》不僅霸榜了一向體育氛圍濃厚的虎撲，在頗為嚴格的豆瓣網友手中也拿到了8.7的高分，被稱作是「2021最強運動番」。

如今喜羊羊體育題材的「筐出」系列沖進春節檔，僅靠一分多鍾的預告就吸足了眼球，拉滿了期待值。喜羊羊來勢洶洶，這次熊出沒是否還能穩坐春節檔第一國漫IP成為了懸念。

櫻桃小丸子系列則推出首部3D作品《櫻桃小丸子：奇幻筆記》，由曾經執導過「北京遇上西雅圖」系列的薛曉路執導，日本原著團隊櫻製片股份有限公司監修。愛情片導演執導溫情題材櫻桃小丸子成為了一大宣傳點，也獲得了相應的關注度。

總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。

一來疫情期間影視行業項目減產的影響依舊持續，製作端的停滯是導致影片庫存減少的直接原因；二來疫情反復波及院線，各種不確定性帶給片方的信心不足，導致不少影片頻繁撤檔，尤其是投入大的影片更傾向於觀望。

如今各地疫情又進入了季節性的反撲，目前來看，2022年春節檔的最大擔憂依舊是疫情帶來的不確定性，除此之外在影片類型單一的情況下，也大有延續國慶檔因腰部影片缺失帶來的影片結構斷層的可能性。

鏡像娛樂原創 文丨張海英 編輯丨張風屹

2022春節檔動畫電影2

隨著張藝謀導演的《狙擊手》宣布大年初一上映，2022春節檔又成為眾人討論的焦點。記者注意到，目前已有14部影片定檔春節檔。

大檔期代表著高票房，也意味著激烈的競爭和不可預測的風險。今年春節檔，誰會脫穎而出？誰又會成為「炮灰」？

張藝謀首次進軍春節檔

近日，電影《狙擊手》發布定檔微博，宣布將於大年初一上映。光線傳媒有限公司總裁王長田轉發，並配以文字「張藝謀的第一次春節檔」。

這也是張藝謀和女兒張末首次聯合執導影片，陳永勝、章宇、張譯等出演。電影以抗美援朝戰爭中鮮為人知卻意義重大的「冷槍冷炮」運動為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的情況下，與美軍狙擊小隊展開殊死較量的故事。

張末曾擔任《山楂樹之戀》《金陵十三釵》的副導演，執導過電影《28歲未成年》。該片延續了張藝謀的老班底，包括《堅如磐石》編劇陳宇、攝影指導趙小丁、美術指導林木、剪輯指導李永一、造型指導陳敏正、聲音指導趙楠和楊江以及動作指導傅小傑等。

《狙擊手》海報。

《狙擊手》還是2020年以來，「勞模」張藝謀執導的第四部影片，其餘三部是《一秒鍾》《懸崖之上》《堅如磐石》，目前僅剩《堅如磐石》還未定檔。

《狙擊手》進軍春節檔引起關注，有人認為電影的題材類型和春節檔的風格不搭。不過也有人不贊同，認為沒有合不合適，只有電影質量好不好。

還有很多人猜測，該片會不會正面對上《長津湖》的續作《水門橋》。此前有業內人士預測，《水門橋》應該會延續《長津湖》的票房走勢。不過目前，《水門橋》並無定檔消息。

《四海》海報。

「沈騰對打沈騰」

歷年來，春節檔都是喜劇片居多，2022年也不例外。喜劇片有《四海》《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》，前兩部沈騰都參演，因此有網友戲稱「沈騰對打沈騰」。

其中，《四海》是韓寒執導的第四部影片。該片延續了韓寒一貫的公路喜劇風格，講述了擅長摩托車特技的少年吳仁耀的成長故事，由劉昊然出演，沈騰飾演其多年未見的父親吳仁騰。此外，片中還有劉浩存、喬杉、尹正、周奇、王彥霖、黃曉明、陳小春、馮紹峰等出演。

韓寒曾撰文稱，電影拍攝周期很長，為了好看的景和光影以及製作的精細，拍了將近六個月。從預告片來看，《四海》還是熟悉的.「韓式幽默」，有諧音梗還有台詞梗。繼《乘風破浪》《飛馳人生》後，韓寒三戰春節檔，這次能否創新高，也值得期待。

《超能一家人》海報。

《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》都是開心麻花系的作品。前者由《羞羞的鐵拳》導演宋陽執導，艾倫、沈騰主演；後者由閆非、彭大魔監制，邢文雄編劇並執導，馬麗、魏翔、陳明昊主演。

都是熟悉的演員和班底，但風格不大一樣。《超能一家人》包含奇幻元素，電影講述了擁有超能力的一家人的故事。據悉，這部電影是開心麻花史上最大製作，在電影工業水準上可以期待。

《這個殺手不太冷靜》則講述了龍套演員魏成功的喜劇故事，馬麗在片中扮演一位女明星。該片劇本打磨了三年多，是一個與眾不同的「爆笑喜劇」。

《這個殺手不太冷靜》海報。

春節檔票房之爭

春節檔劇情片有《奇跡》《我心飛揚》。《奇跡》中文牧野和易烊千璽的組合備受關注，而從故事上看，也是文牧野熟悉的現實題材。該片講述了一個在深圳生活的20歲少年，為了妹妹努力堅持，頑強拼搏，最後獲得幸福的故事。從貓眼專業版數據來看，在春節檔影片中，《奇跡》想看人數僅次於《超能一家人》，和《四海》旗鼓相當。

《我心飛揚》是冬奧題材影片，由徐崢監制，夏雨和孟美岐主演，片中原型人物是中國第一位冬奧會冠軍大楊揚。近年來體育電影開始升溫，正值北京冬奧會，《我心飛揚》在題材內容上有著獨特的優勢。不過，該片近期也受到了主角負面新聞的影響。

《我心飛揚》海報。

此外，春節檔還有《熊出沒·重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《櫻桃小丸子：奇幻筆記》《我是霸王龍》《唐刀記》《侏羅紀大樂園》《戲如人生》《鏢師虎墩》等。經典IP「喜羊羊」與「熊出沒」，預計仍會占據一定市場。

除了上述影片外，觀眾期待的還有《封神三部曲》。該片從拍攝至今已有三年時間，曾有人稱其為「中國電影工業化新標桿」。不過遲遲不露真面目，也引發外界猜測。有人認為，三部連拍的模式非常考驗電影工業的能力，而三年前的魔幻風格是否過時也有待考察。

從目前來看，今年春節檔影片數量較多。但從往年經驗來看，接下來應該還會有所調整。相比其他檔期，春節檔更加考驗電影的內容和情感共鳴。重量級、大製作、全明星陣容，在春節檔也不一定吃香。近幾年春節檔，票房冠軍基本都不是觀眾開始期待值最高的影片。

不過，票房不代表一切，不是所有電影都能成為贏家。春節檔的競爭更激烈，與其在廝殺中成為炮灰，不如找好定位，選一個合適的檔期。

2022春節檔動畫電影3

春節檔的戰火總是會燃起得早一些。

本周早些時候，《狙擊手》《熊出沒 · 重返地球》兩部新片先後宣布加入 2022 年春節檔陣營。隨著這兩部作品的入局，還有兩個多月時間才到來的春節檔片單已經被擴充至 14 部。

作為為數不多檔期體量持續擴大的巨型檔期，春節檔的市場潛力是毋庸置疑的。然而近幾年來，一方面由於春節檔自身的市場號召力增強，另一方面也由於後疫情時代片方趨吉避凶的扎堆定檔，導致瞄準春節檔的新片越來越多，頭尾項目之間的馬太效應也愈發顯著。

按照目前頭部陣容與春節檔潛力，不出意外的話，明年春節檔自然還會繼續刷新票房新高，創造新的 " 最強春節檔 "。不過面對這十幾部新片，犀牛娛樂仍忍不住發出疑問：明年春節檔究竟裝得下這么多片子嗎？

14 部新片，重點項目近 10 部

正如之前犀牛娛樂在文章（回顧：《2022 春節檔都有哪些潛在大片？》）中所預估的，2022 年春節檔有望成為有史以來競爭最兇殘的一年。截至 11 月 24 日，我們預測的 9 部新片中有 7 部影片均已官宣定檔明年春節。

截至目前，2022 年大年初一的影片陣容已經達到 14 部，其中，《四海》 《奇跡》《超能一家人》《狙擊手》《我心飛揚》《櫻桃小丸子：奇幻筆記》《這個殺手不太冷靜》《熊出沒 · 重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》這 9 部項目是比較值得關注的重點影片。

類型方面，春節檔保留項目喜劇仍然是最主要構成之一，將有《超能一家人》《四海》《這個殺手不太冷靜》三部頭部項目領銜。當首次征戰春節檔的開心麻花遇到韓寒與麻花系熟面孔，不知春節檔喜劇內捲起來將會是什麼模樣。

偏安一隅的動畫電影也是每年春節不可或缺的選手。在明年，春節檔老朋友《熊出沒 · 重返地球》和闊別多年的《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》將與本土演繹的日本 IP《櫻桃小丸子：奇幻筆記》來一場同台對打。

隨著觀眾審美趨於多元，以春節檔為代表的熱門檔期也湧入了更多類型題材的項目。文牧野導演的現實題材新作《奇跡》，張藝謀導演的抗美援朝題材影片《狙擊手》，市面上稀缺的運動題材項目《我心飛揚》，都是在以往春節檔不太多見的項目類型。

而在項目混戰背後，一場屬於出品公司的暗流涌動也提前開始。中影、光線、博納、聯瑞、阿里、開心麻花、壞猴子、亭東、真樂道、新麗、華強方特、奧飛 ...... 在十餘家主要出品方中，涌現了多家老牌影企與新銳公司的身影。

然而正如我們擔憂的，即便只看種子選手，明年春節檔新片陣容便已經逼近 10 部。如此陣容，恐怕其中有半數項目都會凶多吉少。

" 有效上映 " 難超 5 部

這絕非空穴來風。

犀牛君以貓眼專業版數據為參照，橫向對比 2017 年至 2021 年春節檔的情況。

僅參考大年初一上映新片，近四年春節檔新片數量都穩定在 6-8 部區間，其中 2019 年春節新片數量最多，達到了 8 部。

在此之中，僅檔期票房前三的項目就覆蓋了 60%+ 至 70%+ 的排片比例，掌握了超過 70% 的票房份額。換句話說，春節檔一定程度上就是屬於三部影片的戰爭。

網友們也總結出了另一種比較直觀的衡量方式。

自 2017 年起在春節檔穩定推新的《熊出沒》系列，憑借穩固的 IP 基本盤和差異化的市場定位，盡管難成破圈爆款，但勝在一直能夠以穩定的票房產出自給自足。若將這系列影片作為每個春節檔的基準線，票房能夠超越《熊出沒》的項目僅有 3、4 部，依舊符合以上結論。

特別是今年這個疫情後的首個春節檔里，由於頭部陣營基本盤、熱度更加懸殊，導致最終演變為了《唐人街探案 3》與《你好，李煥英》兩部影片的雙雄爭霸，以 64% 排片佔比包攬了整個檔期的 80% 票房。

而今年盡管將檔期票房總量從 2019 年的 59.03 億元一舉抬升至 78 億 +，但也由於陣容的失衡進一步縮減了春節檔的頭部空間，提升了檔期競爭殘酷程度。就連表現一如既往穩定的《熊出沒 · 狂野大陸》，雖穩住檔期票房第四的位置，票房佔比也被壓縮至 4.7%。

以明年的預排檔期陣容來看，得益於頭部項目的競爭力均衡，市場兩極分化可能會弱於今年，向 17-19 年春節檔的市場格局看齊。但另一方面，畢竟春節檔只有 7 天時長，觀眾的選擇空間與檔期容量相對有限，能夠成為變數的只有影片品質、片長與票價，這意味著，明年春節檔很大程度上仍會繼續遵循往年春節經驗。

若提前算入春節最穩項目《熊出沒》，能夠在明年春節檔中成為 " 有效上映 " 的新片數量，至多不會超過 5 部。

常數與變數

至於誰能成為這五分之一，僅憑目前這個還不夠穩定的檔期陣容，我們暫時無法做出預測。但能夠確認的是，在已宣布定檔的項目中，很大一部分都會成為春節檔的炮灰。

首先，按照目前定檔項目格局，《超能一家人》《奇跡》《四海》第一梯隊陣容敲定，剩餘同期項目特別是中小體量影片勢必難搶到排片份額，今年春節檔遺珠《人潮洶涌》的不足 6% 排片便是先例。

其次，這並不會是春節檔的最終陣容。好飯不怕晚，接下來不出意外還會有品質過硬的頭部項目進入春節檔。備受期待的《長津湖之水門橋》以及觀眾等待近四載的《封神三部曲》，都是傳言中的熱門之選。其中《水門橋》將大概率降臨春節，《封神》則有小概率可能。

而無論這兩部影片中的哪一部到來，待新的頭部大片進入，受到威脅的中等體量項目必會有人選擇退讓。至於那幾部競爭力稀薄的小體量項目，恐怕更多是虛晃一槍吸引眼球，無論後續陣容如何變動，這些項目都會陸續改檔退出。

最後，不可忽視的還有困擾市場許久的新冠疫情影響。眼下已經來到人們遭遇新冠的第三個冬季，各地影院雖已掌握熟練應對措施，也在《長津湖》《你好，李煥英》的經驗下不再擔心觀眾對影院的拋棄，但無法預估的疫情反彈終究是整個電影行業最大的 X 因素。

如若春節檔前後本土疫情再度復燃，各地採取影院停業剛性措施，屆時中小體量項目必然首當其沖。

春節檔還是最好的檔期嗎？想必依然是。作為當下市場里唯一未曾倒退過的熱門檔期，即便在疫情當下的 2021 年仍能收獲大量新票房紀錄，春節檔已經成了各頭部公司最不願意放棄的疆土。

但春節檔是片方們最好的選擇嗎？這個問題我們持保留意見。當影片強強相遇，所激發出的並不一定是《你好，李煥英》《唐探 3》的指數級爆發，也有可能是《唐探 2》《捉妖記 2》《紅海行動》的平分秋色，更有可能是《新喜劇之王》《神探蒲松齡》的一損俱損。

相較今年春節檔的雙雄領跑陣容，明年春節檔雖有強片，但格局更雜、變數更大。這場硬戰，著實難度不小。

D. 簡述：美國動畫的藝術特徵

技術：走在前列美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用。美國動漫的電腦製作之路始於1991年。是年，在娛樂領域具有無可比擬地位和強大發行策劃能力、創造了無數經典動畫片的美國娛樂巨頭迪士尼與蘋果公司創始人史蒂夫?喬斯旗下擁有最先進電腦技術的皮克斯動畫工作室結為合作夥伴，簽訂了製作電腦動畫長片的協議，邁出了美國動漫具有歷史意義的一步。當年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》在美上映，自此電腦特技迅速融入動畫創作領域。隨著電腦技術的進一步研發使用，為美國動畫異彩紛呈的畫廊加上濃重的一筆，開啟了美國動畫創作的嶄新天地，也進一步形成了美國動畫的特色。正如迪士尼和皮克斯動畫影業首席創意官約翰?雷斯特所說：「進一步採用3D技術和電腦特效能幫助我們以最好的方式講述故事。」業內人士表示，3D影片的出現還能有效遏制盜版現象，因為任何人都無法從電影銀幕上偷錄3D電影。因此，隨著3D不斷發展，3D動畫已經漸漸取代了平面動畫，成為未來美國動畫發展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未來4年電影製作計劃的10部動畫影片中，有9部將採用最先進的立體電影技術。郎咸平教授指出美國的動漫作品較其他國家的動漫作品而言，「通常多運用高科技拍攝手法」。動畫技術並不僅限於動畫片，在電影、電視等多媒體中也得到廣泛運用，使得電影得到了更多的技術支持，成為現代電影重要的一部分。反過來，在電影利用電腦動畫補充其表現手法的同時，美國動畫也吸取電影的各方面技術，兩者在技術上互相滲透增加了其動畫的附生值，成為美國動漫的特色之一。不僅如此，美國動漫還不斷發展更新技術，充分利用高科技為動漫發展插上有力兩翼，如針對製作流程的技術創新及成本控制，賦予電腦動畫人情感的系統工具EMO及動畫事業生產管理系統NILE等，通過技術研發不斷提升動漫作品質量。資本：大資本模式美國動畫的製作成本很高，動畫影片動輒耗資幾千萬甚至上億美元。如耗資6000萬美元以上的就有《玩具總動員》、《汽車總動員》、《海底總動員》、《料理鼠王》等，其中《玩具總動員》耗資上億美元，《海底總動員》為1.94億美元，2007年的《料理鼠王》為1.5億美元，成本極高。究其原因，有以下兩點：製作成本高。動畫片製作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體製作，其工作非常繁復，工作量也非常大。一部電影可能常駐幾十人就夠了，但一部動畫片需要大量的人工，沒有幾百人、幾千人是做不下來的。而且製作周期非常長，《獅子王》耗時5年，《玩具總動員》歷時4年，工程之浩大令人嘆為觀止，因此耗資大也就在所難免。而且為保證質量和效果往往還有很多其他的費用支出，如《獅子王》在動畫片前期，製作人員被拉到非洲實地考察花了好幾個月。在明星制下的好萊塢，明星們無疑是票房的一大保障，選擇當下較有影響力的影視明星擔當配音演員與選擇大牌導演成為美國動畫片製作的風尚，《玩具總動員》聘用天王巨星湯姆?漢克斯和魔幻導演蒂姆?艾倫的幕後配音，這些都增加了其製作成本。宣傳推廣耗資巨。美國動漫產業以電影動畫為主，以好萊塢電影基地為基礎，因此美國動漫市場運作模式基本上遵循好萊塢電影模式，上映前期宣傳如同其他美國大片一樣，利用各種媒體發動宣傳攻勢，發布預告片，全球同步上映等，因此推廣方面所費資本很高。製作成本和推廣成本比例基本上為1∶1，甚至更高，因此宣傳費用往往高達數千萬乃至上億美元：《海底總動員》製作成本為9400萬美元，市場全球推廣費用將近1億美元。《料理鼠王》的宣傳費也高達 5000萬美元。美國動畫的高科技特點也在一定程度上增加了其整體成本，因為技術研發、更新和利用都會耗費大量資金。運作：商業化作為高成本的回應，美國動漫收入也是相當可觀的。《四眼天雞》、《玩具總動員》、《汽車總動員》等動畫片，上映票房收入都超過了2億美元，全球票房收入《海底總動員》為8.6億美元，《超人特攻隊》為7.046億美元，《汽車總動員》為4.61億美元。它們在播出環節即收回投資成本並獲得高額市場利潤，令中國動漫產業投資者艷羨不已。而這種局面的開創，是和美國動漫的商業化運作分不開的。在故事設置方面嚴格遵循商業電影的模式。迪士尼動畫片在故事設置方面具有很強的商業化色彩，不僅從畫面上，更從情感上俘獲了全球億萬觀眾的心，並多次問鼎奧斯卡。如美國觀眾對「英雄」和「愛情」這兩大主題著迷，所以美國動漫作品大多會照顧觀眾對這兩大主題的訴求，善於在作品中加插能觸動觀眾情感的情節，以給觀眾更大的想像空間，加強觀賞性。如1998年迪士尼公司根據中國《木蘭辭》改編的《花木蘭》，劇情主線雖依據《木蘭辭》忠孝的故事展開，但劇本經過大幅擴充改編，加入許多原詩沒有的細節以及若干新創角色，並加插花木蘭與李翔將軍的愛情故事，通過細致的動漫畫面和愛情元素來撥動觀眾的幻想神經，以符合商業電影劇本長度和曲折的需求。在《玩具總動員》、《蜘蛛俠》中，愛情和英雄的元素仍是其主要內容。這種故事模式被稱為「經典的好萊塢敘事風格」。整合營銷的推廣模式拓展出廣闊的商業空間。雖然很多美國動畫大片在播出環節就可收回成本並贏得高額利潤，但我們也知道動畫片僅靠播出無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利並獲得更高的收益，這是動畫公司經營者皆知的產業規律。美國動漫採取向目標公眾進行跨媒介的信息傳播和沿產業鏈(影視產品、音像製品、衍生產品和主題公園等)的全方位一體的整合營銷方式，從1926年推出菲力貓相關玩具起，衍生品逐步滲透到各個領域，從服裝到賀卡，從玩具到游戲，動漫周邊產品的范圍不斷擴大，為美國動漫產業創造了巨大的產值利潤。除衍生產品外，旅遊業成為美國動漫產業擴張的另一重要產業。迪士尼公司最具代表性，其游樂場的收入佔了迪士尼全部收入的20%。總之，美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點：在不失審美水準的同時將娛樂性放在首位，以誇張的形象、鮮艷的色彩、動聽的音樂，以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想像力等，烹制出一席視聽享受的豐盛華宴，牢牢地抓住了觀眾的心；同時廣泛施展各種商業策略，打造出一整套行之有效的產業經營模式。這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。

E. 看《賽馬娘》有感

作為一種新生的、不同於小說、電視劇的影視題材。如今，無論是大人還是小孩兒，越來越多的人都在看動畫。為了順應時代的發展，包括我國在內的很多國家對於動畫片的發展也越來越重視，很多優秀的動畫作品應運而生。

《賽馬娘》網路網盤高清免費資源在線觀看

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F. 如何評價動畫電影《繼園台七號》

這是一部首次獲得威尼斯電影節大獎的香港動畫片，經過導演十年准備，匯聚了兩岸三地上百名藝術工作人員的心血，堪稱大成。

片中有很多比較奇妙詭譎的夢境和幻想，大量旁白是導演楊凡自己念的，動畫場景的描繪非常講究，十分具有當時的年代感，整部作品非常感人，可以看出楊凡導演對香港的愛，對電影的愛以及對時間的愛。

G. 美國動漫電影的特點表現在哪裡

美國動漫最大的特點應該就是在特效方面，美國動畫片在畫面處理，音樂配置等方面都達到了非常高的水平。在美國電影中最經典的一些獅子王、白雪公主。都特別注重細節的描寫，人物性格鮮明，裡面的配樂好聽，既能夠獲得美的視聽感受有能讓人感受到情感的獲得和審美體驗。

美國動畫的高科技特點也是在一定程度上增加了其整體的成本。因為技術研發還有人工費都會耗量大量的資金。但是最後呈現出的效果都是令人非常震撼的。在美國，好萊塢是美國電影業的代名詞。是美國電影文化的象徵，而且電影動畫也是以美國動漫為主，美國動漫都是極具美國特色。

H. 《阿凡達》重映究竟扯下了誰的遮羞布

伴隨著物質條件的達到，愈來愈多的人逐漸追求完美精神實質達到，而看電視劇是很多人都非常喜歡的娛樂方式，近些年，國產電影的品質也擁有顯著的發展，但是在許多粉絲意識里，國產電影仍然沒法跟英國大片一概而論，近期《阿凡達》的再次上映就重重地打過許多國產電影的臉。2009年，一部《阿凡達》完全打開了三維影片的帷幕，一上映就要全球為此吃驚，票房也是擺脫了迄今為止的最高紀錄，直至2019年才被《復仇者聯盟4》超出。

那樣店家便會為了更好地順從大家，生產製造出一批又一批中看不中用的大花瓶，不管表演怎麼樣，能產生權益才算是最重要的。國產電影的對賭剛好表明了這一點。

I. 動畫片劇本範例

1、美術
「審美教育」是一個復雜的范疇，它不僅歷史淵源流長，而且內容也十分豐富，進入二十世紀以後，尤其 如此。因此，以往那種將「審美教育」簡單地、片面地歸結於某一方面的做法，已經不能概括今天如此豐富、 如此新穎的美育內涵了，也就是說，今天的美育包含著多方面的內容，是立體的、多元的，它是一個綜合有機 體，這里我們探討的僅僅是它的一個方面的內容，即它作為感性教育的一方面。美育不等同於感性教育，但它 確實包含著感性教育的內容。
一、「感性」的定義
審美教育和人的「感性」有著既直接又內在的關聯。所以，在歷史上審美教育的命運和「感性」的命運密 切相關，常常是人們對「感性」如何，便會如何對待審美教育。所以，要了解審美教育是什麼，如果不首先對 「感性」有所了解，就將是難以想像的。
在中國，「感」的基本含義有兩層，其一：「格也，觸也。」即人的第一信號系統對外物的感知；其二： 「感者，動人心也」，感就是心有所動。這里，「感」既是一個生理過程，又是一個心理過程。
「性」的含義則很復雜。作為一個哲學范疇，「性」在中國主要指本能、慾望和情感。所以，中國古人說 ，「生之謂性。」（《孟子·告子》）「凡性者，天之就也。」（《荀子·性惡》）「生之所以然者謂之性。 」（《荀子·正名》）又說：「食色性也。」（《孟子·告子》）「天地之所生，謂之性情。……情亦性也， 謂性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有陰陽也，言人之質而無其情，猶言天之陽而無其陰也。」 （董仲舒）（註：張岱年：《中國哲學大綱》，202頁。）
除此之外，漢語中的「性」還有這樣的意思：指人的本質特徵，即人之所以為人者，人之所以異於禽獸者 。孟子談這種「性」談得最多。在宋儒張載、二程和朱熹那裡，則認為所謂的「性」即人生之究竟依據，「極 本窮原之性」，它既是整個宇宙的本根，也是萬物存在的根據，更是人生的根據。顯然，這里所謂的「性」立 足於人和動物的區別，與本能、慾望和感情相對（後三者常常陷溺這種「性」），是人之所以為人的本質特徵 。
至於「感」和「性」合而為「感性」一詞，古代漢語中沒有這種用法，它是一個外來詞彙，大約在近代以 後傳入中國，主要指感性認識，即認識的初級階段，與理性認識相對。
在西方，英語中「感性」（ sensuousness）與「肉慾」（sensuality）具有相同的詞根（sens）； 在德文中，「感性」與「肉慾」仍是同一個術語Sinnlichkeit，它既指本能的（特別是性慾的）滿足，也指感 性知覺和表象（即感覺），它是一種低級的、混亂的和含糊的認識。
綜上所述，所謂「感性」即人生之所以然者，它包括人的本能、慾望和情感，是人格的一個重要方面，沒 有這一方面，人格就會是片面的，甚至是病態的。
二、美育與「感性」
「感性」與審美教育具有如下關系：
從詞源上看，被譯成中文的「美學」（即德文「Aesthetica」一詞），德國美學家鮑姆嘉通過它下的定義 是：「Aesthetica是感性認識的科學。」（註：北京大學哲學系美學室：《西方美學家論美和美感》，商務印 書館，1981年，第142頁。）他認為人的認識分成兩個部分， 一是感性認識，一是理性認識；美學研究感性認 識，邏輯學則研究人的理性認識。德國另一個大美學家康德也曾經將人的心理分為知、情、意三個方面，認為 哲學研究知，美學研究情，倫理學研究意。這些都表明，在西方，「Aesthetica」是建立在「感性」的基礎之 上的，它以人的「感性」為研究對象。它就是中文中的「美學」一詞的本義。這意味著，美學也是建立在「感 性」的基礎之上的，它的研究對象不是別的，而正是「感性」。
可見，從詞源學上看，審美教育是針對著人的「感性」而進行的教育，審美教育與人的「感性」有著直接 的關聯；並且，審美教育也具有「感性」的品格，因此，審美教育就是一種感性教育。
在美學史上，「美育」首先是作為一種感性教育出現在人們的面前的。那麼，美育作為一種感性教育，有 哪些具體的內容呢？
首先，審美教育能夠解放人的感性。
所謂「解放人的感性」，主要是指美育能夠將人的感性從理性的長期壓制下解放出來。
在歷史上，感性長期處於理性的壓抑之下，這在現代社會已是一個不爭的事實。越來越多的思想家意識到 ，建立在理性基礎之上的文明（即現代文明）就是一種壓抑性的文明。現代德國思想家馬爾庫塞就曾經一針見 血地指出，在我們這個文明之初，「理性也已被看作是壓制本能的工具；本能、感性領域被看作始終對立於理 性，有害於理性的。哲學用來理解人類生存的范疇也保存了理性與遏制之間的這種聯系：凡屬於感性、快樂、 沖動領域的東西都意味著是與理性相對抗的，是必須予以征服和壓制的東西。日常語言也保存了這種評價，因 為用於這個領域的語詞都有帶有說教或猥褻的語調。從柏拉圖到現代世界，有關『黃色作品』的法律，對快樂 原則的毀譽一直具有勢不可擋的力量。」（註：馬爾庫塞：《愛欲與文明》，上海譯文出版社，1987年，第11 5頁。）
正是這種長達幾千年的壓制，使人們曾經有過的敏感與激情消失殆盡，成千上萬的人開始變得麻木不仁， 無論是春天的第一片新綠，還是夏夜璀燦的星空，無論是雲白山青，還是川流石立，都難以激起人們哪怕是一 絲一毫的喜悅，年復一年，月復一月，人們在無動於衷中打發著平凡而瑣碎的時光。人們彷彿得了「不感症」 ，正如美國阿爾溫·托夫勒所說，在現代社會，我們到處可見這種「千百萬人的病態性的冷漠態度。」（註： 托夫勒·阿爾溫：《未來的震盪》，四川人民出版社，1985年，第383頁。）而在法國著名文學家加繆的中篇小 說《局外人》那裡，我們更可以看到現代人這種對一切都無動於衷的「不感症」的形象而生動的表現。小說的 主人公莫爾索就是一個完全失去了生活激情的公司小職員，甚至面對戀愛、死亡這些人生大事，他的表現都是 非常的冷漠和麻木不仁。
這種感官的異常遲鈍和心理性的「不感症」，不僅使人失去曾經有過的敏感與激情，使人的生活變得異常 的貧乏、單調和枯燥，而且更使人與人之間、人與世界之間、人與物之間日益疏遠、隔膜起來，他人成為一堵 牆，人變得越來越孤獨，越來越絕望。
而審美教育要做的，正是將人的感性從這種理性的長期壓制下解放出來，將人的感性從在壓制下已經變得 異常麻木、遲鈍的病態中解放出來，重新賦予其以感知的敏感和激情。審美教育的這個作用在本世紀初我國大 思想家梁啟超那裡，被稱為「剌」。他認為，小說對人具有四種支配力量，其中之一即為「剌」，所謂「剌也 者，剌激之義也。」他在比較「剌」與小說的另兩種支配力「熏」、「浸」時指出：「熏浸之力利用漸；剌之 力利用頓；熏浸之力在使感受者不覺；剌之力，使感受者驟覺。剌也者，能使人於一剎那頃，忽起異感而不能 自製者也。」（註：北京大學哲學系美學室：《中國美學史資料選編》下，中華書局，1981年，第418頁。）
而美育之所以能夠做到這一點，和它上述的感性品格有關。美育作為一種感性教育，是以人們對對象的直 接感知為基礎的，也是以人的感性不斷敏感和豐富為目的的。人的感官如果長期不去感知，就將變得遲鈍，就 將逐漸退化。美育正為人的感官提供了一片廣闊的感知天地，在這片天地里，日月合壁，山川煥綺，「春秋代 序，陰陽慘舒，」（《文心雕龍·物色篇》）桃花之鮮，楊柳之貌，日出之容，雨雪之狀，春風春鳥，秋月秋 蟬，夏雲暑雨，冬月祁寒，「歲有其物，物有其容」（《文心雕龍·物色篇》），莫不使人悟以物色，應物斯 感，並進而「心亦搖焉」，「辭以情發。」（《文心雕龍·物色篇》）
在此基礎上人們「神與物游」（《文心雕龍·神思》），「流連萬象之際，沈吟視聽之區；寫氣圖貌，既 隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。」（《文心雕龍·物色》）「思接千載」，「視通萬里」。這里，不 只是人的感官由於外界的剌激而保持了自己鮮活的生命，並日益地敏感起來，而且人的感情也被不斷地激發， 人的想像也不斷的豐富起來。
可見，只有審美教育，才能將在理性的長期壓制下已經變得麻木和遲鈍的感性解放出來，重新賦予它敏感 、豐富和激情。這是審美教育的一個很重要的任務。
其次，審美教育能夠泄導人的感性。
人生而就有耳目之欲，就有感知外物的慾望，這是人和外界、乃至整個宇宙聯系的唯一橋梁，也是人情所 不能免。荀子說：「故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好聲而聲樂莫大焉；目好色而文章致繁，婦女莫眾焉 ；形體好佚而安重閑靜莫愉焉；心好利而谷祿莫厚焉。」（《荀子·王霸》）《呂氏春秋》指出：「故耳之欲 五聲，目之欲五色，口之欲五味，情也。」（《仲春紀·情慾》）《淮南子·真訓》也說：「且人之情，耳目 應感知，心志知憂樂，手足之疾癢，辟寒暑，所以與物接也。」相反，如果不讓人去感知，將之「囚之於冥室 之中，雖養之以芻豢，衣之以綺綉，不能樂也：以目之無見，耳之無聞。」可見，不滿足人的耳目之欲，不滿 足感性所提出的需求，是摧殘人性的。
然而，人的這種慾望常常是無止境的，也是盲目的。如果任其自由的表現，不僅對社會，甚至對整個人類 都是十分危險的。這一點，古今中外的思想家都有很清楚的認識。先秦的荀子說，「人生而有欲，欲而不得， 則不能無求；求而無度量分界，則不能不爭。爭則亂，亂則窮。」（《荀子·禮論》）荀子這里明確指出，盲 目地追求慾望的滿足，是國家窮亂的根源。在《呂氏春秋》那裡，作者也告訴我們，盲目地追求耳目之欲，「 為木革之聲則若雷，為金石之聲則若霆，為絲竹歌舞之聲則若噪……樂愈侈而民愈郁，國愈亂……」（《仲夏 紀》）漢代的《淮南子》也看到了這個危險，它說：「耳目淫於聲色之樂，則五藏搖動而不定矣。五藏搖動而 不定，則血氣滔盪而不休矣。血氣滔盪而不休，則精神馳騁於外而不守矣。精神馳騁於外而不守，則禍福之至 ，雖如丘山，無由識之矣。」（《精神訓》）這都是「亡國之音」。明代呂坤更明確地說：「天地間之禍人者 ，莫如『多』。令人易多者，莫如『美』。美味令人多食，美色令人多欲，美聲令人多聽，美物令人多貪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寢令人多逸，美言令人多入，美事令人多戀，美景令人多留， 美趣令人多思。皆禍媒也。」（《呻吟語》）
總之，過分地追求慾望的滿足，無異於引火自焚，「酒足以狂願士，色足以殺壯士，利足以點素士，名足 以絆高士。」（楊夢袞《草玄亭漫語》）我國古代的聖人「決不許人類一切的本能，毫無節制，任情放縱。他 取正當的方法音樂地調節本調本能的沖動與官能的享樂。」（註：《二十世紀中國文化名人散文精品》，貴州 人民出版社，1994年，第53頁。）這種「正當的方法」即是「克己」、「格物」。
而在西方，在兩千多年的歷史中，理性對感性的壓抑之所以能夠成立並獲得巨大的成功，也是基於這樣的 前提：「潘多拉、女性原則、性慾和快樂都成了災禍，是分裂和破壞性的。」（註：馬爾庫塞：《愛欲與文明 》，上海譯文出版社，1987年，第117頁。）
可見，對於人生而就有的慾望，既不能不滿足它，也不能盲目地滿足它。在中外歷史上，人們都曾經通過 理性去解決這個問題。我國古人說：「發乎情，止乎禮義」，這是用「禮義」為感性的滿足劃出一條度量分界 。在西方，人的感性滿足更受到嚴格的控制，它們絕大多數成為社會的禁區，成為日常生活中的禁忌，被驅趕 到了無意識之域。現代西方社會之所以神經症的人格猛增，與此密切相關。其教訓告訴我們，理性並不能為人 的感性的滿足提供一條正確的渠道。感性的滿足應該有自己特殊的途徑——這就是審美教育。
而審美教育之所以能夠「泄導人情」，也和美育的感性品格有關。首先，作為一種感性教育，美育通過不 斷的剌激、不斷的感知，從而逐漸喚醒了那些在無意識之域中沉睡多年、積聚多年的慾望和本能，使它們從暗 無天日的黑暗深處來到光天化日之下，美育打開了這只「潘多拉盒子」，並給它們提供了一個廣闊的、想像的 和自由的空間，讓它們充分地抒發、自由地表現。這里，美育顯然和德育、智育不同，後兩者對「人情」多是 壓抑性的，嚴格控制的，它只允許某些情感得到有限的表達，而把絕大多數的情感驅進了無意識的領域。
其次，在審美教育中，對於審美對象的感知，依賴於「日常生活意識的垂直切斷」（今道友信語），即瑞 士美學家布洛所說的審美主體與對象之間所保持的「審美距離」，這種距離的存在，使審美主體的感知和情感 的激發以及抒發，並不直接指向現實世界和社會，而是指向某個虛幻的對象和事件，從而可以避免對現實和社 會所可能帶來的傷害。
正是美育的上述特徵，使美育在渲瀉人的內心過分強烈的心理能量方面，遠遠優越於德育和智育，成為「 泄導人情」的最佳途徑。
最後，審美教育能夠升華人的感性。
「升華」（sublimation ）是弗洛伊德所創立的精神分析學說中的一個術語，指被壓抑於意識中的本能沖 動，特別是性本能沖動，轉向社會所許可的活動中去求得變相的、象徵性的滿足。人類文藝創作、宗教活動等 ，都被弗氏說成是性本能沖動升華的結果。
而在漢語中，「升華」一詞的含義略有不同。先說「升」。漢語中的「升」有上升、提高的意思，如《詩 經·小雅·天保》：「如月之恆，如日之升。」又有「成熟」的意思，如《梁傳·襄公二十四年》：「五穀不 升為大飢。」次說「華」。在漢語中，「華」可喻開花；可指光彩、光輝和有文采；還可表示浮華，如華而不 實。在古代漢語中，「升」與「華」很少連用。
我們這里所說的「升華」對上面兩種「升華」的本義都有所吸收，但又有所不同。它既是指將人的感性從 無意識的深處提升到表層，更是指將人的感性從獸性的層面提升到人性的層面，從生物學的水平提升到社會學 的水平，使感性真正成為人的感性。只有在這種提升的基礎上，人性才能放射出萬丈光芒。
為什麼審美教育能夠升華人的感性呢？正如上面所說，德育與智育旨在發展人的理性，在它們的具體實施 過程中，常常限制感性，壓抑感性，甚至不惜犧牲人的感性來求得人的理性的發展，因此之故，德育與智育不 可能升華人的感性。人類兩千多年的發展歷史也證明了這一點。
美育則與前兩者有所不同，它主要針對人的感性來進行，這為美育升華人的感性提供了一種可能性。其次 ，美育之所以能夠進行，一個首要前提就是它是超功利的、超實用的，也就是說，它對人的感官的觸發、對人 的情感的激發、對人的想像的開啟，並不將它們引向實際的對象，引向該對象的某種使用價值之上。欣賞梵· 高的《向日葵》，並不是讓人聯想到這株向日葵可以結多少瓜子，它結的瓜子好吃不好吃；參觀一座古代建築 ，也不是要人覺得它是否方便實用。相反，動物的感官則不能擺脫其生理本能的約束，它對對象的感知，總是 與自己的生存目的直接相關的。而在審美感知中，則暫時割斷了主客體之間的這一實用關系，使人對對象的感 知獲得了一定的自由度和深度，具有了人性內涵，成為真正的人的感知。這就是人的感性從獸性的水平升華到 人性的水平的基本含義。這種升華之所以可能，正因為與美育所具有的這一特徵密切相關。
在中國古代美學中，美學家們在談到「審美感受」時，曾提到美育對人的這種「升華」作用。清代王夫之 指出：「能興即謂之豪傑。興者，性之生乎氣者也。拖沓委頓，當世之然而然，不然而不然，終日勞而不能度 越於祿位田宅妻子之中，數米計薪，日以挫其志氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺如夢，雖視 如盲，雖勤動四體而心不靈，惟不興故也。聖人以詩教以盪滌其濁心，震其暮氣，納之於豪傑而後期之以聖賢 ，此救人道於亂世之大權也。」（註：轉引自葉朗：《中國美學史大綱》，上海人民出版社，1985年，第52頁 ）這里，王夫之將美育升華人的感性談得很清楚，它對人的精神起著一種感發、激勵和升華的作用，使人擺脫 昏庸猥瑣的境地，成為一個有志氣、有作為的朝氣蓬勃的人，從而上升到豪傑、聖賢的境界。
三、美育作為感性教育的意義
今天，我們強調美育作為感性教育的一面，具有特別重要的意義，這主要體現在以下兩個方面：
如果說，感性教育的長期缺乏造成了人性分裂的嚴重惡果，那麼，彌合人性的這種深刻創傷，實現人自身 的現代化，建立真正具有中國特色的社會主義現代化，就必然地呼籲感情性教育的加入、審美教育的加入。
人性分裂的現實，是人自身長期片面地追求理性的發展而壓抑感性的發展的結果。這種現象，早在19世紀 就被一些思想家意識到了。席勒就曾經指出：「現在伴隨著我們的是，各門科學之間的嚴密分工，等級和職業 之間的直接分開，國家與教會、法律與習俗之間的隔絕；享受與勞動、手段與目的、工作與報酬之間也都割裂 開來。」在這種情況下，人喪失了它內在的完整性：「人們永遠束縛在整體的一個小斷片上，也就只好把自己 變成一個斷片了；他們耳朵里所聽到的，永遠是自己推動的機器輪盤的那種單調無味的嘈雜聲音，也就決不能 發展自己生存的和諧；他們不是把人性——人的靈魂——銘刻在自己的生存上，最終卻使之僅僅變成了他們所 從事的職業、所耕耘的科學園地的某種標記。」（註：轉引自吉爾伯特·庫恩《美學史》下卷，上海譯文出版 社，1989年，第480頁。）
而馬克思意識到這種現象的存在，更對它作了深入的分析，他說：當工人出賣自己的勞動力時，他已經降 而為物，不復為人，他已經失去人性。並且，工人生產出來的產品也變成反對他、同他異化的東西。「勞動的 外化表現在什麼地方呢？首先，勞動對工人說來是外在的東西，也就是說，不屬於他本質的東西；因此，他在 自己的勞動中並不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地發揮自己的體力和 智力，而是使自己的肉體受折磨、精神遭摧殘。因此，工人只有在勞動之外才感到自在，而在勞動中則感到不 自在。他在不勞動時覺得舒暢，而在勞動時就覺得不舒暢。因此，他的勞動不是自願的勞動，而是被迫的強制 勞動。因而，它不是滿足勞動需要，而只是滿足勞動以外的需要的一種手段。勞動的異化性質明顯地表現在， 只要肉體的強制或其他強制一停止，人們就會像逃避鼠疫那樣逃避勞動。……最後，對工人說來，勞動的外在 性質，就表現在這種勞動不是他自己的，而是別人的；勞動不屬於他；他在勞動中也不屬於他自己，而是屬於 別人。」（註：《馬克思恩格斯全集》第1卷，第93～94頁。）
進入現代社會以後，這種現象不僅沒有得到緩解，反而愈演愈烈，遍及人類活動的一切領域，從而導致現 代社會病態人格激增這一不爭的事實。在藝術家的筆下，我們更可以看到這種片面、病態人格令人觸目驚心的 奇形怪狀。在傑克梅弟的「九個人像的構成」中，我們看見，人已經失去了自己曾經有過的豐富性與整體性， 失去了自己的血肉，而被抽象成為火柴棍式的人物；在杜桑的「走下樓梯的裸女」中，人的形象僅僅是依稀可 見，轉瞬即逝，人已經沒有固定的形體可以把握；這種現象在立體主義的藝術作品中，更發展到登峰造極的地 步，活生生的個人被肢解成一個個碎片，東一片、西一片地堆集在畫面上。總之，在現代西方藝術作品中，再 也無法找到一個完整的、清晰的人的形象了，我們不再知道自己是什麼？像什麼？在這里，人不只是一無遮蔽 ，而且被剝了皮，被碎屍萬段，身體的各部分被摔得到處都是。
這里，人性的分裂已經危及人類的發展前景，已經成為實現現代化的一大障礙，如果任其下去，就不只是 現代化不可能真正實現，人類本身的前景也將會是十分的暗淡。
當然，人性分裂是由多種原因造成的，但不能否認的是，感性教育的長期缺乏是其中的一個很重要的因素 。所以，要彌合人性分裂的這種深刻創傷，不自覺地進行感性教育（也就是審美教育）是不行的。
另一方面，感性教育的長期缺乏還造成另一個嚴重的惡果，這就是，一旦理性的控制減弱，感性獲得較前 寬松的表現空間時，由於感性不能正確地抒發和表現自己，它就很容易出現蛻化、物化的傾向，陷入感性沉淪 的誤區。事實也確乎如此。我們今天受眾眾多、影響廣泛的大眾文化就明顯地存在著上述傾向。無論從哪個方 面看，大眾文化都是一種感性文化。從它的起源看，它是解放了的大眾和解放了的感性的產物，是慾望和科技 結合的產物，慾望是大眾文化生產的動力，又是大眾文化消費的動力。同時，大眾文化離不開大眾傳播媒介， 正是後者為它的興起提供了必不可少的技術條件，並決定了其傳播方式，即它是直接的、直觀的，也就是說， 藉助於大眾傳媒，它能夠直接訴諸於大眾的感官。並且，大眾文化的崛起反映了大眾的需要（審美需要），這 種需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大眾文化實際上是一種感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娛樂，它是反理性的，體現的是感性對理性的反抗。
應該看到，大眾文化的崛起有其進步的意義，一方面，它體現了我們這個時代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性發展的呼聲。千百年來，人的感性一直處於被壓制、被扼殺的境地，人自身 也因此而淪入悲慘的命運，直到今天，感性才終於為自己爭得了一席之地。然而，正如我們在前面所說，人倘 若不能「克己」，以為片面地執著於感性，就能真正地獲得快樂和得到發展，那也將大錯特錯，這給人類帶來 的只能是感性的沉淪和整個人性駭人聽聞的墮落。因為感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 對於理性、價值和傳統的消解幾乎是致命的，它所到之處，使觸及到的一切都化為笑料，使理想和價值都化為 烏有，理想沒有了，標准沒有了，它陷人類於官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人類的前途真是岌岌可憂！
可見，在大眾文化這種片面的感性解放中，人類所獲甚少，所失很多，不僅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，僅有感性的解放與渲泄是不夠的，在解放和渲泄感性的同時，還必須要有感性的升華，一句話，必須 要有感性教育，也就是要有審美教育！
這些都表明，在今天，感性教育不僅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身發展的必然要求，也反映了 現代化的必然要求。我們甚至完全有理由這樣說，如果今天再不重視人的感性發展，如果再不把作為感性教育 的美育納入現代教育體制，人自身就沒法發展，現代化也不可能最終實現。
2、動畫
就世界范圍來看，中國動畫長期處於弱勢。很少有人提及創新的因素，也很少有人把中國動畫的發展速度與動畫的創新聯系起來進行分析。而當我們認真地從創新的角度來審視中國動畫的時候，會發現中國動畫是那麼的孤立無助，如果我們再仔細審視中國動畫從業人員的整體素質，尷尬和無奈便會相伴而來。文化不僅要傳承，而且還要創新。我們驚嘆迪斯尼動畫的長盛不衰，卻很少從揚棄的角度研究迪斯尼動畫的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亞洲，我們是最大的國家，但我們的動畫卻不是最好。看看我們的近鄰日本，他們成功地走出了一條不同於迪斯尼的路。他們同樣獲得了成功。在我的記憶里我們這一代在小時候大部分看的片子都是那些日本的動畫片。不可否認的是他們做的真的很好，我很喜歡他們動畫片中的那些角色，真的很好，有特點。他們創作的題材很多，而且有很多都是十分有個性的東西。比如著名的有《聖鬥士星矢》。還有〈灌籃高手〉，〈千

與千尋〉等作品。他們還在很多方面有作品。比如體育類，他們有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈網球王子〉等好的作品。在那些格鬥方面，他們更是很有特點.像那些好的作品裡面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白書〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受歡迎的。在我小的時候，這些作品的圖書或者是光碟以及畫冊都賣的是十分火熱，幾乎是人人都看，人人都喜歡。對於一部動畫片來說，我們那個時候要的是它的情節和人物形象，對於它們的社會意義和技術含量都沒有去考慮過，也就是說，好的作品是以觀眾為評委的，我們動畫人要做的是滿足他們的要求，讓他們欣賞到可以很滿意的高水平的動畫片。

其實在很多時候我們中國的動畫還是很有優勢的，因為我們中國有著很久的歷史，有著豐富的文化，我們可以寫的東西很多，比如說我們國家的一些過去的傳說，小說，神話故事，以及那些名著的改編等都可以是題材的方向。我個人認為以前的一些中國的作品有很多是很好的。比如〈神筆馬良〉，〈大鬧天宮〉〈三個和尚〉〈葫蘆娃〉等。

我做為一名未來的動畫製作者我很希望讓自己的作品裡有自己的元素。我將來可以自己寫些劇本，因為我業余時間寫作有兩年，我不間斷的寫作。也有幾本自己的作品，都是未來要做動畫的。我是個比較喜歡聽歌的人，我的很多文學作品都是在那些歌中獲的啟發，有時候摸到一首很適合自己心情的歌，我會把它做為一個靈魂，用筆來編寫一個自己的故事。我想這對我未來的發展是很有好處的，我可以自己搞全創。一部好的作品，要有自己的精神。
再說一下動畫的主要角色。我個人認為，在一部比較完美的作品中?/div>

J. 動畫片電影是怎麼製作的

動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明； 2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。