美國拍電影花絮

⑴ 蝙蝠俠前傳的拍攝花絮

·在片中的一場追車場景中，劇組動用了30多位特技車手。
·為拍攝高速行進中的蝙蝠車，劇組使用了AMG改裝的賓士ML新型攝影車，利用先進的遙控機械手臂拍攝追車場景，而且無需減慢蝙蝠車的速度。
·片中蝙蝠車的實際速度經常達到105英里/小時，連直升機有時都追不上。
·本片的服裝師是曾擔綱《哈利·波特與密室》和《古墓麗影》的Lindy Hemming，由她設計的蝙蝠衣不僅是根據克里斯汀·貝爾的身形取模打造，而且具有防水、保溫等多種功能，而蝙蝠衣的製作更是在24小時保安的車間里進行。
·片中猛烈的風暴並非CG生成的，而是真正的時速達到75英里的大風，有的劇組人員甚至被吹倒。
·片中的打鬥場景並非用懸吊的鋼絲產生，因為導演認為這種打戲過於優美而缺乏真正的威脅和緊張。《最後的武士》的動作指導大衛·福爾曼在本片中使用了KFM(Keysi Fighting Method)打鬥模式，KFM出現於20年前，要求強大的腿部和軀干力量，並強調精神與意志的集中。
·扮演蝙蝠俠的克里斯汀·貝爾在影片開拍前接受了為期半年的訓練，不但恢復了為出演《機械師》減掉的體重，還增肌20磅。
·在克里斯托弗·諾蘭擔綱本片導演之前，達倫·阿羅諾夫斯基曾打算拍攝一部蝙蝠俠電影，聘請弗蘭克·米勒將他的漫畫小說《Batman：Year One》改編成電影劇本，2003年，劇本的初稿和故事板完成，所有權屬於美國在線時代華納(AOL Time Warner)。不過華納公司是否准備拍攝此片並不明了，倒是劇本中的情節被部分泄漏了出來，阿爾弗雷德變成了非裔美籍技師，而蝙蝠車則是被增強馬力的林肯Towncar，布魯斯·韋恩甚至無家可歸。
·艾什頓·庫徹(Ashton Kutcher)、大衛·伯倫納茲(David Boreanaz)和休·丹西(Hugh Dancy)都曾是扮演蝙蝠俠的人選。
·瑪麗蓮·曼森(Marilyn Manson)曾被考慮扮演克萊恩醫生。
·片中的蝙蝠車造價高達150萬英鎊，1加侖汽油只夠跑1英里。
·蝙蝠俠的很多裝備都出自於軍事技術。
·克里斯汀·貝爾在本片中堅持了美國口音。
·克里斯汀·貝爾曾參加1995年《永遠的蝙蝠俠》的試鏡，是扮演羅賓的人選。
·阿諾德·施瓦辛格在影片拍攝期間曾拜訪片場。
·克里斯·庫珀拒絕扮演戈登的角色，庫爾特·拉塞爾和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人選。
·片名由最初的「Batman 5」、「Batman：The Frightening」和「Intimidation Game」變為最終的「Batman Begins」。
·安東尼·霍普金斯曾被邀請扮演阿爾弗雷德，但被他謝絕。
·勞倫斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人選。
·在芝加哥街道拍攝期間，一名醉漢曾撞見了蝙蝠車，說他看到了外星飛船。
·在影片開拍前，導演組織全體劇組人員觀看了1982年的《銀翼殺手》，以此當作樣板。
·凱蒂·霍爾姆斯扮演的雷切爾並非是原著中的人物。
·本片是第一部使用2.35：1的銀幕比例拍攝的蝙蝠俠電影。
·韋恩庄園從窗外照進的日光出自10萬瓦的泛光燈。
·影片上映期間，《福布斯雜志》曾詳細估算成為蝙蝠俠的費用，結果為大約350萬美元。
·本片打破了IMAX影院的首周票房紀錄。
·克里斯汀·貝爾同連姆·尼爾森在冰面上打鬥時曾傳來冰層斷裂的聲音，第二天，冰面徹底解體。 Bruce Wayne: They told me there was nothing out there, nothing to fear. But the night my parents were murdered I caught a glimpse of something. I've looked for it ever since. I went around the world, searched in all the shadows. And there is something out there in the darkness, something terrifying, something that will not stop until it gets revenge... Me.
布魯斯·韋恩：他們告訴我外面沒有什麼東西，沒有什麼害怕的。就在我父母被殺害的那晚，我看見了一些事情。我現在一直在尋找它。我走遍了全世界，尋找完全在陰影中的它。在黑暗中有一些東西，一些令人恐懼的東西，有些事情將不會停止下來除非它遭到報仇...就是我。
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The Scarecrow: There is nothing to fear, but fear itself!
稻草人：沒有什麼可怕的東西，只是嚇自己！
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[Bruce is refusing to demonstrate his commitment to justice by executing a criminal]
Ra's Al Ghul: You cannot lead these men unless you are prepared to do what is necessary to defeat evil.
拉斯·厄爾·高福：你不能帶領這些人，除非你已經准備好去做什麼，那必須是能戰勝邪惡的。
Bruce Wayne: And where would I be leading these men?
布魯斯·韋恩：那麼我將把這些人引往哪裡？
Ra's Al Ghul: Gotham. As Gotham's favored son you will be ideally placed to strike at the heart of criminality.
拉斯·厄爾·高福：歌潭鎮。因為歌潭鎮受寵的孩子，將會讓你在這個犯罪的中心施以完美的打擊。
Bruce Wayne: How?
布魯斯·韋恩：怎麼做？
Ra's Al Ghul: Gotham's time has come. Like Constantinople or Rome before it the city has become a breeding ground for suffering and injustice. It is beyond saving and must be allowed to die. This is the most important function of the League of Shadows. It is one we've performed for centuries. Gotham... must be destroyed.
拉斯·厄爾·高福：歌潭鎮的時代已經來臨。就像是君士坦丁堡或者羅馬一樣，在它的城市變成滋生痛苦與邪惡之前。它已經無法挽救必須接受死亡。這是和黑勢力斗爭的最重要的原則。這是幾個世紀以來我們已經做過的。歌潭鎮...必須被摧毀。
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Bruce Wayne: I won't kill you, but I don't have to save you.
布魯斯·韋恩：我不會殺死你，但是我也不可能去救你。
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Dr. Jonathan Crane: He's here, he's in here.
喬納森·克萊恩醫生：他在這里，他在這里。
Arkham Thug #1: Who?
亞卡漢姆：誰？
Dr. Jonathan Crane: The Bat-man.
喬納森·克萊恩醫生：蝙蝠俠。
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Carmine Falcone: You're taller than you look in the tabloids, Mr. Wayne.
卡邁·福肯：你比你在小報上看起來要高一些，韋恩先生。
[after a guard has frisked him]
Carmine Falcone: No gun? I'm insulted! You could have just sent a thank-you note.
卡邁·福肯：沒有槍？我被侮辱了！你本應該只是送一張表示謝意的字條。
Bruce Wayne: I didn't come here to thank you. I came here to show you that not everyone in Gotham is afraid of you.
布魯斯·韋恩：我並不是來這里謝你。我來這兒是想讓你知道，在歌潭鎮並不是每一個人都怕你。
Carmine Falcone: Only those who know me, kid. Look around you. You'll see two councilmen, a union official, a couple of off-ty cops, and a judge.
卡邁·福肯：只有那些了解我的人，孩子。看看你周圍。你會看見兩個參議會，一個聯合警署，一群不當班的警察和一個法官。
[draws a pistol and points it at Bruce, cocking it]
Carmine Falcone: Now I wouldn't have a second's hesitation of blowing your head off right here in front of them. And that's power you can't buy! That's the power of fear.
卡邁·福肯：現在在他們面前，我無需遲疑一秒鍾，就可以把你的腦袋砸爛。並且那種權利是你買不到的！這就是害怕的能量。
Bruce Wayne: I'm not afraid of you.
布魯斯·韋恩：我並不怕你。
Carmine Falcone: Because you think you've got nothing to lose. But you haven't thought it through. You haven't thought about your lady friend down at the DA's office. You haven't thought about your old butler. Bang!
卡邁·福肯：因為你認為你沒有任何損失。但是你還沒有想明白。你還沒有想想你在陸軍部辦公室的女朋友。你還沒有想想你那老官家！砰！
[pulls the trigger and the hammer falls on an empty chamber, then puts the pistol away]
Carmine Falcone: People from your world... have so much to lose. Now you think that because your mommy and your daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don't. You've never tasted desperate. You're Bruce Wayne, the Prince of Gotham, you'd have to go a thousand miles to meet someone who didn't know your name, so don't come down here with your anger, trying to prove something to yourself. This is a world you'll never understand. And you always fear what you don't understand.
卡邁·福肯：從你那個世界來的人... 要損失太多的東西。現在你想想由於你的爸爸和你的媽媽被槍殺了，你知道了生活的黑暗面，但是你不能。你從來沒有嘗試過絕望。你是布魯斯·韋恩，歌潭鎮的王子，你必須到千里之外沒有人知道你名字的地方去見個人，所以不要帶著你的憤怒來到這里，為了證明你自己的一些東西。這是一個你永遠也不能理解的世界。並且你將永遠害怕你所不理解的東西。
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[from trailer]
Henri Ducard: You traveled the world... Now you must journey inwards... to what you really fear... it's inside you... there is no turning back. Your parents' death was not your fault. Your training is nothing. The will is everything. If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely. Are you ready to begin?
亨利·杜卡德：你游盪了全世界... 現在你必須在內心旅行...去面對那些你真正害怕的... 它就在你的內心... 沒有轉機。你父母的死亡不是你的錯。你的練習一無是處。決心無處不在。如果你把自己變成不只是個普通人，如果你把自己獻身於一種理想，你完全就變成了別的東西。你准備好開始了嗎？ 【打造蝙蝠車】
影片的美術設計師內森·克羅利在導演克里斯托弗·諾蘭的車庫里建起一座車間，用於完成片中主要元素的設計和製作，而首當其沖的就是蝙蝠車。諾蘭和編劇大衛·高耶一邊在房間內創作劇本，一邊要同克羅利一起研究蝙蝠車的設想。
克羅利說：「我從沒在一部影片連劇本都沒完成時就開始概念性工作，我們甚至建立了一個小型的機械商店，用能找到的一切開始製作汽車模型，諾蘭在寫作休息時會來到車庫出謀劃策，在8周的時間里，我們一共完成了5、6個版本的蝙蝠車。」
在以往蝙蝠俠影片中，蝙蝠車都與時代同步，並在張揚中發揮到極致。本片中的蝙蝠車是蘭伯基尼與悍馬的混血兒，將運動車的精巧靈敏同戰車的壯碩相結合。
在故事中，蝙蝠車實際是一種名為「The Tumbler」的軍用車原型，它由韋恩公司研製，用於裝載人員和裝備跨越壕溝和便於在開闊地帶通行，但因價格昂貴，韋恩公司沒能大規模投產，卻被蝙蝠俠發現，從而發展成維護正義的工具。
克羅利和諾蘭將完整的立體塑料模型車帶給了特效車間主管安德魯·史密斯，在6個月的時間里，史密斯和他的團隊根據不同的雛形完成了5部蝙蝠車，諾蘭後來說：「我從沒奢望他們能造出集各種設想於一身的蝙蝠車，但是他們做到了，它是怪物，是野獸。」按照道具車的慣例，都是在現有的車身之外裝配塑料外殼，而本片中的蝙蝠車卻是從車輪、底盤到車身都是實打實的真貨。
蝙蝠車配備了5.7升340馬力引擎，能輸出400磅扭力，車身寬9英尺4英寸，長15英尺，重達兩噸半，在5秒之內就能從靜止加速到60英里/小時，更可完成長距離的跳躍。蝙蝠車最獨特的地方在於沒有前軸，而是通過車體側面支撐車輪。技師們將後輪尺寸加大，並將發動機和變速箱布置在附近。蝙蝠車甚至擁有一副昆蟲式的腰身，當加大馬力時車身會出現扭曲。
另外，蝙蝠車還裝有6隻卡車輪胎，為了達到設計的側滑效果，不同場景使用磨損不同程度的輪胎，胎壓也要進行相應調校。
片中共使用了8輛蝙蝠車，其中5輛裝備齊全，1輛電子版配備有活動頂以方便進出，兩輛沒有發動機並被減重，用於在特殊動作場景中被彈射。
【實景拍攝】
影片從2004年3月開拍，9月完成，在129個工作日里，劇組到過冰島、芝加哥和倫敦進行實景拍攝，也在英國著名的謝伯頓電影製片廠攝影棚以及由飛機庫改建的、龐大的卡丁頓攝影棚內進行拍攝。
通常情況下，在導演專注於拍攝主要內容時，另一個攝制組將負責拍攝動作鏡頭和輔助鏡頭。但本片導演諾蘭不願「一心二用」，而是按部就班、細致入微的進行拍攝，從而保證了他對影片的構思能夠貫徹始終。為了使影片的方方面面都突顯出現實主義風格，諾蘭帶領劇組利用實地拍攝、攝影棚布景、實景模型和極少量電腦動畫相結合的手段創造出蝙蝠俠的神奇世界。
冰島東南部瓦特納尤庫爾冰川是劇組選取的第一個外景地，瓦特納尤庫爾冰川是歐洲最大的冰川，占冰島全國領土面積的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常適合表現影片中以喜瑪拉雅山的惡劣環境作為故事背景的場景。由於冰島只有一條雙車道公路貫穿全國，劇組只好自行修路，以通往冰湖、村莊和修道院。
哥譚是影片故事發生的重要地點，芝加哥不僅被用作哥譚市的藍本，還被用來拍攝許多表現這個虛構城市的外景，包括一段壯觀的追車場景，蝙蝠車沿著精心設計的線路像火箭一樣在公路上飛馳，並撞飛追捕的警車。這個追車鏡頭主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍攝，並且得到芝加哥市前所未有的支持，為了拍攝瘋狂的追車場景，城市的數個街區都曾被暫時封閉。追車鏡頭中的一些特別棘手部分使用了布景拍攝，按照三分之一的比例搭建了房頂模型，當房瓦被汽車碾壓碎落時，效果幾乎可以以假亂真。
哥譚市外貌的大型模型是在卡丁頓攝影棚搭建的，卡丁頓曾是飛機庫，座落於倫敦北部。卡丁頓龐大的2號飛機庫長812英尺，高180英尺，棚內面積相當於16個奧運會規格的游泳池，可以容納8338輛倫敦雙層巴士，這是一般攝影棚所無法企及的。
韋恩庄園的內景和外景大部分是在英國的Mentmore塔拍攝，這處地產由羅斯徹爾德家族於19世紀50年代修建，座落於倫敦北部約一個半小時車程的地方。正是在這座庄園之下，年輕的布魯斯·韋恩發現了一個巨大的洞穴，裡面有無數的蝙蝠和非常壯觀的瀑布。
「以前的蝙蝠洞非常精緻而顯得不太真實，」諾蘭說，「在本片中，我們表現的蝙蝠洞是個潮濕而臟亂的洞穴，裡面到處都是蝙蝠，我們將看到布魯斯·韋恩自己動手搭建自己的蝙蝠洞。」
蝙蝠洞布景是在謝伯頓攝影棚內建造完成，大約長250英尺，寬120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分鍾有12,000加侖的水在布景中流過，從而形成瀑布，溪流和滴水的潮濕洞壁。
視覺效果主管丹·格拉斯和賈奈克·瑟爾斯帶領團隊利用CG創作出了大部分棲居在洞里的蝙蝠。「訓練蝙蝠的手段目前還很有限，很難做到讓如此眾多的蝙蝠按照人的意志行事，所以我們製作了大量的數字蝙蝠，」他說道，「在拍攝中我們利用放在支架上的蝙蝠標本作為參照物，然後利用那個蝙蝠形象的空間和照明效果製作出數字蝙蝠群。」
影片中可以看到蝙蝠俠用他的高科技斗篷「飛」過哥譚市的天空，這個鏡頭並非出自視覺特效，而是在攝影棚里完成的，沒有使用任何綠屏技術。飛翔動作是憑借鋼絲和真正的攝影機完成，劇組將攝影機吊在鋼絲上，讓蝙蝠俠在攝影棚里滑翔了800英尺的距離。

⑵ 終結者的幕後花絮

你可能不知道的關於《終結者》的幾件事
—— 為了拍好《終結者》，施瓦辛格需要克服的首要問題是如何熟練操作影片中各式各樣的槍。為此他特訓了一個月，直到他的動作熟練到「全自動」的程度，因為這樣才像一個機器人。
—— 某天在拍攝《終結者1》的間歇，施瓦辛格出去吃午飯，到了餐廳才發現忘了卸妝——一隻眼睛沒了，機器眼露在外面。類似「裸露」的裝扮在《終結者2》中也有出現，據說曾把施瓦辛格的女兒嚇到鬼哭狼嚎。
—— 在二人的會面中，施瓦辛格的確考慮出演英雄凱爾.里斯，但卡梅隆勸他，「這部電影里英雄不是最主要的，終結者才是。」
—— 在美國電影協會「百位銀幕英雄和百位銀幕反派」評選中，只有兩名演員做到了「雙榜提名」，分別是阿爾.帕西諾和阿諾.施瓦辛格。幫助施瓦辛格上榜的兩部電影就是《終結者》系列的第一部和第二部。
—— 據稱，詹姆斯.卡梅隆原打算讓兩個「終結者」穿越回過去執行刺殺任務。一個半機械人；另外一個由某種液體組成，可以隨意變形。但考慮到當時的技術還無法實現這個點子，只好作罷。直到1989年，電影《深淵》證明特效技術已經完善，卡梅隆決定在《終結者2》中重啟液態人計劃。
—— 施瓦辛格在影片中的經典台詞「I』llbe back」據稱曾有多個版本設計。而施瓦辛格本人原本並不喜歡「I』llbe back」這一版，還和導演兼編劇卡梅隆發生過爭執。未經證實的消息說，卡梅隆的回答很乾脆：「我不教你怎麼演，你也別來教我怎麼寫。」（好萊塢編劇的確是很討厭演員對劇本指手畫腳）。
—— 《終結者2 ：審判日》奪得多項奧斯卡獎，但首部《終結者》卻一項奧斯卡提名都沒有。在奧斯卡獎歷史上，這是唯一的案例。
—— 琳達.漢密爾頓在《終結者2：審判日》中的替身是她的雙胞胎姐姐，萊斯利.漢密爾頓。
—— 施瓦辛格出演《終結者2：審判日》的片酬是一千五百萬美元。整部電影他的台詞一共700句。如果單純換成單詞計算，他在本片中每說一個詞，就收到兩萬一千美元。

⑶ 真實的謊言的幕後花絮

美國政府為本片提供了3架海鷂式戰斗機，劇組要支付給飛行員的報酬高達10萬多美元，他們的工資標準是每小時2410美元。 片中海倫跳脫衣舞時穿的內衣是傑米·李·柯蒂斯本人的。 在脫衣舞的橋段中，傑米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，這並非是劇本設計的情節，而是真實意外。如果你仔細觀察，會發現施瓦辛格准備起身相助。卡梅隆特別喜歡這段鏡頭，於是保留了下來。 詹姆斯·卡梅隆曾打算拍攝電影《蜘蛛俠》，但因存在技術問題而被這部電影取代。 施瓦辛格在衛生間吹的口哨是1965年《音樂之聲》中的《雪絨花》。 片中施瓦辛格駕駛的垂直起降戰機是麥道AV-8B鷂式戰機，屬於美國海軍VMA-223中隊，綽號「牛頭犬」。 片中炸橋的場景是在80年代風格的「7里橋」上拍攝的，當時「7里橋」已經被炸開，目的是為了讓超過其高度的船隻通過而不必改建吊橋，劇組重新復原了該橋。 施瓦辛格駕駛鷂式戰機的近景鏡頭都是在全尺寸飛機模型上拍攝，由大樓附近的起重機操控，飛機起降時吹起的塵土是由CGI技術生成的。 扮演達娜的艾麗莎·杜什庫在拍攝飛機上的鏡頭時曾摔斷多根肋骨 。

⑷ 《泰坦尼克》的拍攝過程或花絮

《National Geographic重返泰坦尼克》(Return.To.Titanic)[TVRip]:
http://lib.verycd.com/2006/07/08/0000109885.html

中文名稱：National Geographic重返泰坦尼克
英文名稱：Return.To.Titanic
資源類型：TVRip
發行時間：2005年
地區：美國
語言：英語
簡介：隨著水下攝象機的鏡頭，在這艘夢幻巨輪沉沒93年之後，再次造訪：距海平面4600M的黑暗而寂靜的世界，安詳著1500多個懷著夢想與希望的靈魂，然而 93年前的那個夜晚，當死亡襲來的時候，無論貧富貴賤，這1500多人終究沒有逃脫死神的魔爪。在那個充滿混亂和恐懼的夜晚，縱然有再多的金錢，也買不來一線生機……
撥開眼前層層的浮游生物，TITANIC的船首赫然出現在眼前，即使多年的海水侵蝕，也沒能讓她褪去當時的宏偉和大氣，那仍舊屹立的白色欄桿上似乎還可以看到JACK和ROSE兩人幸福的笑顏，一切似乎在瞬間定格……
但是另人遺憾和痛心的是，由於認為的破壞，當年的瞭望台已經不見蹤影，只有掛過銅鍾的鐵片，彷彿在告訴我們當時的瞭望員是怎樣看見冰山幽靈般的浮現眼前……
還記得JACK和ROSE待過的那個貨艙嗎？遺憾的是它早就隨著主控室一同坍塌，不見「芳蹤」。剩下的只有一個深淵般的洞口……
昔日的鋼鐵巨人在沉入海底後，首尾距離竟達800多米，就是這800多米的距離，是最震撼人心的地方。
一隻小巧的女鞋靜靜地躺在那裡，似乎在等待這主人的歸來，我們無法想像它的主人是漂亮的貴婦，還是C3的普通少女，也許當時她躲過災難，也許沒能倖免……殘破的鏡子斜插在泥沙里，再也無法映照主人俏麗的容顏，零落的梳子再也無法為主人梳理那滿頭青絲……洗漱室里的剃須刀從旋窗向外張望，期待重見天日，不知躺在泥里縮成人型的風衣下面是不是當年那個盡忠職守的大副，無論他是誰，都盡到自己的責任，與船共存亡……一切的一切，在瞬間成為永恆……
重新回到船首，此刻的TITANIC比任何時刻都更為肅穆庄嚴，這艘在、承載了無數人的希望與夢想，卻駛向地獄的巨輪，彷彿在緩緩移動，抄著美國努力航行，甲板上熙熙攘攘的人群彷彿從來都不曾離去，伸出雙手，彷彿就能觸摸他們曾經鮮活的靈魂……

《BBC泰坦尼克號--一個神話的誕生》(Titanic: Birth of a Legend )[DVDRip]:
http://lib.verycd.com/2006/04/18/0000099388.html

中文名稱：BBC泰坦尼克號--一個神話的誕生
英文名稱：Titanic: Birth of a Legend
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年
地區：美國
語言：英語
簡介：泰坦尼克號（英文RMS Titanic），台灣和香港稱為鐵達尼號，是20世紀初英國製造的一艘在當時世界最大的豪華客輪，在當時被稱為是「永不沉沒的」，但卻在1912年4月 15日從南安普頓至紐約的處女航中，在北大西洋撞上冰山而沉沒，由於缺少足夠的救生艇，1500人葬生海底，造成了在和平時期最嚴重的一次航海事故，也是迄今為止最著名的一次。

建造過程
泰坦尼克號建造於北愛爾蘭的最大城市貝爾法斯特的哈南德·沃爾夫造船廠。船體於1911年5月 31日下水。她也是白星航運(White Star Line)公司在同一造船廠建造的奧林匹克級汽船的第二艘船。在當時是最大最有聲望的載人遊船。泰坦尼克號有260米長，28米寬，總重46329噸 (凈重21831噸) , 動力3000匹馬力, 航速23~24 里。盡管她包含了更多的空間導致了更大的總噸數。她的船體還是和她的姊妹船奧林匹克號一模一樣大。船上有899名船員，可以運載3300名乘客。因為她也運送郵件，所以也叫皇家郵汽船泰坦尼克號。同樣碩大無比的4個煙囪中只有3個真正工作。剩下那個是個陪襯，唯一的實際用途是作為主廚房的煙囪。

泰坦尼克號在當時是無可比擬的奢華。盡管她不是第一艘提供甲板游泳池，健身房，浴室和升降梯的船，她竭盡全力提供了以前從未見過的服務水平。對一等艙的乘客，她提供了3台升降機；作為一種革新，她給二等艙的乘客提供了一台升降機。經濟艙的乘客仍然需要爬樓梯。她最著名的一個特點就是她豪華的樓梯了。詹姆士 ·卡梅倫在他的電影中忠實的再現了這個樓梯。

泰坦尼克號被認為是一個技術成就的定點作品。16個水密（不進水的）艙防止她沉沒。一個船員在航行中對一個二等艙女乘客西爾維亞·考德威爾說：「就是上帝親自來，他也弄不沉這艘船。」

處女航

鐵達尼號的沉沒地點鐵達尼號於1912年4月10日從英國英格蘭南部港口城市南安普敦出發，開往美國紐約。船長叫愛德華·史密斯，於日正午離開了南安普頓 (Southampton)港, 預定渡過北大西洋, 直達美國紐約。當她即將啟航時，另一艘定期航船紐約號因為水中移動的體積龐大，造成水流大量回填的吸引力幾乎撞上了她的船體，導致了一小時的誤點。啟程後，鐵達尼號先穿過英吉利海峽停泊在法國瑟堡，接納了更多旅客，之後又停泊在了愛爾蘭的昆士敦(Queenstown,皇後城)，最終她載著1324乘客和892名甲板工作人員駛向紐約。鐵達尼號將乘客分為三個等級。三等艙位在船身較下層也最便宜，這一類的乘客身分多為計畫在大西洋對岸營造新生活的移民；二等艙與一般客房的裝潢擺設，其實具備與當時其他一般船隻的頭等艙一樣的等級，許多二等艙乘客原先是在其他船隻上定位頭等艙，卻因為了鐵達尼的航行，將煤炭能源轉移給鐵達尼號而作罷；一等艙是整艘船隻最為昂貴奢華的部分，當時世界最富有的幾位名人就在這趟旅程上。較為有名的是當時的百萬富翁（理論上是以英鎊或是以美金計算）John Jacob Astor和他的妻子，企業家Benjamin Guggenheim，Macy's Department Store owners Isador and Ida Staus, the 「不沉的」Molly Brown and others. 而白星郵輪的主管級人物 J. Bruce Ismay 以及總設計師湯瑪士.安德魯 Thomas Andrews 也在這艘船的頭等艙旅行。在4月14日晚上，她撞上了一座冰山。在與冰山碰撞的過程中，由於判斷失誤在高速航行下進行緊急轉彎，結果變成轉彎加上前進的同時，冰山在船底劃下長長的一道裂縫，不但右舷水線下的鉚丁因此一撞擊松脫，六個水密艙進水。最後由於進水量太多，造成船身傾斜達到接近船身鉛垂（垂直於水平面）的驚人狀況，又因為傾斜使得水可以繼續灌入。最後船身支撐不住重量，當時在水面上的一半船身便折斷並且落下，隨後伴隨著1522人沉入海底。

在船的左舷，救生船隻裝載婦女和兒童。在右舷，則是婦女優先逃生之後允許男性登艇。所以，在右舷獲救的人數比在左舷獲救的多。

事故的後果和影響

鐵達尼號撞擊示意圖和大眾的想法不一致的是：泰坦尼克號沉沒時的確使用了國際通用的摩爾斯電碼遇難信號SOS，但這不是SOS最早使用的例子。在1906年的柏林外的大海上，國際無線電通訊會議第一次提議了SOS信號。1908年國際社會認可了這個提議並慢慢開始廣泛使用，這已經是泰坦尼克號沉沒的四年前了。然而，英國的無線電操作員很少使用SOS信號，他們更喜歡老式的CQD遇難信號. 泰坦尼克號的無線電首席官員約翰.喬治.菲利普一直在發送CQD遇難信號，直到下級無線電操作員哈羅德.布萊德建議他：發送SOS吧，這是新的呼叫信號，這也可能是你最後的機會來發送它了！然後菲利普在傳統的CQD求救信號中夾雜sos信號。求救信號最終在第二天早上被加利福尼亞號收到，因為她並沒有24 小時都監聽無線電。

這場災難震驚了國際社會。因為它向一些人證明了：人和人們的技術成就無法於自然的力量相比。

在當時的煉鋼技術並不十分成熟，煉出的鋼鐵在現代的標准根本不能造船。鐵達尼號上所使用的鋼板含有許多化學雜質硫化鋅，加上冰冷浸泡在冰冷的海水中，使得鋼板更加脆弱。

就是過了1個世紀後的今天，幾個關於泰坦尼克號和它的沉沒的荒誕說法仍然存在。一個是：她的舵太小了，大一點的舵可以避免這場災難。大點的舵的可能會拯救她，當時她的舵的尺寸按法律上說，就其船身尺寸而言不算小。事實上，按今天對輪船的規定看，泰坦尼克號的舵的尺寸仍然是合格的。另一種說法是：泰坦尼克號上的救生船不夠。實際上，她的救生船數量是符合英國的法律規定的，該項法律定的數量不是基於乘客數，而是基於船的噸位。當時所有船的救生船數量都遠遠低於需要的數量，當時救生船的目的那時不是用來裝下全體乘客的；它們只是用來從一艘下沉的船上轉移乘客到另一艘救援船上。泰坦尼克號的沉沒永久性的改變了這種救生策略。事實上，即使她有可以裝下更多的救生船來裝載所有的乘客，仍然有可能不確保會有更多的人獲救，因為在她下沉時，船員們沒有時間來放下所有的救生船！還有一種說法是：機械組的船員堅持他們的崗位到了最後。1988年出版的一本書也提到這個讓它永垂不朽了。事實是：機械艙在1：15AM就被淹沒了。在下沉的最後時刻,機械師們和燒爐工人們和其他成百的人一樣站在尾部的甲板上，困在船上，沒有獲救的任何希望。

另一方面,鐵達尼號的沉船形式亦有很多說法. 包括全船沉沒;船身近第二及第三支煙囪中間折開,然後各自以垂直沉沒;船身近第三及第四支煙囪中間折開,然後前船身部分拖著船尾,船尾垂直下沉. 直至1985年,當著名科學家巴拉德在紐芬蘭東南約三百八十英裏海域找到鐵達尼號殘骸,分別是前兩支煙囪的船頭部分,以及第四支煙囪之後的船尾部分,就初步證明了第三個理論.而這個理論在其後由占士金馬倫執導電影"鐵達尼號"體驗出來. 當時大家都認為,由於第三支煙囪的船身部分已經被炸毀成碎片,永遠找不到這一部分. 但是在2005年8月,由History Channel贊助的考古隊伍,在船尾殘骸後500米找到這船身部分,殘骸約十二米乘二十七米,船底的紅色油漆還清楚可見.這個發現更推翻了過去20年的 "雙截論".科學家相信鐵達尼號,是折開三截後沉沒.

泰坦尼克號的沉沒極大的影響了船的製造和無線電電報通訊。 1913年12月12日，英國倫敦因此召開了第一屆海上生命安全國際大會。大會制定的條約導致了國際冰山檢測組織的形成和資金投入。改組織的美國海岸警衛隊的下屬部門，直到今天她還在檢測和報告北大西洋的可能威脅航船的冰山。條約也一致達成一個新規定：所有的載人船隻應該有足夠的救生船來裝載所有的在船上的人，並且適當的相關訓練也應該進行。還有就是無線電通訊應該24小時開通，加上一個二級備用電源，這樣就不會漏掉呼救的信號。條約也同意：從船上發送任何火箭必須被解釋為一種求救信號。

《鐵達尼號之深淵幽魂》(Ghosts Of The Abyss)[DVDRip]:

http://lib.verycd.com/2004/06/02/0000014348.html

http://lib.verycd.com/2004/03/04/0000006407.html

【原 片 名】Ghosts.Of.The.Abyss (Extended Edition)
【中 文 名】深淵幽靈
【出品公司】迪斯尼影業 WALT DISNEY Pictures
【出品年代】2003
【首映日期】2003年4月11日
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0297144
【IMDB評分】6.8/10 (402 votes)
【國 家】美國
【類 別】記錄片 / 歷史題材
【導 演】詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
【主 演】詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
比爾·帕克頓 Bill Paxton
里威斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy
羅里·約翰斯頓教授 Dr. Lori Johnston
指導教師林其 Don Lynch

【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】608 x 336
【影片長度】91 Mins
【對白語言】英語
【字幕語言】中/英文字幕

【內容簡介】
《鐵達尼號之深淵幽魂》（Ghosts of the Abyss）是迪士尼2003年所推出的一部紀錄片，這是一部3D立體電影，由 James Cameron 執導。

金像獎大導演 James Cameron 繼1997年執導《鐵達尼號》（Titanic）大放異彩之後，引起他對鐵達尼號更進一步想去揭露面紗的興趣，因此決定再度執導這部探索鐵達尼號的紀錄片。James Cameron 在2001年帶著本片拍攝人員，重新潛入大西洋，回到那艘史上最有名的沈船上，運用特別研發的許多拍攝技術，完成了本片辛苦的拍攝作業，之後再配合電腦技術，完成了本片的後制，其中更運用許多當初拍攝《鐵達尼號》電影時的場景，回復這艘船當年的風采，更將本片拍成一部3D立體電影，帶領觀眾更身歷其境地展開這場旅程。

James Cameron 擔任本片製片及導演，他過去曾導過《異形》、《魔鬼終結者》…等著名電影，1997年的《鐵達尼號》更是他從影生涯的高峰，該片共拿下該屆奧斯卡金像獎 11座獎項，包括最佳影片以及他執導拿下的最佳導演。在《鐵達尼號》該片當中，扮演探索鐵達尼號之謎探險家的演員是 Bill Paxton ，而如今在《鐵達尼號之深淵幽魂》這部紀錄片當中，Bill Paxton 真的由假變真了！他在本片中擔任引述者，並親身參與這場冒險。Bill Paxton 曾經參與主演的迪士尼電影還包括有《巨猩喬揚》。本片是由 Joel McNeely 擔任配樂，電影原聲帶則由 Hollywood 唱片發行。

《鐵達尼號之深淵幽魂》在美國是安排於IMAX以及一些有特殊設備的立體電影院上映。

重返泰坦尼克

說起電影《泰坦尼克》，恐怕無人不知。這部1997年拍攝的講述歷史上最富傳奇色彩沉船的電影，本身就是一個傳奇。它是有史以來票房最高的電影，高達6 億美元，足足比第二名《星球大戰》高出了1.5億。多年之後，「泰坦尼克」迷們現在又有了一個大飽眼福的機會：《泰坦尼克》的「續集」4月11日就要在美上映。

這里的「續集」之所以打了引號，是因為這並不是一部傳統意義上的續集。導演卡梅隆（James Cameron）這次壓根沒打算將羅斯和傑克的愛情故事再繼續講下去，而是雄心勃勃地准備當一回導游，帶領觀眾親臨其境地參觀這艘沉船，看看她在幾千米下的海底到底是什麼樣子，並用3D虛擬現實技術，完全再現在幽暗的海底漫步於沉船中的感覺。所以，這其實是一部長約45分鍾的記錄片，名為《海底幽靈》（Ghosts of the Abyss）。

是不是感覺有點失望？那你可就錯了。這部記錄片號稱是「有史以來最壯觀的記錄片」，卡梅隆一人就包了編劇、導演、製片三項職務，光因為這一點，這部記錄片就不容錯過。要知道卡梅隆出手的片子是從來不會讓人失望的，在他名下，是一部部電影史上里程碑式的作品，像《終結者》（1984）、《異形》（1986）、《真實的謊言》（1991）和大名鼎鼎的《泰坦尼克》（1997）。

卡梅隆感興趣的其實並不是電影中的故事情節，而是在科學和技術手段上的問題，他本人拿到的大學學位就是物理學的。這次要投身海底，告訴世人近乎一個世紀前沉沒的巨輪現在是什麼樣子，海底又是怎樣的情景，無疑在技術上有巨大的難度，具體到燈光該如何解決、怎麼將鏡頭深入到船體的內部等等。但這些困難之處只會激勵卡梅隆迎難而上。他覺得這是一個難得的讓泰坦尼克復活、並賦予她生命的機會。他說：「對我來說，泰坦尼克是一個傳奇、一個神話，只有當我親眼看到她，我才意識到這是真的，這是一個發生在真人身上真實的故事。」

拍攝本身就是探險

拍攝工作正式開始於2001年8月13日，那天整個拍攝隊啟程，開赴泰坦尼克的出事海域。然後在海上整整工作6個星期。

整個探險隊分了三個部分：創作小組、專家小組和技術小組。創作小組主要包括導演卡梅隆和探險隊隊長比爾·潘克斯頓（Bill Paxton），潘克斯頓是卡梅隆的好朋友，在《泰坦尼克》中扮演過潛水員，這次是真正的「重操舊業」。專家小組里包括了歷史學家、考古學家和科學家，甚至還有專門研究泰坦尼克的專欄作家，其中有不少是1997年拍《泰坦尼克》時的原班人馬。技術小組主要負責技術設備和3D畫面製作，卡梅隆的一個弟弟也在其中工作。

探險隊雇了俄羅斯海洋研究所的考察船凱爾提緒號（Keldysh），作為為期一個半月的整個考察活動的基地。拍《泰坦尼克》時用的也是這艘船。凱爾提緒號隨船配備了兩艘深海考察小潛艇，分別命名為米爾一號和米爾二號（米爾Mir在俄語里的意思是和平）。世界上只有四艘科學潛艇可以降到泰坦尼克沉沒的海底那樣的深度，米爾一號和二號就在其中。它長7.8米，寬3.6米，內部直徑2.1米，大小就如同一個小型的家用衛生間，如果要有三個人同時乘坐，那每個人差不多都是緊挨著另外兩個人。它每次可以在海底持續工作10到12個小時。

40噸高技術裝備

在深海拍記錄片可不是輕而易舉的，光各種各樣的設備卡梅隆就帶了40噸，完全是好萊塢大片的規格。在這么多的設備中，有相當一部分是這次專門製造的。比如兩個專門用於深入船體拍攝的小型的深海遙控機器人，它們每個只有80磅重，能夠到達一些以前進不去的地方，當深海潛艇到達海底時，就把它們放出去，慢慢地進入沉船內部。再比如，這部記錄片是立體的，所以拍攝的時候需要兩個鏡頭同時拍，一個模擬人類的左眼視覺，另一個模擬右眼視覺，然後重疊播放，就會產生立體效果，所以拍的時候要用專用的立體攝像機，它不僅體積較大，而且還必須能夠防水、抗壓。

至於燈光問題，船體內部的燈光可以由遙控機器人攜帶的隨身光源來解決，但整個船體的外部燈光怎麼辦呢？這就不得不採用外置的光源來解決，所以這次就專門製造了一個巨大的、包含十個發光點的發光器。它的體積太大，以至於不得不採用專門的船隻來運送。拍攝的時候，就把它降到2.5英里深的海底，懸掛在泰坦尼克廢墟的上方，看上去有點像一個巨型的樹枝狀的裝飾燈。

潛艇用一種無線的通訊設備和海面上的指揮中心保持聯系，這種設備利用低頻的波段，在海水中傳遞和接受聲波，並把聲波還原成聲音。聲波在傳遞過程中難免要受到海洋中其他聲音的干擾，所以通過這種設備，有時會聽到各種各樣的聲音，比如海豚和鯨魚的叫聲。

借IMAX現身

出海回來，拍攝工作就轉入了同樣艱難的後期製作階段。2002年3月卡梅隆剪出了一個20分鍾的樣片，供日本和西班牙的海外發行商觀看。同年5月，迪斯尼公司取得了這部片子美國國內發行權，初步定於當年秋天上映。

同年11月，迪斯尼宣布正式上映將推遲到2003年4月11日，同時這部記錄片的電視版在發行頻道播出，不過內容並不是泰坦尼克，而是那次深海探險的另一個副產品——二戰期間德國的戰列艦「俾斯麥」號，它也沉沒在大西洋中。2003年1月，這部記錄片在美國東西兩岸分別試映，反響非常熱烈。

現在這部記錄片採用IMAX格式，也叫做大電影格式，它與傳統電影的最大區別就在於它的屏幕特別巨大，長30米高20米，放映時的情景非常壯觀。它的屏幕大，所以拍攝用的膠片也很大，為70mm，而一般的電影膠片僅為35mm，前者的感光面積是後者的10倍，所以能夠容納更多的細節，當然這樣的代價就是它單位時間的拍攝成本要遠遠大於一般電影。卡梅隆用這種電影格式就是看中它能夠產生震撼人心的效果。順便說一句，IMAX電影院2001年底就登陸國內，落戶在上海科技館。

除了IMAX版本，這部記錄片還會推出一個35mm的3D立體版和一個35mm的2D版，這就意味著如果你在普通電影院觀看，將無緣享受它的立體效果。雖然整個記錄片的長度是45分鍾，但它的DVD版將有90分鍾，對於只能看到DVD的影迷來說，也算是個小小的安慰。

⑸ 電鋸驚魂的幕後花絮

美國電影協會將《電鋸驚魂》最初定級為NC-17，詹姆斯·溫不得不刪剪一些內容以達到R級標准。 影片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，所有演員都沒有過綵排。 影片中的追車場景在一座車庫中拍攝完成。 導演詹姆斯·溫並沒領取預付的報酬，而是選擇了分紅。 影片中的一些驚恐場景源於詹姆斯·溫和雷·沃納爾童年時的噩夢。

⑹ 西線無戰事的幕後花絮

拍攝花絮 片中保爾去捕捉蝴蝶的手其實是導演劉易斯·邁爾斯通的手。 為保證影片的真實性，導演劉易斯·邁爾斯通讓人尋找居住在紐約地區的德國老兵，以對片中出現的德國軍服和裝備提供指導，後來那些德國老兵成為了片中的臨時演員。 因為在片中扮演了保爾的角色，劉·艾爾斯拒絕在二戰期間服兵役，由此他的影片在芝加哥100多家影院被禁。 最初在片中有劉·艾爾斯扮作保羅母親的鏡頭，但在試映式上觀眾因此笑場，於是導演劉易斯·邁爾斯通重新物色了女演員來扮演。 該片的默片版本在英國於2003年11月才上映。 在20世紀30年代的美國，該片堪稱最血腥的電影。 截至到2006年，在所有參與該片拍攝的演員和劇組人員中，只有兩人還健在。 該片是劉易斯·邁爾斯通執導的第一部有聲電影。 影片在德國被納粹黨禁映，直到1956年才解禁。同樣，該片在義大利也一直被禁映到1956年。 影片耗資125萬美元，臨時演員多達2000人。 為了表達該片嚴肅的主題，導演劉易斯·邁爾斯通在片中沒有使用任何配樂，然而讓他懊惱的是，很多影院竟然擅自添加了配樂。 穿幫鏡頭 在影片結尾，保羅伸出左手去捉蝴蝶，當被子彈擊中，伸出的手卻變成右手。

⑺ 美國大片是怎麼拍的

1. 絕大多數用的是電影特效。通過拍攝，可以達到一定的效果。通過後期軟體，有的時候要幾種軟體一起用，最後才能合成一個完整的特效鏡頭。
   

2. 鋼鐵戰衣在天上飛，事先做了一個模型，動作用捕捉儀,飛的時候也許鋼鐵俠沒有動，動的是後面的銀幕，再加上飛行時的聲音，感覺就像是真的在飛一樣。

3. 演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術）最後屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候再合到一起。變形金剛這樣的虛擬角色也是如此做好以後和真人演出以及背景合成，說白了這其實就是模擬動畫，人也是動畫的一個元素。
   

4. 至於配合得這么好，那就靠導演等現場工作人員的指揮和演員的表演能力了。比如要拍一個和變形金剛對話的場景，那麼就有一個物體表示金剛臉的位置，抬著頭對那個物體說話最後後期製作的時候在那個物體替換成金剛。金剛是虛擬的，可以不斷修改，調整到和的表演同步。或者重演幾遍，配合金剛的表演節奏。