長城電影國際宣傳片

㈠ 電影長城的簡介

《長城》該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。下面是我給大家整理的電影長城的簡介，供大家參閱!

電影長城基本信息

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。

該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。

該片於2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映 。

電影長城劇情簡介

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林(馬特·達蒙飾)與佩羅· 托瓦爾(佩德羅·帕斯卡飾)，因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開。

電影長城幕後花絮

電影將背景設在古代中國科技和文化相對發達的時期，除了長城外，還融入了神話怪獸和四大發明之一的火葯等中國元素，饕餮的原型來自於中國志怪古籍《山海經》 。

電影《長城》裡面英語對白，製作團隊也是英語交流，景甜為了很好地演角色，特意在美國訓練了半年，按照專業的課程安排，學習了數十套武術招式，掌握十餘種兵器的使用技巧，熟悉英文台詞。

《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創團隊合作的電影，同時也是個人第一部IMAX 3D電影 。

電影里五軍根據職能分類，用動物特性象徵，顏色也是。不是特別的設計，僅僅是為了戰爭中好區分 。

影片開機第一天馬特·達蒙就被鹿晗的粉絲震驚了，馬特·達蒙看到酒店裡擺了四百多束花，都是鹿晗粉絲送的。那時候才感受到這些合作演員在中國的影響力。

《長城》後期特效製作長達15個月，為了製作視覺特效，張藝謀多次前往美國與工業光魔和維塔工作室商討電影視覺製作，包括設計出首次亮相大銀幕的中國神話怪獸饕餮 。

佩德羅·帕斯卡表示自己是張藝謀的影迷，還特地給張藝謀寫了一封信，表示很願意合作。張藝謀用中國傳統的毛筆和黃紙寫了一封回信，佩德羅·帕斯卡直接將這封信裝在鏡框里當成了一個紀念品。

《長城》幕後創作團隊，來自37個國家，語言的障礙是最難調度，因此劇組配備了幾十名翻譯 。

演員威廉·達福，每天只要有戲份他就會第一個來現場，在拍攝被饕餮追逐的那場戲中，威廉·達福就堅持不用替身，即使摔倒了也馬上爬起來繼續跑，一遍又一遍的重復拍攝 。

影片里無影禁軍“五軍”的設計構思，靈感都來源於中國傳統文化，用五獸作為五支軍隊的代表，就是沿襲了中國古代以獸命名的傳統 。

電影長城幕後製作

劇本創作

《長城》最初概念來自傳奇影業CEO托馬斯·圖爾，第一次在飛機上看到了中國長城，覺得是個特別了不起的建築，決定拍一部以“長城”為背景的電影。2012年托馬斯·圖爾和編劇馬克斯·布魯克斯先寫了一個故事梗概。另外一個製片人喬·賈希尼和導演張藝謀從2013年10月到2014年3月，做出了第一稿劇本，第一稿劇本完成後，同年7月份美國導演托尼·吉爾羅伊寫了第二稿劇本。最終張藝謀導演多次反復修改重要的環節，才完善劇本。

拍攝過程

2015年3月30日電影《長城》在青島東方影都正式開機。該片採用面積最大綠幕區拍攝，在青島萬達東方影都搭了一個長城，有一平方公里大，由360多個集裝箱組成，部分大場面戰爭都在青島東方影都拍攝。青島外景地劇組人員總數最高時達到1300人，包括群眾演員500餘人。

道具設計

《長城》中的兵器道具不僅種類多，數量更是可觀，為影片提供道具設計和製作的正是紐西蘭維塔工作室，維塔工作室在設計兵器的同時融入了中國傳統的紋飾和圖案，刀、劍、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的紋飾等設計都極具中國古典美，其中饕餮的形象維塔工作室用了七八個月的時間設計出了746稿，為了完成電影中大量的道具需求，維塔公司車間的工作人員由150人增加到330人。影片的道具器材一共裝了350個集裝箱，其中維塔為電影共打造了4500件各色兵器，鷹軍箭就有1萬多支。

服裝設計

該片服裝設計由邁耶斯·C·魯比歐擔任服裝指導，力圖呈現中西融合的主體構想來展現中國工藝，運用中國古代針織技法展現那個時代的服裝之美。從將士的盔甲、披風到頭盔，設計理念讓中國傳統服飾顯得更具活力。除了中西元素的融合，對色彩的運用也是張藝謀導演極其重視的一個環節，張藝謀讓五軍分穿不同顏色的盔甲，每位主演的服裝都根據自身的性格特點，做出了獨特的設計。影片服裝設計中最大的挑戰是從零開始打造六種軍隊的服裝。設計師在每位將領的服裝上精心雕琢每隻動物的造型，最復雜的一套服裝需要18雙手同時操作才得以穿上。服裝團隊中90%都是中國人 。

㈡ 電影《長城》影評

電影《長城》影評

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片，下面我為大家帶來電影《長城》影評，希望大家喜歡！

電影《長城》影評 篇1

我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒，尤其是在古裝片領域，因為東西方古典文化有著本質性的區別，若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律，就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!

一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影，其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。

二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味，這是影片出於對大眾消費市場的考慮，張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調，轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸"，即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞，這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一，在這個看似龐大的卡司陣容里，絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜，依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情，即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!

電影《長城》影評 篇2

兵者，勇士也。 看完電影《長城》，走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像，現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂，如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼，那些我們到不了的場景，那些我們不曾觸摸的歷史，都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心，讓我們撥開現世安穩，窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。

傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯，還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮，抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命，貪心而不知足，貪婪而不知止，終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善，是信任之誼，是孤膽之勇，是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說，殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說，等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任，所以即使用盡一生的等待，也要一戰饕餮;所以即使傾注心血，也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝，只為戰火烽煙一起，奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯，也會點燃勇者之心，為保衛家國不惜死戰。這種精神，或許外來者不會理解，或許會感同身受，於是，就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。

這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出"，是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等)，影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動，是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交，也是它亮出的無影之刃。

在遠離戰火的和平年代，我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日，年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣，如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年，只是不知道，當"饕餮"臨城，有多少"士兵"還能鼓起勇氣，褪去怯懦，成為自己的勇士?

電影《長城》影評 篇3

跨越文藝和商業，類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演，張藝謀一直保持著探索求變的姿態，此番首次操刀奇幻題材，就選擇了怪獸元素，而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力，「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷，這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化，開啟「老頑童」冒險之旅，展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心，讓全世界都矚目以待。

此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平，其中，視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者，作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室，曾榮獲多項奧斯卡金像獎，作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此，《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質，值得一提的是，此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映，跟以往好萊塢大片檔期比較，屬於破例之舉，開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。

電影《長城》影評 篇4

《長城》是標準的雞頭蛇尾，匆匆開始，又戛然結束，然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素，在長城進入觀眾眼簾後，他就變得像一個急不可待的孩子，拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰，最後徹底淪為大型秀場：

一是秀特效，證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的，但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮，缺少細節的描繪，同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻，沒法展現人獸搏殺的刺激，最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調，未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一，如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢，還能讓戰斗更為精彩，無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。

二是秀中國元素，見縫插針般的展現中國的特色，這些元素顯然是為外國朋友准備的，在第一場防禦大戰里，景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特：從優雅地走上跳台，到花式接槍備戰，再到死亡蹦極，不放過每一個展示的機會，並且在她們出場時，背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲，配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲，構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定，這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓，還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒，擊出了濃濃地中國風，上一次看見如此有特色的擊鼓環節，還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。

同時兩次防禦大戰里，無影禁軍們還秀出了十八般武器，讓人眼花繚亂，張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱，伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。

三是秀陣容，首先是演員陣容，本片囊獲了各個年齡段的偶像明星，給他們一個個都配上靚麗的鎧甲，看上去英姿颯爽，其實在劇中毫無存在感，真是應了那句話：眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜，其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒，無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外，倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫，讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師，卻怎麼看像個詩人，為了突出景甜的存在感，全程壓著演，最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色，就算是友情客串吧，最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。

;

㈢ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

㈣ 電影《長城》在國外評價怎麼樣

這部電影有其優勢：它的服裝讓我們脫離現實，它的布景把我們帶進了中國的深處，就像其他歷史上的發達國家那樣，以其規范、禮儀與價值觀為基礎。這部電影引起了我的共鳴，今日的論述通過馬特·達蒙的角色來承擔：兩個世界的對立——一個被榮譽、道德、勇氣和奉獻支撐；而另一個卻以醉心於卑劣的貪婪為基礎：財富、強烈的個人主義同樣侵蝕著社會的基石。再以時間為界限：即從2017年1月11日法國開畫首日起，到2017年1月15日公映第一個周末止，這一段時間內共計5天的全部評論。因此，好評、差評和中評都存在，並沒有什麼刻意截取的情況。為什麼選擇這一段時間呢？首先，精力有限，而且現在長城還在公映期間，每日都有不少新的評論增加，恐怕做不到「同傳同譯」「訊息速遞」；其次，電影《長城》開畫第一周也是觀眾評分變數最大的一周，以低分2.8開畫，平均每天上漲0.1分，到第二個星期就基本穩定在3.3分左右，因此首周的評論更具代表意義；最後，100多個評論雖然算不上多，但也絕不少，管中窺豹可見一斑。這些長短評對於大家了解法國媒體與公眾對於《長城》的觀點、態度與看法是有一定助益的。雖然未必能夠代表全部，但多少也能代表相當一部分人。這里，並不探討《長城》究竟是好是壞，這個問題依然無解：因為正反雙方都能從評論中找出有利於自己的論點並攻訐對方。那就與初衷相違背了。法國作家約瑟夫•貝蒂埃曾經說過：「電影，是一隻對世界張開的眼睛（Le cinéma, c』est un oeil ouvert sur le monde）。」那麼他國的評論，也不妨成為我們聆聽世界的一隻耳朵：這里的評論，不論正確還是錯誤，不論理智抑或偏激，形形色色各式各樣，都可以為我們提供另外一種思路——看看歐亞大陸另一側，來自不同文化、習慣與族群的法國網友，是怎樣看待電影《長城》、中美電影合作以及中國大片的國際化視野之路的。

㈤ 如何評價電影《長城》（The Great Wall）

說了看點，就來全面評價一下這部作品吧。其實，我相信對於大多數中國觀眾而言，一個名字作為《長城》，投資如此之大的中美合拍片，它的意義應該不止於一部爆米花電影，或者一個單純的爽片。只是，在此片中，故事對於人物和陣營的簡單化處理已經到了無以復加的程度。一個外國人，不遠萬里來到中國，用他絕佳的弓術，幫助中國人守城，最後拯救了江山社稷的危機，這真的是一種人道主義精神和國際主義精神。但是，主角為什麼要這么做？他被什麼精神感召這么做？這是看不出來的。電影裡面提到了信任，只是，在電影的故事中，對信任這個主題的著眼實在是屈指可數。電影中充滿了許多堆砌重疊恢弘的所謂大場面，卻偏偏缺少價值觀的沖突，缺少在重大壓力之下人的決定，在臉譜化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻畫。

㈥ 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……

㈦ 長城電影觀後感

認真品味一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我幫大家整理的長城電影觀後感（通用6篇），希望能夠幫助到大家。

長城電影觀後感 篇1

張藝謀的電影《長城》四天票房破2億，據說是不錯。就去看了，看完了，就後悔去看了。《長城》講的是中國古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事簡單：宋代的一支軍隊，張藝謀稱之無影禁軍。利用長城作為天然屏障，同兇殘的猛獸饕餮鬥智斗勇，在國際主義戰士的幫助下，消滅入侵者，拯救全人類。影片立意宏遠，主題鮮明，政治正確。未曾上映，水軍們斷言：這是近年來不可多得的好電影，國際元素和中國傳統相結合，代表了中國電影一個新的水平。餘生也晚，余智亦低，但人到中年，評價電影優劣自有一套標准。對電影《長城》，我總體感覺是2008年奧運開幕式的電影版、故事版！傳統文化和好萊塢製作苟合，媚上，媚下，向審查者獻媚，向觀眾討好。電影《長城》是自命「國師」的張藝謀在江郎才盡之際，給自己蓋棺定論的作品，是一個老男人在藝術道路上苦尋無果的哀鳴！

電影《長城》是中國第四代導演的謝幕之作。這是一部不知所雲，在老男人意淫狀態下完成的反智、反歷史、違背電影創作規律的作品。是一部耗資1.5億美金放的一束絢爛的煙花，璀燦之後是滿天的雲煙。這么說，也許言重，但，真言往往逆耳！

一、電影《長城》的反智主義。電影是光和影的藝術。好的電影，是人類智慧的結晶，無處不閃現人性的光輝，無處不顯現智慧的光華。《長城》一片，以人和獸的對立為開篇，以人最終戰勝獸為結局。通篇刻畫人的勇猛，同時，又處處以獸的智慧反襯人的愚鈍。宋代，是中國科技文化高度發達的時代，宋代的科學技術成就是古代中國科學發展史上的里程碑。我們說《長城》是反智主義的，正是基於時代背景、歷史文化發展水平所作出的判斷。誠然，電影不是科教片，不是紀錄片，但電影反映的東西必須有依據，必須要有歷史的事實，可以講故事，但不可臆想。女兵蹦極殺饕餮的橋段，就是典型的反智主義戰術。張藝謀想表現的是戰士的英勇無畏，是面對強敵的捨身取義，而我，看到的卻僅僅是人的無能，以身飼饕餮的無奈。

二、電影《長城》是反歷史主義的集大成之作。中國的電影、電視劇創作，有一個很不好的傳統，這就「戲說」。歷史題材的影視劇創作，在講述故事時，可以有虛構，可以有想像，但是，所謂歷史的真實，必須以歷史事實為基礎，失去了歷史的事實的歷史劇創作，只能是「胡創亂說」！《長城》的硬傷在於：罔顧歷史真實，一味「戲說」。長城，我們現在公認的是指明代修建的山海關至甘肅嘉峪關的防禦工事，綿延幾千華里，號稱「萬里長城」。宋代，從來沒有一個真正統一的中央集權國家，宋代，也從來沒有過綿延於崇山峻嶺中的所謂「長城」，有的，只是類似於雁門關這樣的要塞，關隘。《長城》所依託的歷史背景是錯誤的！再則，尊重歷史基本事實，就要相應遵守時代背景，包括兵制、官制、形制等等。禁軍守衛的是京城，邊塞守軍怎可稱「禁軍」？說電影長城是反歷史主義的，有人可能會指責我吹毛求疵，但是，我只尊重事實。

三、電影《長城》是偽愛國主義之作。《長城》是張藝謀的嘔心瀝血之作。張藝謀被視為「國師」。他的電影一改早期的現實主義風格，亦步亦趨地同體制結構同步，向體制示好！導演2008年奧運會後，更是旁若無人。他試圖詮釋他的愛國情懷，試圖展現他私生活糜爛表象下的'一顆赤子之心。但是，他與生俱來的意識里的愛國主義是膚淺的，試圖詮釋，卻往往適得其反。張氏生拼硬湊的愛國主義除了展現他過人的小聰明，有百害而無一益。張藝謀是犬儒主義大師，他無視當下現實，不敢也不願拍攝現實題材的影片，因為，在目前，這樣做，會有風險，聰明的張藝謀便時時端起歷史的飯碗，攪一勺歷史的馬糞，糊弄中國觀眾。《長城》從本質上，我承認他是要宣傳愛國主義，宣傳中國軍人的忠勇。但「播下龍種，收獲跳蚤」。最後，端上來的是偽愛國主義的偽歷史主義的大鍋燴。

四、電影《長城》是一部自大狂的囈語。張藝謀是驕傲的，是獨步影壇的。一個攝影師出身的導演，拍電影，講究畫面，講究用光，鏡頭感強，做個風光攝影師綽綽有餘，拍電影，講故事的能力差強人意。總覺得，他拍電影，過分講求技巧，卻往往忽略了故事情節！《長城》畫面精良、氣勢恢宏，製作美侖美奐，但是，故事呢，過於簡單，有人說，《長城》時間太短，我的理解是，稍長一點，張氏能把握住嗎？文學和史學素養的雙重缺失，這是張氏無可逾越的。

五，選角的失敗。好的電影，必須要有好的演員。景甜的演出，乏善可陳，生硬死板外，別的詞就不好用了……

我從小就是影迷，愛看電影，對中國電影，我愛之深，便恨益切。中國電影要進步，要榮光，便必須有一批有理想、有抱負、有著極強現實主義情懷的導演、演員一起努力，向先進文化學習，向傳統文化學習，推陳出新，吐故納新，唯此，才有出路，否則，是沒有前途的！

長城電影觀後感 篇2

16日去電影院看了張藝謀導演的新片《長城》，片場104分鍾，走出電影院，一時想不出從何談起。從前寫觀後感，總能表達出鮮明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周圍人推薦，或是名不副實，上當受騙，要牢騷滿腹，不吐不快。看過張導的《長城》，感覺和預期高度相符，所有能想到的問題影片都有。因此觀影後，我對影片談不上失望，對於張導，倒是可以蓋棺定論了。

張藝謀導演是中國「大片」探索的先驅者，《英雄》出世，氣勢如虹，關注空前，引發廣泛的社會關注，對《英雄》的評價也從對電影、對藝術的看法，轉移到對秦始皇的評價，中國人歷史觀大討論。作為古裝歷史片愛好者，我在不同電影院看了5遍，到了第5次，膠片已經滿是劃痕，效果依然震撼。

看的次數越多，就能發現越多問題：台詞大而空，吊威亞的效果不完美，兵器晃動過分，武術設計經不起推敲等等，雖然毛病一大堆，但是似乎稍稍調整就能有極大改善。張藝謀導演自己曾接受采訪說，他也覺得應該再多推敲一下，比如秦王最後躲過刺殺鬆了口氣，影片邏輯就更加可信。看到張導也有反思，我當時相信下一部影片一定會更好。

下一部是《十面埋伏》。長袖舞精彩，竹林追蹤震撼，對戰刀盾兵扎實有力，梅林茂的音樂增色不少。然而……《十面埋伏》沒有超越《英雄》。本片同樣可以列出問題一籮筐，與《英雄》不同，《十面埋伏》的問題不是推敲、微調一下就可以解決的。兩部影片放在一起，張導的古裝大片「套路」缺陷隱隱成型，讓人背後發涼，這意味著，可能張導很難克服這些問題，拍出更好的電影。

非常可惜，之後的《滿城盡帶黃金甲》和剛剛看到的《長城》完美重復了這些問題。

1、 場景數量少，且不交代場景轉換。

2、 角色種類少，且不描述日常行為。

3、 角色動機，行為意義靠台詞說明。

我看《十面埋伏》看到金城武帶著章子怡出逃，套路已經顯現。捕快衙門，劉德華、金城武交談。切鏡頭，牡丹坊樂舞。切鏡頭，審問。切鏡頭，野外。到此心中咯噔一下，這不是晚唐的故事嗎？唐朝的街道呢？牡丹坊建築群落呢？二位捕頭如何去的？除了捕頭，衙門里的各色官員雜役呢？街道上的三教九流呢？金城武如何帶章子怡出城，守軍是什麼樣子呢？一切都不交代，我們能看到的就是照明充足完美的幾個內景，然後，野外……。我們能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片結束，除了牡丹坊中曾經瞥見的客人，我們看到和劇情「有關」的人只是：1、捕快2刺客，故事彷彿發生在與世隔絕的什麼異次元世界。

再看《長城》。故事發生在三個地方，沙漠、長城、汴梁宮殿。這一次交代了交通工具，不是直接「切鏡頭「，效果依然差不多，因為實在沒有什麼好表現的過程。主要角色是外國人和中國將士，閑雜人等只有影片開始時的一隊塞外強盜和最後宮殿中的滿朝君臣。影片安排了一個膽怯的新兵，曾經遭長官斥責去洗碗，這名士兵似乎只有一套服裝，洗碗的時候依然頂盔摜甲，而且只有他一個人在洗碗，沒有其他伙夫勤務兵種。至於清明上河圖一般的汴梁街景，那絕對是想多了，這個只在電視劇水滸中看過。

上邊列出的張導大片套路的三大特徵，可以進一步歸納，無非「多快好省「四個字。大約就是經營幾個抓眼球的絕招兒，攢一個活兒來撈錢的感覺。場景少、角色少、道具少，必然情節也少，片長較短，還必須依靠角色的嘴宣誓主體思想。

不是影片主創，無法體驗導演的辛勞，單從最終成果看來，如果張導拿出三部電影的心血來經營一部影片，也許才當得起」大片「二字。若是和《指環王》、《霍比特人》這類三小時巨制相比，工作量的差距至少以十倍計。

這樣看來，張導更加適合舞台藝術，實景演出。有限場景，幾個絕招兒，足夠了。

長城電影觀後感 篇3

「秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」很酷。國師的電影果然畫面很美，火葯，孔明燈，熱氣球，琉璃塔，好萊塢特效和中國傳統元素相融是場唯美厚重的視覺體驗。個人英雄主義和集體英雄主義，為錢的雇傭兵和為國的無影禁軍，駐邊將士和腐朽皇權，大人物和小人物。

雖然被詬病主演是外國人，但是劇情設計中，西方人來東方竊取火葯的動機就像饕餮所象徵的只為牟取私利的貪婪。片中最初林將軍對威廉說我們是不一樣的，但最後戰勝饕餮後說我們是一樣的，這是東西方文化的碰撞。威廉因東方人為信念而戰的精神而選擇留下，最後一戰也因威廉的英勇而最終成功，東西方文化交融了。故事主線簡單明了，無非是「偷火葯，沒偷到，打饕餮，打贏了」的故事，是優秀的爆米花大片，我國也有了自己的怪獸大片，對西方人展現了中國的精神文化，是華夏的文化輸出，已經非常具有意義了。

唯一的缺點應該是受時長限制，人物形象刻畫的不夠深刻，令防範他人已成習慣了的威廉轉變的點不夠明顯，令士兵彭勇成長的點有些單薄，其他將領人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和畫面的震撼足以彌補劇情的薄弱。 說幾個零散的感觸點：

長城作戰沒有人會飛檐走壁，全都靠一樣樣精巧絕倫的作戰器械，各軍將領也不是端坐高台而是在一線與將士一同作戰。有人會對五軍中的鶴軍產生疑惑覺得一個個女將士那麼大陣仗冒這么大危險跳下去只是為了插根矛，但是不同軍種對饕餮進攻距離不同，虎軍的火球和鷹軍的箭矢適合遠攻，而當饕餮到了城下了呢，這就要跳下去插矛的鶴軍了，同理到後來饕餮已經爬上了城牆，熊軍的近戰敢死隊就拴著一根繩索拎著斧頭就下去了。我看到很多自稱影評的膚淺言論，對女性將士的質疑令人可笑，甚至笑話擊鼓的鶴軍。我想，如果是黑黝黝的熊軍來擊鼓，這些鍵盤俠才不會那麼挑刺，我請你先去死一死謝謝。

饕餮攻入汴梁的時候，王軍師對威廉說回家吧把這里發生的事說出去告訴世人大難來了，這一點很泱泱大國之風范了啊我國太酷了！ 這種駐守邊關保家衛國的戰爭真的很戳我的點啊，為信念而戰精神是為錢而戰的雇傭兵難以理解的。每一個沒有名字的小人物的死去都讓人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城牆屍骨無存只留下原本拴在腰上的繩索，醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。里頭的小兵彭勇是每個小人物的縮影，有熱血，也會膽小，咬咬牙也能往上沖，最後也會為了大家去犧牲自己。每個保家衛國的英雄故事裡，名流千史的大人物名字里永遠不會有他，但是這個拯救人類的壯舉卻是由他這樣的一個個小人物像堆長城一樣用血肉堆出來的。彭勇留給世界的最後一眼，擔得起他名字的「勇」。

長城電影觀後感 篇4

電影《長城》講述了由馬特·達蒙飾演的歐洲雇傭兵威廉在被囚禁長城期間，發現了這一世間最大奇跡之一背後的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城牆重重圍困之時，威廉對財富的追尋演變為一段通往英雄主義的旅程——他加入了一支由精英勇士們組成的大軍，共同對抗令人無法想像的強大力量。

首支預告以快速閃現的幾個鏡頭開啟，分別展現了這個故事中數項重要元素：經歷沙場的戰士，煙火彌漫的戰場，前赴後繼的士兵，如水墨畫般靜矗千年的長城。整支預告片由靜到動，巍峨的高山延伸出「萬里長城關城數千」，當中卻有一支不為人知的神秘軍隊，多年以來都戍守一座無名關：「虎軍」將領彭於晏、「鷹軍」將領林更新和「鹿軍」將領黃軒以及成千上萬的戰士，在「殿帥」張涵予的領導下，列陣整齊地布陣於此，然而，平靜卻被「一種人類前所未見的力量」瞬間打破，上至五軍統領下至年輕「熊軍」士兵鹿晗，都擺出戒備姿勢如臨大敵，「軍師」劉德華震驚的眼神,與「皇帝」王俊凱在恢弘大殿中的身影交錯出現,他們面對的竟然是瞬間可以吞噬人類的怪獸。除了可以看出影片的大戰場面一定相當浩大，《長城》中的故事也相當曲折，扣人心弦，每一個人物的行為和抉擇都左右著人類的生死和未來，像是鄭愷所飾演的樞密院特使「沈大人」和陳學冬飾演的「御林軍軍官」，都在命懸一線的時刻起到了決定性的作用。預告片過半之後，在偶然間闖入這座神秘建築的「異域勇士」馬特·達蒙低沉的獨白聲中，一場人類與大自然惡魔的生死決斗揭開冰山一角……

《長城》頂配演員陣容一直是人們關注的焦點，在預告片中「大咖鮮肉」組成的神秘軍隊展露初貌，驚鴻一現的怪獸能量也不容小覷，該支預告中怪獸的兩次出現都掌控了氣氛走向，它可以倏地出現在城牆邊隨意叼起一人瞬間又隱入滿山的霧氣中，能力滿格幾乎來去無礙，懸念頓生的情節也顛覆了人們以往對於長城御敵的認知，同時預定了電影另一種意義上的「主角」。

長城電影觀後感 篇5

《長城》是一部形式上很張藝謀，但故事很不張藝謀的好萊塢爆米花大片。

電影市場火熱，所謂的中美「合拍片」越來越多，比如《敢死隊2》《雲圖》《環形使者》《鋼鐵俠3》等，但這些影片完全是美國故事，中國的公司想辦法投點錢，植入點中國元素，找個中國演員「打醬油」，就可以忽悠不知情的觀眾了。其實，這次張藝謀的《長城》才是真正意義上的「合拍片」。演員陣容既有來自好萊塢的馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡，也有中國的劉德華、張涵予、彭於晏、景甜等，亦有「小鮮肉」鹿晗、王俊凱、陳學冬等加盟。電影的故事很好萊塢，因為編劇來自好萊塢;電影的主題也是好萊塢式的：關於英雄和成長，馬特·達蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物則承載成長的主題。

電影中，馬特·達蒙扮演歐洲雇傭兵威廉，在被囚禁長城期間，他發現了這世間最大奇跡之一背後竟遭遇巨大危機。馬特·達蒙在片中扮演英雄人物，他是劇情發展的關鍵所在，甚至在電影中上演英雄救美的戲碼。電影中負責美貌的是中國女演員景甜，她是電影的唯一女主角，在一眾男子漢的烘托下，顯得與眾不同，而且她在電影中基本是英文台詞。

雖然電影明星雲集，但這部電影的真正主角是「怪獸」。作為《山海經》中長相凶惡的怪獸，饕餮千百年來都被視作貪婪的象徵，電影《長城》將這種怪獸作為人類存亡的最大威脅。在之前曝光的預告片中，饕餮一直未露真容。而在電影里，老謀子也是做足了鋪墊才讓饕餮登場，當巨大的饕餮出現在觀眾面前時，大家覺得很驚艷，更何況他們從來不是單獨戰斗，相比《哥斯拉》里單一(或少量)的怪獸，《長城》中的饕餮數量非常龐大，頗有《獨立日》外星艦隊的即視感。

長城電影觀後感 篇6

我覺得《長城》就是一部背景在中國的好萊塢大片。特效炫，場面壯觀，畫面好看，製作精良。片尾曲選得也好聽。片中的孔明燈，秦腔以及介紹饕餮來源的畫面都很中國很出彩，特別是秦腔和孔明燈更是讓人眼前一亮。

角色方面，我覺得基本都有點單薄。除了三位外國演員、景甜、劉德華、鹿晗和張涵予，其他演員都有種打醬油、可有可無的感覺，甚至感覺有的演員就是特意露個臉而已。佩德羅·帕斯卡演的角色和鹿晗飾演的小兵彭勇最讓我印象深刻，兩個人物性格和後來的轉變都很完整，人物鮮活，演員也都演得很好。感覺佩德羅·帕斯卡承擔了整片的所有笑點。鹿晗把小兵的青澀演得恰到好處，每次出場都讓人眼前一亮，我個人最喜歡他在廚房洗碗圍著圍裙的一幕，最後小兵的一回眸也很讓人動容。馬特·達蒙的演技沒的說，但角色的立場變換得略突兀了些。景甜演的林將軍，我剛開始覺得，特別是在旁邊馬特·達蒙的對比下，這姑娘演技一般。但後來想想她是不到五歲就來到無影禁軍，後來又是身負重任的軍中領袖，雖然年輕，但性格必然成熟又隱忍，不是喜形於色，所以景甜演的還是到位的，用我麻麻的話說林將軍「英姿颯爽」。演技方面除了三位外國演員，和那個樞密院的老爺爺，其他演員都要再接再厲！加油！不過，像王俊凱演的小皇帝挺到位，劉德華演的軍師也可以，張涵予也不用說了，所有演員演技方面都沒啥問題，沒有給電影拖後腿的情況出現。

這部電影確實是好萊塢商業大片的水準，但不知是不是因為編劇是外國人，影片劇情深度挖得不夠。還有無影禁軍應該是這部影片的重要部分，但我個人覺得整個禁軍不如馬特·達蒙的身手給人留下的印象深刻。還有一個小槽點－－饕餮長得太像恐龍了。我覺得這部影片，張導其實可以拍的更好。整體在中國的商業片里算很不錯的。好評！

㈧ 你覺得《長城》這部電影好看嗎你如何評價這部電影

長城這部電影剛上映的時候我正好在《泰國》出差，記得在商場里看到這張海報的時候還吃了一驚，看到馬克達蒙和大甜甜站在一起，還想著這是鬧哪出？大甜甜都火到泰國了？直到看到英文寫的「Yimou Zhang」的時候我才明白原來是中國人出資拍攝的電影。

回來我回國後就把這茬忘了，等到過了一個多月才想起來發現影院已經下線了，只好在視頻網站上重溫了一遍。只能說過程和我預想的差不多， 這基本屬於耗巨資而大牌影星堆積出來的垃圾，目的也毫不遮掩直白的要命—捧紅我們的大甜甜。

為了證明我不是順嘴胡騶，下面我會具體說明這部片子的「價值」在哪裡。

其實影片劇本講述了一個十分簡單的故事，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。

這故事乍看起來沒什麼，等我花費了將近兩個小時的時間看完後我不得不感嘆—這故事確實沒什麼！甚至連一個完整的起因後果都沒有，本來還期待老謀子想玩個新潮的多線敘事，結果發現人家壓根就沒想讓我看明白，我不禁為自己的智商哀悼了一分鍾！

我不知道這部影片請來那麼多國內國外的知名大牌來客串需要花多少錢，不過顯然出品方也並不在乎。只是除了讓我看人臉外能不能告訴我他們存在的意義在哪裡？推動劇情？線索主線？ 情感 表達？對不起，都沒有！有的只是一個個面無表情靈魂出竅的軀殼在毫無波瀾的念著台詞，其實與其這樣真不如用AI來的痛快，畢竟成本還低點不是？

哎呀你看，我這種窮人就是get不到大導演的點，不過那個《心靈捕手》里頭腦異於常人，《碟影重重》里身姿矯健性格冷酷的馬克達蒙都哪裡去了？只給我一個對著大甜甜傻笑和射箭的NPC您覺得合適嗎？

看之前我對老謀子的水平還是有些自信的，雖然不見得會多好看，但是至少鏡頭感和場景我相信一定不會差太多，至少投資了十億這特效總該說的過去吧？

結果 我被導演的惡趣味虐的體無完膚，饕餮作為《山海經》里的神獸龍之九子之一，長得和復聯里的外星人一摸一樣是怎麼個情況？不是還有點中國文化的樣子嗎？

無論是長城的場景，還是怪物打鬥的特效，讓我似乎都看到演員在綠屏前自我掙扎的囧態， 您確定這個十億的大製作錢花在電影里了？而不是躺在某個影視行業大老闆的太平洋某個小島的離岸公司賬戶里？

說了這么多我想來想去也沒想好該給這部電影一個什麼樣的評價，最終我只能用一句話概括，大甜甜長得確實還是很美的！

評價這部電影前，先簡單說一下饕餮這個物種

「饕餮」是中國古代傳說中的凶獸，最大特點就是能吃。它是一種想像中的神秘怪獸。這種怪獸沒有身體是因為他太能吃把自己的身體吃掉，只有一個大頭和一個大嘴，十分貪吃，最後把自己都給吃掉了。它是貪欲的象徵，所以常用來形容貪食或貪婪的人。對於饕餮形象最全的描述也就是其形狀如羊身人面，眼在腋下，虎齒人手。

而電影中饕餮的形象，是一種群居，而且如蟻群一樣具有分工，這是一種對中國神話的改編，並不符合中國饕餮的傳統形象。

對於電影的場景來說，其製作更加偏向於西方的魔獸。

在劇情一方面，簡直是顛覆中國神話紀元，在中國的傳統文化中，並沒有西方人的出現，而這一點也並不是我想吐槽的，因為這畢竟是一部中西合制的電影。

最讓人無法接受的是：既然是在講述中國的故事，為何要將西方的文化嫁接到中國文化之中，西方的雇傭兵制度，並且，還是西方人幫助了中國人，制服了中國的兇手，你是在告訴我，中國人沒有能力嗎？

在中國王朝 歷史 中，我國是一個萬邦來朝的顯赫盛世，而最終卻淪落到中國是一個軟弱，而西方隨便出來幾個人，就能單挑饕餮。

說實話，真的不好看。算是一個資本投資商找到了張藝謀這個大腕，據說當時是因為還個人情的緣故，才接了這個戲去導。當時很多人都說是大佬花錢要把景甜給捧起來。這個算是坊間傳聞。但是，這個戲確實拍的不怎麼好。當時還，張大導自己都不怎麼看好這個純商業片的票房。最後觀眾印證了張導的眼光了。

1、技術層面來說：這個電影的畫面和特效效果是很好的

當時的這部大戲的投資是不少的，請的特效和後期團隊都是一些國際上出名大團隊。約翰·邁爾做藝術指導，當時大部分的團隊都是國外團隊。所以，在視覺效果上，可以說這個電影的技術水平是有種想與國際比肩的想法的。包括中國城牆，饕餮的樣子。都是做的非常逼真的。

2、劇情上很大漏洞，劇情的設計缺乏中國文化元素

這個電影最尷尬的地方就是本來是中國的投資商的電影，主題也是講的中國文化的故事，以保護長城為主題拍攝的這么一部電影。可是最終的劇情、編劇都是國外的人，而且劇情還服務於馬克達蒙。這就讓這個劇情有點尷尬了，即沒有中國的文化內核，也沒有國際大片的快爽。最後變成了一個四不像。這樣的一個主題，最終還是讓中國觀眾難以接受。觀眾找不到核心的電影文化思想。那自然就是覺得是爛片了。

3、以服務於演員為基底的拍攝方式

說實話，選的一眾明星和頂流上線撐場。最後搞的尷尬的無法收場。老戲骨都救不活這個戲。把鹿晗，陳學冬，王俊凱，黃軒選上，當時的想法估計就是誰紅就請誰來拍戲。男一號還是一個外國人，最後讓大家吐槽的事，本來這守衛長城的事一直是中國的軍隊乾的事，結果最後你讓一個老外成了最主要的功臣了。這讓很多觀眾無法接受。在很多觀眾看來就是崇洋媚外。最重要的是一個拍中國文化內核的——長城。變成了一個沒有中國文化內核的電影了。

所以，這個整部戲就是導演不上心，演員來串場，製作是外部團隊。最終就是一個四不像的電影。最後在發宣的時候，還要拉上中國的文化做一波宣傳。實在讓人覺得難以接受。個人看法，也是吐槽。最後說一句，景甜的演技真的很尬。

優點

1、故事簡單，通俗易懂；劇情緊湊，沒有尿點；沒有說教，但有正確的價值觀；

2、表演都還行，就是華哥的普通話真是醉了，完全不在戲裡面，雖然很喜歡他；景甜的演技就不評價了，就那樣；

3、特效頂級，洪水猛獸，各種機關，場面恢弘，這是老謀子一貫的作風；

4、雖然是打怪獸，但是沒有恐怖、血腥的場面，老少咸宜；

缺點

1、故事太過於簡單，三個字打打打，雖然設置的女性角色，但是幾乎沒有 情感 線，有那麼一點感情也是圍繞打打打；保家衛國、甘於奉獻的家國情懷一筆帶過；饕餮的貪婪與人的貪欲這個主題也是一筆帶過；到是鹿晗演的從慫包到英勇犧牲的過程算是略有表達吧！很牽強。

2、沒有主題，就像小時候讀課文，中國教育都是要提取中心思想，要表達什麼，然而這個電影就是打打打；

3、劇情稍有不合理，這個就不說了，因為這是面向全球的片子，外國人亂入也算說得過去；

總結

電影還是值得一看的，製作精良，老謀子的一貫作風，可能老謀子也是考慮全球市場，故意把故事簡化，讓大家都能看得懂；

看到電影在豆瓣評分這么低，也是奇了怪，噴子太多了，可能應為他是張藝謀，號稱國師，大家對他的要求比較不一樣吧！但是個人覺得比起變形金剛、速度與激情、還有什麼哥斯拉還是要好很多的，雖然變形金剛、速度與激情我也挺喜歡的，但還是要客觀評價的；

很優秀的中國類型片，四顆星還是值的！個人觀後感，不喜勿噴！

秦時明月漢時關，萬里長徵人未還，但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山！

這部影片總體來說還算可以，做為中國電影史上耗資最高的一部，大家的評價也是褒貶不一。

演員老說很多大牌明顯空前的強大，劉德華、張涵予、彭於晏、景甜、林更新等人。

劇情方面呢，「外國人」來偷火葯，沒偷到火葯，缺遇見了怪獸，與國人一起打敗了怪獸，劇情也是十分的簡單明了。整部電影的打鬥也是很浮誇的。在電影中突出了很多中國元素，萬里長城、火葯、熱氣球，也很大的弘揚了我們的大國精神。

總體來說很多大牌明星都是走一個過場沒有太多的戲份，人物表達過於草率，這部電影的劇本也是經過了張藝謀導演的修改，其中很多都是迎合了中西方的觀眾設定的，票房上來說成績真的很一般，但這部電影也是中國電影走上世界重要一步。

不知道大家有什麼看法呢？歡迎發表。

長城特效可以說做的非常不錯了，而且服裝道具什麼的都很精良，很細節

其次，長城還有超過60%多時間的英語交流，甚至更多吧，我保守估計。而且用的是馬特這樣的一線好萊塢，一些 搞笑 風格是標準的好萊塢式的。所以長城的市場或者長城這個故事本來就不是單純給中國人看的，所以必然有些設定是咱們中國人看不慣的。

再者，說說不好的地方吧，劇情一般吧，不論怎麼樣，一個人獸攻防戰用上長城的名字在心裡還是會和傳統的長城結合上去，尤其最後的熱氣球，看的還是感覺有點兒雷，總體感覺虎頭蛇尾的。

場景好看，服裝也行，主要是劇情，emmm，不想吐槽，沒什麼特別的爆點，講真，景甜的角色存在很生硬，為了把她加進去硬著頭皮寫的感覺。

本來有很多方法可以打饕餮，非要一群女生往下跳去刺他們。男主，外國人，就算我們救了你，你還是不相信我們，最後跳那個塔的時候，跟《泰坦尼克號》那麼像，you jump,I jump.最後真心換來男主的信任，好，我跳了。最後表達什麼呢？不要貪婪？要團結？要相信隊友？

反正觀看別太當真，可以看看場景，我覺得還是很漂亮的。

先說它好的一面，首先特效還是非常不錯的。好萊塢的水平。畫面也非常的絢爛。五顏六色。劇情也標準的好萊塢風格。中規中矩吧。

那它壞的一面，就是有太多的流量明星。鹿晗。王俊凱。林更新。景甜。看不到他們的演技。就算是劉天王，發揮也有限。

劇情來說，在長城打怪，也算是開腦洞了。最後還是要靠白人英雄力挽狂瀾。有點俗套。景甜與馬特達蒙的cp也太弱

㈨ 電影《長城》的國外評價如何

美國時間2月17日7點，在北美終於開畫。票房上，《長城》首日590萬美元，位居、《五十度黑》之後，就數據來看，首周三天票房不算出眾，但位居當周上映的新片之首，且略高於此前業內預測（最普遍為1700萬美元）。所以，也不至於像國內有些媒體所說的「撲街」。」吐槽歸吐槽，還是有不少人肯定《長城》的開創意義， 而對於純影迷來說，這些都是外物，《長城》到底如何，還是你自己的觀感說了算。中國人，外國人，也就沒什麼好在意的了。