美國電影大師

A. 電影大師的介紹

「電影大師」（Masters of Cinema，簡稱MOC）是英國公司尤里卡（eureka）發行的一個系列產品，始於2004年英國尤里卡公司（Eureka Video）以出品早期默片和經典電影為主，原本該公司將DVD劃分為5個類型，如經典與默片系列、戰爭記錄系列等，對於早期電影的整理、修復，尤里卡公司可謂煞費苦心，通過各種手段修復後的膠片甚至可以和當年原始膠片相媲美，而且有些也勝過美國一區所出品的。

B. 電影大師安東尼奧尼

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。

1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
電影《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。

電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鍾的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：
「...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。

C. 著名電影作家有哪些人

說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》

D. 美國電影大師大衛。格里菲斯創造了（ ），把電影從戲劇中分離出來，成為獨立的「第七藝術」。

美國電影大師大衛。格里菲斯創造了（ 交叉剪輯），把電影從戲劇中分離出來，成為獨立的「第七藝術」。

E. 有關電影大師庫布里克的生平介紹

斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick （1928年7月26日-1999年3月7日） 斯坦利·庫布里克於1928年7月26日出生在美國紐約市的布朗克斯區。祖先是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。盡管他在學校的成績很差，但一直都被認為是一個聰明而有天分的學生。1940年，庫布里克做醫生的父親決定將他送往加利福尼亞跟叔叔住在一起，希望環境的改變能讓他在學習上有所進步。1941年，庫布里克從布郎克斯回到父母身邊完成他初中最後一年的學習，他的學習態度和學習成績終於有了些進步。為了讓庫布里克有些業余愛好，他的父親教會了他國際象棋。正如父親所希望的那樣，庫布里克狂熱地迷上了象棋，而且很快就成為了一個國際象棋高手。國際象棋在庫布里克後來的生涯中佔有極其重要的地位，是他常常用來對付不合作演員的工具，而且也是他的電影中風雅生活的象徵。 在庫布里克13歲生日上，他的父親做了一個現在看來非常明智的決定——送給他一部照相機。很快，庫布里克成了攝影發燒友，為了照相，他走遍了紐約市的大街小巷，並在朋友的暗房裡加工。當他賣出第一張照片給《看（Look）》雜志後，他認識了雜志里的專業攝影師們，並在17歲的時候的到了第一份工作——見習攝影師。 他最初以攝影師的身份獲得了聲譽，高中時就作為一個自由撰稿人向Look雜志出售他拍的相片。17歲他已經是Look的一名攝影師，期間的幾年他環遊了世界。後來作為非錄取學生進了哥倫比亞大學，投到了喜歡Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的門下。40年代後期，庫布利克開始傾心與電影製作，經常去參觀現代藝術博物館的展覽。為了補充收入，他經常在格林威治村賭下象棋。 1951年，庫布利克用他所有的積蓄投資了他的第一部影片，Day of the Fight, 一部16分鍾的關於拳擊手Walter Cartier 的記錄片。這部片後來被RKO收購並作為This is America系列的一部在紐約的派拉蒙劇院上映。他由此得到了鼓勵，放棄了他在Look的職位，全職投入了電影製作中。在親戚的幫助下，他籌集了13000美元投資在他的處女作，Fear and Desire (恐懼與願望)，一個戰爭的故事。影片在洛杉磯附近的San Gabrielle山上拍攝，工作人員不到10人（包括庫布利克的前任妻子Toba Metz），片子拍攝的時候沒有配音，是後期才配上去的（這個方法最終導致增加了20000美元預算）。Fear and Desire只在紐約的藝術影院中放映，沒有賺回投資的錢。1955年他拍攝了第二部影片，一部關於黑社會的Killer's Kiss ( 殺手之吻)成功地買給了United Artists(聯合藝術家) 公司，並在全球發行。1956年，庫布利克 執導了他的第一部攝影棚影片The Killing, 一部運用重疊的時間講述的強盜片，由Sterling Hayen主演，撰寫犯罪小說的傳奇作家Jim Thompson編寫台詞。這成了庫布利克 第一次在藝術上的成功，也引起了MGM（米高梅）的頭兒Dore Share 的注意，在米高梅他和小說家Calder Willingham 一起研究將來的計劃。經過一段時間准備Steven Zweige的「The Burning Secret」後，Thompson也加入他們，一起改編了Humphrey Cobb的戰爭小說Paths of Glory（光榮之路）。但這項計劃被一個又一個的攝影場拒絕了，直到Kirk Douglas(科克 道格拉斯)同意參加演出，最後由聯藝出資，於1957年在德國拍攝的這部影片獲得了評論的一致贊揚，並且進一步鞏固了庫布利克 作為一個有前途的天才的地位。

F. 求免費在線觀看2012年 保羅·托馬斯·安德森執導的電影大師

《大師》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接:

《大師》是由保羅·托馬斯·安德森執導，傑昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的劇情片，於2012年9月14日在美國上映。

G. 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

H. 被譽為現代電影大師

格里菲斯

大衛·格里菲斯出生於美國肯塔基州，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導，被稱為「美國電影之父」。他推進了電影的演出技術，他也是第一個用特寫的導演。是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。最著名的作品包括《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。

大衛·格里菲斯的早年經歷

大衛·格里菲斯，出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，父親雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北戰爭時期南方軍隊的上校。格里菲斯從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。父親所灌輸的感情偏見，由於格里菲斯熱愛維多利亞風格的詩篇，更得到了助長。

他自幼熟讀勃朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。這令格里菲斯一直保持著浪漫的觀念和詩意情懷，有人評價格里菲斯的一些作品充斥著矯揉造作、甜言蜜語的情調和喋喋不休說教的特點，也就是說，他在創作中太容易動感情了。

17歲的格里菲斯在《路易士維爾信使報》擔任記者，並開始業余寫作劇本，在朋友的勸告下，加入巡迴劇團。他在演戲的同時沒有停止創作劇本和詩歌，但這些小作品很難得到發表。