調色美國電影

❶ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。

❷ 電影的調色風格有哪些呀

• 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

• 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

• 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

• 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

• 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

❸ 調色師是做什麼的

現在的調色師做的工作更類似於色彩咨詢師，提供的色彩方面的建議不僅僅是在家裝建材的選擇上，還可以是在軟裝飾方面或者個人的著裝和化妝上。游戲《征途2》中也有調色師的出現。 調色師說到調色，很多人會想到做油漆時的調色，那其實是一種誤解。調色師要對色彩把握獨到，調色師的種類分為好多如： 皮具調色師是在皮革廠工作的，主要根據流行的趨勢進行預測未來的流行色彩，進行比例調配。油漆調色師我就不是很清楚了，不過立邦漆的漆都是調色師不斷按比例嘗試，得出色彩的比例！這些都是偏理性多。畫畫就不一樣，那是感覺對，整體協調就可感性多。 除此外還有：數碼調色師，設計後期調色師、平面設計調色師、圖片調色師、油漆調色師。 調色師塗料調色師、營養調色師、數碼調色師化工塗料調色師、水性塗料調色師、專業修片調色師、油墨調色師、影樓調色師 油漆塗料調色師、修片調色師、噴油調色師、噴繪調色師等一系列調色師行業 調色師據了解，專業調色師在上崗前都要經過專業培訓，掌握家居常用色彩搭配的基本規律。「每種色彩都有自己的特點，比如柔和、容易讓人親近的色彩，適合用於卧室的主色調，讓人聯想到嬰兒的肌膚，在傢具和其他軟裝飾上可選擇橙色、綠色、黃色以及天藍色，既有視覺上的沖擊力，又比較協調。」戚先生說，一般來說，紹興的家裝色彩偏保守，所以淡雅溫馨的駝色系、偏暗一些的藍綠色都比較容易讓人接受，而紅色、黃色、黑色等則常常用來點綴。此外，由於家裝色彩方案涉及到硬裝和軟裝的各個環節，所以調色師建議最好在確定了家裝設計方案後盡快確定色彩方案。

❹ 7種類型片必備拍攝指南

類型電影是電影產品的標准化，其中必然包括影像造型的標准化，或者說形成影像風格技巧手段的標准化。

對於製作者，電影的類型代表了電影表達的慣例，而對於觀眾，電影的類型則是電影體驗的慣例。

一.西部片的視覺慣例

在美國，西部片的地位是不可動搖的，具有極強的象徵意味。西部片的影像特點就是通過畫面來展現美國西部的風光、景色、地表和地貌等等。

通過《與狼共舞》《不可饒恕》《老無所依》《血色黑金》《天地無限》等 20 世紀 90 年代以後的美國西部片，我們可以看到當代美國西部片的視覺慣例具有以下一些共同的特點 : 

1.大量使用大全景或者是大遠景，結合鏡頭的橫向移動來展現美國西部自然景色和風光。

2.大量使用自然天氣的變化，比如：陰天，清晨，傍晚，雨天，風天等，可以渲染和營造具體情節的氣氛，同時也反映人物在所處特定情境下的心理狀態。

3. 全片整體的色調大多都是棕黃色調為主。

4.色相的控制，多數情況把飽和度降得比較低。

5. 全片大量畫面以大光比、高反差的光效，強化西部片的影像風格。這些慣例手段的准確運用，形成了觀眾對西部片的基本視覺認識，在掌握這些基本手段後，所呈現的西部片類型的影片是觀眾所能接受的。

二.   歌舞片的視覺慣例

歌舞片從 20 世紀三四十年代至今一直是深受廣大觀眾所喜愛的電影類型。歌舞片在題材上大多會以喜劇和青春愛情這類題材為主，但是隨著觀眾觀賞習慣的變化，考慮到市場因素，歌舞片中也出現了諸如《理發師陶德》這樣口味迥異、具備驚悚氣質的影片。但是不論影片氣質是喜劇、愛情還是驚悚，它的類型決定了這些不同氣質的故事都必須具備市場與觀眾認可的歌舞片特點。

換言之，這些電影在創作上必須迎合觀眾的興趣取向。至少在形式上要有美妙動聽的歌聲，要有富於視覺享受的舞蹈動作與場面，影像及造型上追求唯美華麗，以自己獨特的視聽效果調動觀看者的生活感知經驗，帶給觀眾心理上獨有的感受，給人以精神層面上的愉悅。

正因為如此，歌舞片才會那麼活力四射，觀賞氣氛才會那麼令觀眾滿意，從而保證這一類型的影片在今天以商業運作為目的的市場上經久不衰。

《歌劇魅影》《理發師陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世紀 90 年代的歌舞片呈現出它們共有的一些視覺慣例：

1. 擁有色彩豐富的布景和道具，服裝和化妝鮮艷，經常以冷暖對比進行搭配，從色彩關繫上盡量追求華麗。

2.充分運用燈光和影調的變化來表現人物心理情緒的變化，以此配合故事情節的氣氛變化。

3. 在舞蹈段落，構圖多以幾何圖形為主，如三角形、放射形等。

4. 拍攝歌舞場面時多使用手持拍攝方法，機位運動靈活，大量鏡頭是帶前景的橫向移動、升降或前後移動，通過剪輯，結合大量特寫鏡頭，以此讓影片富有動感與節奏。

5. 攝影機的角度和位置，以豐富的跳躍性來追求變化，多利用一些極端角度機位進行拍攝。

6.色彩使用主觀性強，視覺效果刺激。可以說，歌舞片幾乎是一個綜合了攝影造型、服裝設計、燈光造型、舞檯布景、後期特效與調色等所有電影視覺造型處理手段以及語言、音樂、音響等聲音造型語言的電影類型——完美地集視覺與聽覺造型手段於一體的電影類型。

在這些手段之上，再加以演員表演、音樂和舞蹈的融和後才呈現給觀眾一種特殊的視聽享受形式，幾乎是所有電影藝術手段加上電影技術手段的綜合結晶。

三.戰爭片的視覺慣例

20 世紀 90 年代以後，美國戰爭片，從拍攝手法和視覺效果上面開始走血腥而真實路線，展現戰爭場面的宏大，對戰爭殘酷性直接表現。

通過《細細的紅線》《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》《拆彈部隊》等幾部優秀影片，我們可以看到美國戰爭片在視覺慣例上的特點：

1. 影片整體的色彩基調多使用藍灰色或者是棕黃色的調子。

2. 場景和服裝色彩相對單一，多與大環境融為一體。

3. 飽和度控製得比較低，使觀眾心情容易沉重。

4. 內景多採用大光比、大反差的影調效果，外景一般都會曝光過度一些。

5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩鏡頭和小變焦，讓畫面富有動感，增加影片緊張性。

6. 多使用高速攝影來表現一些戰爭場面。

7. 多運用帶前景的俯拍，營造偷窺感受，表現緊張氣氛。 由於這些視覺慣例的持續使用，同時不斷結合新的設備與技術發展，當代戰爭片營造的畫面氛圍越來 越真實。觀眾對這些視覺慣例的感受也越來越清晰。

四.黑幫片的視覺慣例

黑幫片自上世紀 20 年代誕生以來，一直是好萊塢最主要的類型電影之一。追根溯源，黑幫電影 並不是光憑想像就產生出來的娛樂片，而是電影人 用藝術手段來反映現實社會人們生活狀況的寫實影片。

《美國黑幫》《紐約黑幫》《毀滅之路》《無間行者》 等美國黑幫片，在色彩處理、影調的運用和攝影的 拍攝手法等視覺造型手段上面存在著一些共同的特點：

1. 在色彩基調上，影片都以灰藍色或者棕色為主，營造老舊而沉悶的影調，色彩搭配相對比較單調。

2. 影調效果上，影片整體多以低調為主，人物多採用較大反差的處理方式，同時利用影調的變化，來營造環境的氣氛和人物情緒內在的心理變化。

3. 在拍攝手法上，多使用手持、肩扛和運動攝影，來表現一種動盪、壓抑和不安定的視覺效果。

4. 多使用升降運動鏡頭來表現全景。

5. 橫向移動鏡頭來展示環境的氣氛。

6. 在一些犯罪場景的處理上，多以雨、夜、煙、霧等手段營造氣氛。

黑幫片對於國產影片來說，基本是以民國背景發生為主，上述手段如果能夠得以精確運用，相信是可以營造一個觀眾認可的黑幫故事所具備的氛圍。

五.恐怖片的視覺慣例

近兩年來，恐怖電影不斷掀起票房和輿論的熱潮，這一類型電影的聲勢遠遠高於其他形式的影片，從而形成了恐怖電影製作的新一輪高峰。

通過《紅色之山》《驚聲尖叫 3》《嗜血破曉》《新喪屍出籠》《異形大戰鐵血戰士》等幾部影片，我們可以找到美國恐怖片中利用畫面製造緊張氣氛的一些規律和技巧，這也是這一類型電影的視覺處理慣例：

1. 多利用大全景製造不安定的氛圍。

2. 利用場景結構，藉助暗調的前景做橫向移動，使畫面跳動不安。

3. 局部光線照明，畫面大面積處理成暗調，亮部也不會過亮，一般控制在曝光點上一級。 4. 用一些較快的推鏡頭，使景別變化明顯，增加沖擊力，特別是針對一些重要道具。

5. 多用大的全景俯拍，加上緩緩移動，模擬第三者主觀視線。

6. 人物近景和特寫多用俯拍和仰拍，人物適當變形，強化氣氛。

7. 多用陰天拍攝，晴天增大光比，選擇中午拍攝，使人物或景物的投影不美觀。

8. 把一些光源處理成動態的，造成光影的動盪。

9. 部分場次安排為夜景、雨景或者大風等非正常天氣，利用這些營造畫面中的恐懼。

10. 人物全景時，盡量處理成剪影或半剪影，背景也不宜過亮，高出人物兩檔即可。

11. 一些畫面有意做成負像、粗顆粒、偏色等特殊效果，加強視覺沖擊。

12. 人物運動時，鏡頭可以手持跟拍，營造不穩定的效果。這些視覺慣例的使用，會營造出很好的恐怖氣氛。

近幾年，國產恐怖片有明顯的上升跡象，緣於眾多片商青睞這種具有「以小博大」可能性的影片類型。但如果影片不能呈現上述的視覺慣例，則很難將觀眾帶入特定的情境當中。

六.公路片的視覺慣例

公路片一直是好萊塢比較為受觀眾歡迎的類型電影之一。以汽車為交通工具，主人公沿途所遇到和發生的事件，引出一系列的矛盾沖突。表達主人公隨著路途的行進，心理、情感、性格和思想的變化過程。

通過《我心狂野》《天生殺人狂》《不準掉頭》《杯酒人生》等幾部電影，我們可以看到公路片在視覺慣例的使用技巧上有這樣一些特點：

1. 多是使用大全景和遠景鏡頭來表現公路沿途自然風光和地貌，一般是人煙稀少，較為空曠或者荒涼。

2.會有大量的航拍或者高角度的俯拍，表現在公路上行進的移動感受。

3. 都會使用一些長焦鏡頭，表現公路的距離感。

4. 影片外景多採用高反差和大光比的處理手段，影調上給予觀眾一種明朗的效果。

5. 較多利用偏暖的色調為主，通過色彩的視覺張力給予觀眾一種溫馨心理感覺。

6.會利用天氣色溫的變化，表現公路周邊的氣氛，突出人物當時的情緒。

在公路片具體創作中，這些基本的視覺慣例還是要實現的，否則就很難具備公路電影的特殊氣質。

七.青春片的視覺慣例

青春片是美國類型電影中一種針對特定人群的電影類型。影片故事情節的取材多是以青少年的家庭生活或校園生活為主，故事發生多以學生和老師為群體，或以父母和孩子們為對象。

這類影片男女主角大多擁有清新脫俗的形象，一些影片中還借鑒其他類型的特點，加以動感精彩的歌舞表演，藉助這些手段，影片所傳達出來的健康向上的價值觀，鼓勵著當今的青少年堅持追逐自己的夢想。這些影片能夠引發孩子們仿效，讓他們喜歡音樂或舞蹈，擅長某項運動，打破小團體，不受束縛嘗試新事物，勇於展現自我。因此這一類型已經成為一種社會力量，顯示出巨大的能量，這也是青春勵志電影在美國大受歡迎的原因。

我們看《朱諾》《發膠》《重返 17 歲》等青春影片，可以清晰地找出它們在視覺慣例運用上共同的特點。

1. 影片整體光影效果盡可能處理成高調，給觀眾一種明朗、輕松、歡快的感覺。

2. 影片色彩基調的處理，多以暖色調（多為紅色或是紅棕色）為主，通過色彩的張力映襯出影片裡面年輕人的激情。

3. 在色彩的搭配上面多是以基色之間的搭配為主，如紅和藍搭配，黃和綠搭配，達到視覺的色彩平衡。

4. 特寫鏡頭使用較多，畫面沖擊力大，符合青年人觀影習慣。

5. 鏡頭運動頻繁，與影片中的人物所處年齡段的性格相吻合。

在青春片的創作中，如果對這些視覺慣例能夠有意識的使用，達到較好的畫面效果，一定會幫助影片形成觀眾所熟悉的青春片的影像特點，進而使觀眾喜歡影片的整體風格，最終幫助影片獲得觀眾認同。

但是當電影宣傳給出影片的風格、類型後，觀眾對影片的整體就有了一個相對的概念，也即觀眾心裡對 這一類型影片的印象，究竟是恐怖片還是歌舞片，是西部片還是黑幫片？觀眾不會混淆，除非宣傳導向出了問題。

觀眾有了這個判斷後，當他進入影院，影片一定要呈現出他所希望的，或者說他已經判斷出 來的這部影片的風格及手段。這是一種滿足感，商業電影必須要滿足觀眾。但只有滿足感是不夠的，還要給觀眾一種意外，這種意外會讓觀眾驚喜，覺得過癮，進而產生超值的心理暗示，從而令影片獲得好評。

就比如說最近的《降臨》便是一個很好的例子。

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❺ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

❻ 調色好看的電影

最近上映的《花束般的戀愛》調色還可以，另外是枝裕和導演的很多電影畫風都很不錯，比如《小偷家族》《比海更深》、《如父如子》、《海街日記》等。

綾瀨遙、長澤雅美主演的治癒系電影《海街日記》，講述了三姐妹與同父異母的妹妹一起生活互相治癒的故事。導演是枝裕和用干凈的色調去刻畫細膩的感情。

《小偷家族》該片榮獲第71屆戛納電影節金棕櫚。這部電影是枝裕和人間三部曲之一，講述了一個特殊的家庭，做著特殊的工作，甚至連家人也是偷來的，但是不能否認他們之間沒有親情、沒有羈絆。。

是枝裕和，日本電影導演。主要拍攝電視紀錄片。1995年首次執導了改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》獲得威尼斯影展的競賽入圍以及其他影展獎項，《幻之光》被認為是90年代中最好、最細膩的電影。

❼ 電影調色味的房子結局

一級校色是整體影片調色的基礎，確定各個片段之間影調風格統一的操作。 二級調色更多的是調色師個人風格的融入，在一級校色基礎上針對每個畫面細調 不存在三級調色這種說法

❽ pr怎麼調色 電影那種

1、首先，電腦需要已經安裝好pr軟體了；其次，可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝，其中包含magic bullet film插件，現在網站上的資源很容易找到，下載之後安裝好插件就行了。

❾ 經典電影鏡頭中的調色板告訴你：色彩是如何決定影片氣氛的

在還沒有任何演員講台詞之前，色彩往往決定了電影的氛圍和情感基調。比如導演 Lilly 和 Lana Wachowski 在1999年上映的電影《The Matrix》中用綠色來設定情緒，這對當時使用早期黑白影像的電影是個很好的提示。

2003年的電影《殺死比爾》運用黃色來表現烏瑪·瑟曼瘋狂和不安分的性格。浪漫主義喜劇片偏向運用柔和的米色、粉紅色和淡紫色漸變。而科幻片中則經常會用到藍色、灰色和綠色漸變。如今，好萊塢越來越多選用青色和橙色，尤其是在動漫和連環畫改編的電影里。

為了強調色彩在電影中的重要性， @Cinema Palette 截取了著名電影中令人印象深刻的鏡頭，並把他對色彩的分析在 Twitter 上和大家分享。現在他們已經編輯完成超過250份色卡，當然，他們也接受別人的推薦。

一些色卡可能還會給你接下來的設計作品帶來 配色 靈感，下面我們一起來欣賞這組經典電影鏡頭中的調色板，Enjoy!

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❿ 歐美大片怎麼調色

歐美大片調色方法如下：

軟體：Adobe Photoshop。

1、選擇「色階」命令，將色階工具中間的浮標向右拉動，降低Gamma值，將畫面的亮度降低。

2、選擇「亮度/對比度」，提高畫面對比度，使畫面對比明顯。

3、選擇「色相/飽和度」命令，降低畫面主色調的飽和度。

4、選擇「純色」命令，填充R：39/G：84/B：117，圖層混合模式選擇「柔光」，為圖片渲染一層藍色的色調。

5、選擇「曲線」命令，壓縮高光，暗部加灰，使畫面呈現灰調。

6、選擇「曲線」命令，調整紅、綠、藍曲線，模擬膠片的色調。

7、選擇「亮度/對比度」，稍微提一點對比度。