法國電影幫兒子性取向

⑴ 兩個法國詩人一個是雙重性取向的電影叫啥

萊昂納多主演的 全蝕狂愛 TOTAL ECLIPSE

⑵ 求一部電影

基本信息

中文片名
藍色大門

英文片名
Blue Gate Crossing

更多中文片名
藍色夏戀

更多外文片名
Lanse da men

影片類型
愛情 / 劇情

片長
Canada:85 min / USA:85 min

國家/地區
法國 台灣

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲

級別
Australia:PG Switzerland:10

演職員表

導演
易智言 Chin-yen Yee

編劇
易智言 Chin-yen Yee

演員
桂綸鎂 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陳柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng

製作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer

原創音樂
Chris Hou

攝影
Hsiang Chienn

剪輯
廖慶松 Ching-Song Liao

藝術指導
Shao-yu Hsia

製作發行

製作公司
吉光電影公司 Arc Light Films [台灣]
Pyramide Proctions [法國]

發行公司
BuyIndies.com Inc. [美國] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英國] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美國] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [義大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)

上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)

台灣
Taiwan
2002年9月27日

法國
France
2003年1月8日

泰國
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)

澳大利亞
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)

義大利
Italy
2003年3月21日

土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)

瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)

美國
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)

日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)

愛爾蘭
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)

比利時
Belgium
2003年8月27日

荷蘭
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)

美國
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)

美國
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)

英國
UK
2004年7月2日

巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)

劇情介紹

藍色大門代表著十六、七歲的年輕一代對美好未來的無限憧憬。那時的我們，可以拋開一切煩惱，盡情地做著自己高興的事情，就像片中男女主角騎著腳踏車在陽光下，輕輕鬆鬆享受單純的渴望所帶來的幸福。整個影片的基調是浪漫與溫馨。片中人物純潔的情感就像清澈透底的藍色海洋一樣，晶瑩剔透。

阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。

小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……

究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。

於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……

他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。

影片評價

可以說，自2000年以來，台灣電影帶給人們最大的感動，就是易智言的《藍色大門》（2003）。故事秉承了一種久違了的清新質地，為成人世界帶來了一番耐人尋味的「青春物語」。我們對於學生時代的大部分記憶，似乎都是些有關於青春期來臨之際的萌動與愛念。老師背後那塗滿了字跡的黑板，在你的眼前隨時都會衍化成一張張的信箋，那上面有你郵遞出去愛情憧憬，也有被丟棄回來的痛楚與酸澀，你在那張虛幻的頁面上哭泣與嗤笑，每一點一滴的虛幻遐思，都被一層淡藍色的憂郁給凝結住了。藍色大門實際上就是憂郁的門，是你我共同佇立過卻又遲遲猶豫著不敢推開的門檣，這是一個你無須知道情節的故事。影片讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代，永恆的記憶里，任時間它隨著那剎那的陽光偷偷閃過，就好像當年你我共同為之迷醉的那首詩。

《藍色大門》並不同以往的青春萌動影片，在面對異性和同性時，少女的心思是在迷茫之中的。當然，這里也有一些富家子弟不視愁滋味，而貧家少女卻另有情懷。影片從男生角度來看，就是一部簡單的青春萌動，幻想愛情的電影，但在女生微妙的表露之中，影片脫離了青春愛情，轉向了對人生的困惑和成熟。不經意間，影片似乎變的有些深刻了。

青春總是愛幻想的。男生帶有男生的幻想，但表白出來卻是簡單至極。女生看起來無憂無慮，但在內心裡卻是充滿困惑。女生究竟會選擇什麼性取向？在未來的承諾中，藍色大門代表著什麼？其實他們是沒有考量的。然而，影片最後只能讓人感慨，青春啊就是青春。

精彩對白
我閉上眼睛，看不見自己，但是卻可以看見你。

林月珍：張士豪的籃球。那天撿到的。張士豪的球鞋。他腳很大，十號半吧。

孟克柔：你怎麼會有他的周記啊。

你看他的字好醜哦。那天我去辦公室交作業，順手就拿出來啦。

……這是什麼。

這是我自己做的。

你還畫愛心……這是什麼啊。

他喝過的寶特瓶。

你連他喝過的寶特瓶都留著……

哎你怎麼亂丟啊。……他的蛙鏡……這是他的原子筆……

林月珍：喜歡他那麼久，就只能偷偷拍他的照片，撿些他的垃圾。

－－－－－－－－－

張士豪：喂，我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社！

－－－－－－－－－

林月珍：張士豪他每天晚上都會偷偷來游泳。他是游泳隊的。

看什麼，什麼都看不到啊。

你可以聽他游泳的聲音啊。

你真的很喜歡他啊。

嗯。可是……不知道他有沒有女朋友。

當然有。

不知道他會不會對我有意思。

當然不會。

那……你幫我問。

不要。

好啦。

不要！

好啦～

不要！

拜託啦～

我不要啦！！

好啦！

不要——張士豪！你有沒有女朋友！哎張士豪，我有朋友想認識你啦！你有沒有女朋友！

－－－－－－－－－－－

張士豪：對不起哦，信又不是我貼的，是阿勉啊。

孟克柔：信又不是我寫的，是林月珍。

其實根本就沒有林月珍對不對。是你自己想認識我吧……我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社，我還不錯啊。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：你干嗎用我的名字寫信！……你干嗎用我的名字寫信啊！

－－－－－－－－－－－

孟克柔：喂，你到底想干嗎啊！

張士豪：我就是要追你啊。

我、很、麻、煩、的。

我也很麻煩啊。

－－－－－－－－－－－

張士豪：喂，跟我出來會不會很無聊？其實我平常不會那麼無聊啦。只是不太熟，要不然我會很好玩。

孟克柔：你想不想吻我？

張士豪：你說什麼？在這兒？女生不是比較害羞嗎？……我也是啦。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：張士豪，請不要再跟蹤我放學，不要再去水餃店吃飯，也不要再來找我了。好不好。

張士豪：那你這樣是什麼意思？

我是不可能喜歡你的啦。

我有什麼不好？……那你為什麼要我吻你？

你聽不懂嗎？我就是不可能喜歡你。

那你為什麼要牽我的手。為什麼……為什麼啊。

不為什麼。

那你和體育老師呢？

你不要亂講。

那……那你為什麼要我吻你啊。

你煩不煩啊。

－－－－－－－－－－－

張士豪：你到底要我講什麼？一個秘密……秘密……我真的講咯？——其實我尿尿都是分岔的。

孟克柔：什麼？

我尿尿都是分岔的啦。蓮蓬頭，噴水式，從來都不會一直線。我也不知道為什麼，可能是開口太大了。你不要跟別人講喔！

……公平。那我也跟你講一件我最秘密的事。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：……我其實對月珍很好。

張士豪：根本就沒有月珍對不對。

有，她很喜歡你。

然後呢？

我真的對月珍很好……都幫她的忙。幫她到游泳池找你，幫她送信，還要幫她背黑鍋……其實我一直幫她，是因為……因為我真的很喜歡她。我想……我喜歡的是女生。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：我總以為，如果可以過了和男生接吻這一關……我就不是了。

－－－－－－－－－－－

林月珍：如果我用他的原子筆……一直寫他的名字，把水寫幹了，他就會愛上我。

－－－－－－－－－－－

張士豪：你不是喜歡林月珍嗎？

孟克柔：我不能喜歡林月珍……我就是不能喜歡林月珍！……我不能喜歡女生。

那林月珍知道嗎？

不知道。

要是我，我就會告訴她。

告訴她……告訴她我們可能連朋友都做不成了。這世界上，不是每個人都能像你一樣。這世界其實是很不公平的。

－－－－－－－－－－－

孟克柔：如果，你十七歲，你想的只是能不能上大學，不再是處男，尿尿可以一直線的話，你該是多麼幸福的小朋友啊。

－－－－－－－－－－－

張士豪：但是總是會留下一些什麼吧。留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。

－－－－－－－－－－－

張士豪：其實，那天在電話里，我想說的是……如果有一天，或許一年後，或許三年，如果你開始喜歡男生，你一定要第一個告訴我。

⑶ 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影

名字是《玫瑰少年夢》

《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」

《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。

《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。

《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS

《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。

《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎

⑷ 如何幫助兒子走出同性依戀

如果我的兒子是同性，我第一時間反省我自己是我的錯。

我就追求我的責任，是我的基因錯亂，變成了他，讓他受到了痛苦。

我應該感到很正常，我不會去干涉他，我很支持他，他要愛誰就去愛誰。我會盡我的能力幫助他，保護他，我不會讓他受到任何傷害和歧視。誰叫我們是父子呢？他是我的生命的延續，我是他生命的起源，我就是他，他就是我。為了他我獻出生命也在所不惜。同性戀也不是什麼丟人的事情，只是愛的人是同性而己。

兒子是同性戀，他再去找一個同性，我一下就有兩個兒子，這多好啊！

⑸ 越獄變態T.bag的演員詳細資料

• 羅伯特·克耐普

  

• 生活照(33張)

• 克耐普與Tory Herald於2005年結婚，婚後育有一子，兒子名為Ben Knepper（全名：Benjamin Peter Knepper），2010年兩人離異；2013年7月8日，他與Nadine Kary結婚

⑹ 《欲孽迷宮》到底有沒有突破人性的底線呢

《欲孽迷宮》，說句實話確實是一部不錯的電影，但看過幾遍以後發現網上好多的評論都不恰當，很不贊同網上對這部電影的一些評論。首先本人覺得這不是一部純粹的弗洛伊德的「俄狄浦斯」情節電影。因為在電影中根本就看不出小男孩托尼有「戀母」的傾向，亦或是想得到母親的慾望。包括後來兒子托尼與母親芭芭拉做愛也是在被動之下完成的，是母親芭芭拉把手放在托尼前襠部位，並問「你不介意吧」。 可以說芭芭拉與兒子走到最後這一步，是現實世界逼的，現實世界把他們逼上了絕路，他們在絕望中走向了沉淪，走向了毀滅。網上很多評論認為芭芭拉為了改變兒子性取向而跟兒子做愛，好讓兒子嘗到男女性交的樂趣而放棄對同性的興趣。其實根本不是這樣的，芭芭拉與兒子托尼做愛是在片尾，是在他們陷入一片絕望當中發生的，都已經絕望了，還希望兒子回歸異性戀嗎？下面就具體分析下這部電影。在片首，可以看出芭芭拉很愛她的兒子小托尼，是那種正常的母愛。但她的丈夫也就是托尼的爸爸卻對托尼很冷淡。此時的托尼得到了正常的母愛卻得不到正常的父愛。慢慢的托尼長大了，有一個嬰兒變成了一個小男孩，他找到父母住的地方想跟父母一起住，但卻遭到了父親的反對，不知道此時的芭芭拉內心什麼感覺，或許只有無能為力吧。但更糟的是托尼只對同性感興趣，為此芭芭拉很著急，她想改變托尼的性傾向，她帶著托尼去找那個法國佬幫忙，但托尼不願意讓法國佬幫忙，而且那個法國佬也不但沒有幫助托尼，還嘲笑托尼，為此，芭芭拉很失望，也可以說是第一次絕望吧。

⑺ 家人看腐劇影響兒子性取向嗎

家裡頭如果經常看丈夫君的話，肯定對孩子有一定的影響，再看這種電視節目的時候，最好不要在孩子跟前看

⑻ 禁忌之愛的2002法國電影

原名：Défense d'aimer
別名：Love Forbidden
譯名：禁忌之愛
導演：Rodolphe Marconi
演員：Rodolphe Marconi ... Bruce Andrea Necci ... Matteo Echo Danon ... Aston Orietta Gianjorio ... Orietta, la barmaid Hervé Brunon ... Germain
類型：劇情
片長：96min
年份：2002
地區：法國
語言：法語.英語.義大利語 Bruce 把女朋友留在了巴黎，使他離開的理由是一份足以使其居住和工作在Rome的藝術獎學金。住在一棟曾經屬於Medici的別墅，全職寫東西，這些都像一場美夢；直到他遇上了Matteo，一個在這棟別墅工作的Rome本地人。
Bruce認為從Matteo的眼神里讀到了他深受文藝復興時期的藝術和古羅馬雕像的熏陶，還有Matteo充滿慾望的表情。而這些都讓Bruce開始質問自己的性取向。為什麼Matteo這么經常地喜歡睡在Bruce的床上？又為什麼Matteo總是表現出時遠時近？如果Matteo對他感興趣，為什麼他又好像對那個美國女孩Irene感興趣？又為什麼Bruce會在乎這么多，會這么在乎？如果他是一個直人。
隊名起源
禁忌之愛，名字起源於西班牙文「prohibido amor」。中文音譯為「布羅依彼德 阿莫爾」。 《stay with me》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《rabbit》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《像流水一樣》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《吸血鬼》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛
《生命的繁花》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛 主音吉他手 孫榮琛
昵稱：兔爺，琛琛，L節奏吉他手 陳一夫
昵稱：猩猩Bass手 霍凌曠
昵稱：花貓，Z霍，老Z鍵盤手 槐韜
昵稱：槐博士，A牛鼓手 甄凱旭
昵稱：耗子，阿歆主唱 沈旭
昵稱：Yuki

⑼ 十大關於感恩母親的勵志電影

母親節到了，我整理出十大關於感恩母親的電影，祝全天下的母親節日快樂，永遠年輕。健康。

《母女情深》

進入中年且活得多姿多彩的母親如何與青春叛逆期的女兒相處?蘇菲·瑪索給了你一種答案，雖然開頭就是母女之間的各種憤怒糾結矛盾，好在法國現實主義向來輕松。

女神做了母親依舊是女神，看她是如何既處理好自己的生活又處理好親子關系的?另外也為孩子提供了一個理解母親的角度，母親也是會有各種欲求的普通女人。

《東京塔》

一位無比溫柔可愛的母親。這是我看到的最好的教育，也是最好的愛。一個看起來無可救葯的男青年，是如何被母親用細致的呵護一點一點拯救，即便在她身患癌症的情況下。

女主角樹木希林與《記我的母親》中那位一樣，不過這部電影早了十年。

《天水圍的日與夜》

天水圍，在香港人眼裡，是瞧不起的窮人聚居地。擅長女性題材的許鞍華，把鏡頭對准了住在這里的一位50多歲的單身母親。你肯定腦補了不少心酸橋段?但電影沒怎麼演。許鞍華拿到劇本也很意外：“以為兩母子的關系是不好的，結果他們關系不錯;以為媽媽的弟弟是看不起他們，原來不是。它的情節全部都是在反高潮，但很讓人有追看性。”一位最平凡的母親，也是記憶中最有人情味的香港。

《和聲》

韓國人拍煽情題材，能讓你哭暈。與《七號房的禮物》類似，都是監獄里患難兄弟的溫情救贖。只不過這回主角換成了女性，是媽媽，而且是個語音不全的媽媽，但她為了與自己的孩子相見，決定帶著獄友們組成合唱團。有歡笑有淚點，非常適合今天陪著看膩了婆媳戰爭類韓國肥皂劇的媽媽，換個口味。

《母親》

又是一部韓國電影，也是關於母親，卻比上一部殘酷太多。男主是美少年元斌，演了一位智障，在被誤判捲入一起殺人事件之後，母親成為兒子最堅實的守護者。該片導演是風格獨特的奉俊昊，大眾熟悉的《雪國列車》便是他的作品。由此，你可以想像他會從怎樣的角度，將謀殺、母親、智障這樣的關鍵詞，串聯成一部綜合評分8.3的電影。

《麥兜》系列

做個假設，非要找一位電影中的母親過一天，麥太應該是票選最高的人吧。麥兜作者謝立文說，麥太是所有的師奶和媽媽的總和。所以，看這部電影，你能看到所有人。麥太總是身處困境，又鼓勵大家守紀，對不那麼靈光的兒子偶爾打擊，但更多時候，是用美食和善意的謊言讓他睡個好覺，不用擔心明天。她是讓所有孩子沒有壓力的開心大笑的好媽媽。

《萬箭穿心》

武漢女人是怎樣的?這部電影給出了最中肯的註解。在這部電影里，母親不太懂得表達愛，她刀子嘴豆腐心、外表強硬內心柔軟、很愛家人卻從來不會表達，嘗試過妥協卻始終拗不過自尊心。

《天佑鮑比》

根據真人真事改編，講述的是，一個同志家庭的母親在發現兒子的性取向之後，經歷的一系列變故。電影特別真實，沒有理想化的情節，作為母親，從無法接受到參與維權，全是令人信服的情節推動。如果你已經下定決心向她傾訴，在此之前，這部電影值得按下PLAY鍵。

《狼之子雨與雪》

剛剛成為母親的好友看完落下眼淚，不單單是感動，更多是對育兒的思考：小時候再乖再柔弱的男孩子長大後去外面的世界闖盪是他的天性;小時候再瘋再鬧的女孩子長大後傾向於安於社會性也是本能驅使。

故事很魔幻，人類女孩與狼人結合生下一兒一女，狼人死掉，女孩獨自撫養他們長大，焦頭爛額但一路長大，你終將體會到育兒的意義，生命的意義。

《記我的母親》

根據日本大作家井上靖同名作品也是親身經歷改編，身患阿爾茨海默症的母親在生命中的最後十五年的故事。作家對母親的描述，帶著一種父親式的冷靜：

“母親因為她祖父的溺愛，在多少有些異常的環境中成長，凡事只要不如她的意就翻臉，自尊心又強，別人為她做多少事她都覺得理所當然。可是母親天生的個性又充滿同情心、凡事認真、廣結善緣。”

⑽ 法國電影過度劑量

過度劑量是一部外國驚悚片。

所以馬夏爾在片尾用反派自述，去還原原著影射的導致毒網與悲劇產生的宗主國與殖民地關系。新浪潮手持攝影下的槍戰依舊十分邁克爾·曼；法國BRI和西班牙GEO兩支精銳反恐戰術隊伍出鏡。

在法式警匪電影領域，如果說呂克·貝松的作品是可口可樂，那奧利維埃·馬夏爾的作品就是威士忌，辛辣又苦澀，更適合年齡偏大的觀眾。

影看點：

原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列。

有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。