美國電影書卷

❶ 跪求電影《第七封印》里的經典台詞

裡面很多話有哲理性，它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．
它「好看」，因為它就好像是一個融合體，糅入了生命中人群中的種種色。
他能將恐懼，殘忍，死亡與美，與自然，與歡樂，與生命，與嬰兒毫不牽強的糅合在一起，這不是那些矯情地所謂的「帶著眼淚的笑」，這是生命的本身。

第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭開，則象徵著最後「審判日」的來臨。第七封印也可以理解為上帝的秘密，第七封印揭開的時候，上帝的秘密會被揭開。這個秘密也是騎士反復追問的「秘密」，而死神的回答是：我沒有秘密。

背景材料----

"第七封印"是七個印封中的第七個。約翰時代的書，都是寫在卷上，一頁頁的蒲草紙或羊皮卷，可以長達10公尺，捲起來，再以黏土或蠟封好。約翰看到的書卷記錄了神為這世界准備的一切。用七個印封住，顯示書卷的內容非常重要，"唯有羔羊（基督）配開書卷"。

羔羊揭開七印時，分別出現了種種異象。按照基督主內的理解，神正在導演人類的歷史，他甚至使用敵人來成就他的旨意。整個基督文明中，和我們儒家的「人性本善"不同，自從人類始祖亞當、夏娃聽從撒旦服用"禁果"，被逐出伊甸園開始，人就帶有"原罪"。

當第七封印被揭開時，"天上寂靜約有二刻"，然後，七位天使吹響了七號。七號的審判和七印的審判一樣，都只是局部的審判，神最後和全面的審判仍未到來。

第七號的吹響，宣稱王的降臨。這時就不能回轉了。那要來的審判不是局部的，乃是要全面的毀滅，即碗的審判。但在七號審判和碗的審判之間，約翰看到神與撒旦的爭戰，看到地上的一切罪孽、邪惡、逼迫和苦難的根源。神終於將他震撼，撒旦的失敗就註定了。撒旦在基督捨身十字架的時候，就已經被擊敗了。撒旦在他的子民額上打上獸的印記，而神則在他的子民額上打上神的印記。我們現世的人，過去的人，將來的人，都將憑借自己額上的印記受審，我們的生存就成為了兩個印記之間對我們額頭的爭戰。十字架即寓含人類的獸性慾望（橫）與上帝的神性意志（縱）相交叉。

而耶穌究竟是被誰釘死在十字架上的呢？

是猶大的背叛，是法利賽人的虛偽，是大祭司的妒嫉，是羅馬兵丁的殘忍，是彼得的盲目，是圍觀群眾的麻木，正是我們人類自身的種種罪惡與缺陷釘死了耶穌。耶穌是無罪的，他的就義是為了承擔我們的罪，用他的寶血洗脫我們的罪，人才能成人。這一切都是神的救贖計劃，也就是《舊約》、《新約》的基本意圖：神與人的約定。這一點即使是無神論也非常容易接受：基督教為平衡我們人類的弱點而存在。

❷ 介紹幾部感人的外國電影

《放牛班的春天》

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英譯名：The Choir Boys

編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier

主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot

雅克-佩蘭 Jacques Perrin

戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand

類型：劇情/音樂

劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

這部片子是高二的時候，我們班語文老師課後放給我們看的，確實很感人！！！！

❸ 凱瑟琳·赫本資料

物簡介：凱瑟琳·赫本

簡 介
在好萊塢的歷史上，有兩個赫赫有名的赫本：一個是奧黛麗·赫本，一個凱瑟琳·赫本。而在相當長的一段歷史時期內，凱瑟琳·赫本也許是好萊塢獲得奧斯卡獎次數最多的一位女明星。

身高1.73米，高高的顴骨、滿臉的雀斑、剛毅的下巴、清瘦的身軀，熱情、執著、急躁、勤勞、獨立，喜愛騎車、打網球、游泳、縫衣服、編織聖誕花環，她最遺憾的事是沒能扮演郝思嘉。

凱瑟琳赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，父親是一名醫生，母親是一名爭取婦女參政權力運動者。赫本與同年齡的女孩相比變得非常害羞，即使在家裡也顯得非常書卷氣。赫本考入布瑞邁沃學院之後，開始立志做一名演員，在大學期間演了不少戲。

畢業後，她開始在百老匯和其它地方得到一些小角色飾演，她總能把角色演得很吸引人，特別是在《哈特和波特夫人》中的表演。後來她以舞台劇《勇士丈夫》正式步入美國演藝界。接下來她開始出演電影，在影片《離婚證書》中，由於在片中的出色表演，她拿到了自己標出的片酬並且與RKO公司簽約。1932-1934兩年間，她主演了五部電影。其中第三部影片《清晨的榮譽》榮獲了奧斯卡金像獎。第四部影片《小女人》獲得了當年最佳影片獎。這時關於她個人生活的報道和傳聞也越來越多：在生活中舉止傲慢，拒絕出演好萊塢的影片，穿著鬆鬆垮垮、而且不化妝，在照相機前不注意形象，拒絕記者采訪…。而影迷們為她這種反傳統的行為而喝彩。

因此，1934年赫本返回百老匯，出演了舞台劇《湖》，那些鼓勵她這一行動的批評家和觀眾們，第一批買了票，在看完之後又是第一批對這場戲和赫本進行攻擊。在這種情況下，赫本只得返回了好萊塢，可事情並沒有好轉。在1935年到1938年這期間，赫本只成功地主演了兩部電影，《愛麗絲與亞當》並第二次獲得了奧斯卡提名，《踏上舞台之路》；而其它影片都是失敗的作品。她的影片成了票房失敗的標志。赫本於是又回到百老匯出演了舞台戲《費城故事》，可這一舉動又宣告了破產。這時的赫本採取了切實和解救的措施，買下了她主演的舞台劇的電影製作權。這一舉動果然奏效了，1940年根據赫本的同名舞台戲改編而製作的影片《費城故事》取得了票房上的成功，赫本同時也第三次獲得了奧斯卡提名。在接下來的影片《而立之年的女人》中，她開始與男影星斯賓塞·屈賽聯手上戲，後來他倆合作了8部以上的影片，同時在戲外他倆也開始了長達25年的羅曼蒂克史。

1951年，已步入中年的赫本以影片《非洲女王》第五次獲得了奧斯卡提名。進入50年代，赫本塑造的角色多是具有顯赫地位或特殊身份，並以此多次贏得了奧斯卡提名，這些影片包括《夏季》、《喚雨巫師》、《最後的夏季》。60年代，赫本出演的影片不多，因為她把大部分精力投入到了與屈賽的戀情之中。但是，赫本並沒有放棄在演藝事業上的追求，她以影片《長夜旅行》為自己贏得了第九個奧斯卡提名。這之後赫本離開了影壇五年的時間，復出後她的第一部影片就是《猜猜誰來赴晚宴》，這也是赫本與屈賽合作的最後一部影片，屈賽在完成這部影片之後就去世了。《猜猜誰來赴晚宴》使赫本第十次獲得了奧斯卡提名，並且第二次獲得了奧斯卡金像獎。第二年赫本出演了影片《冬獅》，這使她第三次獲得了奧斯卡金像獎和第十一次獲得提名。到了70年代，赫本開始把主要精力投入到了電視電影方面，但她還繼續出演了幾部影片，包括《公雞考格本》和《金色池塘》。《金色池塘》使赫本最後一次（第十二次）獲得了奧斯卡提名，同時也第四次獲得了奧斯卡金像獎。1991年開始撰寫個人傳記《我》。

赫本是20世紀美國電影最有力的見證人之一。
1994 Love Affair 風流韻事
1990 Tales of Helpmann, The 赫本的故事
1987 Hollywood The Golden Years: The RKO Story
1984 George Stevens: A Filmmaker's Journey 喬治•斯蒂芬：一個製片人的生活歷程
1984 Grace Quigley 格瑞斯•奎格里
1981 On Golden Pond 金色池塘
1978 Olly, Olly, Oxen Free 歐利，歐利，自由的公牛
1975 Rooster Cogburn 公雞考格本
1973 Delicate Balance, A 優雅的平衡
1971 Trojan Women, The 特洛伊的女人
1969 Madwoman of Chaillot, The 狂女查洛特
1968 Lion in Winter, The 冬獅
1967 Guess Who's Coming to Dinner 猜猜誰來赴晚餐
1964 MGM's Big Parade of Comedy 米高梅公司的喜劇電影回顧
1962 Long Day's Journey Into Night 長夜旅行
1959 Suddenly, Last Summer 去年夏天
1957 Desk Set 約櫃
1956 Iron Petticoat, The 鐵娘子
1956 Rainmaker, The 造雨人
1955 Summertime 夏日時光
1952 Road to Bali
1952 Pat and Mike 帕特和邁克
1951 African Queen, The 非洲皇後號
1949 Adam's Rib 亞當的肋骨
1948 State of the Union 美利堅
1947 Song of Love 愛之歌
1947 Sea of Grass, The 草之海
1946 Undercurrent 暗流
1945 Without Love 沒有愛
1944 Dragon Seed 龍種
1943 Stage Door Canteen 小賣部後門
1942 Keeper of the Flame 跳動的火苗
1942 Woman of the Year 而立之年的女人
1941 Women in Defense 警戒的女人
1940 Philadelphia Story, The 費城故事
1938 Holiday 假日
1938 Bringing Up Baby 養育成人
1937 Quality Street 特色街道
1937 Stage Door 通往舞台之路
1936 Woman Rebels, A
1936 Mary of Scotland 蘇格蘭的瑪麗
1936 Sylvia Scarlett 塞莉婭•斯卡利特
1935 Alice Adams 愛麗絲•亞當
1935 Break of Hearts 破碎的心
1934 Little Minister, The 小頭領
1934 Spitfire 烈性子
1933 Christopher Strong
1933 Little Women 小婦人
1933 Morning Glory 清晨的榮譽
1932 Bill of Divorcement, A

姓 名：奧黛麗-赫本
英文名：Audrey Hepburn
逝 世：1993年1月20日
出生地：比利時布魯塞爾
生 日：1929年5月4日
星 座：牧羊座

奧黛麗-赫本(Audrey Hepburn)於1929年5月4日出生於比利時布魯塞爾，她出生時的名字是Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston。她的父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵。

在她的雙親離婚後，她跟隨母親去了倫敦，並在一所私立女子學校上學。她的母親隨後回到荷蘭，她在假期也和她的母親一起到了荷蘭的Arnhem。當納粹進入Arnhem後，赫本經常會營養不良，心情郁悶。(這也許是她這么瘦的原因之一？)解放後，Hepburn進入倫敦的一所芭蕾舞學校學習，並獲得了獎學金。畢業後，她成為一名職業模特。作為一名模特，她便顯得很優雅高貴，而且好像她已經找到了最適合她的工作。直到加入到電影行業。

1948年，她在一部歐洲電影《變小七次的荷蘭》(nederlands in 7 lessen)里擔任了一個很小的角色，隨後在1951年的電影《少婦的神話》(young wives『s tale)里，她終於有了第一個有台詞的角色。但是這個角色的分量還是很小，於是，赫本赴美國發展。1953年她與好萊塢名影星格利高里-派克一起主演了《羅馬假日》，該片風靡世界，她扮演的楚楚動人的安妮公主令她獲得了奧斯卡最佳女演員獎。與此同時她還因在百老匯戲劇《翁丹》中的表演榮獲托尼獎。一頭黑色短發，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條的赫本，在金發性感女郎風行的年代，一下子吸引了觀眾的目光。之後，57年的《滑稽的面孔》也是同樣的一部引人製作，使她又一次提名奧斯卡。之後的三次提名分別得益於《修女的故事》，《窈窕淑女》，《蒂芬妮早餐》。

50年代她主演了許多影片，表演質朴而富於激情。如《戰爭與和平》、《滑稽的面孔》、《下午的愛情》、《綠色公寓》、《薩布瑞娜》，其中那些儀態萬方、典雅淳厚的女性形象，給人印象最為深刻。

60年代初期，她的主要作品有《不能忘記》，《蒂芬妮早餐》，《孩子們的時刻》，《憤怒的巴黎》，《字迷》，《窈窕淑女》等。後期有《愛神》，《怎麼偷一百萬》《等到黑暗》，之後曾長期息影，復出後又拍攝了《羅賓和瑪麗安》(1976年)、《血統》(1979年)、《他們都笑了》，(1981)《總是如此》(1989年)等影片。

晚年的赫本作為聯合國的親善大使多次赴非洲開展慈善與救助活動，她不但以其光彩的銀幕形象，也以其高尚的情操，贏得了世界人民的尊敬與愛戴。

❹ 哈里森福得演過哪些電影

原名：哈里森·福特（Harrison Ford）
出生日期：1942年7月13日
出生地點：美國伊利諾依州芝加哥市
主要作品：《星球大戰》、《法櫃奇兵》、《亡命天涯》、《空軍一號》、《銀翼殺手》、《目擊者》
1942年7月13日，哈里森·福特出生在美國芝加哥市，父親是一名愛爾蘭天主教徒，母親則是俄裔猶太人。哈里森還有一個比他小三歲的弟弟。少年時，福特對表演沒什麼興趣，也不很喜愛看電影，常常喜歡獨來獨往。中學畢業後，他離開芝加哥，到威斯康辛州的Ripon大學就讀，學習不進取，成績不理想，大三時（1963年）就與第一任妻子瑪麗（Mary Marquardt）結了婚。畢業前因交不出畢業論文，只得肄業。這時他開始有了一個念頭，「何不試試當個演員？」於是1964年，他帶著妻子來到了洛杉磯，開始了他的好萊塢明星夢。

一開始福特進了當地的演藝學校，因為外型不錯，被星探看上，於1966年初登銀幕，在《現金作戰》（Dead Heat on a Merry— Go—Round）中出演一個只有一句台詞的小角色。1973年，福特與「 沒啥名氣的小導演」喬治·盧卡斯首次合作，參加了《美國風情畫》（American Graffiti）的演出。

到了1977年，福特時來運轉了。著名導演、製片人喬治·盧卡斯推出了一部轟動全球的大製作《星球大戰》（Star Wars），他大膽地啟用了毫無知名度的哈里森·福特出演主角———太空走私船船長韓索羅（Han Solo）。福特果然不失眾望，他精湛的演技和英雄的形象成為這部里程碑式的電影中不可缺少的一部分。《星球大戰》是一部改變美國影史的力作，也是改變福特一生的影片，福特由此開始青雲直上。

就在福特開始走紅的時候，他的婚姻卻出現了裂痕。1978年他和妻子瑪麗離婚了。之後，福特又參加了愛情劇《漢諾瓦街》（Hanover Street）、西部喜劇《槍手佳人流浪客》（The Frisco Kid）和柯波拉的名作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）等影片的拍攝。這幾部影片拓展了他的戲路，豐富了他的演技。

1980年，福特出演了《星球大戰》續集————《帝國反擊戰》（The Empire Strikes Back），再次飾演韓索羅。這個太空冒險家的形象深受觀眾的喜愛，福特的巨星地位也得以進一步確立。

1981年，福特接演了由史蒂芬·斯皮爾伯格導演、盧卡斯擔任製片的《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）。這部冒險片獲得了非比尋常的成功，不但成為電影史上最賣座的電影之一，也得到各方好評，英雄印第安納·瓊斯這個名字和哈里森·福特再也分不開了。

此後，福特於1983年出演《星球大戰》第三集———《傑迪歸來》（Return of the Jedi）；1984年出演「印第安納·瓊斯」 系列的第二部《魔域奇兵》（Indiana Jones and the Temple of Doom）；1989年又演出了第三部《聖戰奇兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）。這些影片為福特贏得了巨大聲譽，他在銀幕上塑造的文武雙全、勇於向各種風險和暴力挑戰的英雄形象，使他成為一個受到交口稱贊的銀幕硬漢。而瓊斯博士的歷險故事滿足了觀眾對冒險的嚮往，印第安納·瓊斯系列成了他們最喜歡的福特電影！

1983年，福特和梅莉莎（Melissa Mathison）結婚了。兩人婚後感情一直非常好。梅莉莎也是電影公司的編劇，她常常跟著福特四處拍片，而福特也保持著與前妻所生的兩個孩子的良好關系。他與梅莉莎所生的兩個兒子非常喜歡《星球大戰》，「我們甚至可以說出其他角色的台詞！」

1985年，福特在影片《目擊者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一個頗有人情味和同情心的警察形象，更多地表現出對寧靜、平淡的幸福生活的一種嚮往與追求。福特對這一角色的全新演繹使他獲得了第58屆奧斯卡獎和金球獎最佳男主角兩個提名。隨後，他開始嘗試出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中飾演了當代美國的唐·吉訶德式的人物（該片獲得了當年金球獎提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一個令人啼笑皆非的銀行家喜劇角色；1990年在《假定無罪》（Presumed Innocent）中，他又成功飾演了耿直、誠實的檢察官。至此福特已是全球公認、能文能武的最佳票房保證。

1993年，福特以51歲的「高齡」再次出演了動作片《亡命天涯》（The Fugitive），這部懷舊驚險巨片火爆異常，成為當年美國票房之首，也創下了動作片男主角的年齡紀錄。該片甚至入圍奧斯卡最佳影片，就一部動作片來說，這是較為罕見的。福特本人也被美國電影工會封為「世紀之星」（Star of the Century）。在1995年愛情傳奇片《情歸巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的紳士風采。這兩部影片均獲得了當年的金球獎提名。

1997年，福特以《空軍一號》（Air Force One）再次創下個人票房首映紀錄，在美國蟬連了數周的票房冠軍。此次由福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是臨危不亂、英勇善戰的孤膽英雄。難怪美國總統柯林頓會連看兩遍這部影片，評論界也驚呼「福特的魅力仍是有增無減」。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驛動的心》（Random Hearts）兩部文藝片里，福特大演愛情戲，激情不減當年，再度展現了影壇長青樹的風采，戲路的寬廣也讓福特成了最有觀眾緣的巨星。

福特的銀幕英雄總帶有一股書卷氣味，有一種溫文爾雅，充滿智慧的特色風格。他還具有非常強烈的敬業精神，由於經常拍攝驚險動作片，又不用替身與特技，全靠真槍實干，因此身上多處負傷。從《星球大戰》到現在已有二十餘年，他長紅不衰，可以說是影史上的傳奇人物之一。影史上最賣座的前三十部電影中，福特一人包辦了7部，包括《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《傑迪歸來》、《法櫃奇兵》、《聖戰奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空軍一號》也進入了全美賣座五十強，僅《星戰》和《印第安納·瓊斯》系列的票房總和就達30億美元，這是個空前絕後的紀錄。福特成為了有史以來最賣座的好萊塢影星，恐怕難有後來者。

❺ 對電影《亂世佳人》的點評

有這樣一部小說叫做《飄》，讀過的人都感動不已。有這樣一部電影叫做《亂世佳人》，看過的人無不為之動容。故事發生在美國南北戰爭時期，如此動盪的年代，卻孕育了一場偉大的愛情，而這場愛情之所以偉大，只因為它誕生在戰爭年代。

《飄》，如此為這部暢銷小說命名，象徵女主人公的命運也只是短暫的曇花一現，一切終將成為泡影，隨風而逝。《亂世佳人》，如此為這部好萊塢大片命名，亂世，一個美國南北戰爭時期為背景的電影，佳人，一位高傲、美麗的千金小姐為主人公，象徵即使擁有幸福，最後所有的一切也只能隨著南方塔拉庄園美夢的結束而終結，曠世的愛情也終於破滅，此情只可成追憶。

早在幾年前，我就有幸拜讀了瑪格麗特·米切爾的小說《飄》，但那時卻無法體會出作者的深刻含義，只是很喜歡《飄》這個名字，她帶著淡淡的哀傷和感懷，似乎又帶著對女主人公的命運的悲嘆，卻不知所謂的「飄」並非指的單獨的個體，他（她）們是一群人。他（她）們自命不凡，一切都相信自己，雖然擁有強大的靈魂與軀體，卻無力抗爭冥冥中命運之指的輕撥倩弄，最終還是用一句：tomorrow is another day. 他（她）們失敗了，卻始終相信有明天，這成為了他（她）們失敗的主要原因。
幾年後的今天，在我第一次觸碰到由《飄》改編的《亂世佳人》時便被那凄美的愛情深深吸引，然而，《亂世佳人》帶給我們的不僅是「永恆的愛情蘊於宏大的戰爭中」的主題，還有它光顯之後的深思。南部種植園經濟由興盛到崩潰、奴隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路、奴隸主階級由瘋狂挑起戰爭直至失敗死亡、奴隸制經濟為資本主義經濟所取代這一歷史規律從《亂世佳人》中得到體現。從影片中，我了解了瑪格麗特·米切爾《飄》中真正所要傳達的是：珍惜身邊美好的，不要等到失去了才去爭取。正是這樣的主題帶給人們的震撼，造就了好萊塢電影史上最值得驕傲的曠世巨片,奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」。

《飄》與《亂世佳人》，不同的文學題材，卻共同描述了一個對於最美好的青春年華無動於衷，直到失去才真正懂得了里自己真正需要的，然而幡然醒悟之時，青春、愛戀、以及愛人的火熱的心和眼神卻已幾乎全盤淪陷。即使是女人中的極品斯佳麗都不能免於如此大慟，只因為無知的驕傲，這樣的悲涼一演重演……
佳人以如風而逝，留給我們的卻是沉重的思考……

《亂世佳人》影評之一
無論他們是在守望什麼，他們都是一群守望者。
思嘉在守望著金錢，守望著不再讓塔拉的人再挨餓，守望著希禮的愛，守望著已經破碎的夢，守望著成長。
瑞德守望著思嘉，以及她生命的延續小邦妮，守望著一個男人能給予一個女人的全部的愛。
希禮守望著過去的生活，守望著那個隨風而逝的年代。
媚蘭守望著愛，愛每一個人，愛亞特蘭大，愛生活，她守望著丈夫和兒子，守望著希禮有一天真正的站起來。
瑪格麗特*米切爾的《飄》以起獨特的女性視角在描述美國內戰的作品中獨樹一幟，備受讀者青睞。作品中雖也有對戰爭恢宏場面的描寫，如亞特蘭大破城當日五角廣場的遍地傷兵，驚心動魄的逃難，槍殺等等。但女作家始終是以細膩的人物心理性格刻畫見長，一個個色彩斑斕的文學人物在作者流暢的文字作用下，躍然紙上，栩栩如生。橫看全書，是一部老南方種植園文明的沒落史，一代人的成長史和奮斗史；而縱觀全書，則似一部令人悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公在與內心的沖突中走向成熟的過程。所以看《飄》，就猶如走進原始森林，越深越美。
也許，文學性格可以用現實顏色來描述，來形容，那麼，就賦予思嘉，黑色的堅毅；
瑞德，冰藍色的深邃；媚蘭，粉紅色的善良；希禮，青灰色的憂郁。
思嘉的堅毅一直是本書的一大亮點，賦予其黑色，因為黑色有純粹的一面，如思嘉對生活終極堅定的信仰；黑色還有模糊的一面，如思嘉在夜霧中奔跑的迷茫，因為她一直看不清真愛的對象。
思嘉絕對稱不上是一位完美的女性。但她的魅力卻超出了法律所允許的范圍。她堅強，自信，對生活充滿激情，卻又吝嗇，迷信，欺侮弱小，還無意地把幾個人送上西天。但就是這種褒貶不一的性格使她更為迷人。現實中人無完人，文學中也應如此。在那個風雲突變的亂世中，能夠在倍受創傷和打擊之後，不留戀以前豪華高雅的生活，堅強的站起來，下地摘棉花，不惜讓自己嬌貴的雙手長滿老繭，而目的只是為了讓住在塔拉的人不在挨餓。她在塔拉紅色的土地上得到了黑色的堅毅，如她父親郝嘉樂所說，這個世界上，只有土地與日月同在。這股強大的力量加之她固有的愛爾蘭血統潛在的反叛思想，使她我行我素，不在乎別人怎麼看怎麼想，不在乎道德的束縛，公開在亞特蘭大和摧毀他們家園的北方佬做生意，而毫不在意作為丈夫的弗蘭克會無地自容。所以思嘉是自私的，但她的自私不僅僅建立在為己的基礎之上，她為了很多人，為了塔拉十幾張要吃飯的嘴，為了她愛的人和他的妻兒，為了白蝶姑媽，遠房的姨媽們，甚至還包括塔拉以前的黑人，思嘉的自私眷顧了很多人在挫折襲來之時，她也曾無數次的失望過，但從未絕望。就像方丹老太太所說的，她們是薺麥，風一吹，低頭，彎腰，吹過之後，又挺起腰板，繼續更好的接受陽光。始終有勇氣站起來，高昂著頭，接受風雨的洗禮。而支撐她這么做的只是一件金燦燦的光環下籠罩的完美禮服，一個虛無的靈魂，一個固執而倔強的信仰。思嘉對愛情的執著是她一生堅不可摧的信仰。為了實現對希禮的承諾，她在亞特蘭大成為一片火海之時，堅持照顧她的情敵，希禮的妻子，一個即將臨產的孕婦。她原本可以守在母親的身邊，尋求呵護，尋求安全，可是她不，她寧願面對北方佬的鐵蹄，也要實現對愛情的許諾，為了照顧虛弱的媚蘭，她把千方百計找來的食物給媚蘭吃，把家裡唯一的一雙鞋子給媚蘭穿，而自己則餓著肚子赤著腳下地摘棉花，這決不是一個自私狹隘的女人所能達到的境界。她擁有對愛情的絕對信仰，只是搞錯了對象，在守望愛情的征途中。
瑞德說思嘉像一個哭著要月亮的孩子，恭手放棄手中的幸福，且任性，倔強地死不回頭，我想在黃道十二宮中，她一定是獅子座的。只是思嘉在一味的追求那套「完美的禮服」時，怎麼也不會想到即便是瑞德周圍的空氣都潛藏著對她無邊幸福的追求和熱愛。所以她只能眼睜睜地看著瑞德因為她的固執而筋疲力盡，黯然離去。但她也終於成熟了，懂得了自己真正想要的是什麼，而對於她來說，她想要的，就一定能得到。「明天又是另外一天了！」我等待著思嘉能再一次從塔拉得到力量，讓瑞德再一次回到她身邊。我喜歡這樣的結局，不是大團圓的，帶著點淡淡的悲哀，但算不上是悲劇，因為有希望存在，在思嘉心裡，也在我們心裡。
對於思嘉來說，其生命存在的真實意義在於有欲可求，她從不懂得知足，也不能知足。學會滿足是對她生命的褻瀆，也預示著生命之花的枯萎。她只能夠不停的追求，獵取下一個目標，最早是愛情，守望希禮；然後是溫飽，守望金錢；接著又是希禮，最後是瑞德，她剛剛意識到的自己的真愛。所以思嘉註定不能提前知道自己的真愛是瑞德，而一定要在愛女夭折之後，媚蘭去世之後，瑞德因為徹底失望而要離開之後，才能明白。生活彷彿與她開了一個無以倫比的玩笑，卻又是真實的存在，她需要為自己的執拗和任性付出最慘痛的代價，在一切都隨風飄過之後，思嘉成熟了。《飄》是思嘉的一部成長史.
瑞德是冰蘭色的，是火焰最外層的顏色，是火與冰的交界。我喜歡他曾經的執著，更喜 歡他最後「寧為玉碎，不為瓦全」的離開。他都做的完美

經典回憶之亂世佳人

這是一部美國大片，1939年獲奧斯卡金像獎（第12屆最佳故事片獎），共4碟。反映美國南北
戰爭時期，美麗任性的南方大農場主的女兒郝思嘉歷經戰亂，由驕縱千金成為一家之主，為保護家園，她
對內勞苦操作，對外應酬籌措，但深藏於內心的盲目愛情，卻未曾動搖。她一直愛著年輕的莊主阿希禮，
而阿希禮卻心儀媚蘭妮，到她認識到至愛白瑞德時，真愛卻疲憊褪盡。郝思嘉回望前塵，想起父親的遺
言：世界之大，不及故園，乃作回鄉之舉，從此以後人事茫茫，此恨綿綿。

有一篇報道這樣寫道：《經久不衰 風靡世界的＜亂世佳人＞ 》

<<亂世佳人>>是美國電影史上影響最大的影片,在1939年第十二屆奧斯卡金像獎的角逐中獲八項大
獎，是好萊塢電影史上無以倫比的輝煌成就，堪稱好萊塢的一部經久不衰的經典愛情影片，在1939年問世
以來，受到世界各國觀眾的歡迎，它所產生的巨大影響和創下的票房記錄是任何影片無法比擬的。本片敘
述的是在南北戰爭時期，南方喬治亞州的一個名門望族的興衰經歷，美貌而倔強的望族千金郝思嘉（費雯·
麗飾）與年輕商人白瑞德（克拉克·蓋博飾）的曲折的愛情故事。

著名影星費雯·麗所飾演的喬治亞州種植園主的大家閨秀郝思嘉，是一個貌似天真卻富於心計，爭強好
勝又倔強堅韌的"第一美女"， 令當地的男士們如醉如痴。但很少有人知道，1939年為拍《亂世佳人》所
進行的試鏡，也創下了空前絕後的記錄。一共有60位女演員參加試鏡，耗去黑白底片約15萬英尺，彩色
底片1.3萬英尺，這次浩大的試鏡活動共花去105，000美元，把全部的試鏡片放映完，要用30個小時，
而《亂世佳人》一片全長3小時51分。製作單位花了八倍於該片的時間來尋找合適的女主角，可想這部經
典名片的得來不易了。

1999年，為了紀念好萊塢名片《亂世佳人》(Gone With The Wind)問世60周年，全美各重點影
院自6月底起隆重上映了運用當代數碼技術重新製版的這一歷史巨片。當影片開場女主人翁郝思嘉
(Scarlet O'hara)與父親並肩而立，眺望故鄉黃昏的瑰麗景色，優美、宏大的音樂撲面而來，無數觀
眾都為之深深感動。

美國電影學院最近評選出美國電影100部佳作，《亂世佳人》無可爭議地名列前茅。《亂世佳人》早
已名揚世界，《飄》的女作者瑪格麗特·米切爾在亞特蘭大的私人故居博物館中收藏有世界許多國家出版該
小說並上演《亂世佳人》的檔案記錄。其中也有30年代末該影片在中國上海上映時的電影海報，鮮紅底色
的海報上赫然寫著："藝術傑作，光芒萬丈， 永垂不朽。"

這部影片把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡
致。郝思嘉，一個中產階級家庭出身的弱小女子，歷經情場失意，內亂戰火，家園重建，愛女夭折，丈夫
出走等等一連串巨大的困難和挫折，但是她很少膽怯，一次次重新把生活的主動權奪回到自己手
中。"After all,tomorrow is another day."(畢竟，明天是新的一天)便是她樂觀自強人生的最
好表白。女主角費雯·麗那艷麗任性但不失高雅華貴的氣質，散發出無限的魅力，遠超過她在"魂斷藍
橋"（Waterloo Bridge）中的表現，令廣大影迷永遠懷念，她在劇中飾演的郝思嘉一角，由嬌縱刁蠻
到歷經戰火洗禮成為擔負重建家園責任的時代女子，的確有其獨特的魅力和風格。扮演白瑞德船長的男主
角克拉克·蓋博，更是風流倜儻、豪放磊落的典型，有富家公子哥兒的瀟灑，卻無紈胯子弟的低俗無知。而
李思廉·霍華飾演的艾希禮，則溫和儒雅、文質彬彬，鮮明表露出紳士風度及書卷氣息，內蘊豐富，令人願
意親近。奧麗薇·哈蕙蘭則把賢惠溫婉、充滿女性內在美的媚蘭刻劃得使人心痛垂淚。

這部以通俗劇結構為藍本，卻拍得有歷史劇風格的上乘巨作，在人類文化史上永遠佔有無以倫比的偉
大地位。60多年了，《亂世佳人》與每顆自強不息的心靈同在！

世界之大，不及故園。這與水滸上的一句話頗為相像：梁園雖好，不是久戀之家。水滸上的話，有鼓
勵建功立業的思想氛圍，而只有在經歷磨難之後，才葉落歸根，像郝思嘉

❻ 美國西部系列電影講四代女性成長故事，由外祖母一代又一代的故事,求告知片名

人物

艾薩克·牛頓，英國著名科學家。
（詳見艾薩克·牛頓）
艾薩克·牛頓爵士，FRS（Sir Isaac Newton，1643年1月4日－1727年3月31日）是一位英格蘭物理學家、數學家、天文學家、自然哲學家和煉金術士。他在1687年發表的論文《自然哲學的數學原理》里，對萬有引力和三大運動定律進行了描述。這些描述奠定了此後三個世紀里物理世界的科學觀點，並成為了現代工程學的基礎。他通過論證開普勒行星運動定律與他的引力理論間的一致性，展示了地面物體與天體的運動都遵循著相同的自然定律；從而消除了對太陽中心說的最後一絲疑慮，並推動了科學革命。

牛頓運動定律

牛頓運動定律是伊薩克·牛頓提出了物理學的三個運動定律的總稱，被譽為是經典物理學的基礎。

牛頓法

牛頓法（Newton's method）又稱為牛頓-拉夫遜方法（Newton-Raphson method），它是一種在實數域和復數域上近似求解方程的方法. 方法使用函數f(x)的泰勒級數的前面幾項來尋找方程f(x) = 0的根.

艾薩克·牛頓的生平

我不知道在別人看來，我是什麼樣的人；但在我自己看來，我不過就象是一個在海濱玩耍的小孩，為不時發現比尋常更為光滑的一塊卵石或比尋常更為美麗的一片貝殼而沾沾自喜，而對於展現在我面前的浩瀚的真理的海洋，卻全然沒有發現。
——牛頓
牛頓的勤奮學習

一談到近代科學開創者牛頓，人們可能認為他小時候一定是個「神童」、「天才」、有著非凡的智力。其實不然，牛頓童年身體瘦弱，頭腦並不聰明。在家鄉讀書的時候，很不用功，在班裡的學習成績屬於次等。但他的興趣卻是廣泛的，游戲的本領也比一般兒童高。

牛頓愛好製作機械模型一類的玩藝兒，如風車、水車、日晷等等。他精心製作的一隻水鍾，計時較准確，得到了人們的贊許。有時，他玩的方法也很奇特。一天，他作了一盞燈籠掛在風箏尾巴上。當夜幕降臨時，點燃的燈籠借風箏上升的力升入空中。發光的燈籠在空中流動，人們大驚，以為是出現了彗星。盡管如此，因為他學習成績不好，還是經常受到歧視。

當時，封建社會的英國等級制度很嚴重，中小學里學習好的學生，可以歧視學習差的同學。有一次課間游戲，大家正玩得興高采烈的時候，一個學習好的學生借故踢了牛頓一腳，並罵他笨蛋。牛頓的心靈受到這種刺激，憤怒極了。他想，我倆都是學生，我為什麼受他的欺侮？我一定要超過他！從此，牛頓下定決心，發奮讀書。他早起晚睡，抓緊分秒、勤學勤思。 過刻苦鑽研，牛頓的學習成績不斷提高，不久就超過了曾欺侮過他的那個同學，名列班級前茅。

時間對人是一視同仁的，給人以同等的量，但人對時間的利用不同，而所得的知識也大不一樣。

牛頓十六歲時數學知識還很膚淺，對高深的數學知識甚至可以說是不懂。「知識在於積累，聰明來自學習」。牛頓下決心靠自己的努力攀上數學的高峰。在基礎差的不利條件下，牛頓能正確認識自己，知難而進。他從基礎知識、基本公式重新學起，扎扎實實、步步推進。他研究完了歐幾里德幾何學後，又研究笛卡兒幾何學，對比之下覺得歐幾里德幾何學膚淺，便悉心鑽研笛氏幾何學，直到掌握要領、融會貫通。遂之發明了代數二項式定理。傳說中牛頓「大暴風中算風力」的佳話，可為牛頓身體力學的佐證。有一天，天刮著大風暴。風撒野地呼號著，塵土飛揚，迷迷漫漫，使人難以睜眼。牛頓認為這是個准確地研究和計算風力的好機會。於是，便拿著用具，獨自在暴風中來回奔走。他踉踉蹌蹌、吃力地測量著。幾次沙塵迷了眼睛，幾次風吹走了算紙，幾次風使他不得不暫停工作，但都沒有動搖他求知的慾望。他一遍又一遍，終於求得了正確的數據。他快樂極了，急忙跑回家去，繼續進行研究。

有志者事竟成。經過勤奮學習，牛頓為自己的科學高塔打下了深厚的基礎。不久，牛頓的數學高塔就建成了，二十二歲時發明了微分學，二十三歲時發明了積分學，為人類科學事業作出了巨大貢獻。

牛頓是個十分謙虛的人，從不自高自大。曾經有人問牛頓：「你獲得成功的秘訣是什麼？」牛頓回答說：「假如我有一點微小成就的話，沒有其它秘訣，唯有勤奮而已。」

少年牛頓

1643年1月4日，在英格蘭林肯郡小鎮沃爾索浦的一個自耕農家庭里，牛頓誕生了。牛頓是一個早產兒，出生時只有三磅重，接生婆和他的親人都擔心他能否活下來。誰也沒有料到這個看起來微不足道的小東西會成為了一位震古爍今的科學巨人，並且竟活到了85歲的高齡。

牛頓出生前三個月父親便去世了。在他兩歲時，母親改嫁給一個牧師，把牛頓留在外祖母身邊撫養。11歲時，母親的後夫去世，母親帶著和後夫所生的一子二女回到牛頓身邊。牛頓自幼沉默寡言，性格倔強，這種習性可能來自它的家庭處境。

大約從五歲開始，牛頓被送到公立學校讀書。少年時的牛頓並不是神童，他資質平常，成績一般，但他喜歡讀書，喜歡看一些介紹各種簡單機械模型製作方法的讀物，並從中受到啟發，自己動手製作些奇奇怪怪的小玩意，如風車、木鍾、折疊式提燈等等。

傳說小牛頓把風車的機械原理摸透後，自己製造了一架磨坊的模型，他將老鼠綁在一架有輪子的踏車上，然後在輪子的前面放上一粒玉米，剛好那地方是老鼠可望不可及的位置。老鼠想吃玉米，就不斷的跑動，於是輪子不停的轉動；又一次他放風箏時，在繩子上懸掛著小燈，夜間村人看去驚疑是彗星出現；他還製造了一個小水鍾。每天早晨，小水鍾會自動滴水到他的臉上，催他起床。他還喜歡繪畫、雕刻，尤其喜歡刻日晷，家裡牆角、窗檯上到處安放著他刻畫的日晷，用以驗看日影的移動。

牛頓12歲時進了離家不遠的格蘭瑟姆中學。牛頓的母親原希望他成為一個農民，但牛頓本人卻無意於此，而酷愛讀書。隨著年歲的增大，牛頓越發愛好讀書，喜歡沉思，做科學小實驗。他在格蘭瑟姆中學讀書時，曾經寄宿在一位劑師家裡，使他受到了化學試驗的熏陶。

牛頓在中學時代學習成績並不出眾，只是愛好讀書，對自然現象由好奇心，例如顏色、日影四季的移動，尤其是幾何學、哥白尼的日心說等等。他還分門別類的記讀書筆記，又喜歡別出心裁的作些小工具、小技巧、小發明、小試驗。

當時英國社會滲透基督教新思想，牛頓家裡有兩位都以神父為職業的親戚，這可能影響牛頓晚年的宗教生活。從這些平凡的環境和活動中，還看不出幼年的牛頓是個才能出眾異於常人的兒童。

後來迫於生活，母親讓牛頓停學在家務農，贍養家庭。但牛頓一有機會便埋首書卷，以至經常忘了幹活。每次，母親叫他同傭人一道上市場，熟悉做交易的生意經時，他便懇求傭人一個人上街，自己則躲在樹叢後看書。有一次，牛頓的舅父起了疑心，就跟蹤牛頓上市鎮去，發現他的外甥伸著腿，躺在草地上，正在聚精會神地鑽研一個數學問題。牛頓的好學精神感動了舅父，於是舅父勸服了母親讓牛頓復學，並鼓勵牛頓上大學讀書。牛頓又重新回到了學校，如飢似渴地汲取著書本上的營養。

求學歲月

1661年，19歲的牛頓以減費生的身份進入劍橋大學三一學院，靠為學院做雜務的收入支付學費，1664年成為獎學金獲得者，1665年獲學士學位。

17世紀中葉，劍橋大學的教育制度還滲透著濃厚的中世紀經院哲學的氣味，當牛頓進入劍橋時，哪裡還在傳授一些經院式課程，如邏輯、古文、語法、古代史、神學等等。兩年後三一學院出現了新氣象，盧卡斯創設了一個獨辟蹊徑的講座，規定講授自然科學知識，如地理、物理、天文和數學課程。

講座的第一任教授伊薩克·巴羅是個博學的科學家。這位學者獨具慧眼，看出了牛頓具有深邃的觀察力、敏銳的理解力。於是將自己的數學知識，包括計算曲線圖形面積的方法，全部傳授給牛頓，並把牛頓引向了近代自然科學的研究領域。

在這段學習過程中，牛頓掌握了算術、三角，讀了開普勒的《光學》，笛卡爾的《幾何學》和《哲學原理》，伽利略的《兩大世界體系的對話》，胡克的《顯微圖集》，還有皇家學會的歷史和早期的哲學學報等。

牛頓在巴羅門下的這段時間，是他學習的關鍵時期。巴羅比牛頓大12歲，精於數學和光學，他對牛頓的才華極為贊賞，認為牛頓的數學才超過自己。後來，牛頓在回憶時說道：「巴羅博士當時講授關於運動學的課程，也許正是這些課程促使我去研究這方面的問題。」

當時，牛頓在數學上很大程度是依靠自學。他學習了歐幾里得的《幾何原本》、笛卡兒的《幾何學》、沃利斯的《無窮算術》、巴羅的《數學講義》及韋達等許多數學家的著作。其中，對牛頓具有決定性影響的要數笛卡兒的《幾何學》和沃利斯的《無窮算術》，它們將牛頓迅速引導到當時數學最前沿～解析幾何與微積分。1664年，牛頓被選為巴羅的助手，第二年，劍橋大學評議會通過了授予牛頓大學學士學位的決定。

1665～1666年嚴重的鼠疫席捲了倫敦，劍橋離倫敦不遠，為恐波及，學校因此而停課，牛頓於1665年6月離校返鄉。

由於牛頓在劍橋受到數學和自然科學的熏陶和培養，對探索自然現象產生濃厚的興趣，家鄉安靜的環境又使得他的思想展翅飛翔。1665～1666年這段短暫的時光成為牛頓科學生涯中的黃金歲月，他在自然科學領域內思潮奔騰，才華迸發，思考前人從未思考過的問題，踏進了前人沒有涉及的領域，創建了前所未有的驚人業績。

1665年初，牛頓創立級數近似法,以及把任意冪的二項式化為一個級數的規則；同年11月，創立正流數法(微分)；次年1月，用三棱鏡研究顏色理論；5月，開始研究反流數法(積分)。這一年內，牛頓開始想到研究重力問題，並想把重力理論推廣到月球的運動軌道上去。他還從開普勒定律中推導出使行星保持在它們的軌道上的力必定與它們到旋轉中心的距離平方成反比。牛頓見蘋果落地而悟出地球引力的傳說，說的也是此時發生的軼事。

總之，在家鄉居住的兩年中，牛頓以比此後任何時候更為旺盛的精力從事科學創造，並關心自然哲學問題。他的三大成就：微積分、萬有引力、光學分析的思想都是在這時孕育成形的。可以說此時的牛頓已經開始著手描繪他一生大多數科學創造的藍圖。

1667年復活節後不久，牛頓返回到劍橋大學，10月1日被選為三一學院的仲院侶(初級院委)，翌年3月16日獲得碩士學位，同時成為正院侶(高級院委)。1669年10月27日，巴羅為了提攜牛頓而辭去了教授之職，26歲的牛頓晉升為數學教授，並擔任盧卡斯講座的教授。巴羅為牛頓的科學生涯打通了道路，如果沒有牛頓的舅父和巴羅的幫助，牛頓這匹千里馬可能就不會馳騁在科學的大道上。巴羅讓賢，這在科學史上一直被傳為佳話。

❼ 有一個電影開頭有畢業然後書卷書本滿天飛的場景，是什麼電影

《致青春》

❽ 電影《冷山》的主要內容是什麼

美國南北內戰時期，連年戰爭令一個名叫英曼的南部士兵疲憊不堪，身受重傷的他感到自己的生命所剩無多，毅然決定拖著病弱的身體逃離部隊，獨行踽踽趕回遙遠偏僻的故鄉冷山，只為了再見情人艾達一面。

歸鄉旅途上的種種遭遇是從戰場重歸冷山，從破損重歸完整的必由之路。在他的家鄉，偏僻的冷山，艾達也飽受生活的折磨和等待的痛苦。

父親的去世和奴隸的離開，使養尊處優的艾達生活難以為繼，在山區女孩露比的幫助下，艾達漸漸學學會與周圍粗礪尖銳的生活對抗掙扎，期待英曼的歸來。穿越連綿戰火，冷山，是他們之間唯一的連系，在這里，即使舊日所有的信仰天堂都已破滅，卻仍能讓你療傷止痛。

(8)美國電影書卷擴展閱讀：

《冷山》是一部野心勃勃的影片，光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託於飛舞的彈片和人物生活化的對白中，一點點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫。

從電影本身的結構來看，情節似乎有點散亂。電影中兩條主線之間，本來通過男女主人公相識相戀過程的閃回鏡頭，以及兩人分別在遠方對對方的相思鏡頭來連接；可在影片的大部分時間里，這兩條線各自為章，缺乏聯系。

❾ 約翰 庫薩克

約翰·庫薩克 人物簡介：約翰·庫薩克 (John Cusack)
生日：1966年6月28日
星座：巨蟹座
身高：189cm
國籍：美國
地域：歐美
宗教信仰：天主教
家庭：父（紀錄片製作人）、母（教師）、四個兄弟姐妹（演員）
參演的首部電影：《高材生》(1983)
最崇拜的演員：艾爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、達斯汀·霍夫曼、羅伯特·杜瓦爾、羅伯特·雷德福、保羅·紐曼
[編輯本段]出身於電影之家
1966年生於美國芝加哥市的約翰·庫薩克，其父母及兄弟姐妹都是電影界人士，這是一個名副其實的電影家族，約翰·庫薩克當然不會與眾不同，自然而然地進入了影視圈。約翰·庫薩克並非科班出身，或許他自小生活在電影的氛圍之中，表演完全可以向他的親人們學習，也就省去了上戲劇學院的繁文縟節。約翰·庫薩克12歲就開始嘗試登台表演，17歲首登大銀幕，電影處女作為青春喜劇片《高材生》（1983），這部電影中約翰·庫薩克的表演中規中矩，不能算是驚艷，但也為他撞開了電影之門。
《炎夏春色艷無邊》
進入電影界的初期，約翰·庫薩克就已經開始顯露其睿智的電影鋒芒，參演的作品雖然極少有大製作影片，但這些中低成本電影也給予了他很多的表演空間。他八十年代拍攝了《十六支蠟燭》、《狼女傳奇》、《炎夏春色艷無邊》、《威風八面》、《收播新聞》等十多部電影，這些作品類型各異、題材廣泛，其中以喜劇居多。大概是他年輕時憨態可鞠，所以飾演喜劇較為輕車熟路。這些作品中不乏精品，像《炎夏春色艷無邊》就是他與剛出道的戴米·摩爾的首次合作，一對俊男靚女的出色演出，是對他們青澀年華的最好見證。
《收播新聞》
1987年上映的《收播新聞》是他八十年代的傑出作品，該片是他和姐姐瓊·庫薩克合作的眾多作品中的一部，《收播新聞》雖然不是約翰·庫薩克的領銜作品，但該片的主創陣容蔚為客觀，導演是憑借 《母女情深》 贏得多項奧斯卡大獎的詹姆斯·布魯克斯，而傑克·尼科爾森、霍莉·亨特、威廉·赫特也是一干響當當的大腕，有了這樣強勁的班底，約翰·庫薩克可謂是受益匪淺，參與了該片的演出之後，約翰·庫薩克懂得了成為一名好演員所必備的條件，那就是必須要對自己參演的作品精挑細選，不能對好片爛片來者不拒。
約翰·庫薩克——這個名字與「實力最被低估的演員」、「最希望哪位明星扮演生活中的自己」、「女士最理想晚餐男伴」和「最具21世紀性格的實力派明星」連在一起。
這位非傳統、遠離主流的性格小生，生於一個傳統的愛爾蘭天主教家庭。在這個堪稱演藝世家的家庭中，受家庭藝術氛圍的影響，這個名叫約翰的小傢伙似乎註定與演藝脫不了干係。
在電影圈近20年的自我磨煉中，與伍迪·艾倫、卡梅隆·克勞等大牌導演和阿爾·帕西諾、尼古拉斯·凱奇、蘇珊·薩蘭登、約翰·馬爾科維奇等演技名家的合作，庫薩克的表演達到了「演則無所不盡其極」的境界。庫薩克希望在影片和角色中找到的，不只是學習和鍛煉演技的機會，更是從中展現真正自我與希望的契機。也許，在非主流日益成為一種普遍現象的好萊塢，庫薩克這種有些另類的表演風格和處世態度，正是他逐漸受到認可的原因之一。
庫薩克對自己的表演工作要求極其嚴格，對表演他有一句名言：「我會做你想要我做的任何事，你讓我往左我就往左，你讓我往右我就往右，怎麼著都行。」與他合作過的許多大導演都作證「他真的能做到」。他看起來文質彬彬，卻也和尼古拉斯·凱奇一樣，樂於手端M16機槍大聲嘶喊。《人物》、《時代周刊》、《洛杉磯時報》、《滾石》等重量級報刊雜志也異口同聲稱他為「最棒的演員」。
[編輯本段]名導手中的干將
經歷數年的磨練，約翰·庫薩克逐漸培養起挑選好片的獨到眼光，其實約翰·庫薩克出演電影的速度和質量都不低，但是他似乎是出於本能地排斥大製作商業影片，所以這位才氣甚高的電影演員一直得不到公眾的認知。雖然曝光率不及湯姆·克魯斯的十分之一，但約翰·庫薩克嫻熟的演技在圈內是有口皆碑，不少一流的電影導演開始關注起這位特立獨行的電影演員。
《影與霧》
1992年，美國電影大師伍迪·艾倫首度與約翰·庫薩克合作，約翰出演了他的新劇《影與霧》，這是一部低成本驚悚影片，伍迪·艾倫的電影一向都是以劇情取勝，妙語連珠的台詞是伍迪電影的標志，很多大明星都願意自降片酬與伍迪合作，以達到能夠出演一部文藝經典的願望。《影與霧》不僅匯集了事業出於上升期的約翰·庫薩克，還有流行樂天後麥當娜、奧斯卡影後朱迪·福斯特和凱西·貝茨等等一線明星，該片講述了一個離奇的兇殺案，約翰·庫薩克在片中的表演可圈可點，絲毫沒有因為眾多明星的同台競技而怯場，伍迪•艾倫似乎也非常喜歡這個書卷氣十足的青年演員，並力邀他今後再次合作。
《超級大玩家》
在出演了黑白電影《影與霧》之後，約翰·庫薩克又馬不停蹄地接拍了《超級大玩家》、《橫財就手》、《愛在我心深處》等多部作品，其中的《超級大玩家》由好萊塢群戲大師羅伯特·奧特曼執導，約翰·庫薩克在片中就是飾演他本人，這是一部諷刺好萊塢制度的黑色喜劇，具有很高的觀賞性，但由於片中幾乎無人不是明星，約翰·庫薩克的表演就難以收到更多的關注。
《百老匯上空的子彈》
1994年，約翰·庫薩克終於等到機會與大師伍迪·艾倫再度合作，一向喜歡自編自導自演的伍迪·艾倫，這次把主演的機會讓給了約翰·庫薩克，邀請他出演自己的新片《百老匯上空的子彈》，該片可以看作是約翰·庫薩克至今表演生涯中的代表性作品，影片獲得了巨大的成功，評論界普遍認為約翰·庫薩克的演出精彩至極，他完全具備成為一線巨星的潛力，也就是在這時，約翰·庫薩克終於成為備受矚目的好萊塢影星。在喜劇片《百老匯上空的子彈》大夥好評之後，約翰·庫薩克也開始嘗試出演高成本的商業影片以期能夠得到更好的發展。
約翰·庫薩克屬於慢熱型的演員，他不像羅伯特·德·尼羅那般甫一出道就技驚四座，約翰·庫薩克是在平穩中逐步成長為優秀的演技派。
[編輯本段]戲路寬廣的變色龍
《市政廳》
1996年，約翰·庫薩克出演了政治驚悚影片《市政廳》，該片有奧斯卡影帝艾爾·帕西諾領銜，約翰·庫薩克有幸和這位老影帝飆戲，表演技巧當然精進不少。他在片中飾演年少氣盛的副市長凱文，他入木三分的表演就連艾爾·帕西諾都贊不絕口。
《空中監獄》
1997年是約翰·庫薩克的黃金之年，該年度他一共有四部作品面世，其中包括最為知名的火爆大片《空中監獄》，他在片中飾演了善良的警探文思，和尼古拉斯·凱奇一同聯手消滅罪惡。《空中監獄》也是約翰·庫薩克迄今為止參與演出的最大規模的商業影片。也就在同年，約翰·庫薩克還出演了大導演克林德·伊斯特伍德執導的文藝片《午夜善惡花園》，這同樣是一部明星薈萃的電影，凱文·斯派西、裘德·洛都會在片中粉墨登場，約翰·庫薩克在片中扮演重要角色記者約翰，他的表演贏得外界的一直好評。
在1997年之後，約翰·庫薩克的演藝生涯進入穩步上升階段，此後他每一年都會有一定的進步，總是能讓觀眾看到不同的東西。表演的功力見長，他所飾演的人物也開始多樣化起來，從冷靜的士兵到好心的商店老闆，甚至是溫文儒雅的紳士，約翰·庫薩克已經能夠適應任何要求的演出，他超凡的表演功力已經說明了正逐步邁向演技派巨星的行列。他在這一階段出演的《成為約翰·馬爾科維奇》、《高保真》、《美國甜心》、《緣分天註定》都是風靡一時的佳作。
《高保真》
約翰·庫薩克2000年的喜劇電影《高保真》是一部極為被人忽視的經典，他在片中飾演一名老式唱片店的老闆，因為對經典老歌的過分痴迷，導致唱片店的生意每況愈下，但是他與眾不同的音樂品味，同樣會贏得知音的垂青。《高保真》是一部雅俗共賞的幽默影片，在歡笑中讓人對懷舊產生了美感。
《格雷斯走了》
近幾年，約翰·庫薩克出演了許多商業影片，其中像《失控陪審團》、《致命ID》、《1408幻影凶間》都是廣為人知的作品，但他卻很少有叫好又叫座的影片面世，人們已經開始懷疑他是否江郎才盡之時，他在2007年又為喜愛他的影迷奉獻了文藝佳作《格雷斯走了》，這部反戰影片在07年年初亮相聖丹斯電影節之後就立刻成為焦點，被多家公司競爭購買版權，約翰·庫薩克不僅出任主演，還親自擔任了電影的製片工作，力求讓影片更接近於自己的創作思路。看來，似乎永遠都在進步的約翰·庫薩克又回到了黃金時期的狀態，《格雷斯走了》將會成為了又一部文藝經典。
電影：
2009-2012
2009-《制止力》Stopping Power
2009-《夜上海》Shanghai
2008-《伊格爾》Igor
2007- 《魔鬼契約》
2007- 《1408幻影凶間》1408 - Mike Enslin
2007-《戰爭公司》War, Inc. - Brand Hauser
2007-《火星小孩》Martian Child - David
2007-《幸福已逝》 別名《格蕾絲走了》 Grace Is Gone - Stanley Philipps
2005-《絕命聖誕夜》The Ice Harvest - Charlie
2005- 《徵婚啟事》Must Love Dog - Jake
2003 - 《致命ID》Identity - Ed
2003 - 《風雲變色》Max - Max Rothman
2001 - 《美國甜心》America』s Sweethearts - Eddie Thomas
2001 - 《緣分天註定》 別名《飛來好運》Serendipity - Jonathan Trager
2000 - 《高保真》High Fidelity - Rob Gordon
1999 - 《傀儡人生》Being John Malkovich - Craig Schwartz
1999 - 《風雲時代》Cradle Will Rock - Nelson Rockefeller
1999 - 《空中塞車》Pushing Tin - Nick Falzone
1998 - 《紅色警戒》Thin Red Line, The - Capt. Gaff
1997 - 《善惡花園的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil - John Kelso
1997 - 《空中監獄》Con Air - U.S. Marshal Vince Larkin
1997 - 《另類殺手》Grosse Pointe Blank - Martin Q. Blank
1996 - 《文件風雲》City Hall - Deputy Mayor Kevin Calhoun
1994 - The Road to Wellville - Charles Ossining
1994 - 《百老匯上空的子彈》Bullets Over Broadway - David Shayne
1993 - Money for Nothing - Joey Coyle
1992 - Roadside Prophets - Caspar
1992 - 《影與霧》Shadows and Fog - Student Jack
1991 - True Colors - Peter Burton
1990 - The Grifters - Roy Dillion
1989 - Fat Man and Little Boy - Michael Merriman
1989 - Say Anything - Lloyd Dobler
1989 - Elvis Stories - Corky
1988 - Tapeheads - Ivan Alexeev
1988 - Eight Men Out - George 'Buck' Weaver
1987 - 《收播新聞》Broadcast News - Angry Messenger
1986 - One Crazy Summer - Hoops McCann
1985 - The Sure Thing - Walter (Gib) Gibson
1984 - Grandview, U.S.A. - Johnny Maine
1984 - 《十六支蠟燭》Sixteen Candles - Bryce
1983 - Class - Roscoe Maibaum