大道法國電影評價

㈠ 日落大道的影片評價

比利·懷德的《日落大道》描述了一位被遺忘的默片明星，孤獨地生活在陰森的公寓里，放映著她演的老電影，夢想著有朝一日的復出。而同時，電影又是一個愛情故事，正是愛情沒讓電影變成一座蠟像館、或者一出驚悚片。格洛莉亞·斯萬森(Gloria Swanson)用貪婪的長爪、戲院作風以及不切實際的幻想來表現默片明星諾瑪·戴斯蒙(Norma Desmond)，貢獻出她最出色的表演。威廉·霍爾頓(William Holden)演活了小她年紀一半、被她包養的狡詐的作家角色。但是，卻是諾瑪忠實的男僕馬克思的扮演者埃里克·馮·斯托拉漢姆(Erich von Stroheim)的表演，令電影前後連貫、賦予影片情感共鳴、並使電影在哥特式的浮華中真實可信，
這部電影真實大膽，直接從現實取材，因此，許多出席電影首映禮的默片明星都找出很多個人細節。但是，沒有哪個角色，甚至諾瑪，像馬克思·馮·馬爾林(Max von Mayerline)這樣被充分挖掘。這位一度輝煌的默片導演，現在淪落到為他曾經導演過、迎娶過的女人做傭人。這與馮·斯托拉漢姆有著毫無疑問的對應。他導演斯萬森在《凱利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《貪欲》(Greed)和《快樂寡婦》(The Merry Widow)。而他僅僅導演過兩部有聲片，後來無奈只能在別人的電影中扮演納粹教官和戲仿與自己類似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙為霍爾頓飾演的年輕編劇喬·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部經典默片。馬克思操作著放映機。這一幕來自《凱利女王》。有那麼一會兒，斯萬森和馮·斯托拉漢姆都只是在扮演自己。後來，喬搬進公寓時，馬克思向他展示一間華美的卧室，解釋道：「這里曾是先生的房間。」馬克思說的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此愛她，心甘情願回到她的身邊，做她的傭人，不停地滿足她的幻想，偽造著她影迷的郵件，狂熱地臣服於她的偉大。
在最偉大的一次電影表演中，斯萬森的諾瑪·戴斯蒙幾乎滑向了戲仿的邊緣；斯萬森多次以劇院的作派冒險，多數時候將電影中的諾瑪表演得幾近瘋癲，而又沒有徹底崩潰。我們也許對她不以為然。這時馬克思起了作用。因為他相信，因為我們相信他將他的一生供奉給了她的神像。他的愛向我們證明諾瑪的身上一定有值得愛的地方，這也就反過來幫助解釋了喬如何能接受她。
諾瑪當然不是一個皺巴巴的老嫗。電影中她僅五十歲，比蘇珊·薩蘭登(Susan Sarandon)、凱瑟琳·德納芙(Catherine Deneuve)等明星還要年輕。在諾瑪化妝的一個場景中，一面放大鏡放在她的眼前，我們驚訝地發現斯萬森的皮膚是如此的光滑。真實生活里的斯萬森注重健康保養，避免日光照射，無疑保護著自己的皮膚（拍這部電影時，她五十三歲）。可是《日落大道》的重點不在於她年歲的增長，而在於思維的老化；她固著著她偉大的時刻，在過去中活著。
比利·懷德和他的合作編劇查爾斯·布萊克特(Charles Brackett)均認識這些角色的原型。不同尋常的地方在於，懷德沿著現實主義的道路竟然走得非常遠。他使用真實的名字（達利爾·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龍·鮑爾[Tyrone Power]、艾倫·萊德[Alan Ladd]）。他展示了真人（諾瑪的橋牌牌友，被吉利斯冷酷地稱作「蠟像」，都是默片明星巴斯特·基頓[Buster Keaton]、安娜 Q·尼爾森[Anna Q. Nilsson]和H·B·華納[H.B.Warner]）。他從生活取材（諾瑪拜訪派拉蒙的塞西爾 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]時，他正在拍攝一部真實電影《薩姆森和達莉拉》(Samson and Delilah)；他稱諾瑪「小傢伙」，就是他一直稱呼斯萬森的方式）。男僕馬克思告訴喬：「那時有三名年輕的導演展現出潛力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西爾 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和馬克思·馮·馬爾林。」如果將馮·斯托拉漢姆替換成馮·馬爾林，將會公平地反映出二十世紀二十年代馮·斯托拉漢姆的地位。
《日落大道》依舊是反映電影工業的最好一部電影，因為它看穿了種種幻想，即使諾瑪沒有。就在這位默片明星第一次示意身無分文的年輕編劇走進她的公寓時，他們有一段經典的對白。他說：「你過去是個大人物。」諾瑪用一句偉大的台詞回應道，「我是個大人物。是銀幕變小了。」幾乎沒有人記得喬的下一句台詞：「我以為是銀幕出狀況了。」
故事大綱為喬接受諾瑪提供的私人文書工作提供了大量的理由。他破產了，拖欠著房租，他的汽車就要被抵債，而他又不想重回戴頓那份新聞記者的工作。他也不是一點也不情願出賣他自己；霍爾頓將軟弱和自我憎恨巧妙地表現在角色身上。他用盡各種辦法表示他不想要諾瑪的禮物，但是統統接受了——黃金煙盒、白金手錶、西服、皮鞋。他聲稱新年前夕要有驚喜，諾瑪便舉辦了一個只為他倆的派對。而他從一開始就知道，她需要的不僅是一個編劇，更需要一個年輕的男性使她相信，她依舊魅力十足。
關於諾瑪的事情就是和她在一起生活並不是乏善可提。她不沉悶。她的歷史劇和情節劇都很有趣，她也有魅力的一面。她為喬上演了一段啞劇，表演了馬克思·塞納特(Max Sennett)風格的洗澡女孩，然後又有模有樣地模仿了一段卓別林的步態。喬是樂意被她包養的。電影唯一欠缺的是喬與馬克思之間的惺惺相惜，因為他倆之間有太多的共同語言。
當然還有那位派拉蒙的年輕金發編劇貝蒂(Betty)（南希·奧爾森）(Nancy Olson)，喬在電影開始不久遇見了她。她已經訂了婚，即將出嫁（與年輕的傑克·韋伯[Jack Webb]），但是在喬偷偷從公寓里溜出去與她合作創作劇本期間，她愛上了他。他也被她吸引住了，可是也退縮了，部分原因是他不想讓她發現事實真相，而且他也喜歡他與諾瑪一起的生活方式。而且……也許是因為，他像馬克思一樣，拜倒在她的魔咒下？他的話語犀利，有時很刻薄。（她以自殺要挾時，他對她說：「哦，醒醒吧，諾瑪，你不過是將你自己殺死在一間空房子里。觀眾二十前就已經離去了。)他也動過惻隱之心。（「可憐的魔鬼，」他說，「人群早已將她落在身後，她卻依然驕傲地對他們揮手。」）
我已經許多次地觀看《日落大道》，甚至在維吉尼亞大學對它逐幀逐幀地進行分析。然就在最近一次觀影時，我驚訝地發現，它與1964年日本電影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)驚人的相似。兩部電影都是關於男人陷落在一個女人的家裡，或者說棲身處；而她只是不讓他們再一次離開。他們掙扎，稍稍反抗，尋找各種逃離的方法，但是在某個潛意識的層次里，他們滿足於做一個囚徒，甚至還很享受。兩個女人都需要一個男人來幫助她們對抗沙漠勢不可擋的推進——在諾瑪的故事中，是時間的流沙。
在好萊塢黃金時代的偉大導演中，還有誰比比利·懷德創造出更多直到今天依然鮮活生活、趣味十足的電影呢？他的名作如雷貫耳：《雙重保險》、《倒扣的王牌》、《熱情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《戰地軍魂》、《情婦》。還有誰能在最偉大的結尾台詞一項里進行左右互博呢？《熱情似火》中說道「沒有人是完美的。」而在《日落大道》里，諾瑪·戴斯蒙說：「這里沒有別的。只有我們，攝像機，和那些在黑暗中的偉大的觀眾。來吧，穆勒先生，我已經准備好我的特寫鏡頭了。」

㈡ 關於電影《倫敦大道》

這是一部使我看完後，沉浸24小時無法自拔，又看了一遍的電影，你不用把這部電影上升到人性的高度，輪回的虛無，愛情的未達成，這只是現實無奈的不能左右的生活，只不過要演繹的這個人物不太一樣。又看了一遍不是因為電影散亂，是因為人物太多，我的腦部容量不夠，雖然導演已經刻意的放慢了電影的節奏，而且給了那些人物很長時間的面部特寫，但是看的時候，還是需要觀者很強的聯想力的。
對於男主角米切爾，你可樣簡單地認為他是爛好人的性格，首先植入這個概念，然後我們開始討論這部電影，生活在大多數時候是卻由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪漢喬的生命。爛好人的男主角自己快身無分文了，還給他錢要他交保護費，流浪漢撿了一把槍打算把他當做禮物送給男主，但是男主卻以為他是不知如何處理求助於自己，男主角收了槍又過意不過去，把自己的匕首作為交換給了流浪漢，而在流浪漢看來，這是一個禮物。流浪漢為了保護這份情誼付出了生命的代價！
2，妹妹布羅妮的生命，電影的第一個畫面男主帥氣的放倒對方將妹妹扭送至汽車，非常鄭重的交代司機把妹妹送到家門口，布羅妮說：」你在乎我的話就來照顧我「，布羅妮不停的故意犯錯，說自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香檳倒掉，都無法激怒她哥哥。她甚至表現著如他哥哥認定的酗酒騙男人錢的樣子，無所謂的說著我需要比平時更多的錢。但是到最後她得到的也不過是一通電話罷了。
3，兩個殺手的生命，影片中米切爾制止兩個小流氓的第一個鏡頭，米切爾的一個口哨就將兩人嚇退，在大明星那被他頂替的的李聽到他的名字嚇得連車子都啟動不了了，這兩個殺手是絕無殺他的可能性的，就像他倆說笑我們只殺過孩子，已經放棄自己將自己灌醉了，但是米切爾還是殺了他倆，是謀殺，毀屍滅跡那種，他不曾親自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪漢收保護費，這個時候他就心思縝密到壓石板放水掩蓋自己的罪行了。雖然打著為比利報仇的旗號，但是比利是因他而死的。
4，印度醫生的生命。這個角色是有特殊型的，他可以感知到人的好壞，而且本身是至善之人，米切爾這回所做的也只是告訴他自己的妹妹是怎樣的一個人而已，你要是心甘情願上當的話我也不會阻攔，就像他不會阻攔自己妹妹給人打手槍，但是印度醫生是有感知的。最後一次米切爾和妹妹見面說，你已經騙到他銀行賬號了吧。他對自己的妹妹變成怎樣的人毫不關心，他只是不想妹妹因為自己受連累，或者說，他不想自己內疚。事實證明印度人是對的，他們在一起了。而米切爾只認為自己妹妹是糟糕的東西，她會不停的索取，而自己根本無法承受。
5，原房主的生命。米切爾非常和氣的勸說他和他談話，給他造成了自己還是有機會再進屋拿東西的錯覺，如果原房主碰到米切爾的朋友比利的話，比利一定會色厲內荏對他說，你要是再來我就殺了你！無辜的人也因他而死，這時得米切爾已經如死神一樣了，和他接觸的人，他對人好的人都死了，米切爾一定要死，他若不死，會更多的人死！
6，黑幫老大岡特的生命。不管是黑幫老大做了一個局將米切爾送進監獄然後將他變成自己的人，還是陰差陽錯的他真的有這個機會接觸到大明星而破壞了岡特的局，米切爾第一次到大明星家，經紀人喬丹帶他穿過長長的花園，只為讓他看車庫的古董名車，這一點有人會無從判斷，喬丹是看他有沒有窺視之心？還是特意告訴他要偷的目標在哪？我相信是後者，因為喬丹是真正關心夏洛蒂的，就像家門口那個拿著相機卻從不拍照的傢伙，喬丹只關心夏洛蒂，你如果為這些車而來，那就盡管拿吧，影片最後的槍響，當然不是喬丹自殺，他費盡心思將警察拖到郊外是布置一個現場，就像他下毒毒死強暴夏洛蒂的人布置成服用鎮靜劑過量。
7，米切爾自己的生命，他自己也死於自己，他已經放出了殺這兩個人的話！但是這個爛好人卻因為自我保有對孩子的幻想把自己送了命！他在意外破壞岡特的局的時候就該死了，岡特給了他機會拉他入伙，他在拒絕岡特後，岡特要比利殺他，比利下不了手，他卻搶了比利懷里屬於岡特的錢給他妹，將比利置於死地。米切爾潛入黑幫老大家時，看到那兩個平時很酷的打手在泳池邊打鬧，他沒有斬草除根，就算那倆孩子沒有殺他，他爛好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂聽從了米切爾的建議去了美國，諷刺的是摩天大樓之外還是自己的巨幅廣告海報，更諷刺的是米切爾的護照顯示是他從沒出過國，米切爾這個大傻蛋，真不知道他從哪得出了去美國會更好的結論！第一次見面夏洛蒂說你能保護我嗎？米切爾回答是的。其實他不能，能保護夏洛蒂的只有喬丹。夏洛蒂只是個病人，如果你不再演戲不再拍廣告，自然會慢慢的被人遺忘。你從英國鄉下的城堡跑到了美國繁華的大都市，你到底是歸隱退休？還是再出發進軍好萊塢？
這部電影是非常使人厭煩的，死了很多人，看的時候我總是忍不住思緒游離，希望像蝴蝶效應那樣，回到給流浪漢匕首那一刻，讓他把槍留著，或者不給他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法國。回到巷尾那一刻，不把比利的錢拿走，先去幹掉黑老大，回到他拿槍對著少年那一刻，開槍。回到他第一次見潘妮那一刻，不制止搶劫他的人。潘妮就是本片的那隻蝴蝶！潘妮把他介紹到夏洛蒂那，頂替了李，破壞了岡特的計劃，將比利攪入麻煩……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活無法回頭，像蝴蝶效應的結局，不想任何人受傷害，只好選擇把自己溺死在子宮，但是如果自己從未出生，那這些人的生死又和自己有什麼關系呢？本片和蝴蝶效應其實是有異曲同工之妙的。生活沒有那麼多假設，只有一個結果，不管好壞，哪怕它殘酷的讓你死去，你也只能無奈的面對。但是其實，他本可以更好的，不要去管流浪漢，珍視你的朋友，照顧你的妹妹，不要管無關的女孩，與人友善而不是暴力，讓人喜愛而不是懼怕。
覺得此片好，只因我也是個爛好人性格，但是我非常害怕介入別人的生命，非常害怕影響到別人，有時我覺得懦弱和不自負挺好。起碼不會像米切爾這樣，夏洛蒂第一面問他，你很喜歡打架嗎？米切爾說只有我打別人。使夏洛蒂產生了巨大的安全感！可事實是，米切爾是個災星！麻煩不斷的災星，每個和他有交集的，被他介入生命的人都沒有好結果，除了一面之緣消失於人海的潘妮……
如果沒做好擔起責任的打算，請慎重介入別人的生活。
P.S.如果你是有心人仔細看會看到片子有多麼的好，沒有一個人的存在和表演是多餘的！哪怕是撿手機的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音樂迷惑了，音樂詭異到象吸食鴉片。

㈢ 史上評價最高的100部電影

這是LOBaoBaoVE 整理出來的
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。

2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。

3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。

4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。

5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼

6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。

7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。

8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？

9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。

10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。

11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。

12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。

13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。

14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。

15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛

16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。

17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 8.5 Star Wars fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。

19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。

20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現

21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？

22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。

23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美

24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。

25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代.....

. 26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。

27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4 庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。

28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。

29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。

30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。

32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。

33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3 義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。

36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。

37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。

38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。

39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。

40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。

41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。

42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。

43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。

44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。

47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。

48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。

49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。

50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。

51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。

52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。

53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。

55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。

56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2 奧遜·威爾斯晚年作品。

58、 《將軍號》The General 1927年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。

60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。

61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。

62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《亂》Ran 1985年 8.1 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。

64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。

65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。

66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓別林代表作之一。

68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。

69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好萊塢早期政治影片。 70、 《異形》Alien 1979年 8.1 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品 。

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 隨著梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。

73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。

74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。

75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1 這可是部上過初中政治課本的影片！

76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。

77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。

78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。

79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。

80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 義大利新現實主義的代名詞。

81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。

82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1 大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。

83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。

84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。

85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1 呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。

86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。

87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。

88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。

89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。

90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。

91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。

92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。

93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0 黑澤明作品。

94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。

95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0 盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。

96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。

97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。

99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希區柯克。

100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

㈣ 類似於《安娜》《暴力街區3》，還有哪些非常經典的法國動作片值得一看

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《法國緝毒風雲》

豆瓣6.7分，這是一部真人真事改變的犯罪電影。

難得的一個好法官，表面上的邪惡勢力被粉碎，但更深層次下的骯臟卻未根除，公職人員的腐敗難以打擊，這也是一種無奈。。。

㈤ 法國電影大道講什麼

法國電影大道講述導演自己的童年故事。一個9歲巴黎男孩因為母親外出生孩子，在夏天被寄託到鄉下一處友人家。這家夫婦雖然寵愛他，但各有怪癖，而且不停嘮叨他們幾年前去世的孩子。一個有男生性格的女孩使他從怪圈中逃脫出來，進而他也幫助那對夫婦克服喪子的痛楚

㈥ 你心目中最好看的法國科幻片是哪部為什麼

要說法國最好看的科幻片，個人會把票投給《第五元素》。

因為《第五元素》是我在孩提時代看到的第一部科幻片，當時裡面形形色色的外星人讓我嘆為觀止，也為小小的我打開了新世界的大門。雖然《星球大戰》早就構建起了更為龐大的宇宙世界觀，但《第五元素》給我留下的沖擊沒有任何一部科幻電影能夠比擬。

《第五元素》的演員陣容非常強大，有出演過《十二猴子》和《虎膽龍威》系列的布魯斯·威利斯，有出演過《生化危機》系列的米拉·喬沃維奇，有剛剛憑借《至暗時刻》加冕奧斯卡影帝的英國國寶級演員加里·奧德曼。

米拉·喬沃維奇的演技雖然褒貶不一，曾經還被提名金酸梅獎最佳女主角。但她的顏值、氣質俱佳，屬於男女通殺的類型。

呂克貝松的新片《星際特工：千星之城》實際上脫胎於《第五元素》，裡面能找到好多《第五元素》的影子。只是宇宙文明的設定更加廣闊，視效更加炸裂，劇情更加商業化，但與《第五元素》相比，少了些深度，自然也就成不了經典之作。

大劉在他的小說中寫過，人類生存的終極目標是探索宇宙的秘密，就像《朝聞道》中為了聆聽真理而選擇毀滅自己的科學家們。對我們普通人，或者影迷來說，能透過電影導演的鏡頭，去探索廣闊的宇宙，是一件很美妙的事情。

㈦ 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過

推薦5部法國好看的動作片，經典不容錯過！更多精彩電影，歡迎關注 @影局

1，《聖女貞德》

又名B13區，由皮埃爾·莫瑞爾執導，撇開劇情不談，本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森，令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點，男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。

㈧ 你覺得法國的電影怎麼樣呢

法國電影還是很好看，有很多好看的電影，值得欣賞。

如電影《這個殺手不太冷》就非常的好看。殺手裡昂選擇這條職業道路認真存錢想著有天能洗手。他獨來獨往，一盆植物是 best friend. Always happy. No questions.，警惕單純，心思細密，離群索居。如果沒有遇到瑪蒂達，他也許就這樣成為一個孤獨的人。藏著天真和長久擠壓習以為常的寂寞。在 life always this hard中靜默。

《天使愛美麗》告訴我們這樣的道理：一個人可能有悲慘的過去，有無數墮落的理由，但成為什麼樣的人，終究是自己的選擇。

意見粗糙，望採納

㈨ 你如何看待法國電影

我覺得法國電影其實很不錯的，在愛情方面的電影，像巴黎愛情這部，那種歐洲紳士浪漫的情懷表現的非常淋漓盡致，總體來說，我對包括電影的印象非常不錯的，其次，他們的劇情也是比較的緩慢，整部電影可能都會有2~3個小時，能夠更好的享受電影的魅力。

㈩ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(10)大道法國電影評價擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。