法國電影合法性史

『壹』 有一部電影是講某個時間段殺人是合法的

人類清除計劃 (2013)

全片播放
導演: 詹姆斯·德莫納克
編劇: 詹姆斯·德莫納克
主演: 伊桑·霍克 / 琳娜·海蒂 / 艾德文·霍德吉 / 馬克斯·博克霍德 / 阿黛萊德·凱恩 / 更多...
類型: 科幻 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 美國 / 法國
語言: 英語

人類清除計劃的劇情簡介 · · · · · ·
近未來的美國，全國失業率僅為1%，犯罪率則創下史上最低紀錄，暴力幾乎消失無蹤。美利堅合眾國彷彿進入宛如天堂的美好黃金時代，而促成這完美表象的則是前所未聞的大掃盪計劃。國家為了有效釋放公民心底的壓抑和不滿情緒，特別規定每年有一天的晚上7點之後舉行長達十二小時的全國性大掃盪，屆時人們將走上街頭，展開完全不用承擔法律責任的毆斗與殺戮。在這個畸形的時代，安保系統推銷員詹姆斯·桑丁（伊森·霍克 Ethan Hawke 配音）大發其財，與妻子兒女過著養尊處優的幸福生活。

『貳』 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

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宿海仁太（入野自由 配音）、本間芽衣子（茅野愛衣 配音）、安城鳴子（戶松遙 配音） 久川鐵道（近藤孝行 配音）、松雪集（櫻井孝宏 配音）、鶴見知利子（早見沙織 配音）6個人曾是童年最要好的玩伴，他們彼此親密無間，以各自的綽號相稱。6個小傢伙甚至建立了一個秘密基地，並給他們這個小團體命名為「超平和Busters」。然而，一場意外讓孩子們的心中互生芥蒂，隨著年齡的增長，他們漸行漸遠，走上不同的人生旅途，彼此失掉了聯系。某天，「面碼」芽衣子突然出現在仁太的面前，仁太驚訝的發現芽衣子的容貌和性格幾乎從未被時光所改變。在芽衣子的號召下，失落的好友們重新走到了一起。

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二戰結束，格蕾絲(尼科爾•基德曼)在英倫的小島上獨自撫養著一對兒女，耐心等待著丈夫從戰場歸來。兒女怕光，受到光照會發病，因此家裡的窗簾常年拉得嚴嚴實實。就在這樣一間陰暗的古宅里，格蕾絲迎來了三個新僕人。這三個人到來之後，卻讓格蕾絲寒了心——窗簾經常被拉開，門無故打開，鋼琴自動發聲，而她的女兒說，在房間里經常可以見到陌生男人。

『伍』 法國電影-希露的女主角叫什麼名字

希露
導演 |Yasuki Chiba
主演：莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier .... Hell (Ella)
尼古拉斯·迪佛休爾 Nicolas Duvauchelle .... Andrea
Didier Sandre .... Le père de Hell
Christiane Millet .... La mère de Hell
Anne-Marie Philipe .... La mère d'Andrea
Louise Monot .... Victoria
May Alexandrov .... Sibylle
◎ 時 長：98 min
◎ 地 區：法國
◎ 語 言：法語
◎ 分 級：法國：U
類型 |劇情
年份 |2006
地區 |法國
語言 |法語
片長 |98分鍾
色彩 |彩色

電影介紹
Hell 是一個來自非常富裕家庭的年輕女孩。每天晚上都泡在巴黎的上流社會酒吧，僅在噴射機族圈內活動。但是，在一個僅僅依靠外表存活的世界裡，Hell感到非常地孤獨和沮喪，直到遇見了Andrea。然而取而代之幫助大家擺脫上流社會的是，兩個青年在剩下的世界孤立他們自己，6個月間一起生活在空盪盪的公寓里。他們不停地爭執吵架，直到有一天安德魯出車禍身亡……
巴黎女孩Hell的苦惱在於她既享受物質的浮華又討厭這種浮華背後的空虛，她正處於青春期的反叛和迷惘。綴學是因為她懷孕了，卻不知道是誰的孩子，她去打胎時對醫生說"這個孩子不想要像我這樣的媽媽"，醫生說"是你不想你自己做這樣的媽媽吧"，她很惱火，承認是自己不想要這個孩子。打胎之後，她跪倒在街道上哭，臉伏在地上，旁若無人。Andrea剛好開車經過，安慰她並遞上干凈的手帕要她擦眼淚並想送她回家，她倔強地拒絕了，這是她第一次遇到見Andrea。
她經常出入於各種巴黎上流社會的PARTY，流連忘返，沉迷於酒精，可卡因和玩樂之中。穿著GUCCI，DIOR，拎著LV包，年輕漂亮，但內心的空虛卻時常表現在臉上。第二次見到Andrea，就是在一個無聊的PARTY上，有人告訴她Andrea是個更有錢的花花公子，曾經在一個周末將他的女友綁在冰箱，而跑到另一個城市去賭錢，周一才被他家的女傭發現解救下來。
Hell從PARTY出來，打不到計程車，Andrea再次出現在她面前，開著一輛嶄新的保時捷跑車，她猶豫了片刻上了他的車。他們去一家小酒吧聽歌，Andrea鼓勵她上台唱一首歌。Hell果然上台上了，她唱得不好，可是唱到最後居然眼含淚花。Andrea在座位上目不轉睛地看著她，問道：你除了會哭和去PARTY，你還會做什麼？Hell笑著說：我還會在酒吧哭。
趁Andrea買單的時候，Hell在外面抽煙，突然覺得自己很愚蠢，因為她了解Andrea的惡名，不過也就是個玩弄女孩的高手，有錢，年輕，又帥，她猶豫著罵自己就打了輛車回家，但Andrea卻在她家門口等她，他以前送過她的女友，所以知道她家。於是她跟他回家。
她問他前女友的事，他們一邊打撞球，他一邊說，對那個女孩他已經沒有性慾所以想找到刺激，於是提議把她綁在冰箱上，她是自己綁的，之後他沒煙了下樓去買煙卻碰到他的朋友，他就跟朋友一起去賭錢，他完全忘了這回事。另一個女孩也是如此，他帶她到一個PARTY，想看她與別的男人調情，她就應著他去，在看的中間他突然覺得她做得很"專業"，他很厭惡就走掉了。
Hell說你別想這么對我，但還是難以抵擋他的魅力。一夜激情後，她悄無聲息地走掉，把手機不小心丟在他家。他用她的手機打她女朋友的電話，她去他家拿手機，他家正有人一起喝酒，Hell嘲笑自己除了懷揣著電話滿巴黎跑和討厭銀行家(她父親)，這兩件事已經使她夠忙的，她沒有其他的事情可做。其中一個女孩是個大學生，Hell嘲笑她用"高貴"這個詞來形容手中的酒杯。
他們無可避免地在一起，也很快樂，他們一起去海邊，Hell從望遠鏡里看站在海水裡的Andrea，那張那麼年輕漂亮的一張臉，她光著腳向他奔跑而去並大喊著"我愛你"，海風太大，當他問她在喊什麼的時候，她卻說"我說我餓了"。他們一起購物，吃東西，去酒吧玩，在一個酒吧，因為一個男人拉Hell的手並上來親吻她，Andrea沖上去用酒瓶打爛了那個男人的頭，兩人大笑而去。
漸漸有些茅盾出現，Hell雖然沉陷在虛華的生活中，但她有她的反抗和掙扎，在一次慈善會上，她因為討厭身邊一個抱著寵物狗的老女人，因為這個富有的老女人只不過捐了件舊裙子使她感到這些上流社會人們的虛偽，於是她把他的跑車鑰匙捐出去，逼迫他不得不以更高價買回這輛車。Andrea帶著她在紅燈間颮車，Hell很反感，問他你是不是什麼都不想要？你的人生是不是你什麼都不想要？
因為那輛保時捷的事情，Andrea的父親從國外回來巴黎也不接他電話，這件事讓Hell很反感，Andrea卻為他的父親做解釋和辯護，Hell覺得他是個懦弱的人。他們的關系因為那個學歷史藝術的女大學生更為惡化，Hell覺得她披著知識分子的外衣，其實也很蒼白，Andrea卻認為她不夠尊重別人。
Hell還是覺得Andrea不夠堅持自己，她雖然迷惘，但Andrea卻是麻木。可是兩人互相的迷戀又使他們無法分開，在一起卻是愈加地墮落。喝酒，鬧事，Andrea也開始跟她一同吸食可卡因，終日無所事事，住在豪華的公寓里，每日昏昏沉沉迷醉度日。終有一天他們在一家高級劇院欣賞歌劇，一邊喝酒吸毒，並在演唱中途站起來鼓掌，向歌手扔酒瓶，被驅逐出去之後瘋狂開車並把車停在非停車區，引來警察的問詢。由於醉酒開車並在Hell的包里收查出可卡因而被一同帶往警局，Hell像瘋了一樣大喊大叫。回到家，發現Andrea的母親坐在他的家人，她母親對於Hell明顯的敵意，使Hell有所反醒。
那一夜，Andrea幾次起身，發現Hell似乎徹夜未眠，她一個人在他家騎著他買給她的小腳踏車來來回回轉圈，若有所思。再起來時，發現她走了，拿走了她所有衣物，對於洗手間的鏡子，他沖著鏡子向自己吐口水，表示厭惡。
Hell在離開的那夜，外面下著雨，她再次躺倒在雨地上，抽泣。
之後他一直不接他電話，像往常一樣去玩的時候也是魂不守舍。
終於有一天Andrea電話留言說，他找到了她的一隻鞋子想還給她，他想見她一面。她忍不住見了他，Andrea問她，你為什麼走了？Hell說我走是為了想救你。Andrea笑著說，你差點殺了我。他們互相看著對方都甜蜜地笑了。
回到家又是激情一夜，在床上的時候Andrea問她，你愛我嗎？Hell說你先說，這時候門鈴響了，女大學生自己開門進來了，Andrea慌忙跑出去還是沒有來得及攔住闖進來的女孩。顯然這期間他在跟這個女大學生交往，Hell受到羞辱，Andrea卻維護了那個女大學生。Hell氣極敗壞地離開，臨走時她說"我回答你剛才的問題，我從來都沒有愛過你，看著我的臉，它像愛你的臉嗎？？" Andrea沒有追她。而接下來的對話里，當女大學生罵Hell是婊子的時候，他才發現這個外表文雅的女人其實並沒有他想像的那麼美好，他對她說：我是個懦弱的人，我早就應該不再哄你開心，因為我明確告訴你：我迷戀這個女孩，情不自禁。
他跑去酒吧找Hell，Hell正郁悶得一塌糊塗又吸食了可卡因，正在跟一個陌生男孩接吻，Andrea剛好看到這一幕，瘋狂駕車離去。Hell女友發現他的到來並告訴她等她追也去的時候，Andrea已經開車離去。
Andrea在隧道開車撞死，Hell正巧在計程車里，當她發現出車禍的是她心愛的男孩的時候，她沖出來光腳狂跑撕心裂肺大聲喊叫。
一個簡單的愛情故事，帶著華麗的青春的傷痕。
面對物質和青春的雙重浮華，Hell有著反叛，掙扎，對抗，焦慮和思考，她雖然是迷惘的，但她也努力試圖保護自己的心，試圖想要堅強。Andrea比Hell更迷惘的是，他似乎沒什麼可選擇，聽任命運的安排，麻木，空虛。然而這樣的一對年輕人相遇，他們有著特殊的氣質，相同的處境，必須是要有愛情發生的。可好像誰都在懷疑著愛情的真誠，誰都已經過早地認識到愛情不過是一些游戲而已。可即使如此，Hell的爆烈還是打動了Andrea，他無可救葯地愛上了他，他說"我迷戀這個女孩，情不自禁"，當他終於明白這個事實的時候，他卻只因一時的惱怒而死去了。
剩下Hell獨立一人睜大雙眼，不知所措。

『陸』 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

『柒』 盤點法國劇情電影，【在線觀看】免費百度雲資源

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小米（文淇 飾）在位於風景區的一間酒店裡打工。一天，正值小米當班，一個男人帶著兩個看上去還是小學生的女孩子來開房，雖然心中所有顧慮，但小米秉著多一事不如少一事的念頭替他們開了兩間房。之後，在監控錄像里，小米看到男人在半推半就之下進入了兩個女孩的房間，心中隱隱覺得不安的小米將這一幕用手機錄了下來。兩個女孩一個叫孟小文（周美君 飾），一個叫張新新（蔣欣悅 飾），那個男人是他們的「乾爹」。東窗事發之後，小文的母親報警並找到了律師郝潔（史可 飾），希望法律能夠還他們一個公道。然而事與願違，證據的缺乏讓嫌疑人遲遲不能定罪，而最最關鍵的證據，正掌握在小米的手中。

『捌』 提供影片Romance的資料

《羅曼史》(Romance)

劇情介紹：影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細的描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。瑪麗原以為她的不忠會令男友保羅對她重燃「性」趣，但最後她才發現：性的本質就是必須直視我們內在最醜陋的部分。在我們掙扎追求我們的慾望的同時，獲得的報酬往往是得到真實的自我；而且只有在這樣一段心碎的旅程，我們才能明了自我的價值。

小學老師瑪麗和英俊的模特兒男友保羅彼此深愛對方，但保羅寧願在日本料理店看書打發時間，也不喜歡回家和瑪麗做愛。得不到肉體之愛的瑪麗，決定開始她狂放大膽的性冒險之旅。不斷冒險的瑪麗終於懷孕，但是她擰開煤氣，結束了丈夫的生命。

故事發生在現代法國。瑪麗是一位小學女教師，她深愛著自己的模特兒男友保羅，保羅雖然聲稱愛瑪麗，但卻寧願在日本料理店看書打發時間，也不願意回家和瑪麗做愛。自感蒙羞的瑪麗開始進行性冒險之旅。她在酒吧里結識了一個和保羅同名的義大利男人，並和他有了一夜情。瑪麗和學校校長羅伯特玩起被虐的性游戲(masochism)，並一再而沉迷在這種施虐與被虐的游戲里。她還被一個醉漢誤認為妓女，在自家樓道里被強奸。保羅終於在肉體上接納了瑪麗。不久瑪麗懷孕了。臨盆的日子日益逼近，保羅卻終日酗酒。瑪麗在羅伯特的陪伴下准備進醫院候產，離家前她擰開了煤氣開關。在羅伯特的注視下，瑪麗順利地產下了一名男嬰。瑪麗家在煤氣爆炸中變成了一片廢墟，保羅也在這場事故中喪生。

劇情簡介
此片講述的是MARIE有一個交往了三個月並同居的男友，但男友從不和她做愛，每天在床上看完電視就睡覺，任憑MARIE萬般挑逗也無濟於事。終於有一天晚上，MARIE在極度失望之餘，穿上衣服走出家門找男人去了……

背景
《羅曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大爭議並被許多國家禁映。爭議的內容無非是在影片中有多場裸露性器官和性虐待的戲，導演似乎在討論一個嚴肅的主題：性愛中女性的地位，但是否這樣的主題一定要用極端的形式來表現？尤其是其中多場女性裸露鏡頭多少會對男性觀眾有些影響，滿足的恰恰是觀看帶來的快感，與導演的訴求正好相反。

這部法國版的《感官世界》除了對女性在性愛中的地位做了反思，更強調了女性的獨立意識，片中幻覺場面中的多位女性上半身在醫院，下半身在妓院突出了這點。片尾女主角雖然離開了男主角，以超現實的畫面將過去與現在結合在了一起，說明了女性的獨立，但有趣的是她生下的卻是一個男孩，與主題又一次地背離。影片拍得最好是兩場女主角穿、脫衣服的戲，簡單的中、中遠景，很誘人的距離。Film 101 Studio

幕後製作：卡特琳娜·布雷拉是法國近年來崛起的女導演。她的影片一向激進叛逆，以對男女性慾本質的探討為主題，鏡頭極為大膽。她拒絕向商業電影妥協，質疑傳統道德准則，對現存的社會秩序表現出強烈的反叛情緒。在題材和表現手法上，她敢於挑戰觀眾的觀影經驗和習慣，大膽突破常規電影的表現尺度。這部影片在性場面的表現上，可謂法國電影有史以來的登峰造極之作。影片以坦白得近乎殘酷的方式，將「性」予以解碼的過程。影片用一種令人不寒而慄的極度冷靜的語調、精細地描繪令人瞠目結舌的性圖象，真實地刻畫了一位年輕的法國女子瑪麗借性和身體獲得掌握生活權力的追尋旅程。影片在藝術表現上給人最深刻的印象有兩點。一個是電影家充分發揮電影的逼真照相特性，直面女性，直面性愛的不掩飾、不矯情。那種真實、坦率與純粹的震撼是很多人難以接受的。另一個是影片的冷峻而熱烈的思辨色彩。女主人公的那些內心獨白使某些在道德層面看來可能會是醜陋的、隱晦的東西在美的層面展開，凸顯出真實與聖潔。感性與理性交織於影片的每一個鏡頭，本能與升華縈繞於影片的每一聲傾訴。這是男性導演可想而不可為的，因為只要一位女導演能夠突破男權主義的桎梏，真正從女性的視角表現女性，那種感同身受、那種細膩與純粹、那種真實與震撼註定不可復制，也註定不可比擬。

花絮：·導演布蕾亞她形容自己是個「清教徒」，但這很難和她的作品聯想在一起。

·布蕾亞19歲時寫的第一本小說「容易相處的人」，在1968年出版的時候，被列為18歲以下禁止購買的限制級小說。

·布蕾亞23歲參與演出的第一部電影，是義大利名導演貝托魯奇的經典情色電影"巴黎最後探戈"。

·導演布蕾亞在25歲時拍成她的第一部電影《愛欲解放》，在法國被冷凍了24年之久。

穿幫鏡頭：·影片結尾，瑪麗感覺快要生產，她試圖叫醒保羅時，她的動作幅度是她那樣的孕婦是不可能的作出的。

羅曼史 Romance (1999) 演職員表

演職員表 ：

導演：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

編劇：凱瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

主演：弗朗索瓦·貝雷昂 François Berléand ..... Robert
薩加莫爾·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin ..... Paul
Caroline Ducey ..... Marie
洛可·希佛帝 Rocco Siffredi ..... Paolo
Roman Rouzier ..... Echography technician
Roberto Malone
Ashley Wanninger ..... Ashley
Hervé P. Gustave ..... (as Pierre-Gustave Hervé)
Reza Habouhossein ..... Man on stairs
Emma Colberti ..... Charlotte
Fabien de Jomaron ..... Claude
Carla ..... Model
Pierre Maufront ..... Photographer
Antoine Amador ..... Hairdresser
Oliver Buchette ..... Head doctor
Emmanuelle N'Guyen ..... Midwife
Nadia Latoui ..... Nurse
Sylvie Drieu ..... Assistant nurse
Samuel Charter ..... Intern
Alexis Gignoux ..... Intern
Muriel Gregoire ..... Intern
Sebastien Jochmans ..... Intern
Emmanuel Salengro ..... Intern
Christian Poitrasson ..... Lone man
Coco
Jean-Pierre Daniel
Fovéa
Bernard Garreau
Kosta
Alain L'Yle ..... (as Alain Lille)
Kevin Long
Aziz
Marco
Karine Menachemoff
Angélique Polosse
Salomé
Cédric Samson
Yamine Tamerhoulet
Tramber
Vince
Caroline Virly
Steve Cox

製片人：Jean-François Lepetit ..... procer
Catherine Jacques ..... executive procer

『玖』 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

『拾』 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……