為什麼中國電影無法國際化

『壹』 中國內地為什麼出不了世界級的電影

想起一個笑話
美國人說 給中國人多少錢中國人也拍不出《侏羅紀公園》
中國人不服 反駁說給美國人多少錢美國人也拍不出《紅高梁》
哈哈哈～～～～～～～～～
中國的電影就是太缺乏想像力了 總在歷史和現實這個小圈子裡打轉
都是填鴨式教育惹的禍 .

中國電影走過了百年風雨，過去的2005可以說碩果顯著，無極與功夫雖未捧得金球大獎，但是也算是兩大沖擊，斷臂山獲了那麼多獎可是李安導演只是將自己帶出國門卻未能將華人文化帶出國門。所以我覺得比起卧虎藏龍可以說是個退步。無極上映後票房過億，然而罵得人很多，也許許多人就是為了實施罵得過程才去看的。張藝謀的英雄和十面埋伏上映時的情況一樣，奇怪得是罵無極又回過頭來說我們其實冤枉了張藝謀。假設張下部商業大片出來是不是又說我們冤枉了陳凱歌呢？我覺得我們觀眾對導演和電影是過於苛刻了，過於著急了。難道大投資大宣傳就必須獲大獎又同時兼顧觀眾好評么？

陸川導演說「我們觀眾看商業大片，能不能只滿足看個美麗的風景畫然後什麼都不想回家好好睡覺那？」我們是要求過多了，商業片就是商業片，他不能像文藝片那麼感動人，不能像偵探片那麼扣人心弦。

張藝謀也說，我們中國電影尤其是商業大片正處在探索之中，我們是一步步一部部膽戰心驚摸索出來的。張說他自己就是一賭徒，中國電影不是靠某一個導演帶出國門而是一批批一帶帶導演共同努力。

上面說了要寬容對待中國電影，下面我想反駁一下。

雖說中西文化差異很大，西方人喜歡簡單直白跟我們正好相反，然而一個卧虎藏龍讓我們的導演們醒悟了同時更迷失了，在一個死角里鑽牛角尖。英雄，十面埋伏，七劍，無極，功夫。。。。從名字里就能看得出來全是功夫片，中國功夫是該宣揚，然而天天都是一道菜你還願意吃嗎？

西方觀眾跟我們中國觀眾一個共同點，就是都是人，都有人的情感。我們死死抓住一個功夫模式不停嘗試，一個個一批批人在嘗試，為什麼贏得不了觀眾？有沒有想過也許不是這道菜不地道不鮮美，而是人根本已經吃膩了。

電影，就是濃縮文化，升華生活的產物。

而我們中國電影帶出國門的是什麼？難道還是紅高粱時代？或是現在沒完沒了的打打殺殺？

人的情感在那裡？中國文化在那裡？

看看我們身邊的韓國，小小成本小小投資製作的小電視劇已經占據亞洲市場半壁江山，內地，港台，還有東南亞。以至於台灣政府不得不下令禁止進口韓劇。大長今去年火的不行，一部電視劇，帶來的是什麼？飲食，文化，衣著，旅遊。。。。更痛心的是，本來是我們自己的中國文化，卻是被人家發楊起來的，甚至有的人還以為那是我們學人家的！我們是不是該好好學習學習人家的這種模式那？韓國人民可以自覺抵制日貨，保護地方文化，從來都認為自己本國東西最好，這是我們從人家電視劇里看到的，值得我們學習的東西，而我們又學習的是什麼那？

哈日哈韓們，值得我們學習的不是人家的衣著打扮，而是人家的民族精神!

上面說道中西方文化差異，但是都是人都有人的情感，不得不提的一位我最欣賞的導演??馮小寧。請注意，我沒有打錯字，不是那個天下無賊沒完沒了不見不散的馮小剛導演，而是黃河絕戀，紫日，紅河谷，嘎塔梅林，舉起手來的馮小寧導演。

還要補充一下，上面說得張藝謀，陳凱歌等電影成本全部過億。再來看這個集編劇、導演、攝影製片於一身，榮獲電視劇「飛天獎」最佳導演獎(1988年)、「童牛獎」最佳故事片獎(1989年)、「金雞獎」導演特別獎(1990年)、南斯拉夫國際環保電影節「銀松獎」(1994年)、日本東京國際兒童電影節「評委會大獎」(1995年)、「華表獎」最佳導演獎(1996年)、「百花獎」最佳故事片獎(1997)、伊朗第17屆曙光國際電影節「最佳銀幕獎」(1999年) 的導演馮小寧他的電影成本有怎樣那？

《北洋水師》50萬，《戰爭子午線》47萬，《大氣層消失》46萬，《紅河谷》1000萬，《黃河絕戀》280萬，《紫日》500萬，《嘎達梅林》500萬，《舉起手來》400萬，《信天游》300萬。

我們可以看出來，其中最多的就是紅河谷的1000萬。我想請問，有誰覺得紅河谷不好？有誰罵過？又有誰沒有被感動？
我想假設如果嘎達梅林如果投資大一點，不說無極英雄十面埋伏的3個億了，就一個億，我覺得足以超越《勇敢的心》！如果看過嘎塔梅林的朋友都應該知道，就僅僅500萬的嘎塔梅林，無論動音樂，語言，場景等各個方面都已經足以感動你我，足以堪稱中國版勇敢的心。

以下再引用一下資料：

「拍了就死的電影
知道拍出來的片子必死無疑，馮小寧還是拍了。
《舉起手來》是馮小寧嘗試的轉型之作。《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》拍完，「戰爭與和平」系列完成，馮小寧想通過《舉起手來》實現轉型，找到突破。
《舉起手來》拍完，在中影公司看片會上放，看片的觀眾笑得不行。給北京新聞媒體放專場，大家也全樂。《舉起手來》還是戰爭題材的電影，但是加進了不少喜劇元素，誇張、變形、幽默、滑稽，大概可以比作中國版的《虎口脫險》。馮小寧要讓習慣看他的戰爭電影的觀眾看到不一樣的東西。就請了潘長江和郭達演日本鬼子，也因為他們的表演，有人批評《舉起手來》惡俗。馮小寧的解釋是：我就是想俗一次，變換一下風格。
當時很多人看好這個片子，預言《舉起手來》會有好的發行。
但是後來的結果是死。「戰爭與和平」系列電影完成之後，馮小寧的電影再沒聲息。
「我的電影死在國營電影發行體制上。」馮小寧這樣總結自己的電影胎死腹中的原因。
《舉起手來》死了，《嘎達梅林》也死了。2002年馮小寧拍了《嘎達梅林》。劇本准備了好幾年，在呼倫貝爾草原上的莫日格勒河畔拍攝完成。和以往任何一部影片一樣，在《嘎達梅林》中馮小寧同時集編劇、導演、製片於一身。「我花了500萬，想拍出一部史詩性的大片。但最後還是不行，到現在它的命運就是躺在膠片庫里無人問津。」
2004年4月，馮小寧又拍了《信天游》。馮小寧認為，《信天游》對農民生存狀態做了如實的反映，片子呈現了人性的深度。「但是輪到《信天游》發行就疲了。其實這次發行方面還算是挺積極的，發行人員開始對這部片子也很有信心，他們看了說這部片子太震撼了，說好好發行應該能好。但是弄著弄著就沒動靜了。」
「我後來拍了不少影片也都沒有公映過。為什麼？因為我不入流，不入中國電影市場的潮流。我的電影不夠『娛樂』，我拿不出財力、物力進行市場炒作，結果就是大家看到的現象，我和我的作品在社會上消失。」馮小寧認為這是自己的電影命途多舛的原因。
馮小寧把電影界描述為「江湖」，在這個江湖裡你不搭夥就會出局。在他看來，王中軍跟馮小剛搭夥，張偉平跟張藝謀搭夥，董平跟何群搭夥，「這些搭起來的伙就好說了，起碼路子正。但是他們現在已經形成霸主，這個霸主是合理合法的，別人確實擠不進去，別的勢力也不可能跟他們抗衡。」
馮小寧沒有忌諱自己是出局者，他說自己有點像狼牙山五壯士，知道自己是必死無疑，也還是要把最後一顆子彈打完再死。
現在馮小寧在靠拍電視劇糊口。「我已經做好了兩個電影腳本，我是釣魚的姜太公。就剩這么一個直鉤，我的鉤上掛著我的腳本。」
馮小寧等著投資人上鉤，他的原則是：你來就來，不來我也不求你。」

說了這么多，只想說明：我們中國不是沒有好導演，不是沒有好影片。中國電影走不開，出不了國門，不是簡簡單單一方面存在問題，而是電影體制觀眾媒體等各方面問題，各種矛盾集合在一起桎梏束縛中國電影的發展。

馮小寧導演只是一個代表，也許還有很多跟馮導一樣的導演也存在這樣那樣受機制影響的導演，也許還有很多優秀影片躺在膠片庫里無人問津。作為普通觀眾，罵是沒有任何作用的，我們能做的只是心平氣和，靜心期待，期待我們機制能有好的轉變，我們的所有中國電影人共同努力，好好發展中國電影，最終把我們中國電影帶出國門，走向世界！

『貳』 為什麼中國的片子很少走上國際

事實上，不僅僅是中國電影在國際上影響力小。而是世界電影有好萊塢這個巨無霸壓著，大家在國際上影響力都不大。藝術電影你有北野武、黑澤明，我有張國師，《霸王別姬》，他有呂克·貝松然而這嚴格來說都是屬於萬綠叢中一點兒紅，個體的少許優秀和美國整個電影工業來說，完全就是九牛一毛！

簡單來說。中國電影，品質好的，可能被禁，可以完全申報的，未必有品質。剩下的那些又可以上映，又能夠過審，還可以評選的，自然就少了。說到底，不是中國電影在國際上沒有地位，其他領域，很多也是這樣。

『叄』 中國拍的電影為什麼很少能夠走上國際舞台

正所謂一方水土一方人，每個地域都會有自己的文化特色，有自己的特點，這些都是不能被取代的。就像西方人的長相和我們東方人的長相也會不相同，這不都是各自的特色嗎？而拍出來的電影也是一樣的。

這就是各個地方的文化差異。而且我們是個比較含蓄內斂的國家，並沒有像國外那樣開放。這也導致了我們拍出的東西別人是很難以接受的，因為感覺和自己想違背啊。這也會使我們的市場沒有那麼廣闊。 但是我相信，隨著現在時代科技的發展，相信有一天我們的中國影視也肯定能走向國際！

『肆』 中國電影為什麼發展不起來在世界市場立足

一沒錢，或者說在盜版猖獗，市場不成熟的情況下，投大錢不劃算。（本質）
二沒技術，這差距慢慢趕上
三沒有好的劇本（關鍵）比如民國時期的電視劇有 老舍，巴金等改編的都不錯。
四沒有好的導演（首要）看看「老濕」的「爛片三連發」。
五沒有好的演員（重要）不是說都不好，應該，在一些電影里，有的導演似乎都不怎麼嚴格要求!
六沒有完善的審核制度。比如，姜文的"鬼子來了「
七總與美國大片比，讓觀眾產生大落差感。
八我們的故事、劇情片還是有深度的。很值得觀看，思考。那山那人那狗、刮痧、變臉、活著、邊城等，個人覺得都還很不錯。

『伍』 為什麼大多國產電影一直無法登上世界舞台

『陸』 為什麼大多數國產電影，一直無法登上世界舞台

我覺得國產電影一直無法登上世界舞台主要有幾個原因：東西方文化差異、影視工業亂象、技術上仍然存在不小差距。

東方人和西方人是有文化差異的，好比東方人講究個人服從集體，西方人講究以自我為中心。東方人的表達含蓄內斂，西方人的表達更開放隨性。具體表現在電影上就是處事、說話方式的不同。拿在好萊塢闖盪的中國明星來說，成龍，李連傑靠的是炫麗的武打動作，而他們在美國電影的表現，始終給人一種格格不入，不太融洽的感覺。

『柒』 有著深厚文化底蘊，中國電影為什麼始終沒有辦法走向國際

我們國家擁有著五千年的文化，我國的文化也是源遠流長的。

我舉個例子吧，比如日本不見得比我們強大，但是日本的文化輸出非常厲害，短期之內中國不可能趕得上，遑論超越。比如前蘇聯也是超級大國，極其強大，但他們的文化輸入就很一般，甚至有點乏善可陳。

隨著我國慢慢的對文化的重視，我相信中國的電影走向世界只是個時間問題。

『捌』 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。