『壹』 電影加勒比海盜中,有個鏡頭:傑克船長看到八爪海怪死在沙灘上。那個海怪是怎麼死的為什麼說傑克無法逃
八爪海怪是戴維的寵物,他殺死寵物和東印度公司合作了,無法逃避是因為戴維瓊斯下決心要殺傑克
『貳』 美國電影美國往事影評
《美國往事》影評
——街頭混混面條和小夥伴的四小時人生
《美國往事》是一部神奇的電影,整部影片有四個多小時。影片播放了30分鍾後卻依然讓人摸不著頭腦,可是時間越長它就會打動你,讓你熱淚盈眶。看完影片的我們彷彿在主人公的故事裡過完了一生。
青春的殘酷與跌宕
我們擁有青春的時候,讀不懂他,當回首往事能讀懂它的時候,它卻早已遠去,可是它卻一直是我們生命中最閃亮的日子。電影便是從這樣的美好年華開始的,青春是屬於這一大幫子孩子們的,他們的青春里是搶劫、偷竊、強奸、賄賂、走私、嫖娼等這些字眼。他們把青春盛放在邪惡的地帶里,這里混亂不堪,鮮血飛濺,慾望橫流。在這混亂中有奔騰的情感,有孩子的可愛,一個小男孩為了和一個女生發生性關系,買蛋糕討好小女孩,最後忍不住偷吃掉那塊蛋糕。這些小壞蛋身上有愛、美和激情,最後屬於他們最美的青春年華被碾碎在這邪惡的世界裡。他們的青春是惡的,殘酷的,血腥的。無處安放的躁動青春,在這個街道綻放,成無法凝固的美好時光。他們淋著雨跳舞,一起分享。慢慢的他們的世界裡不止有蛋糕、愛,還多了金錢,槍,肉慾。「我滑倒了」這個男孩臨死的鏡頭是電影的一個經典鏡頭,那裡無盡的悲情。他們的青春像是混亂骯臟里開出的艷麗花朵,是美好和丑惡的混雜,在那個年代絢爛綻放,慢慢凋零,如同倒下的那個男孩。
友情的背叛與寬恕
麥克西和黛博拉都是把理想看得至高無上的人,沉醉金錢和地位,想要突破自身階層,通過自己的努力實現了自我價值。在他成功的路上沾滿了兄弟的鮮血,他的成功甚至是用兄弟的生命換來的。面條與他的友情,在夢想面前顯得那麼不值一提。
麥克西和面條二人性格是不同的,麥克西有很大的野心,很強的掌控欲,在他看來他兄弟之間的友誼不如一箱美金。而面條是一個喜歡追求小幸福的有情有義的街頭混混,他雖然燒殺劫掠,殺人放火什麼都干,但是關鍵時刻為兄弟兩肋插刀,毫不畏懼。做事有自己的原則,想做的事,不畏艱難險阻,不想做,絕不因為強大勢力而屈服。他們倆的不同在很多細節上都有表現,比如在搶銀行家時,有個發情的情婦要求匪徒強暴她,麥克西不為所動,做事時不受干擾,可以控制住自己的情緒。而面條選擇的是發泄,是短暫的歡愉,等大家要離開時才清醒過來。這些事件反映了麥克西是有長遠考慮的,面條追求的則是小幸福。麥克西有著強烈想要往上爬的野心和慾望,當面條不聽組織安排,成為阻礙時候,友情的背叛便開始了。麥克西設局打擊面條,面條以為是自己害死了兄弟,背負了35年的愧疚。到頭來才發現自己被欺騙,麥克西沒死,還奪走黛博拉。人的思想在利益誘惑面前變得那麼脆弱不堪。窮盡一生發現自己擁有的其實不如失去的要多。如同純粹的美國夢,最後隨著麥克西和垃圾場的消失,劃上了終結,灰飛煙滅。
初戀的美好與毀滅
年少時黛博拉給面條讀詩歌「我的愛已經籌備好,他的皮膚閃灼著黃金般的輝煌,他的雙頰更是豐潤,他的眼如白鴿般敞亮,他的身體有象牙的光澤,他的雙腿如大理石柱,在骯臟的褲管中孤立著。他可愛極了,但永遠將是個沒前途的小癟三,所以永遠不會成為我的愛,多可惜!」暗示了黛博拉和面條的愛情悲劇。面條被打得渾身是血求黛博拉開門,黛博拉心痛面條,卻不為所動,緊鎖住門,這一個內外場景的對照著實讓人心痛。黛博拉天性傲嬌,在意自己的身份和面子,想要更光鮮亮麗的世界。
面條很愛黛博拉,他可以隨便和妓女發生關系,但是和黛博拉接吻都很羞澀。面條出獄後,對黛博拉說「有時當我對一切都感到厭倦,我就想到你,想到黛博拉還生活在某處,有她在,我願意忍受一切。」黛博拉其實是愛面條的,她願意念優美的詩給這個少年,願意在臟兮兮的小屋子裡把自己脫光了給他看,後來面條出獄,他們一起燭光晚餐,一起深情曼舞,一起沙灘暢談,一起互訴衷腸,黛博拉說:」你是我唯一在乎的人。「雖然郎有情妾有意,但是名利在黛博拉心裡是超過了情感的。她想要過體面上流社會的生活,黛博拉不得不做出選擇。她對面條說「面條,我明天要走了,去好萊塢。我今晚來見你,就是要告訴你這件事。」這樣的結果給了面條當頭一棒。他們兩人上車後黛博拉吻了面條,最後的這一吻彷彿在告訴面條,「我愛你,但是我不屬於你」。此刻的面條清醒過來,他知道自己要永遠失去黛博拉了,面條恨自己留不住她,恨黛博拉辜負了自己,恨他們不能在一起,他強暴了她。與其說他強暴了黛博拉,不如說強暴了自己,得不到的愛情應該做個了結。
「少年子弟江湖老 紅粉佳人兩鬢斑」,年邁的面條來到了少年時偷窺黛博拉的地方,從廁所的磚縫中,看到的不再是那個翩翩起舞的像天使一樣美麗的黛博拉,而是看到了過去幾十年時光,那不曾停留的芬芳卻是面條永遠的的春天。
人生的唏噓與惆悵
看完這部電影,被「窒息」「滄桑』感籠罩著無法呼吸,銀幕漸漸暗淡,命運塵埃落定,看著那一群少年們的夢想幻滅。曾經執著的痛苦從清晰到模糊,到最後的釋然,這部影片為我們講訴了四個小時的故事,看著身後那曼哈頓大橋被落日渡成金黃,熟悉的街口還停著一輛黑色福特。我們很多人似乎從面條的一生中看到了被命運推著走的自己。面條在這幾十年的歲月中經歷愛而不得的遺憾、友情的背叛,青春的殘缺、人生的悔恨自責。這些揮之不去的命運讓人感到恐慌、卻無法逃避。人生起落,殘酷而跌宕的青春,與其說是主人公面條的成長,不如說是歲月的流失,是回不去的遺憾。麥克西最後想要通過死在面條手上來救贖自己,但面條拒絕了他。面條最後那一句「我們浪費了一生。」,為這段「往事」作了最後的總結。人生能有幾個十年呢,彈指一揮間,匆匆流逝。到頭來才發現最偉大、最正確的是時間,時間才是真正的主角。影片最後的中國戲院,面條那被煙霧彌漫扭曲了的微笑,為這段美國往事畫上了休止符。以此作為電影了結,象徵人生如戲,戲如人生,越過歲月的山丘,不過是浮生若夢。
現實生活和電影是有很大出入的,生活中極致的痛化成藝術的美,《天堂電影院》這部電影中說生活遠比電影要殘酷的多。反觀現代社會,十幾歲的青春少女步入歧途,十幾歲的少年因沖動釀成大錯。青春的時間是很美好的,很寶貴的。我們可以欣賞電影中友情、愛情、生活的美好、爆發與衰敗,但是在現實生活中,不管是友情愛情還是自己的生活,我們都需要好好的去經營,學會克制,懂的努力。因為幸福都是奮斗出來的。青春應該像奔騰的大海,不能是平靜的死水,我們要不畏艱難險阻,堅定自己前進的步伐,勇敢向前。
『叄』 一部外國老電影,火車要爆炸了,最後逃離火車,好像還有黑人
·必定駛向卡桑德拉大橋 故事其實挺簡單,兩名恐怖分子想要炸毀位於日內瓦的世界衛生組織實驗中心,行動失敗,其中一名被擊斃,另一名沾染了實驗室的肺鼠疫惡性傳染病菌逃上了開往瑞典的火車。為確保病菌不被擴散,有關方面下令封死列車,並讓列車改道開往年久失修的卡桑德拉大橋,人為製造翻車事故以掩蓋真相。 我們先來看看兩條行車路線: 原路線:日內瓦(瑞士)→巴塞爾(瑞士)→巴黎(法國)→布魯塞爾(比利時)→阿姆斯特丹(荷蘭)→哥本哈根(丹麥)→斯德哥爾摩(瑞典) 改後路線:日內瓦(瑞士)→紐倫堡(前東德)→卡桑德拉大橋(波蘭) 這兩條路線完全不搭邊,原來的往北,而改道的列車卻駛向東方。改道的方位不可思議的相差如此之大,是什麼原因可以命令列車不顧1000多名旅客的意見而駛向陌生的東方? 我們得回返到影片的開頭,隨著世界衛生組織大樓的警報聲走入的並不是日內瓦保安人員,而是一名上校身份的美國職業軍人。原來,被恐怖分子沾染的肺鼠疫病菌是美國秘密研究的,他們以為在世界衛生組織的實驗室進行生化研究不會有人過問,沒想到卻被兩個闖入者打翻。絕對不能讓美國秘密研製生化武器的丑聞泄露,這是主宰那車人命運的惟一理由。 我們知道1976年冷戰還未結束,在廣袤的歐洲大陸上,國家按各自的利益結成兩種聯盟:北約和華約。剩餘的一些是中立國。列車本來從中立國瑞士開往中立國瑞典,但是突如其來的災難讓聯盟頓時瓦解——巴塞爾、巴黎、布魯塞爾相繼拒絕了列車停靠在她們的領地,即使同屬於北約的法國與比利時也不例外。列車不能憑空消失,上校想起了遙遠的波蘭,他有一個可以私下裡交易的重要人物。波蘭屬於華約組織,與美國正處於敵對的非常時期。但是波蘭答應了上校的要求,讓列車繞過卡爾巴千山,穿過卡桑德拉大橋,到亞諾的隔離區。 消息傳到賓士的火車上時,乘客們還在悠閑地談情說愛。讓我們看看這些分別出場的重要人物: 上校麥卡其——美國軍人,代表政治、軍事與國家利益 醫生斯切娜——病菌研究者,代表WHO 醫生張伯倫——拯救病人的英雄,代表良心與人道主義 作家珍妮弗——張伯倫的聰明前妻,代表愛情與記錄 猶太老商人——代表集中營屠殺下的一代倖存者 軍火商太太——代表依靠戰爭而發財的權貴階級 毒販羅比 ——前登山運動員,軍火商太太的情夫,代表洗心革面的投機分子 黑人警察 ——代表正常程序下的公民保護者 生病小女孩——代表希望 感染的恐怖分子在車廂里大量接觸人群,當他在行李間死去時,其他乘客已有發病的趨勢。有意思的是這兩位恐怖分子竟然來自中立國的瑞典,如果是三十年後的今天,他們一定來自中亞並操著一口阿拉伯語。 醫生斯切娜與張伯倫很快找到了病菌的控制辦法,但是上校並不願意讓車停下來,在卡德拉桑墜毀是他不再更改的決定。敏感的女作家從猶太老人的痛苦中知道了卡德拉桑是一座不能承受重量之橋。但把守列車的軍人斷絕了停車的念頭,列車上的乘客只能自救。自救的方式異常慘烈,靠著黑人警察的一把手槍,乘客們在張伯倫的帶領下與軍人們展開了博斗。毒販羅比和黑人警察相繼戰死,最後在猶太老人的自焚中,炸開了最後幾節車廂。而前面的車廂在沖過卡桑德拉時,大橋坍塌了,列車摔進大河引起大爆炸,河面上漂滿了無辜者的死屍。 列車最終沒有抵達亞諾隔離區,倖存的人們帶著病菌一起自由逃生。影片選在亞諾作為此行的終點,是因為那裡有著史上最殘酷的集中營。老猶太的妻子兒女就死在那裡,他逃跑了一生不願回到波蘭,但仍舊埋骨亞諾,所以他說「這是宿命。」 影片想要表述的太多了,無論哪一條線索都會引發人們的追問與痛苦。結尾時麥卡其上校對斯切娜醫生說:「你要珍惜自己。」這句話出自好意,他沉痛的表情已預料到了他自己與斯切娜此後的命運。果然,軍方的電話告訴觀眾,上校與醫生都已處於軍方的監視之中。此前,麥卡其面對斯切娜的責問時,他如此回答:「雖然現在當軍人很不光彩,既然當了就得當好。」而我們知道的是,奧斯維辛大屠殺的重要執行者艾希曼在1961年的耶路撒冷法庭上為自己辯護:「我執行上級的命令,執行命令乃軍人的天職。我的雙手沒有血跡。」與此類似的是世界衛生組織的無能,在美國軍方面前脆弱得不堪一擊。中立國不能保證人民的安全,本應救死扶傷的實驗室變成了意識形態的幫凶。一切都充滿諷刺,又是那麼可悲。 距二戰結束已經二十年了,是誰給了麥卡其上校毀滅1000名無辜者的權利?計劃如此周密,如果不是弱小的人們奮起反抗,亞諾河又要增添更多的冤魂。義大利、英國、西德的製片人與導演們大膽地將列車開往納粹集中營,不言而喻他們是在暗示美國軍方無異於納粹的本質。只要有國家存在,有種族沖突,有利益較量,任何生命都可以犧牲。這是我們永遠要面對的事實,這種事實與戰爭和平無關,戰爭與和平從來都是相對的。平靜的外表下,恐怖主義與災難如影形隨,而最終的受傷者必定是手無寸鐵的民眾,越是無辜者越要流盡鮮血。影片最後的災難已不是肺鼠疫菌,而是政治的陰謀。醫生們能控制疾病,卻不能治好政治的惡毒。 通往卡桑德拉的大橋果然崩潰了,它怎能不塌呢?破敗的大橋承受不了從西方而來的滾滾車輪。東方之旅一路上蕭條陰暗,搬離的殘舍,倒塌的教堂,冷清的墳塋,無不顯示著政治的後遺症。1991年之後的波蘭很快加入了北約,東西方融為一體,下次再拍災難片時想必不會選擇波蘭了吧。 如同無法避免政治一樣,我們也無法避免自然界的病毒。稍稍能讓人心中安慰的是患難中的真情,當渺小的人們面對無法逃避的災難時,惟一能擁抱的只有身邊的親人。……張伯倫醫生與珍妮弗作家在死亡之際破鏡重圓,想必他們不會再離第三次婚了。愛情總是在特殊場合顯示,販毒者羅比雖然一直利用軍火商太太在歐洲各地販賣毒品,但他在跳窗前一刻把她託付給珍妮弗,這簡短的一句話足以讓今天對愛情喪失信心的情人們動容落淚。 黑人警察為救生病的小女孩付出了生命,這預示著美好的希望——也許世界令人絕望,但畢竟未來可待。房龍在《寬容》的末後寫道:「等到象屠殺無辜的俘虜、燒死寡婦和盲目崇拜一紙文字這樣的不寬容成為荒誕無稽的事,寬容統一天下的日子就到了。這可能需要一萬年,也可能需要十萬年。但是,這一天一定會來到,它將緊隨著人類獲得的第一個勝利——征服自身恐懼心理的載入史冊的勝利——而到來。」但是在1940年再版後記中,他又重彈悲觀的調子,「這個世界並不幸福」,「我們如今的時代還沒有超脫仇恨、殘忍和偏執!」 世界總是被邪惡控制著。東德解體時,解密的幾公里長的檔案震驚了世界,如果美國中情局某天把它的秘密公布於天下,可能會讓所有人發瘋和絕望。在強大的瘋狂的國家機器面前,個人是多麼弱小與無辜。可是我們就生活在這樣的時代,除了仰望上帝沒有絲毫的辦法。醫生說,「病菌的感染率是60%,不發病的除了自身免疫力,就得靠上帝了。」 無論面對什麼樣的災難,普通民眾都失去了選擇權。在各種邪惡力量的主宰下,疾馳的列車除了開往必然坍塌的卡桑德拉大橋,還能開往哪裡呢? 但由於人們的堅強,列車斷開,大大減少了傷亡人數,但那幕後的黑手卻又打起了壞主意......
『肆』 這部電影名字誰知道
中文片名
局內人
原片名
Inside Man
更多中文片名
內部人士
套中人
卧底 .....台灣譯名
影片類型
驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長
129 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
阿爾巴尼亞語 英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated R for language and some violent images.(粗口,暴力畫面)
級別
UK:15 USA:R Australia:MA Singapore:NC-16 Germany:12 Ireland:15A
拍攝日期
2005年6月27日
[編輯本段]演職員表
導演
斯派克·李 Spike Lee
編劇
Russell Gewirtz .....(written by)
演員
丹澤爾·華盛頓 Denzel Washington .....Detective Keith Frazier
克里夫·歐文 Clive Owen .....Dalton Russell
朱迪·福斯特 Jodie Foster .....Madeline White
克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer .....Arthur Case
威廉·達福 Willem Dafoe .....Captain John Darius
切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor .....Detective Bill Mitchell
大衛·布朗David Brown
Ashlie Atkinson .... Burke
Robert Bizik .... Bank excecutive
Ed Bogdanowicz .... ESU #3
Cherise Boothe .... Jeanette Davis (Bank Employee)
David Brown .... Officer Carnow
Jonnie Brown .... Richard Payne
Nicholas Brown .... Bank Employee
Michael Carrara .... Detective #1
Jay Charan .... Mohammed Bharti
Greg D'Agostino .... Cab Driver
製作人
Jonathan Filley .....co-procer
布萊恩·格雷澤 Brian Grazer .....procer
Jon Kilik .....executive procer
Daniel M. Rosenberg .....executive procer
[編輯本段]製作發行
製作公司
美國環球影片公司 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Imagine Entertainment [美國]
40 Acres & a Mule Filmworks [美國]
發行公司
Bontonfilm [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
Solar Films [菲律賓] ..... (2006) (Philippines) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德國] ..... (2006) (Germany) (DVD)
其它公司
EFilm [美國] ..... digital intermediate
上映日期
德國
Germany
2006年3月23日
香港
Hong Kong
2006年3月23日
匈牙利
Hungary
2006年3月23日
巴西
Brazil
2006年3月24日
墨西哥
Mexico
2006年3月24日
英國
UK
2006年3月24日
美國
USA
2006年3月24日 ..... (Los Angeles, California)
澳大利亞
Australia
2006年3月30日 ..... (internet)
泰國
Thailand
2006年3月30日
新加坡
Singapore
2006年4月6日
義大利
Italy
2006年4月7日
法國
France
2006年4月12日
西班牙
Spain
2006年4月12日
阿根廷
Argentina
2006年6月1日
日本
Japan
2006年6月10日
[編輯本段]劇情介紹
警匪大戰、迷霧重重
繁華的曼哈頓鬧市區,4個相貌平平的人油漆工進入了一家信託銀行的華爾街分行,情勢陡變,不到一分鍾,整間銀行就處於他們的控制之下。原來,他們是偽裝的搶匪,由高智商的匪首達爾頓(克里夫·歐文)幕後指揮進行銀行搶劫,還扣押了近50個人質。
形勢緊急,紐約警局全員調動。剛升職的警長弗萊澤爾(丹澤爾·華盛頓),雖然處在腐敗丑聞的陰雲之下,也因為案件棘手和搭檔比爾一同迅速趕到現場。協助的還有緊急事務處理精英,為防情境失控,警方把銀行團團包圍。然而,他們這次應付的卻不是一般人物--匪首達爾頓不但狡猾、冷靜、控制力超強,且每一步發號施令都全權把持著局面,連弗萊澤爾也一籌莫展。
而對於銀行董事會的主席阿瑟·凱斯(克里斯托弗·普拉默)來說,他關心的卻不是人質安全,而是銀行金庫里的「重要」物件。因此,集律師和政治掮客雙重身份於一身的瑪德琳(朱迪·福斯特)被他僱用,與紐約市長、弗萊澤爾和達爾頓進行微妙周旋。本來就動盪不安的局勢被注入了更多不穩定元素,情況千鈞一發!
看點:三星鼎立的貓鼠游戲
當一個不抓到疑犯誓不罷休的警長碰上一個完美的高智商銀行搶匪,兩人都聰明絕頂、論智商與計謀不相上下,且犯罪現場是在情勢瞬息萬變的紐約,這場鬥智斗勇就已經充滿了劍拔弩張的火葯味;偏偏劫案還包括近50個人質的復雜局面,破獲案件和解救人質的雙重難題,孰勝孰負尚未可知的緊張氣氛,觀眾難免更加忐忑不安;何況這一步步揭開面紗的貓鼠游戲,還是兩大演技派帥哥丹澤爾·華盛頓和克里夫·歐文的強強對決,平分秋色的警匪追逐自然火花四起!
雖然光是令人眼花繚亂的鬥智斗勇就足以笑傲江湖,但著名黑人導演斯派克·李顯然沒有罷手的意思。影片的另一條線索,會由身兼雙重身份、深淺莫測的的漂亮強勢女人朱迪·福斯特挑起,外表溫柔優雅、實則正邪難辨的她,又會給這場大劫案帶來怎樣的波瀾起伏?
情節動人心弦自不必說,三星鼎立的吸引力也暫且不提,斯派克·李還為自己的新作加上了社會腐敗、權勢的誘惑、無止境的貪婪和紐約社會深刻的速寫,悄悄將自己掌控黑暗題材的手腕也一一滲入,《局內人》雖才出場,卻已經遠遠不是一般警匪片可以丈量!
[編輯本段]相關評論
這是斯派克·李的影片中最不具私人性的一部,但這也是他這些年來最優異和令人滿意的作品。
——紐約時報
斯派克·李發現了那麼多有趣的細節,而其中並沒有他轉向商業化後我們不願看到的橋段。
——芝加哥太陽報
丹澤爾·華盛頓的影迷仍然可以享受他的高超演技和魅力,而斯派克·李也仍然是最有趣和最令人興奮的導演,但如果你抱著很高的期望去看這部電影,你會感覺受到了掠奪。
——BBC
[編輯本段]幕後製作
斯派克·李的商業轉型
環球公司大投入的犯罪劇情片《局內人》在2818家院線內收入2900萬美元,這一成績遠遠超出官方預期,不禁讓人跌破眼鏡。雖然影片配備了超豪華明星陣容和典型的商業片模式,但導演畢竟是以政治題材聞名的激進份子斯派克·李,眾所周知,斯派克·李的電影風格離傳統的商業要求相距甚遠,所以無論製片方還是觀眾對這部電影的票房前景都一直懷著觀望心態。
作為好萊塢首席黑人導演,斯派克·李的電影總是圍繞著種族主義、具有激進的政治態度和獨特的個人風格,他近年的作品因為愈漸極端的種族情結而遭到影評人和觀眾抗拒,由於票房慘敗,他的導演生涯跌入低谷。而《局內人》正是他的轉型之作,環球公司和他都為此投下大筆賭注。好在影片上映一周就取得了優異成績,甚至擊敗華麗的《V字仇殺隊》,榮登票房榜首。影片沒有什麼政治意圖,從故事到節奏到表演,雖然不能說滴水不漏,但起碼保持了高水準的敘事,簡潔不拖沓,基本從講好故事的角度講了一個精彩有趣智慧的故事,可以說近年來娛樂片中最好看的之一。
斯派克·李屢次提到這部電影是對1975年西德尼·魯邁特導演的經典犯罪片《熱天午後》(Dog Day Afternoon)的致敬,克里夫·歐文扮演的劫匪也和阿爾·帕西諾扮演的劫匪角色也頗有些神似,但斯派克·李並不擅長於巷戰,影片至始至終沒有出現炫目的動作場面,沒有街頭飛車也沒有子彈橫飛,在犯罪片高度依賴特效鏡頭的今天,《局內人》另闢蹊徑,變斗勇為鬥智,通過錯綜復雜的人物關系、風趣犀利、充滿機鋒的對白,此起彼伏的懸念緊緊抓住觀眾的眼睛和心。
關於編劇
很難想像這部電影的劇本出自一個新人之手,編劇格沃特茲(Gewirtz)在旅居歐洲和南非期間逐漸形成《局內人》的構思,完成一年後,好朋友羅森·博格(本片執行編劇)把劇本賣給好萊塢中介,最終轉到Imagine手中,一部天才作品終得見天日。斯派克·李給予了格沃特茲高度贊譽,認為這個故事頗具希區柯克風格:「不可放過一個細節,不可忽視一條線索。」《局內人》的名字已道出其中玄機:每個人都在一個局中,既是參與者也是操縱者,不分善惡,無法逃避,最終目的只是全盤在握以求生存。在傳統警匪題材的框架上,格沃特茲構架了非常謹慎周密的脈絡,在敘述一個非常理的案件時把人與人,人與環境的關系,如難以掙破又彼此依賴的矛盾,人自身掙扎求存而生出的自私與浮華,埋在劇情的走向和細節中,並通過開放性的故事逐漸撥開這諸多關系,讓非常理變成合理。這也是讓金牌製片人布萊恩·格雷澤(Brian Grazer)看中的重要原因。而斯派克·李也破例採取兩台攝影機同時拍攝,讓演員真實對手,表演更加自然,配樂沿用斯派克·李最熱愛的黑人風格,同時採用了寶萊塢印度風格歌舞並與說唱混音,生出與紐約大熔爐式文化背景相映的奇妙氣氛。
製作班底
從主演到導演、從導演到製作人:丹澤爾·華盛頓、斯派克·李、朱迪·福斯特以及布賴恩·格雷茲,哪個都可以用巨星和金牌等響亮的詞彙來形容。尤其是斯派克·李和丹澤爾·華盛頓,兩位惺惺相吸的黑人巨星此次已經是第四次聯手大銀幕了。前三次分別推出的《爵士男女》、《馬爾科姆X》以及《單挑》都曾取得過相當不錯的成績。尤其是《馬爾科姆X》更讓這位黑人奧斯卡影帝拿到了歐洲三大獎項之一的柏林國際電影節的影帝榮譽。
不過,近年來丹澤爾·華盛頓似乎始終無法擺脫影帝魔咒的束縛,一直沒有太過出彩的表現示人。此次攜手黑人大導演斯派克·李,亦是想拼盡全力沖破魔咒,走出時運不佳的窘境。另外,影片還找到了金牌製作人布賴恩·格雷茲(《周末午夜光明》、《飛行計劃》以及即將問世的《達芬奇密碼》)傾力加盟,想必,丹澤爾與斯派克勢在必得。
此外,好萊塢才女朱迪·福斯特和戲路愈加寬廣的克里夫·歐文也將為本片助陣。去年,國際航班上,「為尋找親生女兒」而大演驚悚戲的朱迪再次令所有喜愛她的業內外人士眼前為之一亮。朱迪·福斯特的深厚功底也著實令人們敬佩。14歲時便憑借《計程車司機》中的小雛妓一角,拿下了令無數人艷羨的奧斯卡女配角獎的朱迪。此後在好萊塢的星路頗為順利。1988年《控訴》中遭性暴力的女子讓朱迪使出了渾身的解數,再一次讓她拿到了奧斯卡影後的小金人。1991年的導演處女作《我的天才寶貝》充分顯示了她對母親的那份感激和信任。同年的一部《沉默的羔羊》使她三度折下了奧斯卡桂冠。在影壇休息了一段時間的朱迪,在近兩年重新煥發了光彩,此前的《漫長婚約》讓人們再次領略了這位才女的不減風姿。這也是自《戰栗空間》之後兩年多的大假以來的又一部驚悚大作。此次,攜手老影帝丹澤爾·華盛頓以及名導斯派克·李可謂是意圖明顯。如今已是人到中年的朱迪堪稱高調「復出」,而事業的第二春已是近在眼前。
[編輯本段]精彩花絮
·在影片的最後,當丹澤爾扮演的角色走進他的公寓時,他女友的兄弟拿著一個炸彈狀的瓶子倒在沙發上。這個瓶子在斯派克·李之前的影片《迷惑》里出現過,這是一種虛構的酒精製品,被裝在一個酷似炸彈的容器里出售。
·影片有兩處與斯派克·李1989年影片《做正確的事》相關聯,一是劇中給人質吃的比薩來自《做正確的事》中的「薩爾比薩店」,二是華盛頓扮演的角色引用了那部電影中的台詞。
·朱迪·福斯特總共用了三周的時間完成了她的戲份。
·熱愛體育的斯派克·李利用看比賽的閑暇把切瓦特·埃加福特和法國前鋒亨利列入主要演員表。
[編輯本段]精彩對白
Dalton Russell: My name is Dalton Russell. Pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and I never repeat myself.
道爾頓·盧賽爾:我的名字是道爾頓·盧賽爾,注意聽我說的每一句話,因為我用詞很慎重,而且從來不重復第二遍。
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Keith Frazier: Just let everyone stay calm, OK?
基斯·弗雷澤:讓每個人都保持冷靜,好嗎?
Dalton Russell: Don't I sound calm to you?
道爾頓·盧賽爾:難道我的聲音聽起來不夠冷靜嗎?
Keith Frazier: Yes, you do.
基斯·弗雷澤:是的,你很冷靜。
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Keith Frazier: Who ever heard of a bank robbers escaping on a plane with fifty hostages? Why? I don't know.
基斯·弗雷澤:誰聽說過銀行劫匪要求跟五十名人質一起乘飛機逃走?為什麼?我不知道。
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Madeliene White: Look detective, there are matters at stake here that are a little bit above your pay grade.
瑪德琳·懷特:注意,警官,你現在做的事情好像有點超出的你的職權范圍了。
Keith Frazier: Why don't you just tell the mayor to raise my pay grade to the right level and problem solved.
基斯·弗雷澤:你何不讓市長給我升職,這樣事情就解決了。
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Madeliene White: I'd call you a monster, but I have to go now and help bin Laden's nephew buy a co-op.
瑪德琳·懷特:我得管你叫妖怪,不過我得走了,去幫本拉登的侄子買一個消息合作社。
Arthur Case: [laughing] If that were true, you wouldn't be telling me.
阿瑟·凱斯(大笑):如果這是真的,你不用告訴我。
Madeliene White: [turning to leave] We're putting you down as a reference.
瑪德琳·懷特(轉身離開):我們會拉你做中介人。
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Dalton Russell: I'm just saying, money can't buy love.
道爾頓·盧賽爾:我剛說過,金錢不能買到愛。
Keith Frazier: Thank you, bank robber!
基斯·弗雷澤:謝謝,劫匪先生!
[編輯本段]穿幫鏡頭
·影片中阿爾巴尼亞翻譯手中的香煙在射擊之後變長了。
·當道爾頓·盧賽爾把一個人質拉到房間脫頭套時,他推翻了一堆書,而在後來的鏡頭里,當弗雷澤查檢人質時,那堆書卻已疊放好了,雖然那個人質還被蒙著眼罩。
·影片最後,阿瑟·凱斯給自己倒了一杯白蘭地,在接下來的鏡頭里這個酒杯時而是滿的,時而是空的。
·當阿瑟·凱斯在衣帽間跟瑪德琳說話時,他說有些事情發生在「60年以前」,但是他的嘴唇的動作卻是在說「50」。
『伍』 10部必看的外國勵志電影
10部必看的外國勵志電影
他們也許平凡,也許曾經懦弱,也許飽經坎坷,但是他們的努力,他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶,讓看著他們的人對生活充滿信心,這就是勵志片的力量,以下就是迄今為止最好的10部勵志片。 送給正在奮斗中的你們!
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成,克里斯蒂布朗生於1932年6月5日,這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂,然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀,卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切,依靠自己僅有的智慧和左腳,他成為了舉世矚目的'藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動,當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成,美國南北戰爭中,有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”,在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時,原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝,扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片,1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導,詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事,原始劇本的觀點較光明且充滿幽默,但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集,後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一,後來更是勇奪奧斯卡最佳影片,北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元,除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力,應該說,是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液,以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人,因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題,以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人,在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影,以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動,社會批判意識極為濃厚,可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力,女主角演出精彩,榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄,而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出,所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景,講述一個籃球教練的故事,金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練,他只有最後一個機會,金哈曼面對雙重挑戰:既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標,又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代,一大群中西部的農民忍痛離棄家園,像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想,但他們並不放棄希望。故事感人,內容寫實而具有控訴性,但卻處處流露出人性的光輝
;『陸』 【高分】求感人的愛情電影
日本感人愛情電影:
在世界的中心呼喚愛
【內容簡介】
如果有一天,深愛的人永遠的離我遠去,我該如何面對失去,如何面對餘下的生活與情感呢?
年少的我,愛上你的美麗,愛上你的純潔,修長的四肢,和恬淡一面的表情。
你坐上了我的摩托車,柔軟的手臂挽在我的腰間,我們放肆地笑著,幸福地笑著。用笑聲印證一段感情的初始。
你說,要用磁帶錄下彼此的對白。我不會說話,你聽我的錄音嗤嗤地笑。而我,聽到你耳機那頭的哈欠,也會露出會心的笑啊。
那是屬於你我完美的旅行。也許,它就是我一生中最快樂的時光。無人的小島,荒棄的房屋,你的嘴唇離我如此得近,你的夢想離我如此得近。
厄運是突然間降臨在你、在我們身上的嗎?我只想讓你做我白色的新娘,而你,卻遇到了白色的病魔。你在我面前倒下,我奔跑,在你的車後,在你的身後,你還是離我遠去了。跑不出命運的繩套。
29號台風來襲的晚上,我們沒有去成你夢想中的世界中心。在狂風暴雨中,你去了世界的那頭,而我,仍然留在世界的這頭。和今天的台風一模一樣,十七年前的那場台風,和今天的一模一樣。十七年前,我想留住你留不住的背影,今天,我只能在回憶中與你再次相遇。
應該如何去愛一個死去的人呢?應該如何記住她?應該如何忘記她?她在我的記憶中存放了這么多愛的語言,我把磁帶一盒一盒裝入錄音機,任憑著心象留聲機的針尖一樣,在記憶的膠碟上寂寂滑行。
她是我今天的愛人,我的未婚妻,也是當時為我們傳遞磁帶的小女孩。當年,她沒有把你的最後一盒磁帶送到我的手上。如何面對過去啊,如何面對她,和你?
今天,我終於來到世界中心,聽完你的最後一盒磁帶,並按照你的心願把你的骨灰撒在世界中心的紅土地上。你的骨灰被風吹散了。我聽到你在風中說:
「很高興我遇到了你,再見。」
高中時代的朔太郎(森山未來),那時朔太郎的初戀是病逝的Aki(長澤まさみ)。然後十數年過去,長大的朔太郎(大沢たかお)與律子(柴咲コウ)有了婚約。然而在結婚之日前,律子剩留下「不要擔心」字紙後失蹤。朔太郎知道她的目的地是他的故鄉四國,於是馬上追趕過去。但是在溯尋故鄉的時候,Aki的記憶不斷地闖進了朔太郎的腦海。
電影從朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失蹤開始。朔太郎追尋著律子來到四國,而這里正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎再次闖入了回憶之門。高中時代的朔太郎與明的初戀清淡甜美,二人一同向廣播節目投稿,用Walkman記錄交換日記,去無人島旅行……對他們而言,每個瞬間似乎都能成為永遠。但當明被發現患上了白血病,命運急轉直下,雖然她竭盡全力的想要活下去,但現實無法逃避。朔決定帶明去她一直憧憬著的澳大利亞。二人溜出醫院,趕到機場,但明終究還是沒能登上飛往澳大利亞的班機,倒在了候機大廳冰冷的地板上。徘徊在回憶迷宮中的朔太郎漸漸找到了被埋藏的過去,曾經未能傳達的口信,穿越十幾年的時光來到朔太郎身旁。
戀空
劇情介紹
2000年夏,普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識,兩人由此墜入了愛河。然而,嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下,美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後,弘樹笑著說:「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜,意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦,但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難,發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時,弘樹突然提出分手,讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下,傷心欲絕的美嘉重新振作了起來,同時,大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念,美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔,美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情,畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜,美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症,美嘉決定照顧弘樹。結果弘樹還是死了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空,美嘉說會一直戀著天空,和天空戀愛著。所以叫戀空。
情書
簡介:
《情書》用鏡頭和情感精心編織了一段埋葬多年未被揭發和一段生死不逾的情感,雖然通篇沒有一個「我愛你」,但卻讓人深深感到愛情的最真最美。
日本神戶,渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念,博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是,不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解,這個藤井樹是一個年輕的女子,而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學,原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況,博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中,竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片,上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始,通過兩個女子書信的交流,以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀,兩個藤井樹之間朦朧的情感,都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎,而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡,永遠不變。
韓國感人愛情電影:
雛菊
〖劇情介紹〗
由全智賢(飾街頭畫家慧英)、鄭宇成(飾殺手朴義)、李成宰(飾國際刑警鄭宇)飾演的韓國動作/愛情電影《雛菊》。 那年夏天,阿姆斯特丹,火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂,來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英(全智賢飾)在廣場上畫著肖像畫,在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人,卻給慧英一種美麗的觸動,慧英把自己畫的雛菊寄給了他,而他的回信總是帶著雛菊的花粉。後來慧英經常收到有人送來雛菊的盆栽。突然從某天開始,總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫,慧英的心裡開始有了微妙的變化……
原來那個男人是國際刑警鄭宇(李成宰飾),他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人,卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義(鄭宇成飾)因為殺手的身份只能默默的隱藏自己,心痛地看著鄭宇與慧英的愛情,但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服……
一個女人面前的兩個男人,都在為她而動搖,而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇……
菊花香
劇情介紹
影片講述了一個善良的男子承宇,邂逅隱隱散發著清新菊花香的美姝,他們相愛並歷經曲折組成了家庭,就在他們享受愛情的結晶--小生命的來臨帶來的幸福的同時,絕症也尾隨而至……
承宇於大學時已開始暗戀著自己的學姐美姝,但當時美姝卻另有所愛。可惜好景不常,美姝後來在一次意外中同時失去了自己的雙親和未婚夫,痛苦非常。不過在這段期間承宇仍對美姝關懷備至。
美姝深受感動,最終承宇在苦等七年後終可跟美姝結婚。兩人過著幸福的日子,而美姝亦懷有身孕。可惜這時,卻傳來美姝患上胃癌的惡症……
傻瓜
[劇情介紹]
故事平凡得在哪一個城鎮里都有可能發生。
我們的附近,住著一個笨蛋。
芝浩(河智苑飾)是在國外留學多年的前途有為的鋼琴家,在一次演出中發揮失常後她再也沒能夠恢復原先的狀態。
失落的她回到小時候自己生長的地方,驚訝地發現從小與其青梅竹馬的承龍(車太鉉飾),因一次煤氣中毒使得現在27歲的他只有10多歲的小孩的智商。承龍在意外發生後變得十分健忘,卻清晰記得自己學生時代就暗戀的芝浩。
承龍在父母離世後擔起養家的重任,不僅獨自一人撐起三明治店,還對妹妹智仁照顧有加。因店就在學校的附近,所以智仁感覺傻里傻氣樣子寒酸的哥哥有失面子,於是即使在他面前經過也假裝不認識他。不過臉上總是掛著笑容的承龍可不在乎這些,賣全世界最美味的三明治,看妹妹高興滿足的上學去就是他最大的快樂。只是一要晚上,他便會在能看到整座小城的土山上,唱著名為《小星星》的童謠,盼望著10年前出國留學的芝浩的歸來。
相洙(朴熙舜飾)是遠近聞名,不務正業的混混,開了一間簡陋的小酒吧,行為多少有些卑劣不堪的他卻唯獨對承龍真心以對,非常理解承龍的單純心境,原來兩人也是從小一塊長大的好友。相洙總是在承龍被欺負小看的時候「拔刀相助」,後者也在相洙「飢寒交迫」時伸出關愛之手。
笨蛋如今依然微笑著。
雖然過了很久很久,但看到芝浩,承龍便一眼認出了她。倒是芝浩,對面前這個遲鈍的笨蛋回不過神來,隨著兩人相處日子的增多,芝浩關於承龍的記憶慢慢地復甦,心不知不覺溫柔地向總是圍繞守護在自己身邊的承龍靠近,在他的鼓勵下,對鋼琴的信心也逐漸恢復。每天睜開眼睛就能看到親愛的妹妹和等了10年的芝浩,承龍感到自己比以往的任何時候都要幸福。可是,幸福似乎總要碰見磨難。相洙捲入了黑幫血淋淋殘酷的追殺爭斗中,智仁也莫名其妙地病倒了,芝浩似乎要遠離自己而去……所有的這些痛苦都被承龍用無人能猜想到的方式奇跡似的化解了,你相信嗎?
2008年2月,天使般的笨蛋,像天上的星星那麼快樂閃耀,關於他的美麗故事開始了。
港台感人愛情電影:
如果·愛
劇情介紹
著名導演聶文應投資方的要求,准備拍攝一部講述愛情故事的歌舞片,所有人都知道,影片的女主角自然是當紅女星孫納,因為她是聶文一手捧紅的。幾年前,孫納受到聶文的賞識,拍攝了一部由他執導的影片,隨即一炮而紅,自此,事業上,兩人是配合默契的工作搭檔,孫納幾乎成了聶文的御用女主角;生活中,兩人是相依相伴、互相慰藉的情人關系——然而也僅此而已,他們都認為自己是各取所需,沒有承諾,沒有未來,只有「現在」。
至於這部歌舞片的男主角,聶文邀請了來自香港的當紅男星林見東,聶文給出的片酬並不高,但林見東卻一口就答應了出演,為此經紀人一路都在埋怨他。
聶文要拍的這個歌舞片講述了一段三角戀,小雨出身貧苦但志存高遠,在窮困潦倒之時,認識了同樣命運不濟的張揚,兩人度過了一段愉快卻相當短暫的時光。但為了出人頭地,小雨拋棄了真心愛她的張揚,成了戲班班主的情人,最終如願成了人人艷羨的大明星。然而命運弄人,十年之後,在她要努力忘記一切的時候,她生命中這兩個重要的男人碰到了一起,三人要同演一出戲,劇情和命運卻驚人的相似……
影片開拍的新聞發布會現場,林見東和孫納一左一右坐在導演聶文兩邊,接受著媒體的采訪,對於這樣兩位當紅影星的合作,大家都充滿了期待,而原定飾演班主的演員臨時退出,聶文決定親自出演這個角色,這似乎更為影片增加了不少看頭。誰也看不出有什麼異常,但孫納的手卻在微微地顫抖,而林見東的眼神里也不時閃過令人琢磨不透的東西。
伴隨著歌舞片的開拍,一個塵封了10年的故事也漸漸浮出水面,而故事的女主角就是孫納,那時的她還是一個落魄的「北漂」一族,帶著明星夢獨自來到北京闖盪,而故事的男主角就是林見東,一個同樣落魄的電影學院的學生。10 年前的一個大雪之夜,林見東把一碗熱湯面讓給了飢腸轆轆的孫納,兩人就這樣認識了,接下來的故事和他們正在拍攝的歌舞片如出一轍,孫納為了成功,一次又一次地狠心拋棄了真心愛她的林見東,並不擇手段費盡心計「力爭上游」,後來終於如願以償,成為影視紅星。
這樣的故事情節讓孫納和林見東都煎熬在痛苦的回憶之中,很快聶文也察覺到了什麼。三個人就這樣在命運的安排之下,度過了一段人生如戲,戲如人生的時光。
心動
故事大綱
導演 Cheryl(張艾嘉飾)要拍一部關於初戀的故事,找了編劇(蘇永康飾)一起談劇本。故事的開始是一九七七年,女主角小柔(梁詠琪飾)只有十七歲,還在一間女校念書。男主角浩君(金城武飾)已經十九歲,去年大學沒考上,現在在家中自修准備再一次沖刺,但他,花最多時間卻在彈吉他上面,直到浩君第一次見到小柔,那一次小柔並不知道。透過一個音樂行的玻璃櫥窗,浩君看到她不小心撞到玻櫥窗上,卻假裝沒事,直至知道沒人看到,又痛得捂著頭。她這一個清晰的印象,令浩君第二次真的面對小柔時,居然撒了一個謊—介紹身邊的女伴是他的表妹。卻也因為這個被全世界都看穿的謊,使小柔憑她女性的直覺,知道將會有事情發生。第三次見面是在一群愛玩音樂的男孩子練歌時,他們二人終於說話了,而且是小柔主動的。因此浩君認為這一段戀情是小柔追他的,只是浩君後來居上。二人愛得徹底、直接,昏天黑地,十七歲的愛是從不修飾的。
二人除了沒有發生肉體關系之外,其他全部付出。小柔身邊的好朋友陳莉(莫文蔚飾),穿插在這對戀人之間,是小柔傾訴的對象。有時是潑冷水的,但也是小柔向家中撒謊的好藉口,當然更是他和浩君最適當的傳話筒。直到有一個晚上,浩君和小柔捨不得分手回家,只想一起共渡,他倆最後居然是穿著整齊相擁,聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟聲直到天亮。二人笑著沖出旅館,這一夜太美妙了!但這一夜卻也成為二人永遠分手的起因。大人永遠都認為小孩子不懂得什麼是愛情,等大了再談愛吧!思想復雜的大人怎麼可能了解單純的情感是如紋身般的印在心上。但大人的權威無上,最終為兩小無知的愛情自動畫上了一個休止符。
導演 CHERYL 告訴編劇,在同一時候陳莉向小柔表示了她的愛意,小柔一時無法面對這突然而來的同性愛意,竟然一巴刷到陳莉的臉上,那一天小柔同時失去兩個她心愛的人。編劇有些愕然這故事的發展。
若干年後,浩君早已放棄考大學的念頭到了日本,去尋找另一個生活的開始。二十五歲的他在旅行社 找到自己能力可以勝任的工作,為華人旅行團做翻譯和導游。即使工作逐漸成為他生命的一部份,沒有放棄的依然是他的吉他。或許那不只是一份愛好,還是份默默的懷念。當初為了需要金錢而典當了的吉他,後來又贖了回來,也帶到日本。就算買了新的,這一把是捨不得丟棄的。
在一個忙碌混亂的下午,小柔的面孔突然出現在浩君面前。兩個人都愕住了。沒有想到的是,幻想過數千次的重逢,竟然是這樣。更沒有想到的,是依然未變的心動。
成長了的小柔,已是香港一家時裝公司的買手,經常四齣辦貨,東京只不過是其中一站。但當二人走在一起,似乎又回到少年時期,只是這一次,二人沒有任何考慮就做了當年沒有做的事。即使浩君坦誠的告訴小柔他已結婚,而小柔自己也不停有新男朋友,他們還是相信,這份愛是不變的。浩君和小柔就是浩君和小柔,與別人無關,也不是什麼忠誠\不忠誠。是任性的,是不負責任的。
故事寫到這,編劇終於感覺到這個故事和導演 CHERYL 有關,他好奇的想知道故事如何發展下去。
二人依然天各一方,繼續自己的生活。只要小柔沒有要求浩君離婚,或有任何巨大的改變,小柔似乎滿意目前的狀況,直至有一天,浩君回到香港,拿著戒指向她求婚時,這段感情才受到最大的考驗。
其實受到最大考驗的是導演 CHERYL,從整個故事發展中,她一點一滴的回到自己的過去,發現了自己多少無心之失,還有浩君為自己做了許多當年見不到的犧牲和放棄。此時,浩君由日本來了一份傳真, CHERYL 終於勇敢的到了日本去面對這一份真實的往事,和那些浩君從未告訴她的事情…
這個劇本到底拍了沒有?…並不重要。在 CHERYL 心中,它依然是最美麗的戀情,因為,它發生在十七歲…那時的愛是簡單而沒有雜質的。誰說小孩子不懂愛情呢?
歐美感人愛情電影:
剪刀手愛德華
劇情介紹
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家,製造出了各種東西,最後還造出了一個機器人,並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血,他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌,何時微笑何時沉默。然而,沒有等到機器人最後完成,發明家就去世了,留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月,一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡,發現了形象古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒,而是憐其孤獨,把他帶回了自己的家。
佩格住在一個色調明麗的小社區里,女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現,給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激,所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華,全鎮的人幾乎都為他癲狂了,把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦,那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友,而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求,愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅,不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相,唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放,但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子,對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中,金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉,與他決裂,並對愛德華產生了好感。
聖誕夜大雪紛飛,矛盾達到了最高潮,愛德華越想做好事就反而被誤會得越深,全鎮居民都要求驅逐愛德華,甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友,金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融,也是最後一次的交融,從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落,在那裡修剪他的植物、冰雪和愛情……
ps:這幾部影片都非常感人,希望你能喜歡。
『柒』 請各位電影愛好者推薦幾部好看的外國電影啊
《刑事》
主要演員: 姜東元 河智苑 安聖基
影片導演: Myung-se Lee
影片類型: 動作片
影片地區: 大陸
影片級別: 免費電影
更新時間: 2006-01-08
對白語言: 中文
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影片簡介: 追蹤,一定要抓獲。 朝鮮時代的朝政混亂時期,社會流通著大量的假幣。捕盜廳老練的「安蒲喬」和勇敢而有些冒失的新手「南順」成為「破案組」,追蹤假幣的出處。為了抓捕犯人,兩人捨命去逐嫌疑犯秉范大人和他的左右手「悲傷眼睛」。漸漸地他們要找的人開始露出原型。 愛情,我的愛人……你的真實名字是什麼? 每當「南順」和「悲傷眼睛」見面的時候,他們之間就萌芽各種微妙的感情。他們彼此拒絕對方,卻欺騙不了在心靈深處的真實感覺。「南順」平生第一次體驗到了愛情的滋味,「悲傷眼睛」也是第一次給別人送禮物。 決戰, 無法迴避的宿命般的決戰。 但朝鮮時代最高女刑事「南順」和神秘刺客「悲傷眼睛」畢竟無法逃避宿命般的「決斗」。命運的安排讓他們兩個人成了世間的「仇人」,如果不殺對方,自己就會失去生命,因此他們的愛情更凄美。
《賭命鴛鴦》動作
主要演員: 亞歷克·鮑德溫 Alec Baldwin 金·貝辛格 Kim Basinger 邁克·麥迪遜 Michael Madsen 詹姆斯·伍茲 James Woods 大衛·摩斯 David Morse 詹妮弗·蒂利 Jennifer Tilly
影片導演: 羅傑·唐納森 Roger Donaldson
影片類型: 動作片
影片地區: 歐美
影片級別: 電影頻道免費影片
更新時間: 2006-01-06
對白語言: 英語
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影片簡介: 表面上是一部殺手動作片,實際上編導張堅庭將香港部份官員面臨"九七大限"陰影下企圖不擇手段撈錢移民的心態大膽暴露,對此他的台灣官場現象應有他山之石的解讀作用,關心時局的觀眾不宜等閑視之。劇情描述三角職業殺手夏文汐受聘赴港刺殺女警官,她的分居丈夫元彪隸屬政治部警探,誓志緝兇,但重案組警司也是女警官秘密情人的秦祥林禁止元彪插手此事。但他百思不解,不久,夏文汐亦被人追殺,她在逃亡中接觸到元彪,成為亡命鴛鴦。他們聯手追查之下發現真正的幕後黑手正是秦祥林,他以販毒為手段賺取巨利准備退休移民,但秘密被女警官發現而不惜殺人滅口。 本片是1972年電影的重拍片,原版是表現大盜道克·麥科伊本著一諾千金和言必信、行必果的職業行規闖盪江湖的不凡經歷。1994年這個新版本中,突出了大盜的妻子卡羅爾的戲份,她不再是丈夫的附庸,更是一個舞槍弄棒的同案犯。為了不讓丈夫坐牢,她可以不惜一切代價。例如,她得知這次承辦的搶劫案難度極大,但由於條件是道克可以免去牢獄之災,因此她決定知難而上。但是,當錢搶到手之後她才發覺,真正的風險並不在於搶劫行動,而在於從逃離現場那一刻開始……
《監獄風雲II逃犯》
本集故事緊接上集,虐待犯人的警官被撤職查辦,阿正繼續在監獄中服刑,獄中新調來的監獄長仇SIR外號鬼見愁,他聽說阿正的事跡,決定殺雞儆猴,拿阿正開刀。他借故把阿正從條件舒適的醫療室調到做苦工的水泥組,阿正不想惹事,逆來順受,水泥組住著一幫大圈仔,他們在監獄里倍受歧視,總是干最苦最累的活,還要被人欺負。阿正卻與他們相處融洽,更與大圈仔的老大龍哥結為好友。阿正的母親病逝,阿正申請出獄辦母親的後事,不料仇SIR百般刁難,執意不允。另一方面,他的獨子小良由於沒人照顧,即將被送入孤兒院,小良為此不肯原諒父親,父子間產生隔膜,這一切令阿正煩惱萬分。阿正幾經努力,仇SIR都不批准他的申請,還對他百般凌辱。萬般無奈之下,阿正只好鋌而走險,冒險越獄去看望自己的兒子,然後回去投案自首。仇SIR對阿正輕易越獄感到異常惱火,把他打得遍體鱗傷。他還想出更毒辣的計策,收買大圈仔之一的骷髏去毆打阿正,在誤殺了一名囚犯後,還借機陷害龍哥。阿正與龍哥被隔離到單人牢房。他倆的友誼卻因此更深一層。龍哥被控殺人,只有冒險越獄,生死不明。而在仇SIR的安排下,大家都以為阿正是指證龍哥的奸細,阿正成了其他犯人的眼中釘,大圈仔更揚言要殺死阿正,替龍哥報仇。阿正被逼無奈,只有再度越獄。阿正與龍哥在越獄途中回合,兩人面臨大批警察追捕,前無進路,後有追兵。兩人該如何逃生……
《死水》恐怖
故事發生在美國的路易斯安娜州。這里的荒野之地,惡靈叢生、險惡四起。故事的起因是一個源自西部非洲一個古老的宗教——伏都教的一位兇殘的女祭司濫殺無辜,從而導致了一系列陰森恐怖的事件發生。曾經的十三位無辜被這位女巫害死的人的靈魂如今在殘酷的地獄中被折磨成了更加兇殘可怖的惡靈。兇殘的惡靈則返回到人間開始殘害更多無辜的人類。他們最先將可怕的鬼爪伸向了在這里生活已久的詹果先生,並將他帶到了惡靈們棲息的骯臟且暗無天日的沼澤地深處...... 經過了一系列的恐嚇與威脅之後,惡靈們用邪惡的巫術控制了詹果的靈魂和意志。並逐漸將他也變成了一個殺人不眨眼的惡魔。從此,諾大的路易斯安娜州變成了一個不折不扣的人間煉獄,惡靈們操控著這位曾經正常的人類詹果先生到處濫殺無辜、草菅人命。為了躲避惡魔的糾纏,無助的人們四處奔逃。當然也會有"獵物"可以成功地從詹果先生滴血的魔爪下逃脫,被激怒的詹果先生對其窮追不舍,一場驚心動魄的生死大逃亡展開了......
《喪屍出籠》恐怖
喬治·羅梅羅 (George A.Romero)1985年經典影片《喪屍出籠》(Day of the Dead )的前篇。影片的故事發生在1968年的賓夕法尼亞,一種奇怪的病毒在一座軍事醫院的高牆內爆發,一組特種部隊被派去控制暴動和掩蓋事故。35年後這個地方被改建成了一個精神病院,而一場事故再次讓病毒爆發,很快使醫院里爬滿了邪惡的僵屍……
《雷管》
獲得第24屆聖丹斯電影節劇情片類評委會大獎的《雷管》,講述的是四位合作者出於興趣發明了一台查錯儀器,卻意外地發現這台儀器擁有強大的商業價值,最終四人相互爭斗的局面。《雷管》是導演什恩-卡魯斯(ShaneCaruth)首次執導的劇情長片,該片由他自己投資,並身兼編劇、導演、主演數職,體現出獨立電影的「DIY」精神。另外,令人津津樂道的是該片不足7000美元的超低製作成本,只相當於一輛富康車的價錢……
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『捌』 有什麼氛圍輕松一點的歐美電影推薦
這部電影就是 《土撥鼠之日》
土撥鼠之日主要講述了氣象播報員菲爾,執行任務偶遇暴風雪後,停留在前一天卻始終無法再前進一步,開始了他重復的人生的故事。
這部電影是無限循環類電影的鼻祖,相關的電影有很多,比如《恐怖游輪》、《忌日快樂》、《源代碼》等。
土撥鼠之日與它們有很多不同,這是一部構思巧妙,笑料豐富的上乘喜劇片。
男主人公菲爾不喜歡自己的工作,也不喜歡自己的生活,更不喜歡周圍的人,甚至對自己也沒有什麼好感。
在美國傳統的土撥鼠日(2月2日)這一天,菲爾去小鎮報導土撥鼠的新聞。卻在之後發生了非常神奇的事情,就是每當他早晨醒來,都是相同的一天:永遠都是2月2日,土撥鼠日!!
不管故事內容是怎麼樣的,主人公每天都生活在同一天,像這種小成本電影,我們依然百看不厭。
畢竟很多人都想生活在同一天,永無止境的人生,永遠都不會變老,還能掌控身邊所發生的事情。
不斷的重復讓菲爾感到 疑惑、刺激、恐懼、絕望最後到釋懷 。從荒謬的開始發展到溫馨感人的結局,主題有著發人深省的教育意義。
第一階段疑惑:
第二天醒來還是星期一,我是在做夢嗎?
永遠都會出現相同的人,發生同樣的事情:每天起床都有同樣的電台廣播,有個人會和他搭訕,老太太會和他聊天詢問他早餐和天氣。
路上遇見乞丐和賣保險的舊朋友,報導節目…………等等等。
這讓菲爾感覺到詭異和疑惑。
第二階段刺激:
菲爾問一起喝酒的人
「如果你困在一個地方,每天都完全一樣,做什麼都改變不了現狀,你會怎麼辦?」
「我的人生就是這樣!」
生活可能就是這樣吧,轉圈無所作為,怎麼才能沖出這個循環呢?
區別就在於你是怎麼看待明天,是半空(重復的每一天)還是半滿(每天都是新的一天)。
在過了一段時間之後,菲爾發現自己擁有土撥鼠日的一切會給他帶來非常多的便利,因為他可以為所欲為,無需擔心明天會受到什麼懲罰。
瘋狂的飆車
可以無所顧慮的勾搭妹子
第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上,開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。
第三階段絕望:
不過,沒過多久,他又開始厭煩這一切了,因為在什麼都如意的情況下,他卻發現唯一不能做到的竟然是取得女主角(他的同事)Rita的歡心。
菲爾去了解Rita的生活習慣,喜歡的東西,雖然他花了非常多的功夫去討好她,不過都功虧一簣。
他又開始對生活失去信心,並開始消極生活,沒想到更恐怖的是,他也無法殺死自己。
開車自殺
電擊自殺
跳樓自殺
還曾炸死自己、被刺殺、槍殺、毒害、凍死、火燒,每天早晨醒來卻毫發無傷。
第四階段釋懷:
人就是這樣,在經歷了許多並置之死地以後,菲爾終於大徹大悟,既然無法逃避這一切,不如好好的過這么一天吧。
於是他開始改善自己的人際關系,去努力學習一切,而不單純是為了什麼目的,只是盡情享受生活。
菲爾學習了鋼琴
學會了冰雕
幫助了街頭流浪的老人
認真的做了報道
救下了樹上掉下來的孩子
幫助別人修車
這些都是以前菲爾不願意做或者不想做的事情,經歷了這么多,菲爾脫胎換骨,水到渠成的變成了一個有內涵的人。
最後,在經歷了無數的2月2日後,他發現他的生活已完全不一樣,一年才去一次的小鎮上他認識了所有的人,並且和他們都發生了各種故事,也變成了一個廣受歡迎的好人。
在最後,改變後的菲爾終於在一天之內打動了女主角Rita的心,並且共度良宵。
而在第二天起床以後,菲爾發現Rita並沒有消失,而是還在他身邊,而時間也變成了2月3日。那無休止的土撥鼠日總算過去了
你好
『玖』 10部外國電影勵志片
10部外國電影勵志片
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片,僅供參考,大家一起來看看吧。
10部外國電影勵志片
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成,克里斯蒂布朗生於1932年6月5日,這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂,然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀,卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切,依靠自己僅有的智慧和左腳,他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動,當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成,美國南北戰爭中,有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」,在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦,成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人,但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演,並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時,原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝,扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片,1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導,詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事,原始劇本的觀點較光明且充滿幽默,但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集,後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一,後來更是勇奪奧斯卡最佳影片,北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元,除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力,應該說,是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液,以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人,因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題,以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人,在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影,以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動,社會批判意識極為濃厚,可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力,女主角演出精彩,榮獲奧斯卡獎。
編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄,而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出,所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景,講述一個籃球教練的故事,金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練,他只有最後一個機會,金哈曼面對雙重挑戰:既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標,又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代,一大群中西部的農民忍痛離棄家園,像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想,但他們並不放棄希望。故事感人,內容寫實而具有控訴性,但卻處處流露出人性的光輝。
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《權利的迷醉》 Comedy Of Power
本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞,但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景,著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響,人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾,出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功,為了至高無上的Power,熱娜不僅犧牲了度假、休息,犧牲了正常的家庭生活,甚至不顧生命安危……然而,正在她一步步升職的時候,與丈夫的關系卻越來越疏遠,直到丈夫跳樓,熱娜似乎才幡然醒悟……
職場啟示:要成功就一定有犧牲。
要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻,不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗,去看看他們走向成功。
《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada
剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約,鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作:世界著名時尚雜志的主編助理。然而,這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它,因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里;恨它,因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨,瑞丘對安迪說:「那就辭職啊!」安迪底氣不足地嘟囔道:「我沒想辭職,只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說:「你是在逃避,醒醒吧,她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了,她換上了Chanel的套裝,不再以抵觸抱怨的態度去工作,而是以積極的態度去融入自己的工作環境,積極地應對那些看似不可能的任務……
職場啟示:你可以辭職。否則,永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖,假如你實在不能接受你老闆的價值觀,你完全可以辭職。否則,就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐,無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆,也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作,否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣!做你自己喜歡的事情,無論順利還是艱難,沉浸到做事的過程中去,把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求,這樣,你會感覺好得多,得到的也會更多。
《伊麗莎白鎮》Elizabethtown
德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師,才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而,他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品,因致命問題被回收,公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失!職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了,甚至准備一死了之。恰逢此時,妹妹來電話說,爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死!真是禍不單行,德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上,媽媽提醒他:你爸爸常說什麼來著?德魯和媽媽、妹妹齊聲道:「假如這么做行不通,一定還有別的辦法!」在飛機上,德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說:你想變得偉大嗎?那就鼓足勇氣去面對失敗,讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起!
職場啟示:這么做行不通,一定有別的辦法。
失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗,其實都不是世界末日。很多時候,我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情,假如這么做行不通,一定還有別的辦法——人生的路,絕對不止一條!這道理聽上去很簡單,但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢,但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助,並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑,你會發現:冬天過後,春天一定再來。
《一往無前》Walk the line
與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片,不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡,展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事,更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人,正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代,就能夠不理會世俗的偏見,結兩次婚,分別為兩個丈夫生了孩子,甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代,可以說,沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中,瓊·卡特用自己的一生告訴人們:女人,你的名字不是弱者。
職場啟示:永遠記得,你的名字不是「弱者」。
當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上,我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道,無論男人還是女人,都會有強有弱,女人並非天生的弱者。實際上,女性的韌性和耐力,是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出,相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的,永遠不以弱者定位自己的人,才能成為最大的贏家。
《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile
上世紀中葉,美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院,新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師,她美麗、成熟、自信,擁有開放的自由思想,立志要把新思想傳授給學生們。但在當時,美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧,而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後,沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格,而是大膽地去挑戰傳統,鼓勵學生發掘自己的興趣,並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰,而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來,最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。
職場啟示:只有堅持到底,才能笑到最後。
世界上所有那些看似不可能的改變,都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄,就可能看到奇跡的發生。嚴格地說,我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因,我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了,其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去,你會發現多數情況我們都能夠挺過去,我們其實比自己想像得要強大得多!只有堅持到底,我們才能最大限度地發現我們自己的潛能,才能笑到最後。
《永不妥協》Erin Brockovich
影片取材於發生在美國的一個真實事件,影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里,本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事,展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳,在一次十分無奈的交通事故之後,一貧如洗,既無工作,也無前途,幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想,敢於挑戰權貴,勇於保衛弱者,不但悍衛了正義,幫助了他人,也重新認識了自己的價值。
職場啟示:有些人並不強大,但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己,無論你相信愛還是相信權力,你一定不能沒有信仰!在這個世界上,有些人並不強大,但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳,正是因為堅守信仰才能夠百折不撓,才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣,假如能夠成就一番事業,首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己,完全有能力成就這番事業。
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