美國電影唱詩班

① 一部電影，主人公是馬圖、比皮諾，這部電影叫什麼名字

〈〈放牛班的春天〉〉 ，他們的歌有五首，分別是〈謠望你經過的路上Vois sur ton chemin
〉〈托起了輕盈的飛鷺Caresse sur l'océan
〉〈黑夜la nuit
〉〈風箏Cerf-volant〉〈夏日的微曦Lueur d'été〉歌詞請看http://post..com/f?kz=12737260
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※ 電影名稱: 唱詩班男孩
※ 英文名稱: The Chorus
※ 其它名稱: 放牛班的春天,歌聲伴我心,Les Choristes,
※ 地 區: 法國
※ 片 長: 95分鍾
※ 出品年份: 2004
※ 影片類別: 音樂/
※ 導 演: 克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
※ 主要演員: 雅克·貝漢(Jacques Perrin)
弗朗西斯·貝爾蘭德(François Berléand)
熱拉爾·朱諾(Gérard Jugnot)
Jean-Paul Bonnaire(Jean-Paul Bonnaire)
Philippe Du Janerand(Philippe Du Janerand)

劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

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放牛班的春天 Les Choristes

制 片： 雅克·貝漢Jacques Perrin
導 演： 克里斯托夫·巴拉蒂耶
主 演： 熱拉爾·朱諾Gérard Jugnot
弗朗索瓦·貝雷昂Fran?ois Berléand
雅克·貝漢Jacques Perrin
瑪麗·貝耐勒 Marie Bunel
加德·邁哈 Kad Merad
出 品： Galatée Films 法國
片 長： 95分鍾

簡介:

飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段 音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深 刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱 團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。

1948年，當克萊蒙--一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教 的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚， 又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無 法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們 的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們 冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的 音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、 友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。

幕後：

導演克里斯托弗·巴哈提亞並非從電影行業出身，他其實是一位出類拔萃的古典 吉他手。自從著名的巴黎師范音樂學院畢業之後，他已經在多個國際性大型吉他比賽 中勝出。1991年他加入本片監制雅克·佩蘭創立的電影公司Galatee Films，並為該公 司製作的多部電影包括《微觀世界》、《雪嶺傳奇》及《鳥的遷徙》等擔任監制一職。 2002年克里斯托弗·巴哈提亞自編自導了處女作《The Tombs》，這部改編自同名小說 的短片由在《黑客帝國》系列中扮演梅羅文加王的法國影星蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)主演。《唱生》是克里斯托弗執導的首部電影長片。

1951年5月4日在法國巴黎出生的熱拉爾·朱諾，曾三度競逐有法國奧斯卡之稱的 西澤電影頒獎禮，是法國影壇有數的演技派男星之一，曾主演過《Marthe》等電影。 擅長演繹小人物的他，這次在片中扮演一名努力把一群問題學生帶回正途的潦倒音樂 人。熱拉爾·朱諾除了是一位擁有30年演戲經驗的出色演員外，也自編自導自演過多 部電影，當中包括《Wonderful Times》及《Blue Helmet》等，堪稱多才多藝。

克里斯托弗一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹 主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他 與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲 線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，克里斯托弗邀請他試鏡後，便 立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，克里斯托弗也不想起用專業的兒童演員，他透過 工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65 名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence 也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以克里斯托弗早在 2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，克里斯托弗希望 盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿 強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

② 有一部美國電影，女主角是一個熱愛音樂的人，然後她進入了一個有名的音樂學府，這不電影叫什麼名字啊

中文片名：《勁歌飛揚》
英文片名：《Raise Your Voice》
類 型：劇情/浪漫
級 別：PG(略微不雅的語言)
片 長：103分鍾
發 行：新線
[編輯本段]演職人員
導演：西恩·麥克納馬拉Sean McNamara
主演：希拉里·達芙Hilary Duff
奧利弗·詹姆斯Oliver James
約翰·考伯特John Corbett
[編輯本段]劇情梗概
《勁歌飛揚》講述的是一個具有天才演唱歌賦的小城女孩泰瑞·弗萊切(希拉里·達芙飾)追尋夢想的故事。泰瑞從小就有一副好嗓子，她非常喜愛唱歌，夢想就是投身於演唱事業。在幽靜安逸的小城裡，她通過成為教堂唱詩班的領唱而向她的追求邁出了第一步。此時，她那善解人意的哥哥也偷偷為她申請了精英匯集的洛杉磯表演藝術學校的暑期課程，想帶給她一個意外的驚喜。誰知，真正的意外發生了，就在申請還沒有批下來的時候，她的哥哥因為一場車禍被奪取了生命……
泰瑞的心碎了，平時對她疼愛有加的哥哥突然離她而去，她一下子彷彿失去了所有動力。但是很快她便振作起來，因為她知道只有不負哥哥對她的期望，才能真正慰藉他的在天之靈。不顧父親的強烈反對和母親的秘密幫助下，她決定隻身前往洛杉磯去追尋自己多年來的夢想。乍到大城市，一切和自己以前的生活環境是那麼的不同，泰瑞必須適應這個全新的生活方式和都市節奏。故事就圍繞著她在學校中缺乏正統音樂教育和感情生活所帶來的麻煩展開了……
很快，學期末到了，為了能拿到1萬美元的年終獎學金，學生們都緊張的准備自己的最終表演。泰瑞和另一個學生傑(奧利弗·詹姆斯飾)組合到了一起，他們之間還產生了一些浪漫的小插曲。在最後關頭，泰瑞是否能拋下潛伏在她心底的恐懼和焦慮，在聚光燈閃爍的舞台下釋放她的音樂激情呢？
[編輯本段]影片推薦
是人沒有不想飛的，凌空去看一個明白--這才是做人的趣味，尤其是那些還在戰「痘」的後來人。一看到這笑臉如花的粉嫩陣容，外加歌舞組合的搭配，影片的定位不言而喻，徹底的青春主旋律，與本片類似的影片不少，從上個世紀80年代的艾倫·帕克導演的《名揚四海》Fame，到新千年後的《中央舞台》Center Stage和《最後一支熱舞》Save the Last Dance，清一色的歌舞、勵志加言情，迎著夢想去飛，成了片中主人公(們)不變的選擇，這也正應了那句話，青春就像黃金，你想做成什麼就能成為什麼，畢竟誰的地盤就得聽誰的。本片拍攝之初的片名擬定的有些含糊：Heart of Summer，雖然通過季節的暗示已經顯擺了青春的一些熱乎勁兒，但完全沒有現在的Raise Your Voice來得有力度，我想唱我就唱，而且嗓門越來越高，怎麼樣？
[編輯本段]影片陣容
正像本片主題曲《Fly》中所唱：「世事可變……放掉昨天……Time to fly」，從導演到主演，他們或許並不知道明天將會怎樣，但音樂卻真真切切地成為他們證明自身存在的最有效方式。
「生活中，哪裡有音樂，哪裡就有幸福……我很幸運，青蔥少年時，老媽支持我加入了一支搖滾樂隊，而且允許我在卧室演奏。」
--導演 西恩·麥克納馬拉
導演西恩·麥克納馬拉接拍本片的目的就是為自己曾經想飛的心情圓一次夢，而且至今他仍舊生活在夢里，他和他的製作公司一直在為迪斯尼頻道等青少年娛樂節目鞍前馬後地製作節目，青春並快樂著，就連他執導的前三部電影：《鬼馬小精靈：誕生篇》、《鬼馬小精靈：相見歡》、《寶貝威龍大鬧游樂場》，單受片名蠱惑，就透著那麼幾分俏皮勁兒，而且，本片女主演希拉里·達芙的首個銀幕主要角色，就是她10歲時參演的那部《鬼馬小精靈：相見歡》，麥克納馬拉可謂慧眼獨具，除了達芙之外，Jessica Alba、Shia LaBeouf、Raven等一批青少年新貴偶像都是他發掘並拉入演藝陣容的。
「我的名、我的臉、我的音樂、我的電影，我覺得自己就是一個普通人，但全世界的人好像都認識我，這太超現實了。」
--主演 希拉里·達芙
如果本片的演員陣容中換一個人以此種語氣說話，你一定會沖過去抽他兩個嘴巴，但若是達芙如此自我感覺良好，我們還倒是真找不出來反對的理由，去年的一部《平民天後》讓她一仗成名，她更是憑借著表演、歌唱與慈善工作的台前幕後全方位立體的表現，榮列去年「全美最火的青少年女星」中的第一名，人氣無以復加，為此，她不得不抱怨說，每星期都會發現自己出現在一本雜志上，內容凈是些自己沒做過也不曾掌握的坊間傳聞。她喜歡幻想，沒事兒也做著「麻雀變鳳凰」式的美夢，《灰姑娘》是她最喜歡的童話故事，所以才欣然接受了《灰姑娘的故事》A Cinderella Story一片的主角工作。
「音樂是我的個性，沖澡時我仍在歌唱。」
--主演 奧利弗·詹姆斯
片中的奧利弗·詹姆斯是達芙志同道合的男友，愛音樂，愛生活，非常感性，正如現實中的他當年之所以選擇了表演作為主修專業，是因為那樣才可以與彼時的女友攜手同游一個校園而已。通過《女孩要什麼》What a Girl Wants，他嶄露頭角，影片的詞曲唱外加演奏的十八般武藝輪番上陣更證明了：除了演戲之外，音樂才是他的最愛，雖然演技尚顯稚嫩，但加以時日，一專多能的他定會出位。
「牙好，皮膚好，夠高，夠帥，在好萊塢，成功指日可待。」
--主演 約翰·考伯特
放心，這不是舞男的宣言，雖然1米96的身量與帥帥的外表讓約翰·考伯特完全符合那一從業標准，他愛彈吉他和鋼琴，職業發型師的出身，還記得嗎，他就是《性感都市》Sex and the City中與薩拉·傑西卡·帕克論及婚嫁的男友Aidan、《我的超級希臘婚禮》中痴情的求婚者，自從該片之後，他在電影中出現的機會越來越多，六年之久的煉鋼工人的工作記憶早已經隨風遠去了。
[編輯本段]專輯曲目
電影中的所有歌曲和音樂:
1 fly
2 home
3 walking on sunshine
4 Change In My Condition
5 jericho
6 Are You Ready
7 We might as well be strangers
8 Loud
9 someone's watching over me

③ 求、奧黛麗·塔圖（天使艾米麗主演）的一部電影

gement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

Un long dimanche de fian?ailles
A Very Long Engagement
漫長的婚約
華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
2004
2004年10月27日）

7.6/10 (1,133 votes)
法國/美國
劇情
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
XviD 1.0.2 + MP3
1CD 49x15MB
640x256
128 Mins
法語

未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
The Eighth Day / Le Huitième jour
第8日/ 幻海情緣
1996

法國/比利時/英國
劇情
雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

網路找到的，奇虎電影院，看最新的電影、電視劇！GK

④ 求一部電影講的是一群修女。。。。。

你好，你要找的是《修女也瘋狂》第一部，英文名叫《SisterAct》。中央六套放過很多遍了，我也很喜歡看。

影片上映於1992年5月29日，女主演叫烏比·戈德堡，曾飾演了《人鬼情未了》里的女巫師，並因此獲得奧斯卡最佳女配角。參演了這部《修女也瘋狂》後她獲得了更多的歡迎。

《修女也瘋狂》的第二部是講這群修女去學校教學生唱歌，也很有意思，我看了好多遍了，比較稀飯，呵呵。

⑤ 《放牛班的春天》那個唱歌很好的男孩子叫什麼是誰演的啊

Jean-Baptiste Maunier
昵稱：JB，Jean-Bapt
生日：1990年12月22日
出生地：法國瓦爾省卑牛市
身高：5' 7½" (1.71 m)
喜歡的運動：網球（6歲就開始玩）、滑冰、騎單車、足球。
喜歡的樂隊：Marilyn Manson、Linkin Park
討厭的音樂類型：說唱

一些小細節：
1、是聖馬克合唱團的領唱。同時在法國里昂教堂演唱多年。
2、他被選為《放牛班的春天》的男主角更多是因為他的樣子比較符合選角標准。
3、《放牛班的春天》上映後每周收到來自世界各地100多封信。
4、就讀於法國一個私人的教會學校。
5、曾與合唱團到加拿大和日本演出。
6、發行過個人唱片。

所以現在應該是16歲了。。

他們唱詩班發行的專輯在這里。
《Concerto Pour Deux Voix》
專輯介紹:

法國當代作曲家 Saint-Preux 的作品集，大多是協奏曲和輕音樂。他在1969年寫下了一首著名的Concerto pour une Voix (天使之聲協奏曲)，當時是專為號稱擁有天使歌聲的法國吟唱歌手Danielle Licari 所作。這首無詞歌也成為Danielle Licari的招牌曲目。

2005 年，Saint-Preux重新編排了此曲，由作曲家的女兒Clemence和由《放牛班春天》一炮打紅的少年美聲Jean-Baptiste Maunier擔當演唱，而曲名則由原先的Concerto pour une Voix 變成了Concerto pour deux Voix(一個變兩個)。
這個歌的原型是1969 Concerto pour une voix單童聲協奏曲 這首無詞合唱由兩個十幾歲的孩子完美演繹，Jean-Baptiste Maunier 和 Clemence 把童聲的美妙表現得淋漓盡致，最近法國音樂電台在晚間反復播放，可見chorale收歡迎程度絲毫不減。記得幾個月前法國電視一台TF1曾舉辦過一場合唱晚會，全是經典的chorale曲目，這兩個孩子也被主持人請上台作嘉賓，Clemence還有點靦腆，Maunier 已經是輕車熟路了。畢竟才15歲的他從去年《Les choristes》巨大成功中走來，已經踏上了星途。

1990年出生的Maunier （莫涅）現在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中學上學時發現了自己歌唱的天賦，其後被發掘出演了《les『choristes》（放牛班的春天）為觀眾熟悉，與 Clemence的合唱猶如金童玉女，不僅在法國，而且到加拿大，日本等世界各地參加演出。

Maunier 每天要練習至少一個半小時的聲樂，當然他自己除了古典和宗教音樂，還喜歡搖滾和流行音樂，比如KYO。回到生活中的Maunier和朋友們一起娛樂，一起運動，一起踢足球，如同普通法國男孩一樣。只不過成功早早的到來是否能真正造就一個優秀的歌手呢，希望不久就能看到一個更加成熟的Maunier出現在法國樂壇和影壇。

我還幫你找來了這個歌1969年的版本
http://bbs.rnrcn.com/UploadFile/2005-6/2005611113947332.mp3

還有兩個人合唱的另外一個版本
http://justmoi62.free.fr/chanson.wmv

專輯曲目：

1. Concerto Pour Deux Voix (Clemence Et Jean-Baptiste Maunier)
2. Le Reve
3. Phytandros
4. Invitation
5. Le Concert Sous-Marin
6. Aria De Syrna
7. La Tourmente
8. Quand Le Temps Suspend Son Vol
9. Concerto Pour Piano (En La Bémol)
10. Sur Les Ailes Du Temps
11. Nocturne
12. La Rencontre
13. Adagio Pour Piano
14. Le Piano D'Abigail
15. Jeu D'Enfant
16. Il Y A Sur La Terre (Concerto Pour Piano En Sol Mineur)
17. Jeanne La Romantique
18. Epilogue Surréaliste

http://lib.verycd.com/2006/07/29/0000112842.html

《放牛班的春天:兒童唱詩班現場演唱會》
【內容介紹】

【放牛班的春天】片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱【放牛班的春天】奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的【小宇宙】、【喜馬拉雅】、【男孩變成熊】等電影音樂作品

【放牛班的春天】里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。

【放牛班的春天】自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以【小宇宙】、【喜馬拉雅】、【放牛班的春天】榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。

以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，目前演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯【En Concert】是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了【放牛班的春天】的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為【小宇宙】("La Fin Du Rêve")、【喜馬拉雅】("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片【男孩變成熊】("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。

⑥ 外國一部電影，是以唱歌為主，是在舞台表演吧，女主角是個黑人，他們在舞台對話是用唱歌的形式。

美國迪斯尼的《歌舞青春》，特別好看，每首音樂都好聽

⑦ 關於《放牛班的春天》

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。 演員：
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·貝爾蘭德 François Berléand .....Rachin
凱德·麥拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
瑪麗·布奈爾 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
製作人：
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer劇情介紹克萊芒�6�1馬修是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。這所學校有一個外號叫「池塘之底」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊芒�6�1馬修發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊芒�6�1馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊芒�6�1馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊芒�6�1馬修把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。 飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
《放牛班的春天》片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱《放牛班的春天》奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《男孩變成熊》等電影音樂作品《放牛班的春天》里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以《小宇宙》、《喜馬拉雅》、《放牛班的春天》榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯《En Concert》是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了《放牛班的春天》的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜馬拉雅》("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片《男孩變成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·貝漢一起合作的都是他的老搭檔。本片也是克里斯·巴哈蒂一鳴驚人的導演處女作。具有正統音樂教育背景的他，曾與老搭檔雅克·貝漢共同製作《微觀世界》、《喜馬拉雅》和《遷徙的鳥》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾擔任10年以上的音樂製作人，這使他在本片中對音樂的把握爐火純青。
《放牛班的春天》的電影音樂由法國電影、電影音樂家BrunoCoulais擔綱。Coulais曾先後以「天、地、人」三部曲入圍凱撒獎最佳電影音樂獎，並獲獎，其作品包括：讓-雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜-德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
該片主演熱拉爾·朱諾是法國影壇最優秀的男演員之一、在法國具有很強的票房號召力、2004年法國總統希拉克授予其「榮譽騎士」稱號。而影片中桀驁不馴的小男高音——尚巴堤·莫里耶，擁有清新明亮的天籟嗓音，試鏡時即一鳴驚人，被評論家譽為「歌聲宛如天籟餘音繞梁三日不絕」。
穿幫鏡頭：
在影片剛開始的那段，莫杭治聽到門鈴去開門，下一個畫面門打開，佩皮諾撐著傘從遠處走來。
在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
我用黑色之睛尋求光明
——《放牛班的春天》影評
■ / 文 蔣保華
一、幽晦的「池塘之底」
「池塘之底」是一所專為「再教育」問題少年們而設置的寄宿學校的名字。
一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。
夏丏尊曾說：「教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。」處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈；意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔；意味著冰冷如冬，污穢叢雜，沒有真情實愛的潤澤。
在這里，我們看到教育的「理念」—— 「行動—反應」原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止；在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下；在這里，缺乏公義、尊重、愛心……
哈桑校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，惟有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。
學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。
正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他「禿子」、「光彈頭」；因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人；被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺；隨時准備陰謀襲擊教師；蓄意報復教師的批評懲罰；課堂創作漫畫羞辱校長；遠離家長，叛逆心理極其嚴重……
馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。
在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。
在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方「池塘之底」。
悲哉，同是天涯淪落人！馬修看到在校門翹首南望、枯等周六的戰爭孤兒佩比諾；看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者……
二、愛，在理解的盡頭
第一次與學生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。遠遠地，就聽到教室內喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴裡叼著點燃的煙頭，剛上講台就被滑倒，飛出的皮包被學生四下拋傳。直到校長的出現，教室才恢復了本該的平靜。然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責任，可是樂格克在僥幸規避校長的三秒後，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發發慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天後又被抽打得聲嘶力竭後，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫務室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復為止。馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。他申請進行教育實驗，請求校長答應三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。面對這個自負的傢伙，校長有意讓他「碰壁」後的蘇醒，便含糊地答應了。
接著，馬修請被前任教師評價為「天使的臉蛋，魔鬼的心腸」的莫杭治監管課堂秩序。沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（「嚴肅的先生」「時髦的打扮」「酷哥有領導才能」）。可惜，當他處理好樂格克事件後回往教室，卻發現莫杭治在黑板上畫出了他的肖像速寫。面對這一場景，可以處理出不同水準來。或是依據學校的「行動—反應」原則，禁閉三天，給學生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導地還莫杭治一個肖像素描，並滑稽地漫畫式。
最後，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業。教室地出人意料地靜！誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。現在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新撿回屬於自我的人格尊嚴，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖？不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。馬修輕輕蹲下身體，一隻溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。可惜，時下的教師久違了！）學生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰士……
我們無法忘卻馬修初到學校時惶恐的目光、不解的詢問、人性的質疑（「行動—反應」原則將導致相互誹謗）、疲憊不堪後的自我反思……他彷彿置身於教育的邊緣地帶，又自覺游離於人性的道德訴求。作為被主流社會忽視的他，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內心深處其實更加脆弱柔軟。然而，如何溫暖這些孤獨寂寞的心靈呢？給孩子怎樣的精神底色呢？
三、來自地獄的天籟
生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！
學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生！
快樂在眼前，為何要等待？馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘。但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。
莫杭治，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」莫杭治異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。
然而，當馬修與莫杭治母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的莫杭治，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉莫杭治的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在莫杭治倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到莫杭治完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。
合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。
一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當莫杭治墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；莫杭治的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向……
四、那一轉身的蒼涼
野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。
就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。
也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在莫杭治因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……也許，我更希望這電影故事是馬卡連柯《教育詩》！
然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？
我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！
永不放棄，前方總有希望在等待。 電影音樂《Concerto pour deux voix》， 即「雙 童聲協奏曲」，男聲JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)為「放牛班的春天」里的小男主角，女聲Clémence Saint-Preux為原曲作家的女兒。全曲沒有一句歌詞，只是兩個曼妙的童聲在音樂的襯托下穿梭游離的，這種形式不失為展現最真切天籟歌喉的最佳方式，一切歌詞的修飾都是多餘的。原曲是由音樂家Saint-Preux所作的「Concerto for one voice」，如今改編成童聲合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童聲演繹的淋漓盡致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主題曲：Vois sur ton chemin 看看你經過的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 風箏04.Lueur d'été 夏日的微曦獲得獎項：
2004年法國的票房冠軍
2004年奧斯卡最佳外語片提名獎
2005年法國金球獎最佳電影獎
2005年第三十屆法國「愷撒獎」8項提名最佳電影音樂獎、最佳音響獎