㈠ 電影 講一個人將自己的意識儲存在電腦
《超驗駭客》
是一部2014年美國科幻懸疑電影，由瓦利·菲斯特執導，約翰尼·德普、麗貝卡·豪爾、保羅·貝坦尼及摩根·弗里曼等主演，於 2014年4月18日中國、北美同步上映。
影片講述科學家威爾（約翰尼·德普飾）遭到一群反科學恐怖分子暗殺，妻子艾芙林（麗貝卡·豪爾飾）將他的精神轉入超級電腦的原型機，不久威爾以計算機形態回應了她...反科學恐怖組織發現這一切，他們試圖偷走這台超級電腦並摧毀他。
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㈡ 如何理解好萊塢電影在世界范圍內的文化價值輸出
作為美國文化傳播的重要載體，好萊塢電影不僅體現了鮮明的美國文化色彩，而且還蘊涵著以美國文化方式表現出來的，極具時代性和普泛性，且有別於其他國家的文化價值觀念，其中主要包括「美國夢」、個人英雄主義、宗教文化和普世主義等。本文將通過對美國好萊塢部分影片的詳細解讀，試對其中所表現出來的美國文化價值觀進行深入闡釋，以期對好萊塢電影和美國文化價值觀有更深入的了解。
一、美國主流價值觀溯源和構建
美國，當初僅僅是英國的一塊殖民地，卻在短短的幾百年歲月中從建立到發展，成為世界上最強大的國家，美國人將其成功的原因歸結於文化的優越性。追本溯源，美國主流價值觀可以追溯到殖民地時期一統天下的清教文化（Puritan Culture）。早期的美國精神是對公平、正義、民主、自由、機會平等、勞動致富的信仰和推崇。由於優越的地理位置和文化環境，美國的發展條件得天獨厚，吸引著世界各地的人們，移民文化也就誕生了。在美國社會發展的過程中，銳意進取的民族精神及其大熔爐般寬容的理念起著巨大的推動作用，尤其在美國處於上升時期的歷史階段，這一表現尤為明顯。美國傳統的主流價值觀，指的是「民主政體、自由原則、個人主義。在此基礎上派生出關於人的政治、文化權利和種種價值觀等等」。在美國佔主導的文化是白人的文化傳統，也即「WASP」文化（White Anglo-Saxon Protestant Culture，盎格魯——撒克遜白人的新教文化）。美國的主流文化其實就是「基督教、資本主義和民主的特別混合物」①。源自基督精神的理性原則及對個人自主的追求的個人主義，在美國文化的發展過程中，也成了美國思想的起點和歸宿，構成美國文化的精髓。而「美國夢」是足以支撐起美國人奮斗中的失落與迷惘的力量，它不僅僅指人生中最渴望追求的一種美好事物，更意味著一種崇高的信仰和價值觀。宗教是影響美國人信念、態度和行為的最重要因素，它深深支配著美國人的政治、文化以及家庭生活。西化的普世主義在美國文化的傳播方面起到重要的作用，使美國的文化觀和價值觀得以在全世界范圍傳播。以上構建了美國文化價值觀的綜合體系。
二、美國主流價值觀在好萊塢電影中的體現
作為宣揚美國文化價值觀的載體，無論電影工業如何發展，好萊塢電影中所體現的美國文化色彩不會改變。好萊塢電影堅守的文化價值體系在一部又一部電影作品中傳承發展。
（一）「美國夢」（American Dream）
「美國夢」是一個在特定時期出現的特定術語，其產生和發展與美國的歷史文化背景息息相關。自1492年哥倫布發現美洲大陸，大量歐洲人前往美洲探險殖民，當17世紀第一批移民登上美洲大陸之日起，「新世界」便被賦予了一種夢想的色彩，任何人都有權利開墾佔有，他們在征服自然的過程中克服了巨大困難，倖存下來的都是一些異常能幹、勇敢、有進取精神的人。正是這些獨特的自然和歷史條件促成了「美國夢」的產生和發展。
「美國夢」可以從廣義和狹義兩方面來理解：廣義的「美國夢」是指「民主、平等、自由」的國家理想；從狹義來看，「美國夢」是指個人通過自我奮斗而獲得成功的夢想。站在普通大眾的角度，「美國夢」也可以是和成功、幸福聯系在一起的一切具體目標——享受高等教育和獲得較高的社會地位，擁有幸福的家庭生活，擁有健康的身體和一群可愛的孩子，擁有昂貴的汽車和豪華的住宅，等等。「美國夢」實際上是一種美好的理想。
人們常把好萊塢稱作「夢工廠」（DreamWorks），許多好萊塢的電影就是將「美國夢」作為主題，它們揭示了普通人、動物甚至是卡通形象依靠個人奮斗而取得成功的故事。雖然敘事角度不盡相同，但都通過對典型人物的塑造反映了「美國夢」的理念。美國文化中特別強調機會平等而並非結果的平等，強調政治權利的平等而不是經濟結果的平等。正因為這樣，無數普通人才可以通過自己的奮斗實現自己的「美國夢」。這一理念在《阿甘正傳》中得到了充分反映。電影成功塑造了阿甘這一經典形象，整個故事充滿了戲劇性，一個低能兒通過自己的努力取得了常人都難以企及的成功。正如電影的一句經典台詞所說的那樣：「生命就像一盒巧克力糖，你永遠都不知道下一顆是什麼味道。」電影的開始和結束都用一片飄飛的羽毛來象徵命運的無常，然而主人公的經歷卻告訴我們不要向命運低頭，任何人都有機會成功。人物和故事雖然是虛構的，但影片恰到好處地宣揚了「美國夢」的理念，體現了命運給每個人均等機會的文化內涵。
（二）個人英雄主義（Heroism）
個人主義是以個人為本位的人生哲學，它所包含的獨立奮斗、開拓進取精神成為美國人的生命基調，同時也是美國社會發展的內在驅動力。英雄是個人主義的化身，英雄主義是個人主義的一種形式。英雄主義其實是來源於我們對於自身的生存環境、人文理念的憂慮和恐懼。當個人自由被束縛、個人利益遭到損害，對權威、災難的抗爭隨之爆發，英雄便順應而生。在美國文化里，個人英雄主義的主要特點是渴望自己的能力得到別人認同，渴望自己受到關注，以自我為中心。個人能力的最大限度發揮是個人英雄主義的最好體現。②
「英雄就是超越自我，在傑出的行動中證明他們的勇氣、才智和領導才能。」③美國電影中個人英雄主義的典型模式是單槍匹馬拯救國家、人民於危難之中，在排除萬難的過程中得到成長，找尋到自我的價值。其英雄人物的典型特徵為：（1）擁有絕對強壯的身體或者強大的特異功能；（2）擁有卓越的聰明才智、冷靜的頭腦和超強的意志力；（3）擁有完美男性或女性的所有優點，並且多數英雄都是與美國政府抗爭的鬥士。從1939年的《關山飛度》中靈果一個人拖住一群阿巴虛人，使得驛車里的人得救，到《終結者》中來自未來，組織核戰爭的機器人，好萊塢電影人給現代英雄神話披上一層傳統的、簡單的、普遍性的崇高思想外衣。 （三）宗教文化（Religious Culture）
作為一個多民族的移民國家，美國人的宗教信仰可以說是五花八門。其中，絕大多數的美國白人信仰基督教、猶太教、天主教，非洲裔的黑人則主要信仰天主教、東正教、猶太教、基督教、伊斯蘭教及巫術。作為主流價值觀的主要組成部分，基督教是大多數美國人信仰的宗教，上帝在他們心目中有著不可替代的位置。在19世紀20年代，法國政治思想家托克維爾（Alexis de Tocqueville）就說過：「全世界還沒有一個國家像美國那樣，基督教對其國民的靈魂產生如此重大的影響。在美國，宗教對法律和社會輿論產生不了多大影響，但是宗教支配社會風貌，並且通過家庭生活而控制國家。」宗教信仰通過影響美國人的信念、態度和行為支配著美國人的政治、文化以及家庭生活。
大部分美國人認為，美國是上帝選擇的一個特殊國度，美國人對全人類的發展有著特殊的責任，要負責把世界上所有人從苦海當中拯救出來。這種思想深深紮根於美國白人文化中，影響著美國社會大眾對外部世界的看法。電影《阿甘正傳》蘊涵的宗教意識十分豐富。在影片當中，帶有宗教色彩的橋段有很多，比如在珍妮遭受家庭暴力的時候，她拉著阿甘向上帝做祈禱，祈求上帝給她一雙翅膀幫她逃離現在的痛苦；阿甘剛開始捕蝦的生活時，總是一無所獲，丹中尉提醒他可以去教堂祈禱，等等。
（四）普世主義（Universalism）
普世主義起源於歐洲，作為哲學上的一個分支，它強調普遍的事實能夠被發現且被理解；在倫理上，普世性就是指能夠應用在所有人身上的價值觀或事物。美國的普世主義價值觀是建立在繼承歐洲普世主義的基礎上的，同時在殖民和文化發展的過程中，形成了有顯著美國地域特徵的普世主義觀念。④「上帝選民論」和「天定命運論」就是在這個過程中形成的普世主義重要內容。
在此，我們不能不提及美國著名導演——詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）。他在多部影片中集中闡釋了普世主義的內涵。2010年上映的電影《阿凡達》以科幻與魔幻相融合的方式，講述了一個以「愛與永恆」為主題的故事。這部影片不僅在技術和藝術上震撼了我們，更讓我們體會到電影背後西方化的普世主義思想。在潘多拉星球上，當伊娃選擇部落首領和精神首領之後，實際上這星球上的各種族就成了外化的美國人，而入侵的地球生物則成了美國之外的異族，薩利所代表的美國人和潘多拉星球就是美國普世精神的化身，只不過潘多拉星球是物化了的美國領土，薩利所代表的潘多拉之魂是內化了的美國普世精神。
大多數美國人認為世上萬事萬物都有存在價值，世上的一切生靈應該平等對待。故而在和諧美好的生活環境中，美國民眾本著平等、尊重的心態，開始接受外來人，並不遺餘力地將本民族的一切成就交給外來者，允許異於本族的聲音存在。這也是美國作為文化大熔爐的文化態度的精髓之所在，在吸收和接納外來文化的同時，輸出本國文明，在平等和互相尊重的前提下，謀求人類共同的發展，正是普世價值觀的精髓。
三、結 語
作為美國文化傳播的重要載體，好萊塢電影對於美國文化價值觀的構建和傳播起了重要作用。它通過各種藝術表現形式的融合，使文化內容形象化、具體化，其直觀性和生動性不僅為美國本土觀眾所追捧，同時也被其他國家觀眾所接受。可以說，好萊塢電影為全世界了解美國文化價值觀提供了大量豐富的參考。通過對美國主流電影的賞析，我們可以深刻全面了解到美國社會主流文化的各個層面。同時，在美國特定的歷史環境背景下，需要用好萊塢電影的感官沖擊，幫助他們重拾那些寶貴的民族精神和美德，向世界傳達美國國家的良好形象，以求受到更多關注和認同。
㈢ 科幻電影中的意識上傳，上傳的究竟是什麼
以前，提到意識移植，似乎都與靈魂附體類似。將意識移植到機器、網路、生物體等等，就是讓機器、網路、生物體等擁有了移植對象的靈魂。2014年的美國電影《超驗駭客》中，男主角的意識轉移到電腦網路上。結果網路成了男主靈魂的棲身之所。但是，靈魂之說，又是不被科學認可的，所以，意識移植究竟是什麼，很少有電影講清楚。
2020年亞馬遜影視工作室製作的電視劇《上傳》可能讓這種境況有了改變。電視劇《上傳》（Upload，也譯成上載新生）描寫的是男主死後將意識上傳雲端，從而在虛擬世界「永生」的故事。
意識上傳，上傳的究竟是什麼？上傳到那裡？回答是網路。網路上運行的是什麼？是程序。所以意識上傳，就是將人的意識數字化並變成一段程序，在網上運行而已。
如此，問題就來了。如果一個程序想在網上運行，必須遵循網路規范。換句話說，你需要繳費運行，正如我們使用網路要繳納伺服器的費用等等。這個上傳的意識程序的運行和別的程序看來沒什麼不同，都需要流量，都需要花錢。
如果你的肉體已經死了，你只有意識在網上存活，那麼你並不是真正意義上的存活。你這段程序是否被刪除，由不得你。你這段程序是否能在網上活蹦亂跳，也由不得你，因為你需要別人為你繳費。比如，電視劇《上傳》中，男主內森意識上傳了，他活在一個虛擬世界裡。但是內森的所有費用，都是由他女友英格麗支付，因為英格麗是他賬戶的擁有者。對於英格麗所有的命令內森都不能反抗。當他對英格麗發火的時候，英格麗說道:「你的一切費用都是我支付的，我甚至可以馬上把你刪掉，你最好注意一點。」
生命肯可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。一個人不能為自己的命運做主，生不如死。
如果上傳不走這種正規途徑，你便會被視為黑客，遭到群起而攻之。等待你的仍然是刪除，也就是死亡。如此看來。所謂意識上傳等於永生，是一句瞎話。
其實，意識能否移植、上傳，首先要解決意識是不是獨立的這個問題。意識是大腦的產物，這個結論可能大多數人都沒有異議。但離開大腦，意識能否獨立存在呢？如果能，就意味著靈魂的存在。但是沒有科學實驗真正支持這一點。另外，我們的思想、情感，是隨著我們年齡成長而成長的，是隨著我們修養、認知的提高而改變的，這一切改變發生在那裡？可能是大腦。大腦腦細胞的成熟、記憶的豐富，等等。靈魂如果脫離大腦，他是否還會長大？是否還會變化？如果變化了，他是否還是原來的那個靈魂？
所以，最大的可能是靈魂與大腦共生共長。這可從某些腦部受傷的人部分意識喪失得到驗證。既然如此，意識依賴於大腦，正如物質決定意識。如果大腦是一座平靜的湖，意識是湖面上飄盪的水汽；如果大腦是一片汪洋大海，意識是海面上盪漾的浪花；如果大腦是煤氣爐上藍幽幽的火焰，意識是火焰上空彌漫的熱量。
顯然，正如溫度對水汽的蒸發、風對熱量的傳播影響甚巨一樣，環境對意識的作用不可否認。所以，意識是環境作用下大腦的產物。意識數字化，首先需要將大腦數字化。意識是時間的函數。大腦產生意識是隨機的，特別是夢里。離開大腦，數字化的意識只能模擬意識的一個場景，而絕不是意識本身。
另一個問題，意識可以數字化、程序化嗎？換句話說，究竟意識可否模擬呢？答案是可以，但是首先要明確大腦的機制。意識寫成了程序，意味著知道了演算法，意識的機制也就應該清楚了。但是，眾所周知，科學還做不到這一點。這個目標目前看來仍然遙遙無期。所以，意識程序化的想法仍然行不通。一切又回到了起點。
㈣ 美國電影 一個滿大街機器人的時代,人趟在家裡用意識鏈接操控 主角是個警察!!
《代理人》The Surrogates（2009）
美國 科幻/驚悚 88分鍾 2009年
2009年美國科幻電影
《代理人》根據羅伯特·范蒂迪（Robert Venditti）的漫畫小說改編而來，講述了未來時代，人類已經生活在彼此隔絕的世界裡，他們保持聯系的唯一方式居然是通過代理機器人進行傳話。
故事發生在並不遙遠的未來，人類生活在互相隔絕的世界裡，各自躲在家中，彼此之間保持聯系的方式就是通過使用代理機器人。布魯斯·威利斯所飾演的警察，被派去調查一宗代理機器人被殺案，卻在深入調查中發現了更可怕的內幕——原來，另有一個具有超能力的人企圖消滅機器人，以建立新的社會秩序。因此他被迫冒險從家裡出來，去追蹤案件的蛛絲馬跡。
中文名
代理人
外文名
The Surrogates
發行公司
試金石影業
製片地區
美國
導演
喬納森·莫斯托
㈤ 尋找一部關於意識轉移的美國電影，告訴我電影名就行。
1996年美國電影《超級機密》
劇情介紹
二○一五年的洛杉磯，加州政府機構腐化無能，警務部門與陰謀野心科學家們勾結成立「生命集團」，研發長生不老秘密。無辜的安德烈弗勒遭到陷害，以謀殺年輕女
子喬絲柯維斯的罪名遭判死刑。在死囚與醫葯科技的恐怖里，安德烈的大腦被移植到已腦死的喬絲體內。造成女性肉身外表、男性思想的體力；命名新生命體為「賽茉絲」。由於「賽茉」產生排斥人體程式的程計，「生命集團」下令將她執行終結，全面追殺···
㈥ 美國電影有什麼特點
華麗的場面和逼真的特級反傳統精神黑色電影新好萊塢——後經典主義電影直接電影：現實主義美國電影是美國文化的主要組成部分。它是伴隨著美國文化的成長與發展而成長與發展的。它生動地體現了美國思想與美國這一民族和文化的許多特點。它順應了美國人熱鬧好動的天性和積極進取的人格，同時，也表現了美國人的樂觀處世的精神和人性。美國電影在注重商業性和票房價值的同時，在追求大眾趣味，平易近人，通俗易懂的同時,仍然非常關注社會與現實的，非常關注藝術的。對美國生活作了詩意的描寫，動作迅猛，對話簡潔，表演乾脆利落，不拖泥帶水，也表現了傳統的好萊塢娛樂片的特點。後現代電影的主要特點是什麼呢？這至少有3點。1. 電影事業的組織體系具有後現代的特點。好萊塢經歷了從福特式的大生產（電影製片廠體系）到更為靈活的獨立電影製作體系（新好萊塢和後新好萊塢時期），獨立電影製作體系具有後現代經濟的特點。同時，好萊塢融入多元的媒體大集團公司使工業、技術、和文化形式之間的界限模糊，這也是後現代的一大特點。2. 電影在許多方面表現後現代的主題和後現代社會的形象。當代科幻片表現那些糟透了的社會形象，這是與後現代對社會進步失去信心的思想有關。3. 電影表現與後現代文化實踐有關的美學特徵（如折衷主義和傳統的藝術階梯的喪失）。黑色電影(film noir)在50年代派生出「反叛的青年」電影，深刻地反映了美國青年人在50年代的文化情緒，成為60年代的民權運動、青年的反叛和婦女解放運動的先鋒。美國社會充斥的叛逆，對傳統和主流文化價值的叛逆不可避免地影響到電影。美國60年代的電影以多元化和試驗性為特徵，電影的發展勢頭很好，充滿了活力。電影中裸露的鏡頭增多,有不少明顯的性愛鏡頭，這對於年輕的觀眾是有很大的誘惑力的。在60年代中期，美國電影變得更為自由放任。保守主義讓位於流行文化。新的現代風格在電影中得到充分體現。當時，生活條件和民權方面平等的呼聲日益高漲，特別是黑人和拉丁裔美國人要求平等的願望特別迫切。這些年輕人和少數族裔的亞文化變得越來越有力量，震撼了WASP美國的主流價值。為了適應這種情勢，好萊塢拍了描述年輕人叛逆的電影，描述代溝、緊張的種族關系、吸毒和挑戰有關性愛禁區的電影。好萊塢的匪幫片揭示美國的經濟與道德狀況。美國人大量失業並陷於貧困。社會秩序混亂，在社會底層滋生了暴力的種子。觀眾正是出於對現有體制的不滿情緒，對那些用子彈來解決社會與道德問題的歹徒懷有敬佩之情。匪幫片充滿了硬漢子和暴力，通過揭示犯罪行為的原因，並顯示罪惡的性格往往是糟糕的經濟狀況、家庭環境和冷漠的無能的政府造成的。這些無情無義的反英雄，厭膩無聊的生活，一般都來自小鎮，不斷地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在這些電影中，導演試圖嘲弄與揶揄美國社會，表現正發生在美國的道德衰落。綜上觀之，在反映社會的問題上，美國電影有其本身的特點：1. 在大部分情況下，它們並不是刻意表現社會現實；2. 在表現社會現實的主題中，每每關注社會陰暗面和暴力。通過暴力反映底層人民的生活狀態，反映資本主義社會的冷酷；3. 暴露與商業價值（票房）共存，從來不是為了暴露而暴露，帶有純政治性的目的；商業性與藝術性是平衡的；4. 大投資，追求巨片效果，場面宏大壯觀，充滿動作和戲劇性；5. 它的終極目的是通俗性，取悅於最廣大的電影觀眾的趣味和愛好，因此充滿新奇，不拒絕高科技手段。無論時代怎麼演變，通俗性始終是美國電影的信條。通俗性始終優於藝術性；6. 在表現現實的過程中，它們從來沒有忘記所謂的「成人語言」，用性自由來表現美國的個人主義的文化價值。總之，無論主流電影還是非主流電影，其精英部分自20世紀中期之後在歐洲電影新現實主義和新浪潮的影響與啟迪下，開始關注美國社會現實，用他們獨特的藝術的方法對美國所處的戰後時代作出回應。這些作品，無論是反叛的，黑色的，還是地下獨立製作的，都不同程度地反映了後現代社會的焦慮情緒。無論從思想上還是從藝術上講，它們無愧當代美國電影的精華。美國大多電影的核心主題都是以信仰相關話題有關，諸如人性，美德，希望，勇敢，愛等等美國電影比較誇張，場面華麗（後天，星戰等），很多科幻片帶有英雄主義（蜘蛛俠。007等。亞洲片比較注重內涵（如日本的大逃殺）和美感（我國的英雄、黃金甲等）美國片宏大壯觀，亞洲片細致內涵美國片是外在的刺激，亞洲篇是從內里引導一般電影都是會融入很多美國本土的文化特徵~比如~強烈的個人英雄主義~真正的愛情片~是純美的~~一般~在結尾處才會有性的出現~往往~出現「性」的~都不是單純的「性」~而是會引出一個故事~或其他~美國的恐怖片~大多數是血肉模糊型~多數是~突然出現嚇你一跳~所以看到第二遍~往往就是有些惡心的搞笑片~美國的災難片~~看多了~你就會發現~~~大多都是歌頌大愛~~勇敢的~~~還有~~美國電影往往都是你想的結局~~亞洲電影~~個人認為~日本的~唯美變態~~可能挺矛盾~~但就是這樣~韓國的~~搞笑輕松~~色情成分也不少~~~這兩年真是開放了不少~~但是個人覺~~高麗棒子的腦子還是不適合拍電影~~拍電視劇還是比較適合~~泰國電影不錯~~除了泰國話難聽點~~挺有內涵的~印度的寶萊塢電影~就是鬧騰~香港電影是大雜燴~~國產的~~我基本不看~~~不了解~~中國電影：黑色幽默，農村電影，武俠，偏向色情化（失望……）美國電影：色情暴力血腥+奇思妙想法國電影：暗喻+人文關懷+奇妙聲色我覺得中國電影比較生活化，美國電影商業化，法國電影文藝化，這和不同國家的文化差異有關。㈦ 美國電影 一個滿大街機器人的時代,人趟在家裡用意識鏈接操控 主角是個警察!!
布魯斯.威利斯主演的《未來戰警》
劇情介紹編輯
未來社會，科技的進步日新月異，尤其是網路的發展更是進化到了今時今日的人類無法想像的地步，這一切都是因為坎特博士（詹姆斯·克倫威爾飾）發明了機器代理人這樣一種高科技產物。大家根本不需要自己親自出門，只需要將大腦接入網路，就可以通過由思維來控制的機器代理人在替自己做一切想做的事情。這些機器代理人的外表可以根據客戶的要求定製，可以是一位迷人的金發美女，也可以是一位體格壯碩的硬朗漢子。有了機器代理人的社會，一切都化繁為簡，生活看上去變得更加完美。
只是，在這看似完美的生活下面，總會有一些不那麼美好的事情發生。零犯罪率保持了許多年的社會里，突然發生了一起謀殺案，徹底將這個人人嚮往的烏托邦社會擊碎。格里爾（布魯斯·威利斯飾）是一位經驗老到的FBI探員，他和搭檔彼得斯（拉妲·米契爾飾）奉命調查這起謀殺案件，隨著兩人對案件的抽絲剝繭，他們逐漸走進了事件的核心。原來機器代理人並非完美社會的解決方案，它的誕生其實是源於一個巨大的陰謀。而諷刺的是，格里爾調查這起案件時一直使用著機器代理人。為了真正找出真相，格里爾放棄了使用機器代理人而親自出門調查這起案件，他卻突然發現，這個曾經如此熟悉的社會看起來卻冰冷陌生，而且危機四伏……