法國少婦的電影

㈠ 電影《屋頂上的輕騎兵》是什麼年代的，裡面的瘟疫是什麼病

電影《屋頂上的輕騎兵》是十九世紀三十年代，裡面的瘟疫是霍亂瘟疫。

為義大利解放而奮斗的輕騎兵上校安吉羅流亡到法國南部的小鎮，一路上，除了要躲避奧地利間諜的追逐，就是迅速蔓延的霍亂瘟疫的威脅。死神奪走了成千上萬人的生命，滿目創痍，屍橫遍野，到處是焚屍的熊熊火光。倖存的人被送到隔離區，條件異常惡劣。

他從醫生那裡學到了一些救助措施，並不懼傳染為挽救瀕死患者拚命工作。在極度艱難的時候，他邂逅了美麗高貴的少婦波麗娜，她被安吉羅的彬彬有禮的紳士風范所吸引。為了將戰友積攢的經費運回義大利，他再次穿越瘟疫區，波麗娜與他同行。

他所表現出的助人為樂的精神和做人原則，使他恪盡職守地履行自己的職責，在波麗娜也染上霍亂時，為了挽救她的生命，他拼盡了氣力，從死神手中奪回了她。之後，他便銷聲匿跡，她回到丈夫的身邊，心中惦念著安吉羅，但是她的信如泥牛入海，直到她近乎於絕望時，才收到了他的回信。

(1)法國少婦的電影擴展閱讀：

劇中重要人物

1、安吉羅

演員奧利維·馬丁內茲

一個義大利輕騎兵上校，一直在籌劃對抗奧地利的革命活動，為了躲避奧地利間諜的追逐和迅速蔓延的霍亂瘟疫的威脅，他潛逃至來法國南部小鎮，在不懼傳染為挽救瀕死患者拚命工作時遇到了少婦波麗娜。

2、波麗娜

演員朱麗葉·比諾什

一位美麗高貴的法國少婦，她的丈夫生死未卜，在尋覓丈夫的路程中與安吉羅相遇，她被安吉羅的彬彬有禮的紳士風范所吸引。在安吉羅穿越瘟疫區將經費運回義大利的過程中與他同行，途中二人漸漸滋生了微妙的情愫。

㈡ 盤點奧斯卡十大經典女性電影，十足展現了女性的魅力

奧斯卡電影從來不曾忽略對女性的關注，因此，女性題材的影片層出不窮，佳作紛呈。我試圖精選出十大經典女性電影，以展示女性成長的 歷史 變化，使女人在影像的世界裡看到女性鮮活的美麗人生。

一、純真公主的美麗愛情

片名：《羅馬假日》

獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角

這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，

二、兩個女人對男人的復仇

片名：《末路狂花》

獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎

三、蘇醒的愛情

片名：《鋼琴課》

獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角

這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂為生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。

四、傳奇女人的一生

片名：《貝隆夫人》

獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎

這部片子當年因為麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓 女，做過 娛樂 明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她「窮人的旗手」，富人們稱她「不擇手段的女人」。33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都為她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成為阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。

五、她不想做女人

片名：《男孩不哭》

獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎

奧斯卡獲獎影片 盤點奧斯卡十大經典女性電影

《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強 暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性 社會 決不會 接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。

六、東方的女權主義

片名：《卧虎藏龍》

獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影

這是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還余溫不散。很多人只認為這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權 社會 的倫理，而反叛的玉嬌龍性格裡面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂「道義」放在眼裡。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權 社會 的倫理的反抗。

七、三個孤獨無助的女人

片名：《時時刻刻》

獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角

這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、抑鬱中的女人的故事。她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。三個女人同時被鬧鍾叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是「陽光燦爛的一天」，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。

八、土著少女酋長的成長

片名：《鯨騎士》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名

這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性為自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成為了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。

九、絕望的同志之愛

片名：《女魔頭》

獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角

奧斯卡又一部女同 性 戀題材的影片，如果《男孩不哭》是進入男性 社會 的渴望，《女魔頭》就是女人尋找最後的愛和希望的旅程。這也是改編自真實故事的一部影片。沃諾斯從小家庭不幸，流落街頭以賣淫為生，主流 社會 從來都不接納她，沒有男人真正愛過她，她也沒有愛過任何男人。同 性 戀希爾比的出現讓她意識到同性之愛或許是人間最後的溫暖和希望，於是為了愛人，沃諾斯開始瘋狂的殺人。最後卻是希爾比在警方的勸說下出庭作證，將沃諾斯送上了絞架，也徹底摧毀了她的精神世界。這部片子沒把沃諾斯描繪成一個女魔頭，而是力圖在病態和 情感 之間尋找平衡，可以說是一部反英雄主義的片子，在女魔頭殘暴的背後，仍然是一個純潔的善良的愛憎分明的女子。

十、表演愛情的女人

片名：《成為朱麗婭》

獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名

今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因為意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的斗爭和對背叛的報復。她憑著多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峰。這樣的女性角色在奧斯卡影片裡面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權 社會 中得到財富和名望的女人，最大的法寶還是要成為自己。

㈢ 奧黛麗赫本拍過哪些電影

1948年，奧黛麗·赫本出演電影《荷蘭七課》，在劇中奧黛麗·赫本扮演一位空姐，用英語和荷蘭語向觀眾講解，這是她的銀幕處女作。
1948年，出演歌舞劇《高跟紐扣鞋》（High button shoes ），這是她第一次以舞者身份出演歌舞劇。1949年，出演歌舞劇《塔塔醬》，在劇中飾演了瑜伽學生、女店員、古典芭蕾舞者等。1950年，出演歌舞劇《開胃醬》（Sauce Piquante），奧黛麗在劇中有了獨舞的戲份。
封後作品《羅馬假日》劇照
封後作品《羅馬假日》劇照
1951年，出演電影《野燕麥》，在片中扮演一位打扮時髦誇張的電話接線生；出演電影《天堂里的笑聲》，奧黛麗在片中飾演一位甜美性感的賣煙女孩；出演電影《械劫裝甲車》，在片中飾演「奇姬塔」（Chiquita），與男演員亞力克·吉尼斯表演對手戲；出演電影《少婦軼事》（Young Wives' Tale ），在劇中，奧黛麗飾演一位美麗的單身打字員；出演電影《蒙特卡洛寶貝》（Monte Carlo Baby ），由於赫本通曉法語，故在《蒙特卡洛寶貝》的英語和法語版里出演同一角色；出演電影《雙姝艷》，飾演「諾拉·布倫塔諾」（Nora Brentano），候選期間，導演宣布奧黛麗是這個角色的第一候選人；出演戲劇《金粉世界》，在劇中奧黛麗扮演主角「琪琪」——這也是她的第一個戲劇女主角，這部戲劇在美國百老匯連演了219場，直到1952年中旬才暫時閉幕。她也因在劇中的表演獲得了戲劇世界最佳女主角獎。
1952年，出演電影《羅馬假日》，飾演「安娜公主」，這是奧黛麗在電影中首次出演女主角，並與格里高利·派克表演對手戲。憑借這部電影，赫本收獲了人生第一次奧斯卡最佳女主角的提名，並獲獎。
1953年，出演電影《龍鳳配》，奧黛麗在片中飾演女主角「薩布里娜」，並與亨弗萊·鮑嘉、威廉·霍爾登表演對手戲。這部《龍鳳配》是美國派拉蒙電影公司為奧黛麗·赫本量身打造的電影，並且在服裝方面都是由奧黛麗親自前往法國選購的。奧黛麗與紀梵希的時尚傳奇由此拉開序幕。
奧黛麗赫本在電影《龍鳳配》中
奧黛麗赫本在電影《龍鳳配》中
1954年，出演戲劇《美人魚》（Ondine ），在劇中奧黛麗飾演美人魚「翁蒂娜」，這是奧黛麗與丈夫梅爾·費勒第一次合作演出戲劇。這部劇讓奧黛麗獲得了托尼獎最佳女主角。
1955年，出演史詩電影《戰爭與和平》，在劇中奧黛麗扮演眾人皆知的女主角「娜塔莎」。這是奧黛麗與丈夫梅爾·費勒第一次合作出演電影。
1956年，出演歌舞劇《甜姐兒》，奧黛麗飾演女主角喬·斯托克頓，在劇中她與弗雷德·阿斯泰爾共舞，這也是奧黛麗參演此片的重要原因。這部電影也稱得上是奧黛麗·赫本50年代電影的代表作之一。同時，這部電影被影評人稱為「派拉蒙歌舞片時代最後的輝煌」。同年，出演電影《黃昏之戀》，奧黛麗在劇中扮演懷春少女艾蓮·查維斯，男主角是比她大28歲的加里·庫伯，加里在劇中飾演赫本的情人。
奧黛麗赫本在電影《戰爭與和平》中
奧黛麗赫本在電影《戰爭與和平》中
1957年，出演電視劇《魂斷梅耶林》，奧黛麗與丈夫梅爾·費勒共同出演男女主角，這是他們合作的唯一一部電視劇。
1958年，出演電影《修女傳》，這部電影根據真人真事改編。奧黛麗在劇中飾演盧卡修女。同年，出演電影《綠廈》，在劇中飾演了叢林精靈莉瑪，這部電影是其丈夫親自操刀擔任導演為奧黛麗量身打造的第一部電影。
1959年，出演電影《恩怨晴天》（The Unforgiven），在劇中扮演了一位被白人收養的印第安女孩，這是奧黛麗唯一一部西部片。
1960年，出演電影《蒂凡尼的早餐》，在片中她飾演了一位流連於上層社會、渴望釣到金龜婿的應召女郎霍莉·格萊特利，這部電影也確立了奧黛麗在時尚界擁有無法被替代的位置。
電影《甜姐兒》宣傳照
電影《甜姐兒》宣傳照
1961年，出演電影《雙姝怨》，劇中奧黛麗與女演員雪莉·麥克連恩出演對手戲，也是與導演威廉·惠勒的第二次合作。
1962年，出演電影《謎中謎》，本片中與赫本表演對手戲的是加里·格蘭特，並且這也是奧黛麗第一次嘗試出演懸疑片。同年，出演電影《巴黎假期》，奧黛麗在劇中與威廉·霍爾登合演，並且表演雙重角色Gabrielle Simpson。
1963年，出演歌舞劇《窈窕淑女》，飾演女主角底層賣花女伊萊莎·杜爾利特。
1965年，出演電影《偷龍轉鳳》，劇中奧黛麗與彼得·奧圖飾演對手戲，並且收到了很好的效果。這是她第三次與威廉·惠勒合作。
1966年，出演電影《儷人行》，在本片中奧黛麗與小她6歲的阿爾伯特·芬尼配戲，飾演一對婚姻瀕臨破裂邊緣的夫妻。本片是奧黛麗與斯坦利·多南第二次合作。
電影《蒂凡尼的早餐》片頭經典一幕
電影《蒂凡尼的早餐》片頭經典一幕
1967年，出演電影《盲女驚魂記》，奧黛麗在片中飾演一位盲女，這是她在事業上的又一次突破。值得一提的是，本片導演泰倫斯·楊，正是二戰時將奧黛麗從納粹魔爪中解放出來的那位炮兵軍官。本片也是赫本最後一次與丈夫梅爾·費勒進行合作。
1975年，出演電影《羅賓漢與瑪麗安》，奧黛麗在片中飾演修女瑪麗安，並且與肖恩·康納利表演對手戲。這部作品是奧黛麗在息影8年後的復出作品。
1978年，出演電影《血統》，奧黛麗在闊別十一年後再次與導演泰倫斯·楊合作。
1980年，出演電影《鬨堂大笑》，在劇中飾演角色Angela Niotes
1986年，友情出演電視電影《竊賊之愛》。
1988年，出演電影《直到永遠》，奧黛麗在片中客串了一位雍容高貴、令人懷念的白衣天使。這部電影是奧黛麗的息影之作。
1993年，出演紀錄片《世界花園》，奧黛麗在片中扮演解說員的角色，講解各種各樣的花。這也是奧黛麗生前的最後一部影視作品。[3-4]

㈣ 你記憶最深刻的電影是哪部

記憶最深刻的是艾曼紐貝阿主演的《甘泉瑪儂》，是《戀戀山城》的續集。

該片名聲在外，跟女主角有很大的關系。當年，剛初出茅廬的艾曼紐·貝阿僅僅是在電視劇里出演了一個小角色，就受到了導演克勞德·貝里的注意。她膚白貌美的長相「美得讓人戰栗」，要知道不是有人可以隨隨便便就能擁有希臘、西班牙、俄羅斯、瑞士等多國血統，父母的基因令她年紀輕輕就被封為「法國美神」。在《甘泉瑪儂》中，她扮演的瑪儂性格復雜，漂亮純潔的外貌下隱藏著一顆被復仇煎熬的心。她憑借在該片中的出色表演無可爭辯地贏得了愷撒獎最佳女配角的稱號。
劇情梗概
年幼的瑪儂並沒有因為這片土地害得她家破人亡而離開，母親在父親死後將地賣給雨果林終於種了大片的康乃馨，而她自己成為了牧羊女，和老婆婆住一起相依為命。少女初長成時出水芙蓉的美麗自然不可擋，一次偶然，讓雨果林愛上了這個女孩，甘願為她尋找各種獵物放在瑪儂的陷阱里，在草叢中尋到的美人用過的發絲帶縫在左胸肋骨上。但是愛情的丘比特卻沒有瞎眼，讓瑪儂認識了年輕的鄉村老師。雨果林對瑪儂的愛卻沒有因此而減弱，愛情是人類最原始的慾望，魔力是無窮的，可以讓雨果林對過去犯下的罪行毫不隱瞞，當瑪儂當著大家的面指出他的罪行時，雨果林意識到自己是不可饒恕的，吊在樹上自行了斷。而雨果林的叔叔塞薩到還是堅持著，死不承認，但瞬間蒼老了不少，因為他認為蘇貝朗家最後的繼承者也不在了。

格蕾芬尼特的到來揭開了所有的謎底，原來佛羅雷特一直深愛的人就是塞薩，服兵役的顛沛流離讓那封本該寄到塞薩手上的信不知所蹤，那一晚的兩情相悅也種下了苦果，為了不讓村裡人笑話，大肚子的佛羅雷特嫁給了克里斯潘的鐵匠，因為從沒有近距離觀察過若望，塞薩也不知道原來這就是自己的兒子，還把泉眼堵上眼睜睜看著若望死去。一切的一切，都是自己作怪，親生的兒子死了，唯一希望的侄子也死了，只有孫女瑪儂還活著。帶著愛和悔恨，手上拿著佛羅雷特的梳子，塞薩永遠閉上了眼睛。
中國有句古話：害人終害己。
當塞薩最終發現駝背是自己的兒子的時候，那種萬念聚焚，那種啞巴吃黃連有苦說不出的感覺，相信很多人都能理解，這也是這個故事最發人深省的地方吧！

當然我們不能簡單的把一切的錯誤歸咎於當初那封未收到的信，即使駝背不是塞薩的兒子，他也沒有權力去掠奪別人的未來...

當然惡有惡報，這個最期望有繼承人的老頭子最終：「我沒有資格親吻你（瑪儂），也不敢和你講話」。害死自己最親的人，是對一個人最大的折磨...

不過塞薩對佛羅雷特的愛確實叫人佩服又惋惜，一個如此期望繼承人的人因此終身未娶。
這是一部融入了希臘悲劇特徵的情節劇
緊湊的結構表現了冤冤相報、因果輪回的主題，使觀眾如同跟隨片中的人物經歷了一次與命運較量。當雨果林愛上瑪儂的時候，一場輪回就已經註定。
除了劇情之外，電影的鏡頭和音樂也是非常出色。
整體來說，在鏡頭處理方面，都是比較舒緩的慢鏡頭。在一定程度上是因為本來所處的環境就是法國19世紀的山區鄉野，這樣更能展示風土人情；另一個方面是因為本片的 情感 一直都是比較壓抑和隱忍的，這樣托出角色的心理變化，在緩和之下的戲劇沖突反而給人更強烈的感受。

片中反復出現的那段音樂也讓人記憶深刻。同一段音樂通過不同的樂器演奏，在不同的情境下表達了不同的含義：或充滿遼闊高遠的希望，或滿溢孤獨無助的凄苦，或承載懺悔遺憾的悲涼。

這是一個讓人悲傷，讓人感慨萬千，讓人回味無窮，發人深省的故事！

上集《戀戀山城》主要講欺騙，續集《甘泉瑪儂》則是復仇，不過兩部合起來卻是講因果報應。

沒看此片的小夥伴趕緊去瞧一瞧法國美神的經典之作！

這部看完可能會讓你「出軌」的電影，且行且珍惜！

我生君未生，君生我已老。對於還相信愛情的你來說，這是多麼殘忍的事情，光影里的故事總是那麼的虐心，那麼的的令人憤恨。

今天給大家推薦的電影就是在講述這樣的一個故事。

故事的主角是一個24歲尚未得志的年輕作家和一個33歲的法國少婦。

他們在一個再平常不過的午後相遇，他剛好從街口路過，無意間發現了站在酒店門口抽煙的她。

或許就像歌里唱的那樣：「只因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你的容顏」。

他鼓起前所未有的勇氣上前搭訕，像所有的愛情故事那樣，他們相愛了！

但是問題出現了，她已經結婚了！

這個時候很多人會腦補一句台詞：女主深情的望著男主說：問什麼你不早點出現？為什麼不？為什麼？

影片導演並沒有按照這種爛俗的劇情發張下去，因為他要顛覆你的三觀！

第一次相遇男主只知道她有一個和迪斯尼動畫片里的小美人魚相同的名字——Arielle。

在第二次約會時，他就知道她已經結婚，並且有一對可愛的兒女。

令人意想不到的是深愛男主的Arielle向他提出了「鍾點約會」的建議。

作為擁有猶太人血統的男主，完全驚呆了，這簡直就是在赤裸裸地沖撞著他的世界觀啊！

經過三個周的掙扎與思量，最終他又出現在了那個兩人邂逅酒店門口。

從此，他們就開始每周一下午5-7點的幽會（影片的另一個名字叫《5點至7點》）

並且沉溺其中樂此不疲。

接下來是一段狗血的劇情，Arielle的丈夫也知道了這件事。

但是，但是他卻並沒有生氣，反而欣然邀請男主到家中赴宴。

你一定以為他瘋了，其實Arielle的丈夫也有自己的情人——他的編輯Jane，

並且Arielle也知情！

看到這里你一定很震驚，怎麼會這樣？法國人也太「浪」太「漫」了吧？！

還有更讓你震驚的呢！

女主的孩子竟然對男主說「很開心認識媽媽的男朋友」……

血槽已空！！！

其實在他們看來，他們的這種境遇並沒有那種「受君明珠雙淚垂，幸不相逢未嫁時」的無奈和傷感。

因為他們把婚姻和愛情分隔開了，不過這之間也是有界限的。

正如Arielle丈夫所說，這是「一條清楚、神聖、心照不宣的界限。」如果一旦逾越，

那麼，之前為愛情留下的餘地也就到了盡頭，一切也就結束了。

所以，當男主懷著要與她共度天荒地老的心情，拿著那用人生中的第一筆稿買了一枚「最認真」的戒指向她求婚時，

她臉上的笑容消失了，之後，她也消失了，只留下了一封信。

因為她無法割捨當初對婚姻的承諾，也無法割捨孩子的快樂成長。

縱使她深愛著他，但作為妻子，作為母親，這是她的責任，比愛情更重。

多年之後，她透過櫥窗看見他寫的《美人魚》，怔住，然後臉上又露出那迷人的笑容。多年之後，他們再次遇見，他已為人父。

他們面對面站著，她悄悄摘下手套，露出無名指上他送的戒指，便又匆匆戴上。

兩人相視一笑，心照不宣。

以前看到過一句話，「遺忘和記得都是留給彼此最好的紀念」。

在這里，我想分開後仍能留下如此美好的記憶就是對這段感情最好的紀念吧！

這是一部講述婚外情的電影，看完你都想出軌了，可是最後，你會發現，真正讓你動容的不是出軌的瘋狂、刺激或者不顧一切，而是愛情本身。

曾經總以為最好的愛情就是「等到風景都看透，我陪你看細水長流」。可是哪有那麼多天隨人願呢！

沒有天長地久，或許這種不完美恰好是保持完美的原因。

有時候，最好的愛情是讓你更了解自己，教會你如何去愛、珍惜，從而變成一個更好的人。

這也就夠了！愛情限時，戀未盡。且行且珍惜！

他們說，沒有完美的愛情，那是因為他們沒有見過你。

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㈤ 愛是永恆法國影評

電影《愛是永恆》改編自法國作家艾莉絲費尼的小說,描述三代法國女人的生命歷程，譜出一部跨越百年的絕美史詩。

電影主要講述了十九世紀末，正當青春年華的女主范倫婷愛上了朱勒斯，兩人決定組建美好的家庭生活，卻遇上了世界大戰的爆發
女主經歷了人生的起起伏伏，悲歡離合，生離死別，從年輕少女、少婦到年邁的寡婦三個角色，最後去世。

到二十世紀末，一位法國女子不顧一切奔向愛人的懷抱，她是范倫婷的孫女，他們留下了愛情的結晶與傳承，百年歲月流轉，男人與女人相遇、相戀、相守相離並生兒育女，組建了一個大家族，雖然戰火無情，但愛卻是永恆不變的。三代法國女人的生命歷程，譜出一部跨越百年的絕美史詩。

整個影片就像坐在房間里靜靜讀了一本小說，沒有太多對話和音樂起伏，電影的整體色彩、布景、人物服飾都非常美。

㈥ 求一個讓下面熱血沸騰的電影

《戲夢巴黎》
《巴黎最後的探戈》
《教室別戀》
《情人》-法國電影，梁家輝早年參演的
《愛我別走》
《慾海潮》1、2、3、4
《課外授業》
《安娜情慾史》
《西西里的美麗傳說》
《九首歌》
《情人別為我哭泣》
《不知不覺誘惑你》
《少婦的誘惑》
《性.愛巴士》
《與我上床》
《悲情城市》
《共夫共妻》