法國電影雄性

① 外國的一個電影（什麼街）

布魯斯威利斯的16街區

② 介紹幾部感人的外國電影

《放牛班的春天》

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

英譯名：The Choir Boys

編導：克里斯托弗-巴哈提亞 Christophe Barratier

主演：傑勒德-尊諾 Gerard Jugnot

雅克-佩蘭 Jacques Perrin

戴迪亞-費拉蒙 Didier Flamand

類型：劇情/音樂

劇情：

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

評論：

一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

這部片子是高二的時候，我們班語文老師課後放給我們看的，確實很感人！！！！

③ 有生之年值得一看，轟動法國看後淚流滿面的紀錄片，都有哪些呢

要說紀錄片，其實大多是混合著戰役和歷史發展以及美食的發展，藉助對這些題材的出演，來還原一個那個年代最真實的法國。
法國有很多拍的很精彩的紀錄片，比如《巴黎：偉大的傳奇》，顯示重建的法國巴黎的的建築，用法國首都巴黎的發展來間接為我們展示法國的發展，本片中的建築規模宏大，整個電影也充滿了法國十六十七世紀的味道，畫面很是精美！再比如《相約未知之地》，以一檔節目的效果為大家呈現，用邀請名人來去探索體驗名族文化傳統，豆瓣評分也是相當好的！還有一部以戰爭歷史為題材的《法國大革命》紀錄片，裡面為我們完美的展現出法國在十九世紀八十年代大革命的全過程，這部戰爭記錄電影很優秀，對歷史感興趣的同胞們可以去看看，你會從裡面看到一個戰爭下最真實的法國！
一部好的電影最難能可貴的就是它具有真實性，演員完美的演技，電影選擇優秀的題材！法國電影中都做的很棒！

④ 法國電影<<熊的故事>>是怎麼拍的

一、主題設置：每個生命都應得到尊重，人與自然應和諧相處。

影片為表現此主題設置了兩組對比：

1、動物界的斗爭和人與動物間的斗爭；

2、動物間的溫情和人與動物間情感的轉變。

同時，這兩組對比也是一種潛在的對比，使得主題更加突出。為成功完成影片的表達，導演和編劇在以下幾個環節上都做了精心安排。

在情節設置上，《子熊的故事》主要分兩部分：小熊成長中身邊發生的事和獵人抓熊。這兩部分有各自完整的內容表述，自成一條線，卻在影片中被交替剪輯播放，使兩者間展現了鮮明的對比。

小熊成長中充滿了喜悅，而獵人卻顯得殘酷，觀眾在悲喜間自會悟出一番道理。

另外，矛盾點設置得也十分明顯，如：獵人擊中了熊的肩膀，激怒熊殺了獵人的馬，進而獵人反擊報復抓走了小熊。之後大熊逼近一個獵人卻又放了他，使他有所觸動放走了小熊。這一連串的情節，從捕獵，到被熊放，再到放走小熊，體現了人的反思。

在角度設置上，影片以熊的視角看世界，人是一個配角。這種特殊的設置有利於推動情節發展、表現主題。這其中也運用了「擬人化」，如小熊做夢、揮手告別、舔舐傷口等情節。

這是按照人類的情感去鋪敘熊的故事，產生了將心比心的效果，如大熊站起來，小熊也跟著站起來和他們的背影等畫面。

在情緒和節奏把握上，因為《子熊的故事》題材的特殊性，影片中幾乎沒有對白，以畫面敘事為主。影片中輕松、緊張的場面交替出現，從而有了波瀾，可以在幾乎無對白的情況下抓住觀眾。

在形象塑造上，影片將熊和獵人的形象都刻畫得十分到位。其中，大熊嚴肅、穩重，有大情懷，符合他的身份；小熊可愛、天真，惹人喜愛，很吸引觀眾；獵人與狗之間感情的表現使得他們被塑造的不至於兇殘，為之後的轉變做了鋪墊。

二、鏡頭的運用

影片中的鏡頭主要有三大類：

1、熊在草地、森林裡。這些鏡頭以綠色為主，穿插著黃色、紅色的小花和彩色的蘑菇，以自然觀為主，聲音為自然音響，小熊被擬人化。

2、獵人商量如何捕熊的畫面。這些畫面常發生在黑夜，伴著火光。

3、空鏡頭：落日等。

這三類鏡頭間的關系是：

1、熊的鏡頭多，獵人的鏡頭少。這種安排便於塑造熊，使主角突出，觀眾會喜歡上熊。這是一種情感和立場的引導。

2、大部分鏡頭中熊和獵人是分別出現的，這降低了拍攝難度。

3、空鏡頭參與了敘事，有一定的情節預示作用，如落日的柔和之美預示著獵人與熊之間的和解。同時，空鏡頭也極具美感，是一種藝術的提升，使觀眾陶醉其中。

(4)法國電影雄性擴展閱讀:

《熊的故事》是一部介於紀錄片與故事片之間的奇特電影，由《情人》、《兩只老虎》（又名《虎兄虎弟》）、《兵臨城下》的法國著名導演讓-雅克-阿諾執導。

電影講述了兩只熊在森林中的驚險經歷，電影完全是寫實主義風格，沒有任何旁白，而是憑著絕佳的跟蹤拍攝與剪輯，構成一個關於熊的完美故事。

兩只熊在其中像兩位一言不發、毫不做作的演員，人類在其中出現，但完全是配角，他們只是熊的生活的一個闖入者，影片再次證明人與自然界其它生命要和諧相處的深刻命題，故事改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。

⑤ 迷影是什麼意思

迷影的意思是「電影的衰退」或「電影的沒落」。迷影運動之後，產生「新浪潮」電影運動，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。電影採用低成本製作，啟用非職業演員，不用攝影棚而用實景拍攝，不追求場面刺激和戲劇化沖突。

(5)法國電影雄性擴展閱讀：

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

⑥ 致命伴侶高清電影/致命伴侶QVOD視頻在線/致命伴侶高清迅雷下載

類型：驚悚/劇情

片長：105分鍾

國家：美國/法國

語言：英語

色彩：彩色

發行：美國哥倫比亞影片公司

影片簡介
蜿蜒的水巷、流動的清波，就像漂浮在釅釅碧波上浪漫的夢，倒映出威尼斯的浪漫。又有什麼，比秀色可餐的水城風光更能讓滿腔情愁煙消雲散？汩汩的流水似乎天生就能撫慰情傷，於是，像大多數前往威尼斯的遊客一樣，弗蘭克眼裡的憂郁也漸漸抹去。
而她，是個神秘美麗的女子。身著一襲乳白色緊身短裙，她的每一回眸每一絲笑意都會讓過往的行人屏住呼吸。她說她叫伊莉斯，當所有雄性動物為她的美貌失魂落魄時，又有誰在意這個名字是真是假，或者是她身後為何總跟著三兩個黑超男子呢？
身處詩情畫意的水城，怎能同丘比特擦肩而過？一場邂逅，悄然發生。弗蘭克的沉默與矜持，在伊莉斯熱情主動的攻勢下完敗於無形。人山人海，美艷如她，為何就挑中了平平無奇的他？她邀他同行，她帶他游遍水上風景，她抹平他眉頭的皺紋，她帶他走進金壁輝煌的酒店，然後，她傾身吻上了他的唇……一切像夢一般發生，弗蘭克簡直不敢相信自己的好運。莫非真如同俗語所雲：上帝關上一扇門，便定會打開一扇窗？而且窗外的世界更精彩？
夢，總歸會醒。還沒等弗蘭克反應過來，一群陌生人來勢洶洶地要強行進入他的房間，而下一秒，他已穿著睡衣在大街上狂奔逃命。至於伊莉斯，則無跡可尋。最可悲的是，即便他好不容易保住了小命跑到警察局報警，真要說出個子丑乙卯的時候，卻摳破腦袋也抖不出別人的動機。冤有頭債有主，既然自己坦坦盪盪，那麼所有糊塗的因由必然是剛剛邂逅的那個美麗女子。不管是為了保命是為了查出真相還是為了悄然而生的情愫，他找到那個該死的讓他陷入這一切麻煩的伊莉斯……
朱莉德普都很顛覆

主人公弗蘭克（約翰尼·德普飾）為了撫慰內心的創傷，漫無目的地開始歐洲之行，在途中偶遇伊莉斯（安吉麗娜·朱莉飾）。兩人在巴黎和威尼斯被捲入了一場「局中局」的致命游戲，但感情卻迅速升溫……《致命伴侶》由蘇菲·瑪索主演的法國電影《逃之夭夭》翻拍而來，是德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬克的新作。德國式的嚴謹推敲，取代了法國人玩驚悚時的漫不經心，更符合完美騙局的設計。

⑦ 誰看過法國的電影《蝴蝶》對這部片子你們有什麼看法

該片由3屆愷撒獎影帝Michel Serrault(飾演嚴肅的爺爺)和法國天才童星Claire Bouanich(飾演活潑好問的埃麗莎)共同主演。

故事主角叫埃麗莎，今年8歲，沒有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。一天中午放學，媽媽又忘了接她回家，她來到鄰居爺爺的家，還打開爺爺的密室。脾氣怪怪的爺爺，說他要去找「伊莎貝拉(Isabellae)」，那是全歐洲最稀有的蝴蝶。埃麗莎怕被送到孤兒院，於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。這趟遠足好辛苦，她半路賴皮、後悔了……可是，她卻看到滿天飛舞的蝴蝶，和媽媽的愛！蝴蝶的故事 伊莎貝拉蝶（Isabellae），1898年被一個西班牙獵人發現，便被賜予了西班牙皇後的名字，它是現存歐洲大陸最美麗的蝴蝶之一。 爺爺胡利安尋找伊莎貝拉蝶的緣由非常簡單。老人的兒子原本有著健壯的身體和積極的精神狀況，可是突然間，毫無徵兆地像掉進了一個黑洞里那樣，變得神經過敏和憂鬱症。他的身體一天天孱弱下去，精神也一天天逐漸崩潰，他在臨死前想見一種蝴蝶，那就是伊莎貝拉蝶。老人承諾一定找回這樣的蝴蝶，然而兒子卻永遠找不回來了。心中的惡魔困擾著他，一天，在毫無徵兆地情況下兒子撒手人寰，留下了孤苦的胡利安。 老人為了履行自己對死去兒子的諾言，於是開始大量地搜集蝴蝶標本，然而這么多年來他都未曾實現這個願望。伊莎貝爾，成為老人永遠的痛！ 胡利安自然也不會輕易氣餒，生死的許諾重若泰山，他寧願用秘魯的稀有蝴蝶標本換得昆蟲館中僅存的雄性伊莎貝拉標本，寧願遠離巴黎跋山涉水來到這個渺無人煙的高原之巔。夜晚，他和埃麗莎守在篝火旁，他們談論著兒子，談論著母親，談論著蝴蝶伊莎貝拉。胡利安和埃麗莎之間似乎氤氳了一種默契，女孩找尋到了企盼的親情、溫暖，老人找尋到了蝴蝶、解開了心結。 正是這場不同尋常的旅行讓兩個人結下了無法割捨的親情，也正是這場旅行讓庸碌於生活瑣碎的母親明白什麼才是最重要的，她終於在埃麗莎耳旁吟出三個簡單的字。人們習慣在最親近的人面前表現出若無其事的惘然，習慣讓平淡稀釋掉生活最彌彩的樂章。這些惘然與稀釋讓人與人之間平添了更多的疏離與隔閡，它會若隱若現、揮之不去。影片中的蝴蝶擁有了一種橋梁的氣質，它不僅是老人與故去兒子之間溝通的橋梁，也是撮合老人與女孩，女兒與母親之間交流的橋梁。 故事的結尾多少富有詩意，伊莎貝拉幼蟲在蝶蛹中蠕動，慢慢掙脫掉外殼的束縛，爬上枝頭，展開彩色的雙翼完成了生命最激動人心的轉變。放飛的伊莎貝拉寄託了老人與兒子的思念，埃麗莎向天空揮揮手，「飛吧」，它也是女孩走向嶄新生活的希冀。三個故事 采蝶的路途中老少兩人遇到三個故事，老人用平實語言看似波瀾不驚地將人生的況味傳達給女孩，在她幼小的心靈深處激盪起了一層層的漣漪。雖然對她來說，可能還有些懵懂，但那已然褪去了天真、膚淺。 愛情的證據 一對戀人在山坡上嘗試跳傘，男人說這是愛情的證據，於是兩個靈魂被散亂的風揪起飛向了遠處。胡利安並不認同這種行為，他說，「他們的愛也只有條線牽著」，「如果存在所謂愛的證據，那就說明人們缺乏信心」，「當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了」。的確，人們為什麼要用懸掛在一條繩子上作為愛的證據？我們信誓旦旦、我們海誓山盟，一切都是由謊言建起，又被謊言摧毀。世間兩情相悅的男男女女，我們為什麼要用一時的激動去承諾一世的生死相許？ 該死的盜獵人 叢林中兩條麋鹿悠然自得尋覓著食物，一老一少觀察著自然的幽靜和祥和。突然一聲獵槍聲轟鳴而過，埃麗薩與胡利安不約而同地微微一噤，「該死的盜獵人」從老人口中脫口而出。隨後老人用棉花和氰化物悶死了孩子捉來的阿波羅蝶，孩子喃喃語道「盜獵人」，老人尷尬一笑，淡然認可。孩子的言語雖然有些吹毛求疵，小題大做，但這樣質朴的語言出自埃麗莎之口又顯得多了些真摯與虔誠。為什麼我們喋喋不休、我們強人所難，而對自身的行為卻視而不見，堂而皇之呢？胡利安的沉默似乎也是在追悔自己對兒子的愧疚，生命的奔涌是在這樣的追悔與冥想中才生生不息。我們也會銘記下這樣一句話，警世警人！ 富人與窮人 在山腰的小木屋裡，他們偶遇一隊登山愛好者。他們談論著「賺錢」、「財富」與「幸福」。埃麗莎不解地問：「人怎樣才能富有？」老人耐人尋味地回答道： 「最好就是做自己喜歡做的事。」或許我們對富有這個概念缺乏認知，或許我們會把富有等同於財富的充裕，然而老人用這段頗為精闢而朴實的話道出了財富的意義，那是動物那般追求財富的極大滿足，縝密的算計、阿諛與奉承、前仆後繼地爾虞我詐？還是把生活當作一種藝術，微妙地截取其中的奧妙，在禁慾與縱欲之間尋求美與精神，品咂、陶冶、享受

⑧ 【定義】法國文藝片

以下是人看法

文藝片定義很廣，主要是一種氣質，一種文學藝術氣質的流淌，一種創作者本身為了表達而表達的慾望，而非依靠特技手段明星效應前期宣傳等嘩眾。這大概是與商業片最主要的區別，當然也有許多文藝片同樣在票房上很成功，所以當然不能以其商業價值來判斷是否屬於文藝片。比如，這個殺手不太冷，大家都熟的不能再熟的一部片子，票房很好，但也算是文藝片。

詩意電影跟文藝片的區別，就比如問你人類和7歲雄性生物的區別，怎麼區別？
詩意電影是一種電影中的藝術理念吧，而非電影類型。希望在電影鏡頭中迸發出詩畫的效果，那麼就要求有強烈的鏡頭感流動感，畫面是最第一位的。
文藝片和詩意電影之間肯定有很大一部分交集，基本上，「富有詩意的電影」那就肯定是文藝片了（也就是說我們可以默認那個「7歲雄性生物」就指的是7歲的小男孩了，也是人類）。

推薦幾部我喜歡我的文藝片吧

兩小無猜
阿飛正傳
花落花開
鋼琴課
布拉格之戀
焦糖
霧中風景

就說這么多吧

⑨ 一部外國電影，說的是一個人發明了一種病毒能讓雄性失去性功能，他用兔子做實驗，讓性感的美女挑逗兔子。

是電影《法國間諜》望採納
導演: 吉拉爾·皮雷
編劇: Matt Alexander
主演: 埃里克·朱多爾 / 朗茲·貝迪亞 / 埃德瓦·貝耶 / Georgianna Robertson / 李昕
類型: 喜劇 / 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 法國 / 英國
語言: 法語
上映日期: 2004-06-16
片長: France: 90 分鍾

⑩ 一部關於恐龍的外國電影，主角是只雄性恐龍，由一群猴子養大的，請問這部電影叫什麼名字

是《恐龍》。

《恐龍》是由埃里克·萊頓、拉爾夫·佐當聯合執導，D·B·斯威尼、阿爾法·沃德等配音的動畫電影，於2000年5月19日在美國上映，2000年7月18日在中國內地上映。該片講述由狐猴撫養長大的小禽龍阿拉達，在一場流星雨過後，和狐猴朋友一起找尋新的家園，並與恐龍同類相遇的故事。

(10)法國電影雄性擴展閱讀：

角色介紹

1、艾力達

故事的主人公，在出生時因為竊蛋龍和翼龍的關系而被帶到了一個偏僻的小島，在小島上被狐猴一家收養，和他們一起長大相依為命。後因流星雨的破壞而和狐猴一家背井離鄉，在流亡途中和恐龍群相遇。

2、妮蕊

恐龍首領寇倫的妹妹，和哥哥一起帶著大家前往棲息地，在半路上認識了艾力達，被他的善良和仁愛感動，深深地喜歡上了他。後因為哥哥的冷酷和自私，而拋棄了哥哥，和艾力達站在一起，與他結為夫妻，一起共度患難，成功到達了繁殖地，過上了幸福和諧的生活。

3、寇倫

食草恐龍首領，為人自大無禮，目中無人，囂張頑固，自私自利，講究適者生存的法則，對其他人的話一概不聽，漠不關心，他非常排斥艾力達，容不得別人做任何違背他的事。

4、食肉牛龍

該片的主要反派，大型肉食恐龍（電影里體型放了衛星）。總是跟蹤遷徙的食草恐龍群落，後被艾力達率領恐龍群嚇退。