國際電影解說

㈠ 《入殮師》電影嚇人嗎，怎麼樣

您好，我是澄山電影解說。我認為《入殮師》不算是一部恐怖電影，更多的是一部人性電影。非常值得一看。《聖經》中說道「你來自泥土，又必將回歸泥土。」一提及死亡，大家都退避三舍，彷彿只要觸碰到一點點，就會晦氣一輩子。然而，那都是對未知世界的恐懼。

前半段剛開始的時候，只有「 毛骨悚然 」四字可以形容我的感受。男主角的演技很精湛，電影沒有任何一個腐爛屍體的畫面，卻讓人像真正見到了一樣有惡心感。

也是通過這部電影，我才第一次體會到，原來入殮需要如此認真而細致的過程，每一處撫摸都承載尊重， 原來人死後，才會被如此珍重且小心翼翼地呵護一次。

然而，男主角小林大悟因無奈才選擇的這份與屍體打交道的高薪工作，可想而知，沒有什麼人能夠認可接受，親戚朋友十分介意他的職業，他向來溫柔善良的妻子也不例外。她說：「 別碰我，你不幹凈！ 」——恐懼而無助的眼神，渾身顫抖。

大悟因各方阻力想找社長辭職時，社長透露了自己如何送走自己的妻子，也用河豚魚子隱喻了自然規律。

看似十分殘酷，卻是世界運行的現實。他告訴大家， 其實屍體才不可怕，因為， 你天天都在吃 。

而且， 你覺得很好吃 。

是啊，死亡、屍體、墳墓，這些字眼彷彿直接與不詳掛鉤，此時我想起王開嶺在《談談墓地，談談生命》中寫道：「在心靈敏感的生者眼裡，墓地不是冷卻、凝固、窒息的存在，它擁有體溫，生者的愛可以賦予它一切，賦予它重新的呼吸、腳步、思想……在那裡，人們和曾經深愛的人再次相遇，互訴衷腸，重溫舊夢，消弭思念之苦。」由此看來， 死亡也是美的 。

我們本不必要對死亡如此恐懼，它是每個人乃至所有生物的必經之途，萬物的歸處。 正如影片呈現的，並不是每位死者身邊都流淌著淚水，也有笑著幫奶奶穿長襪並且和奶奶說byebye的孫女，也有在死去的父親臉上一人吻一個口紅印的圓滿畫面。 大可從容些 。

從此之後，大悟作為入殮師，已不是迫於生活無奈，而是源於 敬畏與尊重 。所以，他沒有去把離家出走的妻子追回來，也沒有繼續從事拉大提琴的工作，只是在電話響後及時 到位、擦拭、撫摸、上妝、祈禱、送行 ，只是在閑暇時候在野外拉拉大提琴，也好讓自己的夢發出點聲音。然而，在一次次的工作之後，大悟也因收到死者家屬的感謝而更加珍重自己的職業。

後來，開澡堂的老奶奶驟然離世，大悟的妻子陰差陽錯含淚目睹了丈夫入殮工作的全過程，終於理解了丈夫對這份職業的執著，並熱淚盈眶。

而最終，大悟收到的卻是三十年未曾聯系的父親的死訊。他恨拋棄了自己的父親恨了數十年，而在為父親入殮的時候才又一次看見他手裡緊握的石頭，是三十年前他給父親的。

他原諒父親了。好像在死亡面前，所有事都可以歸於零，所有事都可以被原諒、被埋藏。並不是因為「死者為大」的庸俗想法，而是， 論及死亡，人性最溫柔的一面才剎那浮現。

死亡是沉重和庄嚴。 「死」本身是一種「矗立」，和生命一樣有尊嚴，它巨大、唯一、磐重、凜然不可冒犯。它需要愛、需要呵護，需要垂青和眷顧，但拒絕虛假的欺騙和廉價施捨。你必須仰望，必須心存虔誠和神聖的敬意，你腳步要輕，表情要誠實，要用心靈的方式獻上自己的一份哀情、一份慟容、一份寂靜……

所以

且從容地活著吧。

或者，

從容地死去。

這部電影是不嚇人的，沒有很突出的突然的驚嚇的那種感覺，個人感覺不僅不嚇人，而且裡面還有好多美女哦！

電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的事。

小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。

(1)國際電影解說擴展閱讀：《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和{9野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。

這部電影明星薈萃，吊足你的胃口

實力演員會聚 音樂大師助陣

本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。

音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的 情感 之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動。

《入殮師》是一部日本電影，初看這部電影感覺很震撼人心，同時也有感人的地方。講述的是一個拉大提琴家小林大悟由於樂團經營不善，他不得不被迫做入殮師的工作的故事。

這部電影不是恐怖片，而是一部有關於人性的電影。我們每個人都會面臨生老病死的自然現像，而每個人在生命的最後一程都想走得漂漂亮亮的，所以入殮師這個行業就必須得有人來做。

大提琴家小林大悟由於樂團的解散，不得不帶著妻子回到家鄉，重新找工作養家。他看到一則旅行社的招聘廣告，於是就去應聘，沒想到很順利，佐佐木社長一下子就錄用了他。等他知道是做入殮師的工作後，他有過心裡矛盾，由於他的家鄉工作機會不多，又面臨著急需掙錢養家的窘境，所以不得不勉強自己繼續幹下去，以後再換工作。

由於日本 社會 跟中國 社會 一樣，都是忌諱死亡的。所以的小林大悟的工作不被朋友，妻子接受，有時候還會被死者家屬埋怨，責罵。他自己也很苦惱，可是當他們幫忙幫忙把死者擦拭身體，換衣服，入殮完後，死者家屬對他們表示感謝！又覺得自己的工作是有意義的，於是就堅持了下來。最後由於他的妻子無法接受他的工作，離開了他。

小林大悟在經歷了種種曲折後，妻子終於回到了他的身邊，也贏得了周圍人對他工作的認可。特別是他以前的朋友，鄰居（經營澡堂的大媽）的兒子的認可。在這個過程中，小林大悟見過因不同原因死亡的人，有因叛逆騎摩托車出車禍死亡的，有屍體腐爛的孤寡老人，有正常病死的老人，還有自己病死的至親（他的父親）。當他第一次碰到腐爛屍體，讓他幾天都吃不下飯，那天他洗手都洗了好幾遍。也有正常死亡的老婦人，入殮時，她的孫女笑著幫忙穿衣服。到他面對自己的父親的死亡時，他的心情是復雜的。因為他的父親在他很小的時候，就拋棄了他們母子，所以他對他的父親有些怨恨。但當他看到他父親手中拿著他送給他父親的鵝卵石時，他知道他父親還是愛著他的，於是他含著眼淚決定親自為父親入殮。

總之《入殮師》這部電影雖然看名字是有點恐怖，其實一點不恐怖。這裡面雖然有幫忙入殮一具腐屍，但是沒有拍到正面的鏡頭，也就是說沒有惡心的鏡頭出現。這部電影主要是告訴我們，死亡並沒有那麼的恐怖，是我們每一個人都必須經歷的現象。所以我們要從容淡定地對待死亡。正如電影裡面說的：我們每個人都在經歷著一場旅行，由生至死，曾有人說出生時，我們在哭，周圍的人在笑，死去時，我們在笑，而周圍的人在哭。沒有人可以告訴你死去的旅程到達何方，是悲是喜。那是一場註定孤獨的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的無所牽掛吧。他們只是希望曾經被這個曾經哭泣著到達的世界溫柔的對待過吧。

電影《入殮師》還可以，不嚇人的。

講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。

小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。

盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。

經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。

這部電影我看到三個方面的內容：

一、以死亡和人們對待死亡的態度為主線

不知道日本大眾現在對待死亡是否如這篇電影一般重視，入殮師為去世的人好好清潔一次身體、化上妝，讓其體體面面離開，是喪事操辦的其中一個環節。

入殮師在工作當中冷靜、准確又懷有 情感 的讓已冰冷的人又重新煥發生機。在這過程中，喚起死者家屬對他們離去親人前所未有的注視，很多家屬第一次認真的看著他們的妻子、兒子、父親的臉龐，作者因此才找到做這份工作的真正意義。

這里有三個細節：

2. 開篇出現的男扮女死者也是，生前父母應該很不接受自己家的兒子變成這樣，男扮女、經常和人打架……去世後，他的父親追悔莫及道：「即使兒子變成女孩，他也是我的孩子啊……」看到這里真讓人淚目，我們為人父母，需要警惕，不因環境主流或個人期待來要求孩子，無論孩子狀態如何，TA始終是我們的孩子。

3. 男主角的父親去世，解了他多年心結。得知一直恨了30年的出軌父親的死訊，內心掙扎、不想去送終。同樣有拋夫棄子經歷的同事，哀求他一定要去送父親一程。這位同事的極力勸說，又何嘗不是在替自己贖罪呢？男主角對父親30年不聞不問耿耿於懷，同事的角度卻說離開之後想去看孩子但又無法去看，男主角便反駁，想看為什麼不能直接去看呀？！一方面是孩子的吶喊，另一方是成人的糾結……

離婚率居高不下的今天，各種理由離開孩子的父母們，要排除萬難和孩子建立各種聯系啊。

最後，還是和妻子一起去給父親送行，在給父親做入殮的時候，小時候記憶模糊的父親的那張臉越來越清晰，在父親手中發現一顆光滑的小石頭，（小時候父親和他說過送光滑的石頭表示對對方的感情穩定，送凹凸不平的表示對對方的擔心，家裡一直保存著父親送過的一顆大石頭），感動、痛哭……

二、涉及主流擇業觀

他辛辛苦苦學琴多年，後來回憶里說因父親的逼迫從幼兒園就走上學琴之路，到畢業進樂團，想必是付出了非常大的努力，但是天資似乎一般，進樂團4個月面臨樂團解散，自己知道能進其他樂團可能性不大，決定放棄。賣掉昂貴的大提琴支付當初購買時貸款的費用。

值得一提的是：在賣掉琴之後，他整個人如釋重負。

但是後來在午夜時分抱著兒時的琴獨坐於老房子，是這把琴帶他走入兒時一家三口的幸福生活，帶來懷念的幸福；在老家田野上為大地演奏時，是琴幫助他與天地萬物相融；以及在聖誕節為同事們彈奏時的溫暖場面，都讓他從另一個角度看待彈琴這件事，也許彈琴不能做為他謀生的手段，但能為他在日常生活增添很多樂趣和 情感 。

所以，逼孩子學琴（學這學那）這件事到底好還是不好呢？沒有絕對的答案，但 在雞娃的時候多聽聽孩子的想法，很重要 。

他離開樂團說服老婆一起回到鄉下老家時，並不知道自己到底要做什麼，鄉下地方找工作不易，偶然在報紙上看到招聘啟事，以為是旅行社，興沖沖跑過去，老闆面試只問一句話：「會長期幹下去吧？」剛意思點頭，就說被錄用，並承諾給高薪資，得知工作內容時非常震驚，猶豫一下，為了生活還是決定留下。

當入殮師不久就遇到孤寡老太太去世2/3個月才被人發現，屍體腐爛、蛆蟲等讓他吐到懷疑人生……看到這里我不是很理解，為啥去做這樣的入殮不戴口罩呢？！

剛開始這份工作內容不敢如實告訴妻子和在澡堂遇到的同學鄉親們，鄰居們還在羨慕他能在東京的樂團拉大提琴。同學後來得知他在做入殮師讓家人都不要和他打招呼，並勸男主幹點什麼不好，要去做這個。自己的妻子也很不接受，覺得骯臟，賭氣回娘家，撂下「什麼時候辭職，什麼時候來找我」的話就走了。

如《優秀的綿羊》所說， 精英教育的年代，大家把成功定義的特別狹窄，導致這些精英孩子一直求穩，不敢犯錯，在傳統意義上的成功路上越走越遠，不敢回頭。大家保住目前的階層、保住臉面是最重要的。 從這里看出日本也一樣。男主顯然被迫突破這一點，但也沒有底氣告訴大家。

導演是否想讓大家藉此機會問問自己，工作真的有貴賤之分嗎？主流的好工作適合我們每個人嗎？為人父母還得想想， 我們的孩子們將來可以按照他們自己的意願選擇他們的職業嗎？

好在經過澡堂老闆娘和父親的死，讓同學、鄉親和妻子看到一位有愛、有情又有責任有擔當的入殮師，大家多少開始接受。

三、豐富的感情

愛意：

面試當天拿到薪水就買了妻子特愛吃的牛肉，對妻子心甘情願跟著他從城市回到鄉下，默默操持家裡的感謝都在行動上表達出來了。

理解與支持：

澡堂老闆娘和他的老婆悄悄說，要支持丈夫啊，他有什麼事都自己扛，小時候經歷父母分開，不曾在母親面前哭過，總一個人默默流淚。

默默承擔的人啊，特別需要理解。——互相理解、支持，是任何時候我們的夫妻關系裡都不可或缺的。另，家有如此賢德長輩是福氣。

與人與物：

公務員兒子多次勸說開一輩子澡堂母親去城裡享清福，被老太太斷然拒絕說，一想到要關掉澡堂，附近在這泡了幾十年澡的鄉親們該多寂寞啊。我想不僅是鄉親們需要這里，也許老太太自己更需要這個澡堂。想到，如今我們大部分進城的年輕人，希望接父母到城裡一起生活，讓他們享清福也好，請他們幫助也好，都要考慮老人家對生活一輩子的老家的人和物之間的感情啊。

還有：

主角對父親的想念（雖大部分在怨恨父親，但不是說，恨是更深的愛嗎？）；社長對亡妻的追思；同事對拋棄了孩子的想念和糾結……世間的感情都在這部電影里了。

四、其他

入職初期，熟悉店裡的內容，其中一項是棺材，和同事的對話：「材質、花紋不同，價格不等，但燒起來一樣，躺起來也一樣，人這輩子的最後一樣東西是由他人決定的，多麼諷刺呀！」

起初做入殮師所有人不理解時，非常郁悶又無處訴說，跑去看逆流而上的魚兒們，看到努力上游的魚兒結局也不過是一死，為什麼還要努力呢？這么努力是為了死嗎？路過的老者輕飄飄的一句：「不過是自然規律罷了。」

入殮師工作中，會先看看死者生前的照片，盡量把妝容做到符合個人平常的氣質。在給澡堂老闆娘做入殮時，靈機一動把她生前最愛的絲巾圍上，好感動。這里我真的看到一個入殮師一心想要為死者送上最後一程的用心。值得我們的生活、工作當中借鑒。

最後，看了這部電影又看了《心靈的慰藉》這本書，讓我對死亡的理解比之前寬廣許多，下次再敘。

日系經典之作，值得一看：男主角拉奏提琴的容色有憂郁的神采及納棺前的謹慎嚴肅和精微的程序，對於逝去的人來說沒有比這更好的尊重了。

經典語錄：

1.「人一輩子買的最後一樣東西(棺材)是由他人決定的。」

2.「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。」

3.「入殮師就是讓已經冰冷的人重新煥發生機。"

觀後三感：

1.入殮師對待往生者的敬意，舉重若輕，在這個過程感受到了謙卑，尊重和愛。願中國能有更多這么敬業的入殮師。

2.生者對死者的眷戀，和悔意，警醒我們要珍惜身邊人，莫等失去再後悔。

3.在這個物語橫流的金錢時代，對於工作的選擇要學會遵從並堅持自己的內心，莫被世俗一切向錢看的目光所干擾，做自己喜歡的工作，從中找到自己的人生價值，與 社會 價值相結合，從而達到馬斯洛提出的需求層次的自我實現需求，即使辛苦，艱難，那也是痛並快樂著（風雨過後終是彩虹）。

㈡ 《第十放映室》電影解說是誰

是任志宏。中央台的好多節目都是他解說的，聲音超好聽。

姓名：任志宏
祖籍：山西
學歷：大學本科
職稱：主任播音員 、中國廣播電視主持人節目研究會理事
現為中央電視台國際頻道《國寶檔案》欄目主持人、科教頻道紀錄片欄目《探索發現》專職解說、文學欄目《子午書簡》朗讀人之一
業余愛好：文學寫作、鋼琴、唱歌、京劇
最喜愛的作品：電影譯製片《王子復仇記》
從業宗旨：只求品位，不求轟動。

㈢ 美國有哪些亞洲人主演的懸疑電影、電影解說合集

推薦《網路謎蹤》。 去年上映的一部黑馬懸疑電影。目前豆瓣評分8.6。

講述的是，一位父親在女兒離奇失蹤後，通過女兒留下的電腦，一步步抽絲剝繭，尋找線索，並最終成功解救女兒。 它與以往的懸疑片最大的不同在於它的整個故事都在一塊屏幕上呈現，手法新穎，節奏緊湊，劇情一波三折，是一部形式與內容俱佳的作品。

扮演父親一角的演員叫 約翰·趙 ，韓國出生，美籍韓裔，祖籍中國香港。參演過一系列美國電影，如《美國派》《尋堡奇遇》《星際迷航》《醜女貝蒂》《全面回憶》等等， 對他印象最深的還數在2012年的科幻電影《全面回憶》中，他飾演麥克萊恩，外形酷似周傑倫，如今看來又有點像胡歌。

他曾於2009年，被美國雜志《人物》評為「全球最性感男士」第11名，成為當年唯一入選榜單的亞裔演員。

單純如果說亞洲面孔的話:

1.《霹靂嬌娃》的劉玉玲演出過《殺死比爾》，比較血腥吧，但是她是美國人。

2.吳彥祖以前的女朋友李美琪（maggie Q）,亞洲面孔美國人，出演過《尼基塔》等。

㈣ 解說電影比較出名的

1、《颶風營救》

該片講述的是Bryan是一名退休的特工，常年的特工生活使其與妻子女兒的關系越來越疏遠。一次，女兒Kim想徵得Bryan同意去巴黎遊玩，身為父親的Bryan並不放心17歲的女兒獨自出行，在一番爭吵後，固執的Bryan終於答應女兒。然而在巴黎，Kim卻遭到了黑幫賣淫團伙的拐賣。為拯救女兒，這名老特工重新出山。全片環環相扣，劇情跌宕起伏，全程毫無尿點，值得一看！

你還需要遇到多少感動，才能治癒心中的孤獨？
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你還需要遇到多少感動，才能治癒心中的孤獨？
2、《特工紹特》

影片主要講述了一名美國女特工紹特被指認為是俄羅斯間諜，為了證明自己的清白，紹特開始了亡命天涯的行程。《特工紹特》比近年來的大部分007電影都要好看。難得的是，影片沒有過度依賴CGI技術，特技只是部分使用，而且效果十分真實。一部不屈不撓的影片，捍定了朱莉作為動作明星女王的地位。

3、《突襲》

這部電影可謂是經典中的經典，影片講述了一支特警部隊和一群躲在一棟15層高樓中毒販之間的一場攻堅戰。影片在動作戲部分給人以無比真實的感覺，影片大量採用專業近身搏擊術CQC，增添了影片的可看性，也讓觀眾欣賞到近身搏擊術的魅力。

4、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》

世界已崩壞，人性已殆盡，這是個血和火的世界，為了生存所有人都必須殘酷的斗爭。在無盡的荒蕪沙漠中，兩個逃亡的反抗份子有可能給這世界建立秩序。麥克斯，一個沉默寡言的男人，他在混亂中失去了家人，如今他追尋的只有平靜。弗瑞奧薩，一個用行動說話的強悍女人，她相信穿越沙漠回到兒時故鄉是生存的唯一途徑。當兩人相遇，公路大戰也隨之爆發。一部燃爆了的公路片，一路狂暴！

5、《狙擊電話亭》

影片講述的是一個年輕人原本想在電話亭打個電話，卻不料接到一個威脅電話。影片的鏡頭聚焦在電話亭中，全程讓人神經緊綳，影片的節奏把握也讓人拍案叫絕，簡直難以想像這是一部僅僅歷時12天就完成的電影。

6、《死亡飛車》

影片講述一場用生命做賭注的比賽，贏者，可重獲自由，輸了，要麼喪生於車輪之下，要麼殞命於機槍火炮的夾射之中，生死一念間的故事。影片的飆車戲簡直精彩絕倫，全程燃爆毫無尿點。

7、《V字仇殺隊》

未來的英國社會處於極權統治的高壓下，不能容許同性戀者、異教徒等社會角色的存在，人民在黑暗政權下苟延殘喘。這晚，年輕女子艾薇身陷險境，幸得V相助。V是一個永遠帶著面具的神秘男子，擁有高智商和超凡戰鬥力。V繼承了前革命英雄的使命，為了推翻荒唐極權的統治階層，他成立了神秘的地下組織，摧毀了倫敦的標志性建築，點燃了反政府的熊熊烈火。艾薇和V深入接觸，不僅得知了V的神秘使命，還漸漸發現原來自己的身世，註定了自己和V是同一條陣線的人。一部非常經典的電影，全程精彩壓抑，結局引人深思。

8、《空中監獄》

影片講述了一位希望將禮物送給女兒的囚犯，為節省時間登上飛機，卻因此意外捲入劫機事件的故事。影片的爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，人物對白也設計得很巧妙。

9、《明日邊緣》

影片中具備預見未來和重置時間本領的外星人入侵地球，在一次偶然的情況下，阿湯哥沾到了一個與眾不同的外星人的血，從而也獲得了超能力——逆轉時空，在一次次的生死輪回中，阿湯哥終於找到殺死外星首領的方法。影片的動作戲與驚喜從開篇一直延續到結尾。

10、《刺客聯盟》（又名《通緝令》）

影片講述了一位蘇格蘭青年萊斯所遇到的麻煩事。他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著，萊斯的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個名叫「兄弟會」的秘密組織，這個組織能夠激發人的潛能。但實際上，「兄弟會」並沒有人們想像的那麼簡單…影片長達7分鍾的精彩追車戲十分難忘，如女主角在鬧市中翻車刺殺目標的那場戲很精彩，堪稱年度最精彩的刺殺。整部影片的節奏很快，會讓觀眾的腎上腺素上升，看得很過癮。

㈤ 想跟電影學法語，請問有哪些好的法國電影介紹

是只要名字還是要詳細的介紹?幫你找了一些,希望對你用幫助:

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

㈥ 你覺得哪些電影解說很吸引人

把老濕放在第一位，是為了表達對此人的尊重，可以說這個人是開創了視頻內容解說的先河，但是現在他已經不再做這方面的內容，加入萬合天宜，與白客他們一起拍視頻去了，他的經典作品《令人蛋疼的西遊記》可以說是經典中的經典，在不少人心裡留下了深刻的印象。

㈦ 《第十放映室》做的電影解說，你認為都有哪些大片中招了

《第十放映室》的獨特在於他並沒有站在文化制約的高度上將電影作為意識形態的標准來加以解讀，也沒有站在文化精英的立場上將電影小眾化，他放低了自己的姿態，與影迷共賞，和觀眾同行，卻在實際中拔高了節目在觀眾心中的位置。我來說說都有哪些電影中招了吧！

《奔愛》

而在《荒野獵人》的這段解說里則非常好的回答了題主的問題：「在這部電影里，萊昂納多飾演了一位十九世紀的皮草獵手，為了更直觀地表現出人物強烈的求生慾望，作為一個素食主義者的萊昂納多，竟然要生吃一副牛肝。這一切在我們的某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾。

但在演戲時卻能省則省，為自己准備出全套背影替、鎖骨替，甚至連對白都只念1234，一切交給後期配音合成的青年演員看來，或許是難以想像的。」

㈧ 電影解說fbl什麼意思

電影解說fbl是美國聯邦調查局，是世界著名的美國重要的情報機構之一，隸屬於美國司法部，英文全稱Federal Bureau of Investigation，英文縮寫FBI。「FBI」不僅是美國聯邦調查局的縮寫，還代表著該局堅持貫徹的信條——忠誠（Fidelity）、勇敢和正直（Integrity），象徵聯邦警察。

FBI的任務是調查反聯邦法罪犯，支持法律，保護美國，調查來自於外國的情報和恐怖活動，在領導階層和法律方面執行。對聯邦、州、當地和國際機構提供幫助，同時在響應公眾需要和忠實於美國憲法的前提下履行職責。

五大影響社會的方面享有最高優先權： 反暴行，毒品/有組織犯罪，外國反間諜活動，暴力犯罪和白領階層犯罪等方面享有最高優先權。

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一戰和二戰期間，FBI的職能開始轉型，以調查外國的情報和恐怖活動為主，全面打響間諜戰。之後，FBI也進行過聲名狼藉的對持不同政見者的調查行動，包括調查黑人運動領袖馬丁·路德·金、驅趕卓別林、調查愛因斯坦等。

所有的FBI特工都致力於滿足聯邦調查局的優先順序和維護聯邦調查局的核心價值觀。不存在典型的一天的聯邦調查局特工。每一天都是不同的。有一天你可以在聯邦法庭作證，第二你可以執行搜查令，收集證據。

以上內容參考：網路-美國聯邦調查局