恐怖電影美國閉眼

《死水》的口碑在當時是非常好的，不過盡管《死水》是一部很好的作品，但是影片畫面卻有一些血腥暴力。所以很多觀眾都不敢輕易的去看這部電影，慢慢地《死水》就被大眾所遺忘了。如果小夥伴們感興趣的話可以去看一下，但一定要在朋友的陪同下一起觀看，而且不要在夜晚的時候看。

③ 都有什麼美國恐怖片,要好恐怖的

全球最恐怖的電影

港台：山村老屍、畫皮之陰陽法王、幽靈人間、幽靈人間 II：鬼味人間、鬼域、黑夜、陰陽路系列、
疑神疑鬼、餃子、宅變、我左眼見到鬼、office有鬼、見鬼1-2、虎姑婆、雙子、異度空間、
古宅心慌慌、大鬧廣昌隆、死亡寫真、撞邪先生、倩女幽魂系列、邪、邪完再邪、邪斗邪
歐美：連鎖信、午夜凶鈴（美版）、咒怨（美版）、猛鬼街系列、死神來了系列，幽靈鬼屋、盧浮魅影、
天師斗僵屍、驚魂眼、小島驚魂、第六感、死亡隧道、招魂、脆弱、深層恐懼 、玩具凶靈、閃靈、鬼霧、
劫夢驚魂、誘捕、陰魂咆哮、黑暗降臨、艾米莉羅斯的驅魔記、完全猛鬼手冊、死亡列車、死亡囚室、
鬼手、噩夢纏身、恐怖極限、養鬼吃人系列、驅魔人前傳1、驅魔人前傳2、騎彈飛行、鬼訊號、夜魔、
火星幽靈、鬼哭神嚎、萬能鑰匙
日韓：午夜凶鈴系列、筆仙、咒怨、粉紅色高跟鞋、鬼來電1-3、輪回、水靈、涉谷怪談1-2、亂步地獄、
靈、羅密歐點、姑獲鳥之夏、東瀛鬼咒、陰陽師1-2、鬼家怪談、人形師、照出冤靈、怪談、女高怪談4：
聲音、黑貓、三更、阿修羅城之瞳、紅眼、死亡教室3狐狸梯、怪奇!地獄 小僧、稀人、假發 。公寓。
其他國家：鬼影、鬼域 II、生還者、無形海浪、惡魔的藝術 II、我的幽靈朋友、變鬼、黑森林 鬼水凶鈴 幽靈人間幽靈人間 II 死亡教室3狐狸梯
新出來德 《死亡湖》還有《恐怖殺人醫院》《遊客止步》 《布魯克斯先生》 《 快門》 《布魯克斯先生》歐美群星犯罪驚悚大片]
《錯愛》2007驚悚片收關之作 余文樂 鄧麗欣
《情色亂步：人間椅子》（日本性感美女恐怖片）
《魔法13：鮮血祭祀》(2008美國最新恐怖片)
《血腥數字/帶血的號碼》(2008最新驚悚恐怖片)
《煉獄》(2008美國最新驚悚大片)
《最後的謎案》(2008最新恐怖片一個編劇的特殊世界)
《喚醒死亡/死而復生》 (美國2008恐怖動作大片)
《伐頭嶺》(美國2008超恐怖大片)
《網路殺機》（美國2008最新恐怖驚怵大片)
《鬼已來電》(2008美國最新恐怖片)
《新版喪屍出籠》 (2008 最新美國恐怖僵屍大片)
《獵人獸》(2008美國恐怖片)
《黑暗廣場》(2008美國最新恐怖片)
《七天》(2008最新驚悚片)
《蝙蝠血魔2》(2008美國恐怖片)
《假面》(韓國2008最新神秘驚悚)
《雕刻師》(2008美國最新恐怖影片)
《死神誘惑》(2008美國最新恐怖片)
中國恐怖電影的「恐怖」極限

「中國恐怖電影《天黑請閉眼》被剪了兩個鏡頭，一是『王志文』身體被切成兩截，二是『黃智賢』的頭部被從中劃成上下兩部分。50天，17萬，就這樣沒了！」

「啊！——」一聲慘叫後，一個滿臉是血的男人跌跌爬爬地向遠處跑去，身後一隻怪物緊追不舍。可是那隻「怪物」 也很落魄，稀稀拉拉的毛，一隻爪子上還有裂痕——等一下，在鏡頭上一晃而過的還有……「怪物」戴的金錶？緊張恐怖的氣氛頓時一掃而光，觀眾們開始鬨堂大笑。這就是2001年號稱中國恐怖電影第一部《閃靈兇猛》放映時真實發生的事。也因此，中國恐怖電影《閃靈兇猛》收到了「一流中國恐怖電影搞笑片」的意外效果。

今年的4月1日，中國恐怖電影《閃靈兇猛》的導演、中國著名恐怖電影導演阿甘卷土重來，他的新作《天黑請閉眼》即將在全國同步上映，與此同時，中國恐怖電影也有一部恐怖電影《見鬼2》正在熱映，而中國恐怖電影年輕導演毛小睿的中國恐怖電影《血風箏》正在紹興郊外廢棄的古宅中拍攝正酣，中國恐怖電影的「恐怖風潮」來勢洶洶。

近年來隨著好萊塢大片的步步緊逼，中國恐怖電影一直處於下風，或者走「高端」觀眾路線，不求叫座只求叫好；或者中國恐怖電影索性不在影院公映而直接發行DVD、VCD，在電視台播出。在這種不樂觀的環境中，中國恐怖電影卻成了票房良葯。以中國恐怖電影《天黑請閉眼》為例，原先各地院線的需求量是150個拷貝，已經大大超過了中國恐怖電影的平均水平了，誰知中國恐怖電影試映反映良好，各地電影院線紛紛追加拷貝數量，猛增到了230個拷貝，這樣的成功甚至讓電影的出品公司也措手不及。

中國第一位恐怖電影小說家周德東同樣也是一個中國恐怖電影迷，他認為中國恐怖電影票房上獲得的成功主要是因為這類題材的電影在內地一直比較稀缺。「近幾年中國恐怖電影幾乎每部都不賠錢，就是『一招鮮』的效果。另外中國恐怖電影是影院電影，這種類型片的特質造成它較少受到盜版碟的沖擊，現在影院的音響效果大大改善，比家庭的DVD更能強化恐怖片的詭異氣氛，而且驚聲尖叫的觀眾間的互相感染，都使得人們更願意買票到影院去欣賞這一類型中國恐怖電影。中國恐怖電影多為驚悚片，中國恐怖電影觀眾定位在15 歲至25歲之間的年輕人，這部分觀眾往往通過恐怖片來釋放自己在成長過程中的壓力，這也是包括恐怖電影、恐怖小說在內的恐怖文藝得以流行的主要原因。」

談到貼了「中國恐怖電影」標簽的恐怖片，不得不談的一個人就是阿甘。從1999年中國恐怖電影《古鏡怪談》，2001年的中國恐怖電影《閃靈兇猛》，到2002年中國恐怖電影《凶宅幽靈》一系列中國恐怖電影驚悚恐怖片，三部中國恐怖電影票房分別為：1100萬元、1300萬元、1500萬元，一部都沒賠錢。因此，學計算機出身的阿甘也被認為是中國恐怖電影的一個另類——雖然中國恐怖電影口碑不佳，但卻是為數不多的有票房保證的導演。而即將上映的中國恐怖電影新片《天黑請閉眼》開創了內地恐怖片製作成本的新高，該片投資達到千萬元，動用了王志文、吳倩蓮等實力派演員，這也正代表了中國恐怖電影今年的新趨勢——用一線明星，投入更多的製作費用，打造更具市場價值的影片。今年其他中國恐怖電影比如《窒息》，就請來葛優主演，而中國恐怖電影《血風箏》的主演則是香港新星蕭正楠。

高成本＋明星製作，中國恐怖電影是不是已經成為主流電影，逐漸走出了地下？中國恐怖電影的觀眾們是不是可以真正閉上眼睛享受尖叫的樂趣呢？本報記者采訪了恐怖電影專業戶——導演阿甘。

關於《見鬼2》

因為一部香港恐怖片《見鬼2》已經在中國香港、台灣等地上映，采訪開始的時候我們的話題自然就聊到了阿甘對這部中國恐怖電影的看法。很意外，沒繞圈子，他就乾脆地說「不喜歡」。

「我還沒看這部電影，但是監制陳可辛是我的朋友，他不也是喜歡拍恐怖片的嗎？那天他就興沖沖地把《見鬼2》的本子給我看了，問我覺得怎麼樣。」阿甘回憶說，「當時我只是笑了笑沒說話，他就知道我的意思了。」說到這里，阿甘忽然反問記者：「你知道是什麼意思嗎？」

沒等記者反應過來，他又接著說：「《見鬼2》講的是轉世投胎的故事，這個題材電影局肯定通不過的，這就意味著它不會順利地在中國內地上映。」阿甘說同樣是恐怖片，他自己就不喜歡這種鬼神妖怪的題材。「我是一個神秘主義者，相信有不可以科學解釋的事，但我不喜歡缺乏根據的幻想，比如轉世投胎的事，這太玄了，超出了廣大觀眾的生活范圍和理解范圍。」阿甘認為真正的主流恐怖片應該是平常中的意外，「看似普通的日常小事中隱藏的秘密」，而不是誇張離奇的情節。「陳可辛的《三更》我就很喜歡，因為黎明的假死是合理、可以解釋的，但那個小男孩的故事就有點『編』了。」阿甘自信地說， 「如果你同時看了《天黑請閉眼》和《見鬼2》，我相信你會喜歡前者——我拍的電影。」

關於中國內地第一個也是唯一一個中國恐怖電影導演

在聽到記者轉述有媒體這樣稱呼他，阿甘顯得很吃驚：「這種說法一點也沒有根據。」據他介紹在自己拍第一部《古鏡怪談》之前大約10年，就有《霧宅》、《午夜兩點》等少數幾部「中國恐怖電影」，其實也就是現在所說的中國恐怖電影。「為什麼後來大家都不拍恐怖片呢？我想他們認為難搞，恐怖片總與陰暗、犯罪聯系在一起，還有嚇人的視覺效果，他們不知如何過電影局的關。」阿甘不無自豪地說起他拍第一部恐怖片的動機：「我當時就有一個想法，動作片、喜劇和恐怖片會是最掙錢的三個片種。但美國人適合拍動作片，他們投資大拍得漂亮，現在中國有了馮小剛，喜劇就留給他，我還是拍恐怖片吧。」

阿甘表示，《古鏡怪談》推出後市場反映很好，很多導演製片人就瞄準了這個「香餑餑」。「後來拍恐怖片的就多啦，比如前不久李歇浦導演的《午夜驚魂》，因此我也不是唯一一個恐怖片導演。」

關於中國恐怖電影的極限中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影

當《古鏡怪談》讓觀眾嘗了把恐怖電影的鮮後，阿甘接下來執導的《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》卻討來了一片罵聲。 「很多人寫信或者寫文章攻擊我，說我拿『恐怖片』三個字當噱頭，拍的電影一點也不恐怖。」阿甘無奈地說，「在電影審查沒有白紙黑字的文件規定下，如何拿捏恐怖尺度絕對是一門學問。我最清楚我能做到今天這個尺度已經十分不容易了……」

針對有觀眾和影評人尖銳地批評「中國根本沒有真正的恐怖片」，阿甘反問：「什麼是恐怖片？」他說，其實這個問題他也沒想明白。「前不久我還請了一批研究電影的專家開了個討論會，結果也沒討論出來。」阿甘笑著舉了個例子，「有人說死一兩個人是動作片，死三人以上十人以下是恐怖片，死十人以上就是災難片了。我認為太狹隘，好的恐怖片甚至可能一個人都不死，卻還能讓你渾身發毛。恐怖片不等於血腥。國外的恐怖片都控制在2B級以內，這樣就保證15—25歲的觀眾都能觀看，而這恰恰是整個電影市場70％的票房來源。」

那到底什麼是中國恐怖電影呢？阿甘沉默了一會兒，老老實實地回答：「不知道。我真的還沒想明白。」他覺得中國恐怖電影事業發展到現今，一部電影往往包含了多種元素，愛情、動作、驚險、恐怖肯定都有一點，給電影定性是件極其困難的事。「但我總結出一點，中國恐怖電影主要是拍氣氛，人物、情節是次要的，能嚇人就行了。而懸疑片、驚悚片主要講故事，要求情節完整，像希區柯克的電影就是屬於這類。」

關於中國恐怖電影的前途

「前途？當然是光明的啦！」阿甘說。他個人認為，令中國恐怖電影頭疼的主要是嚴格檢片制度。作為恐怖電影來說，幽靈、鬼怪、超能力、兇殺往往是最熱門的題材，可對於中國國情來說這些往往也是敏感題材。近年來有限的幾次嘗試，比如《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》等，也多落入了一種既定模式的俗套：凡鬧鬼，最後肯定是人扮的，凡兇殺，最後罪犯一定要落網……對於「恐怖題材」或是「鬼片」能不能碰、碰又能碰到什麼程度，中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影人大多一頭霧水、戰戰兢兢。

「據我所知，陳可辛的《見鬼2》在中國內地上映時結尾做了修改，把舒淇完全說成了精神病，她前面看見的鬼全部解釋為幻覺，一個轉世投胎的鬼故事就成了一個精神病的懸疑故事，這樣才能通過電影局的審查。」阿甘又談起了自己的電影，「應該說我還是比較幸運的，第一部《閃靈兇猛》因為在結尾宏揚了真善美，電影局只是批了個意見減了幾個見血的鏡頭。《凶宅幽靈》又沾了反對邪教的光，幾乎沒剪。這次《天黑請閉眼》被剪了兩個鏡頭，一是王志文身體被切成兩截，二是黃智賢的頭部被從中劃成上下兩部。50天，17萬，就這樣沒了。」

「怎麼不心疼？不過至少知道了這樣的特寫還是禁區。」阿甘說，「但我覺得中國的恐怖電影還是有希望的。一方面那種單純的視覺上血腥、惡心的恐怖電影已經過時了，現在的恐怖片講究的是心理上、氣氛上更高層次的恐怖。我覺得中國恐怖片的未來應該走『韓流』的路。向韓國恐怖片學習，比如前不久的《薔花紅蓮》，幾乎沒有什麼暴力鏡頭，也沒有鬼怪幽靈，乾乾凈凈，照樣把人嚇個半死。」

「第二是因為電影局有個文件，好像叫《繁榮電影促進發展的七條意見》，重新定位了電影的意義。因為以前不是說電影還要擔任宣傳教化等政治任務嗎，現在則是推動民族電影全面商業化，解放電影，不再承載那麼多的教化任務，在不與國家大方向相悖的情況下，強調電影的娛樂性。也就是說包括恐怖電影在內的所有類型電影的環境在越變越好。」阿甘樂觀地估計說。不過他也認為「羅馬不是一天建成的，這個發展過程還很漫長」。

針對阿甘提到的《繁榮電影促進發展的七條意見》，記者采訪了國家廣電總局電影局童剛局長。在聽到記者轉述阿甘的《繁榮電影促進發展的七條意見》後，童局長吃驚地表示並沒有這個文件：「也許他們(導演)看到的是《關於加快電影產業化發展的若干意見》吧？那還只是討論稿，而且也不止七條。其中並沒有說電影不再承載教化宣傳任務了，但確實肯定了電影的娛樂性。總的來說，電影局對整個中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影中國恐怖電影一切有益的發展都是支持的。」

看來，中國恐怖電影還真的不能隨心所欲地「閉眼」呢。在采訪的最後，阿甘透露說，手上的《天黑請閉眼》的續集劇本已經基本完成，希望明年的4月1日能夠公映

④ 世界上最恐怖的電影

一時想到的是這些：
見鬼
系列，咒怨
系列，午夜凶鈴
系列，生化危機
系列，異形
系列，驅魔人前傳，殺出個黎明，活死人的黎明，迷霧，隔山有眼
系列，我知道去年夏天你做了什麼
系列，恐怖蠟像館，異次元殺陣，驚心食人族2，沉默的羔羊，德州電鋸殺人狂，閃靈，鬼肢解，死神來了
系列，下水道人魚，夢境，復制兒魂。
從以上名單中選出的個人感覺最最恐怖的（都是精品啊）：
咒怨
系列：人心太恐怖了，太匪夷所思了，是我看後晚上不敢睡覺的片子之一。
午夜凶鈴
系列：超強心理恐怖片，尤其是貞子爬出井口時，我是真的感覺到了，身體都不由自主地向後退，兩腿都不由自主地向前蹬（註：我可是坐在沙發里的）。
驅魔人前傳：宗教也很恐怖的。
驚心食人族2：太嚇人了，是把我這個老恐怖片迷嚇得看閉眼了的影片之一。
閃靈：當你身邊的親人變得邪惡了那是一件多麼恐怖的事情啊，真是防不勝防、躲不勝躲啊。
死神來了
系列：是我至今仍念念不忘的片子。而且能和你的日常生活聯系起來，真是不寒而慄啊。我在平時的生活中都能時常想起影片中相關的情節。
下水道人魚：是我這個老恐怖片迷至今仍不敢看全的一部片子，只是看過一些鏡頭，超超惡心的。
夢境：上小學時看的一部片子，當時及以後的一段時間真的是被嚇壞了。是把我（當時還不是老恐怖片迷）嚇得看閉眼了的影片之一，是我看後晚上不敢睡覺的片子之一。

⑤ 《無頭騎士》：黑色系電影美學，成就一趟「恐怖」的視覺之旅

驚奇隊長對克拉斯說： 「你要是長得好看點，也許內心就不會這么不安。」

如果這句話用來反襯恐怖題材電影，更是恰當不過： 「我就是要長得不好看，就是要引起觀影者的恐懼尖叫，引起你們內心的不安和警惕，才是我真實的目的。」

所以，恐怖電影一般都長得「不好看」，很多人怕看，其實，真的有點浪費。

《斷頭谷》光看這個名字，就長得夠驚悚了，足夠引起恐迷們的興趣。電影集恐怖、懸疑、驚悚、奇幻為一體，題材確實有點多，擠在105分鍾的片時里，使人應接不暇，看完後難免有點消化不良。

對無頭騎士的懸疑推理，科學探案，最終換成一場奇幻大冒險。巫術完敗科學，靈魂實現自我救贖，對貪婪的懲戒等等，在濃郁的哥特風里，鋪展開並不很出奇的恐怖，又使人總忍不住回味。

能夠在恐迷心裡成為經典，想必更多是從文藝片的角度去欣賞，享受唯美浪漫的視覺盛宴，早已超越了美式夢幻的童話劇情。

櫻花年年都開，在山路邊，還有木香子、桃李杏……還有青青小草，或枝頭初展的嫩綠，在很多人眼裡，自然事物，如同人類自己一樣平凡，尋不到實際意義。

但你若懂得世間的珍貴，若能去領略它們獨特的美，獨特的香味，能感知自然生命的活力，能夠為一切存在喝彩，那麼人自身也就珍貴了，能擁有感知浪漫的能力，是一件多麼幸福的事。

恐怖片，並不是只有暴力美學。一部優秀電影，在藝術上，聰明的導演，都會盡情地抓住人這一敏感特性。

任何題材電影，氣氛渲染上，都可以富有不同層次感，可以經住不同情境角度去推敲。 光有可歌頌的主題是不夠的，像蒂姆·波頓這樣的鬼才導演，就把黑暗美學運用的爐火純青。《斷頭谷》因此獲得第72屆奧斯卡金像獎最佳藝術執導獎，也是實至名歸。

哥特式藝術： 又譯作哥德式藝術，為一種源自歐洲法國的藝術風格。「哥特」一詞最早源於中世紀居住在北歐條頓民族的一支叫哥特的部落。這個部落以野蠻彪悍、嗜殺成性著稱，經過幾個世紀的遷徙流浪後，最終在公元五世紀滅亡了西羅馬帝國，摧毀了古典文化，也因此被希臘和羅馬人稱為「野蠻人」，因此「哥特」一詞具有恐怖、無知、愚昧等含義。哥特電影集哥特建築、哥特小說、哥特音樂、哥特繪畫於一體，運用各家之精華，成就自家獨特之風格。

而導演蒂姆·波頓本來就長著蒼白陰郁的哥特式臉，也吸引無數的中國粉絲。他的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，冷與暖的交揉，體現陰森中的華麗、溫暖中的殘酷、黑暗中的溫馨，總之是一個非常詭異的世界。

哥特式的恐怖怪誕、黑色幽默和直面死亡，在蒂姆·伯頓的鏡頭下全面展現，以《斷頭谷》和《理發師陶德》最為著名。

電影的布景，來源於真實，也力求真實。

黑色，是夜的顏色，藏著荒誕和絕望，藏著無限延伸的想像和幻境。黑夜有無頭騎士，也可以有妖魔鬼怪。

人對未知恐懼是有好奇心的，就比如時不時人類會尋找死亡的答案，人死後有沒有靈魂？會去哪裡？天堂還是地獄？有沒有閻羅王？有沒有輪回？而這些正是恐怖片嘗試要告訴我們的。

現實，我們都不喜歡陰沉壓抑的環境，於是，下雨了關窗，天黑了睡覺，黎明再迎著陽光蘇醒，生活中處於黑暗系神秘未知的事物，漸漸被人們劃入夢境邊緣。

恐怖電影帶來的刺激感，恰恰是直接點在了人的弱點上。天黑請閉眼，那不閉眼呢？會看到什麼樣的風景。

走進真實的夜裡，會使人失去方向感，也失去距離，再熟悉的環境，瞬間會變得陌生；天地間只有灰黑、濃墨、或微光、灰白，失去了明亮的光彩，隨處都像無底的深淵，多走一步，都會有掉落的恐懼；夜間神秘的幽靈，會在天空飛翔，翅膀的風，呼啦撩動人的汗毛，一股幽冷侵入心脾。但只要有足夠勇氣，你會發現黑色的極致藝術，又是那麼獨特，一點不輸於白晝的浪漫。

《斷頭谷》里充分展示了黑暗系元素： 萬聖節南瓜、詭異稻草人、風蝕的墓地、幽暗的森林、像魔鬼手臂一樣的樹枝、樹枝上纏繞的藤蔓、遠方的濃霧、傾斜的屋頂、烏雲密布的天空、閃電、面色蒼白略帶神經質的人、和抑鬱沉重的音樂。

《斷頭谷》黑色浪漫的美，在於細節雕琢：路過森林，落葉繽紛，像一副油畫般，蒼涼唯美；馬車在夜色下奔跑，黑白映襯，樹影車影人影，精緻的黑白剪影畫；陰郁沉悶的小鎮，墓地和泥濘路，展示著死亡和窮困，古樸歐式風情；女人緊束的上衣，誇張的裙擺，蕾絲花邊，在貞潔與性感的沖突中，呈現18世紀歐式古典美，男人的假發，和精緻的禮服，又刻畫了這個時期男人的古板和威儀；黑色森林，在霧氣籠罩下張牙舞爪，和神出鬼沒的無頭騎士一樣，蒼涼里透著古老的悲傷，是夜的素描，如夢似幻，簡約深邃；黑色強烈的冷感和靜謐，美到窒息。

《斷頭谷》不只是有死亡的恐懼，不只是有飛奔的馬、鋒利的斧頭、鮮紅的血液、邪惡的巫術、燃燒的風車。還有唯美的夢境，主人翁克萊恩在夢中，看見了陽光鮮花，彩色的世界裡，溫柔知性的媽媽，被他的父親殺害了，剝奪他陽光下的愛，童年的噩夢，是親情的殘忍，冷與熱的對比，人性的弒殺比黑夜騎士更加無情。

恐怖片帶來驚悚的刺激之餘，黑色系美學，也成就一趟視覺之旅，穿越時空，走進歷史，走進夜色的黑暗裡，看絕美風景。

波頓說《斷頭谷》是高度忠實於華盛頓·歐文的原著——《睡谷的傳說》，其實是誇張了。他或許只是從卡通片上吸收的創作靈感！而迪斯尼卡通《伊卡博德和托德先生歷險記》，除了語言風格上保留了些許歐文的風格，其它和原著沒什麼關系。

但波頓的鬼才導演能力，加上德普對角色細致入微的駕馭，電影也算是借題發揮了獨有的魅力。

歐文與波頓的沖突： 在於文化和藝術的差別上。歐文是19世紀美國著名的作家，號稱美國文學之父。他意識到美國文學缺乏主體性，認為美國作家，應該依據經驗，不斷對抗對歐洲文學形式的依賴。只有創造出獨特的敘事方式，才有可能產生美國本土偉大的民族文學。

沉睡谷是早期荷蘭移民在哈德遜河畔定居下來的古老村落。教堂的牧師依然用荷蘭語佈道，村民世代仇恨英國人，盡一切可能保持荷蘭的傳統習俗。故事主人翁其實是一名窮酸的鄉村教師。

歐文是這樣刻畫自己的傳奇英雄： 伊卡博德·克蘭又瘦又高，長腿猿臂，大手吊在袖子下一英里多，一雙扇風大耳、斗雞綠眼、小巧的腦袋插在細長的脖子上，身體各部件鬆鬆垮垮地掛在窄肩膀上，站在地上活像個風向標，讓人擔心在大風里會隨蓬起的長袍被吹跑。這和電影里那位帥氣的紐約偵探德普的形象，以及小鎮居民全程飆英語是完全不一樣的，更為反叛的是，電影對美國山水草木的情感是冷漠的，對往昔傳統的眷戀也體現不了，復雜多樣的人性在電影里簡化成善與惡的道德判斷，善意的幽默也變味成刻薄的嘲諷。

電影只剩下可口的哥特風格，濃濃黑色美學藝術，恐怖片所帶的節奏，到底是不同於小說文藝的風格，改編，改著再編。

那麼歐文筆下的風景，要是能鬼才還原，又會是怎樣的奇美呢？《沉睡谷的傳說》的開頭，歐文就描述了他少年夢想，那田園牧歌式古老的荷蘭農庄景象：

「 離塔里鎮不遠，大約兩英里吧，有個小溪谷，或者說是高高的山丘中間的一個山坳，那是世界上最寧靜的地方。一條小溪流過山坳，潺潺聲催人瞌睡。即使偶爾鵪鶉的鳴叫或啄木鳥的輕叩，也會打破這里幽深的寂靜。還記得年輕時，我第一次來這里獵松鼠，高大的核桃樹遮住半個山谷。大約中午時分，萬籟俱寂，我一聲槍響打破了周圍安息日般的沉寂，遠處不斷回盪著咆哮的回聲。如果我哪天希望從喧囂的塵世中偷得片刻安寧，或在麻煩纏身的日子裡找個地方美美睡上一覺，那沒有比這個山谷更好的去處了。 」

歐文在小說里真實描寫了哈德森峽谷地貌和古代村落建築，那份田園的寧靜和唯美多麼使人嚮往。

而電影《斷頭谷》需要的只是黑暗和詭異的哥特風。因此，主創無法在當地找到想要的意境，在製片人斯科特·魯丁的建議下，該片攝制組趕往倫敦，在北部的漢布里頓庄園人工搭建了神秘的森林，由80名建築工人、工程師和各種工匠組成的建築隊，足足用了4個月的時間，才完成小鎮中的12座建築，成為英國最大的布景地。

斷頭谷里就算幽靈不出來，也會有人假扮無頭騎士，作弄想要了解真相的克萊恩。人為加奇幻，到幽靈真的出現，劇情撲朔迷離又帶著戲劇性，和小說里的戰巨人、屠火龍、拿妖怪，與對付無禮難纏的混球兒，完全是兩個模式。

電影是現代綜合藝術，它不斷地吸取著文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、攝影等各種藝術的成就與經驗。和戰爭電影一樣，恐怖電影不能迴避暴力、血腥等元素，但藝術的美學高度又是一樣的。

電影怎樣都不會有小說那麼豐富「好看」的，但越不「好看」，越惹人看。黑夜與白晝，有各自的美，只要你懂得了去欣賞，也是一種別樣的成長和享受。

⑥ 有一部美國恐怖片講述了一個小孩能感受到他家屋子裡的鬼，一個女的驅魔的讓他閉著眼感覺屋子裡哪是冷顏色

潛伏 《潛伏》是由溫子仁執導，帕特里克·威爾森、蘿絲·拜恩、泰·辛普金斯、琳·莎耶等主演驚悚懸疑電影，影片於2011年4月1日在美國上映。影片講述了傑克帶著妻子和兒子搬進一所老屋，不想兒子卻遭遇陷入昏迷，而悲劇並沒有就此停歇，原來是來自另一個世界的鬼魂捕捉了其靈魂，並正准備展開復仇攻勢的故事。 >>>

⑦ 關上燈躲在被窩看電影，有哪些適合全部舍友一起看的恐怖片

這個問題挺有意思的，想必你的膽子也是非常大的，既然如此，我就給你推薦對我來說是巨恐怖的電影，這部電影非常的經典，也許這部電影也是每個人曾經的童年噩夢，這部電影也都非常熟知，這是一部經典的港式恐怖片，這部恐怖電影是《山村老屍》，我覺得這部電影特別適合整個宿舍一起關著燈看，而且還可以把音量調大一點點，這樣看上去會非常刺激，非常的上頭。