追夢者電影美國

1. 冬天終究還是來了,這首歌暗示什麼

冬天終究還是來了是什麼歌：冬天終究還是來了是由海來阿木演唱的《阿果吉曲》，這首歌是一首彝族民歌，由海來阿木親自作詞作曲、趙建民編曲的，這首歌曲是電影《追夢者》的插曲，歌曲發行於2018年1月17日，並收藏在專輯《阿果吉曲》中。

1、創作背景：

這首歌是創作者為他不幸夭折的女兒創作的，表達了對愛女的痛切懷念，這是無法用淚水洗盡的悲傷，只能寄託於音樂。

2、主題思想：

這首歌看似是寫給喜歡卻錯過了的女孩的，表達對女孩的不舍和思念之情。實際上這首歌是寫給女兒的，表達了女兒不幸離世的悲傷，和永遠牽掛思念女兒的感情。

3、歌手介紹：

海來阿木，中國內地男歌手、唱作人。2018年10月，海來阿木發布個人首支單曲《阿果吉曲》，從而正式出道；代表作品：點歌的人、阿果吉曲、別知己、你的萬水千山、月亮媽媽、不過人間、一腔少年、虧欠、浪子心、孤獨的王 、人生如歌 、孤獨的王、阿妹的酒、思念一瞬間、奈何歲月、遠方有信仰、一次離別 、來跳舞 、青山一別、煙雨人間 、卓雅。

4、歌詞：

有個美麗的女孩

她的名字叫做阿果吉曲莫

她清澈的眼神

美過瀘沽湖的水

讓我流連忘返

她轉過身

她甜美的笑容似

陽光輕輕地暖著心房

她的善良溫暖著整個村莊

我想過爸爸媽媽必喜歡

這部分表達了對女兒的愛，女兒的一切都讓他喜歡，他想起女兒甜美的笑容，清澈的眼神，女兒是那麼活潑開朗，爸爸媽媽一定會很喜歡。

冬天終究還是來了

村莊傳來憂傷的歌謠

她即將開始她的新的人生

她美麗的嫁衣

天就快亮了

我的心卻哭了

酒卻始終喝不醉

我不敢再看你

多一眼都是痛

這部分表達了冬天還是來了，女兒還是離開了我們，開始了她的新的人生，我不敢再看女兒一樣，這都是悲痛。

啊吧吧吧 啊古則

哇吧吧吧 啊古則

是的 我錯過了你

可思念又何曾放過我

或許有天都來不及道別

而你註定是我的牽掛

這部分表達了是我們錯過了你，這么可愛的女兒。我們會一直思念你，就算來不及告別，你也是我們註定的牽掛。

5、音樂鑒賞：

每一句歌詞表達的全是歌者對愛女的思念之情，如泣如訴的輕聲呢喃，也感動了很多人，背後這個動人的故事就是這首歌最大的賣點。歌手的投入演唱，讓聽者的心都緊緊地揪在一起，跟著他的悲傷情緒，感嘆淚流。

2. 《愛樂之城》好多人都看哭了，這部影片主要講了什麼

《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，但是相比以往的喜劇歌舞片，《愛樂之城》更像是科幻電影，是從未有過的，全片除了有感動人心的故事，幾乎沒有歡快的氣氛可言。

片尾也沒有揭示他們最後的結局，只是說，兩個人做好了心理准備，會繼續開車的旅程，說回電影本身，每一個人都以為自己是英雄，最後卻不過成為失敗者，現實中，一切都在往不可控制的地方發展，到底能不能在影片的最後回到家人身邊，這是一個問題，個人見解，供參考，喜歡請點贊。

3. 電影美國情人沒看懂,求解

諾亞鮑姆巴赫的影片總是有著充滿智慧又異常親切的幽默，他所塑造的角色往往都是在隨性地聊天，他會用最自然的筆觸去刻畫來自於不同地方的新紐約人漂泊在異鄉的幸福和惆悵。他們或許像弗蘭西哈一樣年輕充滿活力，又傻得天真缺乏歷練。又或許像年輕時候本斯蒂勒夫婦嚴肅缺乏個性又覬覦成功。這次的角色布魯克也是這樣一個追夢者，她是一位室內設計師，卻又身兼多職，全為了在布魯克林威廉斯堡開一家小餐廳，突然有一天，一個女大學生闖入了她的生活。

格蕾塔葛韋格是鮑姆巴赫的繆斯，她聯合編劇的劇本總是具有自傳體的成分。惆悵的弗蘭西斯哈回到了自己的老家薩克拉門托尋求避風港，這可能來自薩克拉門託人格蕾塔自己初到紐約的生活閱歷。所以在這些格蕾塔參與編劇的劇本中，一切非常接近真實，每個人都有骨感的野心和追求。這次我們看到的是一位叫崔西的女大學生，她是伯納德學院的大一新生，沒有朋友，沒有親人的陪伴，也不喜歡學習。後來終於有個哥倫比亞的男生陪她聊天，推薦他給文學社團寫東西，不幸的是，她最後發現這哥們有個女朋友，還是個吃醋的女朋友，氣得崔西把手機屏幕都給摔壞了。格蕾塔正是畢業於伯納德學院，她在大學期間的所見所聞成為了角色性格描寫的有力元素。孤獨青春期少女急需知己，在這自然而然的動機之下，格蕾塔飾演的布魯克出現了，她從時代廣場紅色的階梯下以一種明星亮相的方式走了下來，她性格直爽，敢罵敢恨，就像標題美國女主人一樣，以一種大姐大的身份呵護著崔西，成為崔西的靠山，甚至偶像。這種故事的動機在傳統的描述青春期少女的電影中還是比較常見的。

然而就布魯克的性格，《紐約時報》的影評人史蒂芬霍爾頓指出，讓布魯克在紐約大眾中與眾不同的是她這種任性和天真。她說話就如滔滔黃河水一分鍾能灌出好幾百個單詞。在酒吧碰見老情敵時，直接上法克碧池等高端詞彙，這種直率十分有趣，觀眾們時時刻刻都被格蕾塔葛韋格巨大的氣場所吸引。同時，布魯克帶著崔西遊走紐約的大街小巷，這可能也是該影片最具有紐約情懷的地方。

之後，布魯克想開一家餐廳，她召集一匹人，包括崔西，那個哥大的男生，男生吃醋的女友，去找自己富有的男朋友。之後整個故事的戲劇沖突完全局限於一個封閉的房屋內。你一言我一語，嘰嘰喳喳吵個不停，電影後半段的風格猶如波蘭斯基的《殺戮》。AVClub的影評人AADowd在論述這部分的時候，認為「該片不僅深扎入20歲90後這批年輕人的內心掙扎，也同樣顯露了紐約客存在的一種自戀主義特徵。在諾亞鮑姆巴赫其他的影片，這樣的自戀也是常見的，尤其是那對《年輕時候》中不按紀錄片原則做事，隨意演繹篡改真實的紀錄片導演，在本斯蒂勒與其的爭論中卻反爾笑其愚蠢。可見這名46歲的誕生於布魯克林的導演早已洞悉紐約這座城市的個性和缺陷，這也是他電影中的一貫主題。

不得不說，這種電影就觀賞性來說是精彩的，耐人尋味的。角色之間的爭吵也是相當火爆。雖然與神作《弗蘭西斯哈》還有一定差距。不過他的電影就像紐約這座城市，文化思想的大熔爐，以及掩蓋不住的最單純的夢想。
轉自：豆瓣