電影美國往事影評

⑴ 求<美國往事>中英文影評>

事實上，《美國往事》是一個關於超越性的男性情誼的影片，同時也是一個令人心碎的愛情故事。

一個粗漢，但柔情俠骨，心細如絲。在他殘暴、粗野的黑幫生涯事，他的心中始終保持著一處聖壇、一塊凈土。

黛布拉始終是他心上的女神，純潔的戀人，而洗衣女佩姬則是他發泄青春期騷動慾望與好奇的對象。

麥克斯和努得爾斯一樣深深地為黛布拉所吸引，但在努得爾斯和麥克斯之間，並不存在著任何真正的競爭，更不必說公平競爭。因為對努得爾斯的情感，麥克斯和所有的人都洞若觀火；而對麥克斯的隱情，努得爾斯和其他人卻近乎一無所知。

對於麥克斯來說，他不僅將努得爾斯對黛布拉的迷戀一覽無余，而且他更為深刻地洞察了努得爾斯本人也不甚了了的、他與黛布拉之間不可逾越的鴻溝。它並不顯現在現實之中，而是呈現在未來的設計里。除了一份赤誠的愛，努得爾斯不能給野心勃勃的黛布拉提供她所需要的一切，因而他也難於在這幅未來圖景中擁有一個真正的位置。麥克斯對這一隱秘的深知，同時也成為他的一份自知。

他比努得爾斯遠為清醒地意識到，對於黛布拉說來，一份一往情深的愛和一個堅強有力的懷抱是遠遠不夠的(而且在這種意義上，他顯然不是努得爾斯的對手)，如果他不能徹底改變他的現實，他永遠不可能真正得到或佔有黛布拉。

於是，他並不去著手進行類似「無用功」式的嘗試。他所做的一切，只是有效地隔離開努得爾斯和黛布拉就足夠了。他隱秘地將黛布拉安置在只有他自己才知道的未來圖景中，也只有在這幅未來圖景中，黛布拉才具有她真正的價值和意義。

他可以等待，而這正是另一種經典「男子漢」的品格。

在影像的類比結構中，觀眾可以清楚地意識到麥克斯不斷在離間著努得爾斯和黛布拉，但我們和努得爾斯一樣，傾向於將麥克斯的動機理解為情深意篤的朋友對異性戀人的忌妒。

在努得爾斯/黛布拉/麥克斯這一微妙的三角關系中，有趣之處在於，黛布拉的情感無疑是傾向於努得爾斯的。

她愛努得爾斯，盡管從一開始就極為無奈而清醒地意識到這愛的無望，一如少女黛布拉的那首情詩：

「我親愛的，有著水晶般的心靈，有金子般的頭發，他永遠潔白無瑕，他的眼睛又大又亮，他的身體如象牙一樣潔白堅實。然而他永遠也成不了我的愛人，他是個窮光蛋，哦，多遺憾！」

但她仍忍不住要傾吐，

「努得爾斯，你是惟一的，我一直……關心的人。我總覺得親切……」

而對於努得爾斯來說，黛布拉是他心靈中最重要的支點，正像他對黛布拉的傾訴：「(在監獄里)我每天晚上都在想你，沒有人能像我一樣愛你。你不能理解我是怎樣地想念你。我想，黛布拉活著，她在外面活著，她給我活下去的意義。」

但和努得爾斯的另一個不同之處在於，黛布拉遠比努得爾斯更為清晰地洞穿了麥克斯的離間和這一行為的真正動機。正是她兩次用：「去吧，你媽叫你呢！」回答了麥克斯對努得爾斯不近情理的呼喚。

不僅如此，她對麥克斯的洞悉還在於那是一種同類間的深刻的相互理解與默契。

他們同樣野心勃勃，同樣出身微賤而不甘居人下，即使成了無冕的黑幫之王或布魯克林的舞蹈女王，街區的小天地也絕不足以滿足他們做人上人的慾望。

在黛布拉一無返顧地前往好萊塢/「太陽城」(在失魂落魄的努得爾斯的視點鏡頭中，列車窗旁的黛布拉決絕地拉下了窗簾，並不把一線留戀的目光留給故鄉)之後，麥克斯花費8000塊錢買來一把17世紀教皇的座椅，只為了「我正坐在上面」，正是作為一個闡釋符碼定義著麥克斯惡性膨脹的慾望。

他和黛布拉與努得爾斯一樣，也有著豐富的情感和記憶，墓室大門上菲利普的排簫曲和麥克斯/黛布拉之子的名字：大衛(努得爾斯的名字)似乎成了另一組重要的闡釋符碼，但他們絕不會為這一切所束縛。

一如美國影評人S.卡明斯基所指出的：在萊昂內的影片中，「家庭生活很渺小，不斷被自私的惡人所毀掉。這些惡人不是出於仇恨，而是為一種冰冷無情的利己興趣所驅使而行動..

在全片最為溫情、豪華的場景(組合段22)之後，努得爾斯粗野地強奸了黛布拉。這與其說是男性極力/暴力的行使，不如說更像是一種孱弱而絕望的哀鳴。

正是那種深刻的理解與默契，而不是情感，使黛布拉最終投入了麥克斯的懷抱，而且事實上成了麥克斯罪行的「事後從犯」，以更為殘忍的方式參與了、至少是默認了麥克斯對努得爾斯的劫掠、欺騙與叛賣。

麥克斯成了最後的勝利者。

是麥克斯，不是努得爾斯,徹底地實踐了美國夢的全部：富甲一方，躋身高位，並擁有了少年、青年時代可望而不可即的姑娘。

然而，導演萊昂內顯然不曾認同於實踐了美國夢的成功者：麥克斯和黛布拉。一如努得爾斯是片中人物化的敘事人，是影片的空間視覺結構與敘事結構的中心，他也是萊昂內的認同點。

於是，在影片的結局中，萊昂內設置了兩個重要的場景，以呈現35年之後——1968年，努得爾斯與黛布拉、麥克斯的重逢。

第25組合段的最後一個鏡頭，是攝影機緩緩推成貝里慈善院奠基留影上黛布拉的特寫鏡頭，伴著憂傷的音樂，鏡頭疊化為劇院化妝室內、鏡中的黛布拉。

與貧窮、衰老、孑然一身的卡蘿形成對照的是，豪華劇院的化妝間、名劇《埃及艷後》的巨幅招貼、室內的無數鮮花所包圍著的黛布拉。

但有趣之處在於，在這一特定場景中，剛剛結束演出的黛布拉，頭上戴著假發、臉上塗著厚厚的油彩。在整個段落中，她一直在卸裝，但始終未能完成。

於是，黛布拉濃重的化妝猶如一張假面，遮蔽起她真實的情感，並如同一個標示符號，喻示著她試圖繼續掩藏的、沉沒於35年歲月中的真相。

而一個與之對應的重要的修辭手段，是此段落中鏡中像/謊言與鏡外像/真實間的交替使用。在黛布拉不無傷感的鏡中像之後，努得爾斯出現在這一鏡中的、雙人中景里，這對少年時代的戀人在「鏡中」相逢，他們並沒有四目相向，相反他們只是在鏡中彼此凝視。

盡管這是努得爾斯揭秘之行的起點，盡管從這里開始，努得爾斯的一生、他的全部記憶與歷史將重新估定，但此刻，這幅雙人鏡中像，只是一次感傷的重逢，只是久遠的過去、一次「水中月、鏡中花」式的、少年之戀的指稱。

此後，在這一段落中，努得爾斯的多為鏡外像，歲月書寫在他蒼老、疲憊的臉上，但他專注、幾乎是痛楚地要求答案與真實；

黛布拉的鏡頭則多呈現為化妝鏡中的中景，歲月幾乎沒有在她臉上留下痕跡，盡管不無溫情，但閃爍其詞與微妙的疑懼使她失去了應有的雍容。用努得爾斯的話說，她「現在的演技很拙劣」。

終於，當她和麥克斯的兒子來到門外，當努得爾斯的追問已不能再迴避，黛布拉被迫艱難地面對真相，攝影機緩緩地以一個180度的搖拍，由鏡內而至鏡外，由鏡中的黛布拉搖至鏡外、對鏡而坐的黛布拉。此時，也是此段落中惟一的一次，黛布拉對著鏡中的努得爾斯，說出了她所能說出的告白：「努得爾斯，我們都老了，多少保留著一些美好的回憶。如果你出席星期六晚上的派對，這一切將盪然無存。那是後門，從那兒出去，一直走，別再回來。我求你，請你……」當黛布拉意識到她已無可迴避時，她並沒有懺悔或直言，她只是以哀懇和告誡的方式肯定了努得爾斯的猜測。而正是這一段告白，第一次暗示出黛布拉和麥克斯一樣，對努得爾斯其人有著深刻的洞察與理解，她深深地懂得：對努得爾斯說來，即將發生的一切比曾經發生過的陰謀更殘酷。也正是在這一告白中，第一次，也是惟一一次，黛布拉試圖在麥克斯的網羅面前保護努得爾斯，試圖阻止麥克斯最後一次實現他「冰冷無情的利己興趣」但是，當完美的謊言的景片既經撕裂，當返歸舊日、探明真相的旅程既經開始，努得爾斯已不可能停下。因此，盡管他的問題「如果我從正門出去，我就會變成石頭嗎」得到了肯定的回答，他仍毅然打開了前門。答案已昭然若揭：伴著憂傷、凄婉的音樂，台口，站起一個紅發的少年，彷彿少年麥克斯的再生，強烈的逆光為他勾勒出了一道眩目的光環，攝影機緩緩地推上去，如同舊日歲月的重現，猶如一個心靈的幻影，同時是對那一切的粉碎。淚水無聲地淌過黛布拉的面頰，「他是貝里部長的兒子，叫大衛，和你一樣。」大衛的近景鏡頭緩緩地疊化為長島貝里宅邸一扇半掩的窗口，窗子半推開來，近景鏡頭中，露出貝里/麥克斯蒼老的面容，他望向畫外。第一次，未經任何掩飾與遮蔽，影片出現了麥克斯的視點鏡頭，並將他指認為一個仍強有力的控制者，一個真正高明的、隱身的惡魔「導演」。

⑵ 《美國往事》影評 ，

細論《美國往事》

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。

影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，本片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和邁克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

《美國往事》是一部創作嚴謹、觀賞性很強的影片，其藝術成就就超過了它的姊妹篇。有人曾經把這位義大利導演當作美國人，對此，萊翁內頗為得意。

⑶ 美國往事電影觀後感

《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。本文是我整理的美國往事觀後感，僅供參考。

美國往事電影觀後感篇1

上周得知CCTV6要在佳片有約中放《美國往事》，便有了想看的興趣。這個片子已下了有一段時間了，就是懶的看，太長了，近4小時。當然，我是不會去看配音版的，那簡直是在蔑視我的聽力水平。不過還是要看中文字幕滴。

我為什麼要看這個片子呢?因為最近看多了周傳基爺爺講電影理論的視頻教程，也想找一部經典的片子來分析分析。下面，我就分析一下本片的幾處典型的鏡頭剪輯。

1.30年代“面條”所在的中國煙館里煙燈(圓形)→“麥大”等三兄弟被警方擊斃後現場的燈(圓形)。這里很符合周爺爺“圓接圓”的鏡頭組接理論。

2.胖子店裡廁所牆上的洞里是老年面條的眼睛在看什麼→少女狄波拉在跳舞→少年面條正在從那個洞里偷窺。

3.少年麥大等人目送面條進監獄→墓誌銘“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面條正在看著以上這句話。

4.公墓房間的牆上掛著一把鑰匙→這把鑰匙正在開一個保險櫃的鎖。

5.老年面條提著剛取出的一箱錢忐忑不安地在街上走，突然一個飛盤向他扔來，他躲開後，一隻手接住→青年麥大搶過剛出獄的青年面條手中的行李箱。

6.青年面條載著同伴把汽車開進河裡→電視里(1968年)正在播出從河裡打撈上來一輛被燒毀的汽車。

7.老年麥大跳進垃圾粉碎車自殺後，遠去的血紅色的2個車燈→逐漸靠近的2個白色的車燈，這輛車正載著狂歡的年輕人。

劇情方面我有些地方還是不太明白，比如青年麥大計劃搶銀行，面條向警方告密後，麥大等人被擊斃的現場是一輛運酒的卡車和全地的碎酒瓶。關於本片的影評網上有許多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多寫什麼了。

美國往事電影觀後感篇2

在一篇文章里看到這部經典，點了“想看”之後得到友鄰第一時間的支持。

昨天中午，一個美好的周末，讀了大半天的刀爾登的《不必讀書目》。中午兩點要了樓下的肉夾饃和米皮，開始欣賞這部大作。原本只想先看一半接著看書的，可是竟然沒停下來。除了看小傢伙吃奶油蛋糕的情節哭了，其他的地方並沒有覺得很感動。意外的是，看完後怎麼也看不進書了，各種焦躁不安。在和微博上各種撒嬌求安慰後，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然覺得心頭壓著千斤巨石不能輕松。一個美好的周末就這么被毀了。

晚上躺床上閉著眼睛，腦海里不斷閃過電影鏡頭的碎片。是裸露的女人身體，被強行分開的雙腿，祈求搶劫者強奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那隻槍口下的乳房，那麼晶瑩美麗，彈指可破的乳房，我在屏幕外面感到它顫栗的恐懼。是啊，在槍械武器之下，它的美麗顯得如此脆弱。我同它一起被嚇到了。也許多少個世紀以來，從沒有國度以前，女人們都是這么過來的，在暴力、血腥、戰爭、殺戮、驚恐中企圖尋求一個可憐的遮蔽之處。體內那些隱藏著無數祖輩的恐懼、傷痛、眼淚，都被電影催發尖叫著迸出。

也許揣測導演的觀點並不明智，重要的是我們自己的立場。如果暴力也可以稱作美的話，我看到的是男人和女人的兩敗俱傷。電影將這樣的人生赤裸裸地展現出來，以暴力不斷地滿足慾望，不斷地深陷泥淖。

看到有人說女主角自私冷漠。我想說即便一個女人，沒有打算現在就和一個男人白頭偕老，就不能接受他一頓飯的邀請么?畢竟對方也是自己喜歡的人。我們也不是能夠全然接受所有自己喜歡過的人。即便她拒絕了對方，難道就能成為對方強奸自己的正當理由么?暴力就是暴力，強奸就是強奸。同樣是喜歡的人，做著同樣的動作，有愛是身心的融合，用暴力卻只感到如此齷齪下作。不知還有多少個男人以愛的名義，在女人的身體里做著單純的活塞運動。他們不過是用自慰的動作，意淫著幻想中的女神。眼前這個活生生的女人，不過是個有著體溫的充氣娃娃。

個人的暴力也是，集體的暴力也是，國家之間的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就會無止境泛濫，最終毀滅自身。

也有人說，女主角有心計有計劃並不好。我想說，這些原本都是中性詞，並沒有高尚低賤之分。我們現在不是都在做各種規劃么?為什麼那個時代的女性就不可以有自己的夢想呢?好的愛情是在一起的兩個人都越來越好。犧牲奉獻委曲求全的愛情，從來不看好，也不欣賞。

我也同情這些男孩子。他們無法選擇自己出生的時代和家庭，在苟活度日的同時還企圖勉強維系敏感脆弱的自尊，甚至貪戀覬覦一個如此完美的愛情。我敬佩那些真實大膽的女孩，和女人。不想探究在那個年代下，最底層的女孩子有沒有更好的生存方式。好與不好，並沒有唯一標准。她們狂狼放盪，閱人無數，視性交如公開場合喝茶吃飯。起碼她們接受真實的自己，靠自己的勞動養活了自己。那個在車上滿足了剛剛出獄的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑著離。誰又能說，那樣的笑聲下面沒有悲涼呢?如果無法選擇高貴的身份和活法，起碼能選擇高傲的姿態直面世界。

總之，還是感到哪裡的小傷口被輕輕的撕裂，又悄悄的凝固，癒合。也許人生就是這樣一個過程。我們從起初看到一滴血就暈，在眼瞧著那些傷口的不斷撕裂與癒合中，漸漸習慣了滿目瘡痍，甚至開始享受那一點略微變態的快感。

寫出來感覺好多了，沒那麼壓抑了。

美國往事電影觀後感篇3

12月11日晚，佳片有約，連續四個小時觀看美國黑幫片《美國往事》，《美國往事》觀後感。次日凌晨七點，又重看一次。影片跳躍性的鏡頭很多。時間穿插也比較頻繁。看一遍往往是"看不懂"的。

影片講述的是，美國幾個窮人家的孩子，從偷偷摸摸，敲詐詐騙的混混，到稱霸一方的黑社會團伙的過程。其中主要寫了一個"好強盜"和一個"壞強盜"的友誼和他們之間的恩怨情仇。

面條本是少年阿飛的頭目。後來年齡稍大狡詐的麥大出現，取代了面條的位置。他們由給另一個流氓團伙頭目臭蟲打打下手，到自立門戶成立基金會。五個孩子決定有難同當、有福同享。在一次與臭蟲的火拚中，面條殺了臭蟲，傷了警察，被判12年徒刑。在他坐獄期間，面條的幾個夥伴利用走私販賣私酒(上個世紀二十年代發布禁酒令)發財開了酒吧、妓院等實業。

面條出獄後，參加進去，繼續他們的黑幫事業。他們搶劫珠寶，殺人越貨。還參與政治罷工，解救罷工領導人政客吉米，綁架暗助資本家的腐敗警察局長的幼兒，干預罷工的勞資糾紛。

後來，麥大要去搶聯邦銀行。所有的人都認為必死無疑。麥大還是執意要做。面條為救朋友，向警方泄露原來他們走私犯酒的事，以免於大家一死。結局是，不但麥大、派克、公雞眼被擊斃，面條的同居情人妓女伊芙也被殺害。面條心灰意冷，改名換姓，遠走他鄉。三十五年後，面條被一封邀請信請回。他發現，以他名義建造的豪華公墓里，他的三個朋友被安葬了。他還得到了一筆豐厚的"下一次行動"預付款。

原來，三十五年前的血腥殺戮，正是麥大一手策劃的陰謀。他與警察勾結，利用面條報警，清除了同夥派克、公雞眼，捲走他們共同的財產。麥大野心大。他"漂白"自己後，改名換姓，棄商從政，爬到了商業部長的高位，麥大還用金錢俘虜了面條心儀的童年年女友狄波拉，收為情人。還生了兒子。

麥大在政界依然"不老實"。他勾結寡頭走私違法，被聯邦調查局盯上了。他的同夥，或者說高層的政治需要，必須犧牲麥大。麥大自知自己的下場，就以"白利"部長的名義，找來昔日的朋友面條。他寧願讓面條殺了他，也不願意給聯邦調查局暗殺他的機會。經歷了風風雨雨的面條，面對童年、昔日的夥伴，這個曾經搶了他的位置、吞了他的票子、奪了他的妻子的麥大，眼含熱淚卻心如死灰。當麥大請求他"報復"的時候，面條拒絕了。他說，他當年為了"偉大的友誼"也曾出賣過一個朋友，導致他們都死了。他甚至始終沒有呼叫"麥大"的名字，彬彬有禮地與"白利部長"分手了。

麥大走進垃圾粉碎機自殺身亡。

這是一部很有看頭兒的大片。稍顯灰暗的色彩基調，襯托出人生的某種無奈。

長達四十年的歷史跨度，從1921年到1968年，幾位童年的朋友演繹了不同性格導致的不同歸宿。面條憨厚而重感(愛)情;麥大狡猾而重"事業";狄布拉高傲而重地位，這個女孩是面條心中神聖的女神，狄布拉也不是對面條毫無情感。當面條出獄後，她曾對面條說過："你是我心中唯一重視過的人。"他們卻始終未走到一起。

閱盡人間的美好，歷盡人間的滄桑。四十年的成長經歷，四十年的不堪回首。

應該提到的是，原著小說名為《流氓》。是的。面條、麥大、派崔克、公雞眼都是黑社會的流氓。盡管搶劫為珠寶後殺害僱主，面條並不同意，他還是殺了人。他們是社會的毒瘤，但他們又是活生生的人。

如果有網友有興趣，可先看一看相關的影評，這樣會更容易看懂。影片從三十年代面條在中國戲院即大煙館銷魂開始(他為救朋友報警後到大煙館的)，最後一個鏡頭又回到面條三十年代在大煙館的"享受"微笑結束，是透露人生如夢，還是演繹醉生夢死，抑或表達對世事的麻木?我不得而知。

⑷ 如何評價電影《美國往事》

往事若是真說起來，大概就是江湖，兄弟，流血，愛情。

⑸ 美國往事

本期分享經典電影《美國往事》，這部電影有多個版本，最早於1984年在美國上映的版本只有139分鍾，由於劇情簡化太多，導致很多人看不懂，口碑和票房都很慘。後來有兩個比較多見的版本，分別是3:49分版，和4:12的加長版，經過幾十年的口碑積累，成為毫無爭議的經典，入坑推薦觀看加長版。 

由於影片太長，敘事風格緩慢，初看的時候，很容易放棄，但只要堅持看完的，基本就會入坑。又因為影片穿插敘事和閃回比較多，包含的信息量太大，只看一次很多細節無法體會到，可以肯定會再看第二次、第三次，解讀方法、欣賞角度也具有多樣性。

這篇影評的目的，一個是自我歸納總結，另一個就是介紹給還沒入坑的朋友。所以我們把敘事結構按時間順序重排，先努力把故事講清楚，再來找一些細節欣賞和感悟。

1921年在美國紐約貧民區，14歲的少年「面條」、 「排簫」、「派西」以及小一點的多米尼克，混跡在街頭，幫助黑幫收保護費，干一些坑蒙拐騙的勾當。直到他們認識了新搬來的少年MAX，幾個小夥伴的命運從此改變。 

美國20年代正是禁酒令時期，黑幫團伙的主要收入就是販運私酒。面條想到一個辦法，可以成功逃避警察的追蹤，使得私酒運輸量大幅提高，幾個小夥伴也賺到了第一桶金。

12年之後，MAX接面條出獄。在肥仔老莫的地下酒庄，面條才知道，他們的生意做得很不錯，而且這些年裡賺的錢都有面條一份。面條順理成章地重新加入了小幫派，MAX顯然以老大自居，排簫、派西和面條聽他指揮。

四人幫的動作越來越大，搶劫珠寶鑽石完了還要黑吃黑，最後居然參與到了工會罷工的斗爭中，甚至直接與警方角力。這期間幾次行動，面條逐漸對MAX的野心有排斥，且一直心系初戀女友黛博拉，而MAX對面條的不思進取也是非常憤怒。

禁酒令即將解除，幫會收入必將陷入困境。MAX計劃搶劫聯邦銀行，面條不同意，兩人再次起了爭執。面條經過痛苦的抉擇，向警方告發了MAX等人的走私活動，希望通過幾年刑期救兄弟們一命。卻未料當晚MAX、排簫和派西都被打死。滿心悔恨的面條被黑幫當做叛徒追殺，只得逃離紐約，在車站居然發現100萬幫會基金莫名消失。

35年後，面條收到一封神秘的來信，獨自回到紐約，卻發現了喪心病狂的故事反轉。MAX並沒有死，而是欺騙了所有兄弟，獨吞了幫會基金，改名換姓躋身上流社會，成為貝利部長。最不能接受的是，當年的初戀女友黛博拉居然成了MAX的情婦，並和MAX有一個孩子。

貝利部長遭遇不可挽回的政治危機，本想一死了之，他一心只覺得虧欠面條太多，希望死在面條手中。面條在清楚一切之後，並沒有表現出年輕時的沖動，而是默默地離開。MAX無法求得最後的心理安慰，投身垃圾車自殺。

故事講完，但這只能算是個故事大綱。

如果按這個故事結構平鋪直敘，除了結尾的大反轉，其它看起來都很平淡。事實上這部電影的優秀點之一就是穿插敘事的方法。

比如電影開始，面條在中國煙管抽大煙醉生夢死，刺耳的電話鈴聲不斷刺激面條，看到後來才知道，電話鈴聲是暗示面條打電話舉報，導致兄弟被殺。

接下來是面條逃亡，直接就跳到了35年後面條回到紐約。正真驚艷的一幕是電影開始後40分鍾，老年的面條通過一個偷窺孔，回憶起少年時的事情。少女時期的黛博拉，是我個人看過的電影中最美少女，沒有之一。

而黛博拉和面條的情感糾葛，也是這部電影重要的故事線。黛博拉是酒店老闆的女兒，因此家境稍好，她的魅力不只是單純的美麗，而是她從小就一種堅定的志向，要當明星進入上列社會。面條對她的情感，就像我們小時候，看到隔壁班的美女校花一樣，連招呼都不敢打，只能偷窺。面條經常從老莫酒店廁所的小洞，偷看黛博拉練習舞蹈。而黛博拉早已發現面條偷看，卻不揭穿，還要脫衣露出小PP引誘面條。

黛博拉對面條的情感，也是一種說清的情愫，正如她自己所言，面條是她唯一在乎過的人。而她給面條念聖經的時候，就已經很清楚的表明了，「他永遠無法成為我的愛人」，從骨子裡覺得自己不可能嫁給一個小流氓，卻又獻上自己的初吻。這一切都被MAX看在眼中，MAX對於黛博拉和面條的情感，從小時候起就有一種強烈的妒忌。

面條從監獄里出來的時候是26歲，這是面條唯一脫離黑幫的機會，他一見到黛博拉就像找到心靈的歸宿一般，而這一次又被MAX有意的干預打斷。後來面條包下長島最好的酒店向女友表白，而黛博拉還是一如既往的冷靜和目標明確，她要離開面條去好萊塢發展，面條心如死灰，黛博拉輕柔的吻別卻導致一場不可思議的強奸。

過往有很多人譴責這場戲，至少在10年前我個人也是無法理解，歸根到底這是兩種思維錯位造成的。黛博拉從小就給自己規劃了一條，走向上流社會的路線，在她詞典里，輕柔的吻別應該換來，「王子」一般冷靜而禮貌的放手。而對於剛從12年牢獄出來的面條，她的冷酷拒絕再次將面條推向無盡的地獄，徹底激發了一個小流氓心底的獸性。從這一刻開始，面條已死，可能殘存的一絲人性應該就是兄弟的情誼。

而兄弟又如何。MAX搶劫聯邦銀行的瘋狂計劃深深折磨著面條，他不願兄弟走上不歸路，選擇了黑幫最忌諱的告密，卻直接害死了幾個兄弟，帶著滿心的悔恨逃亡35年。最後的大反轉，又讓面條僅有的一點美好回憶也盪然無存，這就是面條悲劇的一生。羅伯特·德尼羅在本片中的表演，個人認為是他的演藝生涯最佳表現。

表面上看MAX是人生最大的贏家，充分印證了，在美國那個自由的國度，一個窮小子用自己的聰明才智和不擇手段，也可以躋身上流社會。他能夠完全的控制排簫和派西，在氣場上卻總是輸給頑固的面條。

致使他想出一條毒計，促使面條以拯救兄弟的初心報警，害死兩個無辜的兄弟的同時，自己假死獨吞所有財產，而面條不得不，帶著害死兄弟的愧疚獨自逃亡。他的計劃可謂天衣無縫，甚至把面條心愛的女人、玩過的女人都收在自己的後宮，足見其扭曲變態的內心。而最後面條對MAX說，「我的兄弟在35年前已死」的時候，MAX這一生的美國夢也徹底破碎，而投身垃圾車自殺，是否就是他也承認，自己就是個垃圾。

這部電影，有很多有意思的細節，比如幾個人的綽號就能說明他們的命運。

MAX 【最大】 代表老大，也暗示永遠無法滿足的慾望

Noodles 【面條】 還有一個意思是【笨蛋】

Cockeye 【排簫】 意思是【喝醉酒的人】，永遠玩著手中的排簫，提供了本片大部分的背景音樂。

Patsy 【派西】 意思是【容易受騙的人】 。他小時候買了一個蛋糕，本來是打算用來付給佩姬的嫖資，卻無法抵抗蛋糕的美味，一口一口的吃完了，預示了他這一輩子的格局。

這四兄弟，除了MAX，其他幾個都是笨蛋和傻瓜，在26歲的時候都死了，面條可算生不如死。

黛博拉從人生的規劃上算是成功了，但是後半生居然成為MAX的情婦，相當於默認了MAX對面條的徹底背叛和欺騙。她和MAX生了一個孩子，卻起了和面條一樣的名字，說明她這一生在感情和物質的選擇上，充滿不可調和矛盾，一輩子在偽裝下過活，有什麼幸福可言？

這是一部關於「美國夢」的成人寓言故事，優秀的敘事手法，成功的人物塑造，非常清晰地描繪了從20年代到60年代，美國黑幫、平民、到上流社會的眾生相。這部電影後來有很多模仿和致敬之作，比如熟悉的《牯嶺街少年殺人事件》，和《陽光燦爛的日子》都能看出來一些表現手法上的借鑒。

最後要說 ，這部電影內涵遠不止上面這些，可欣賞和感悟的東西還有很多，歡迎一起跳坑。

⑹ 電影美國往事評價怎麼樣

史詩巨作

《美國往事》是藝術長河中的一塊「瑰寶」，是義大利導演Sergio Leone （賽爾喬·萊昂納）的「終極夢工程」，是這位導演歷經十多年的嘔心瀝血製作，更是現在導演教學的必修教材。電影《美國往事》是以「黑幫」電影為題材，描述了畢生對美國故事熱愛的賽爾喬·萊昂納對美國最真實的認識與感受，更是對美國向歐洲輸出價值觀的一種顛覆，也是導演對於殘酷現實與幻想的理想國之間的一次成功博弈。《美國往事》雖然並不是寫實電影，但是卻被稱為史詩一般的巨作，是一部能夠穿越時間隧道的藝術作品。