國際電影看片會

⑴ 世界四大電影節簡介及詳細資料

奧斯卡金像獎

概況

" 奧斯卡金像獎 "(Academy Award)， 正式名稱是"電影藝術與科學學院獎"，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個"非贏利組織"，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了"電影藝術與科學學院獎"(Academy Award)，1931年後"學院獎"逐漸被其通俗叫法"奧斯卡金像獎"所代替，其正式名稱已鮮為人知。

評選

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的"華表獎"是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有"最佳外語片獎"來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大國際電影節。

奧斯卡於1947年起設定最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。

柏林國際電影節

柏林國際電影節 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國 *** 和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主要獎項

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評審會特別獎等。80年代，每年30~40個國家和地區參加，放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的坎城國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

重要地位

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節 (Venice International Film Festival)，創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為"國際電影節之父"。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、"墨索里尼杯"、"雙年節杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增設"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"等。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是"電影為嚴肅的藝術服務"，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

坎城國際電影節

概況

坎城國際電影節 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。法國的坎城電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前坎城電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

"坎城電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊(Jean Zay)提議在法國創建一個國際電影節。坎城因其"陽光及美麗的景色"而當選會址。

第一屆坎城國際電影節

第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶(Louis Lumière)擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節;自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。

1946年9月20日，坎城國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在坎城的舊賭場里舉行。當時，坎城國際電影節是一個設有董事會的非營利組織;並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 -- 因為缺乏資金坎城電影節被取消以外-- 每年都舉行為期兩周的坎城電影節;1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，坎城電影節因政治騷亂被迫中斷。

最開始的時候，坎城電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，坎城電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加坎城電影節。

電影市場

1959年"電影市場"的創建更增添了坎城國際電影節的影響力;其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，坎城電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村(Village International)也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。

與正式提名並行的是1962年創建的"國際影評周"和1969年創建的"導演雙周"。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"金攝影機獎"(Caméra d'or)，以獎勵三個競賽中的最佳影片。

坎城國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy)，電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定坎城電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

電影基石

1998年，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"電影基石"(Cinéfondation)提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。

追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的坎城電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計畫的機會並鼓勵其在國際的推廣。

2000年，自1978年起一直擔任坎城電影節的總代表的吉爾·雅各布(Gilles Jacob)，繼皮爾·福娃(Pierre Viot)之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃(Pierre Viot)從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)由坎城電影節總經理維若妮卡·蓋拉(Véronique Cayla)及藝術總監特艾里·福茂(Thierry Frémaux)協助工作。

他們加強了坎城電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動:討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。

總結

坎城電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，坎城電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護"為廣泛的客群提供電影產品"的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。

⑵ 2022北京國際電影節怎麼參加

2022北京國際電影節怎麼參加

2022北京國際電影節怎麼參加，本屆北京國際電影節主題為「同心·篤行」，本屆北京國際電影節將於8月20日閉幕，「天壇獎」10個獎項將在閉幕式上揭曉。2022北京國際電影節怎麼參加。

2022北京國際電影節怎麼參加1

2022北京國際電影節怎麼參加？

一、北京展映活動

北京展映活動分為「雲上北影節」和線下影院展映，市民朋友均可參加

1、線上展映活動（雲上北影節）

展映平台：愛奇藝

2、線下展映活動

展映時間：8月12日-21日

展映排片表：點擊查看

展映影院：點擊查看

展映購票：

【搶票時間】8月10日中午12點

【搶票平台】貓眼App、微信App、美團App、大眾點評App的電影演出頻道

二、電影嘉年華

活動時間：8月14日持續至27日

活動主題：「逐夢光影、影向未來」為主題

活動地點：鹿世界主題園、影都花海、楊宋鎮綜合文化中心、伴影良甜休閑區、童牛影視小鎮五個場地

分別打造「童向未來」「舞向未來」「致向未來」「愛向未來」「心向未來」主題單元，整體推出48項沉浸式文化活動，吸引廣大市民在影都打卡、美拍、分享「一鍵三連」，體驗「輕音曼舞花月夜、天光雲影自在游」的休閑娛樂之旅，全力打造「來影都過周末」文旅新品牌！

本屆電影嘉年華進一步突出主題化、多元化、時尚化、 互動化的創新理念，將「三個首次」貫穿活動全過程。首次推出「融星計劃」，攜手優秀影視創作者，以新青年的藝術視角賦能影都建設；首次推出視頻攝影競賽，探秘家門口的好去處，探尋愛上影都的理由；首次「觸電」游戲動漫電影單元展，實現影視和電競的「跨界聯動」，植入電競對抗、游戲試玩、cos表演等互動體驗。

2022北京國際電影節怎麼參加2

本屆北京國際電影節主題為「同心·篤行」，活動包括「天壇獎」評獎、開幕式及紅毯儀式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影嘉年華、大學生電影節、閉幕式暨頒獎典禮等9個主體板塊，並將在線上舉辦為期兩周的「雲上北影節」。

中國影片《海的盡頭是草原》，土耳其、波蘭、德國、丹麥合拍影片《安納托利亞豹》，印度影片《傑伊·比姆》，美國影片《珍妮熱線》，泰國影片《速度與愛情》等16部影片將角逐「天壇獎」。

據悉，本屆國際電影節主競賽單元「天壇獎」全球報名影片數量達1450部，總數較去年增長63%，其中國外影片1193部，來自88個國家和地區。11個展映單元將展映130餘部中外影片，其中為慶祝香港回歸25周年特別設置了「光影浪潮 香港電影新動力」單元。

本屆北京國際電影節將於8月20日閉幕，「天壇獎」10個獎項將在閉幕式上揭曉。

更多活動：

1.今年愛奇藝「雲上北影節」將繼續創新升級，讓光影之夢踏雲而來。影展規模近百部，設置了「特展·迎接二十 大」「特展·『天壇獎』評委會主席作品回顧」「第一視角」「阿根廷電影周」「網路新浪潮」等9個單元。

2.舉辦「迎接二十 大 奮進新征程」公益電影展映

3.「北京展映」還將走出北京，在河北省秦皇島市蔚藍海岸舉辦「沙灘放映」活動。

2022北京國際電影節怎麼參加3

由國家電影局指導，中央廣播電視總台、北京市人民政府主辦，北京市電影局、北京市廣播電視局、北京廣播電視台、北京市懷柔區人民政府、北京控股集團有限公司承辦的第十二屆北京國際電影節於2022年8月13日至8月20日在北京舉辦。

本屆電影節主題為「同心·篤行」，電影人將一同攜手用新的氣象，新的感動，鐫刻非凡的`發展歷程。

李雪健擔任評委會主席 1450部國內外影片踴躍報名「天壇獎」

今年「天壇獎」全球報名影片數量達到1450部，總數較去年增長63%，其中國外影片來自88個國家和地區共計1193部，題材豐富，佳作雲集。

最終入圍的影片是：土耳其/波蘭/德國/丹麥合拍影片《安納托利亞豹》、美國影片《珍妮熱線》、泰國影片《速度與愛情》、法國影片《全職》、中國影片《海的盡頭是草原》、印度影片《傑伊·比姆》、中國影片《回西藏》、中國影片《追月》、

印度影片《印度刺客》、中國影片《媽媽！》、芬蘭影片《一個不願觀看〈泰坦尼克號〉的盲人》、德國/伊拉克/卡達合拍影片《入學考試》、法國影片《真正的家人》、西班牙影片《好老闆》、瑞士影片《擺動》、玻利維亞/烏拉圭/法國合拍影片《我們的家園》。這些入圍影片構成了精彩紛呈、兼收並蓄的視聽盛宴，為中國與世界電影的合作與交流架起溝通的橋梁。

第十二屆北京國際電影節邀請多位重量級中外嘉賓組成評委會。本屆「天壇獎」評委會主席為中國著名演員李雪健，評委會其他6名成員為中國導演郭帆，英國導演柯文思，阿根廷導演盧奎西亞·馬特爾，義大利導演米開朗琪羅·弗蘭馬汀諾，中國演員秦海璐和中國導演、演員吳京。

其中阿根廷導演盧奎西亞·馬特爾是2019年威尼斯國際電影節評委會主席，這次參與本屆北影節也是她首次參加亞洲電影節展。米開朗琪羅·弗蘭馬汀諾導演目前剛剛官宣為威尼斯國際電影節「未來之獅」單元的評委會主席。

⑶ 電影觀音山的詳細劇情是如題 謝謝了

◎譯 名 觀音山 ◎片 名 Buddha Mountain ◎年 代 2011 ◎國 家 中國 ◎類 別 劇情/愛情/文藝 ◎語 言 國語 ◎字 幕 中英文字幕 ◎IMDB評分 5.1/10 (6 votes) ◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt1745713/ ◎文件格式 DVD-RMVB ◎視頻尺寸 640 x 356 ◎文件大小 1CD 418MB ◎片 長 100 Mins ◎導 演 李玉 Yu Li ◎主 演 范冰冰 Bingbing Fan 張艾嘉 Sylvia Chang 陳柏霖 Berlin Chen 肥龍Fei Long 方勵Li Fang 金晶Jin Jing ◎簡 介 《觀音山》講述的是兩男一女三個高考落榜的年輕房客和一個50多歲的女房東之間的故事，他們都有各自的遭遇，也彼此介入了對方的生活，彼此溫暖。 這是一部講述青春與夢想、尋找愛與得到愛、狂野與激情的電影。 一個為愛迷茫的酒吧女歌手南風，一個為前途迷茫的男孩丁波，一個為自己迷茫的胖子肥皂，他們的青春流連在酒吧與大排檔。一個失去了兒子與丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事–等待死亡。 他們四個人因為命運聚到了一起，彼此的生活旋即發生了巨大的改變。四個人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒後舌吻另一個女孩，南風傷心離去；肥皂被人欺負，南風仗義復仇；南風面對父親酗酒只能採取自虐解決；常越琴日益思念兒子，她終於決定*****… 經歷這一切，四個人終於明白：唯有愛才能解決所有的問題，躁動不安的青春最終過去，所有的狂野與激情都成為了回憶。 http://www.8t88.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=89&extra=page%3D1

⑷ 十七這部電影講的是什麼意思啊

十七
網路名片
《十七》，導演為姬誠，演員包括陳沖，鄒爽，魏晨等，獲得2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片獎。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
製片地區： 中國
導演： 姬誠
編劇： 姬誠，倪駿，朱敏江
製片人： 馬淑宏
主演： 陳沖，鄒爽，魏晨
類型： 劇情
片長： 83分鍾
上映時間： 2008年
主要獎項： 2009休斯頓國際電影節最佳故事片

目錄

主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊 主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介 魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊
展開 編輯本段主要演員

陳沖——母親 鄒爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕師傅 馬冠英——養父 廖學秋——胡寡婦 徐松子——養母
編輯本段電影獲獎情況
2008年女一號陳沖在上海國際電影節憑借《十七》獲得傳媒大獎影後。 2008年入選新加坡舉辦的「1949年後中國經典電影展」放映影片。 2008年《十七》獲得夏威夷國際電影節最佳故事片、亞洲新人獎兩項提名。 2009年美國蒂伯龍國際電影節（Tiburon International Film Festival）費里尼獎：最佳處女作導演，最佳處女作影片。 《十七》劇照
2009年大學生電影節濟南會場開幕影片，獲得最佳女主角、最佳處女作導演提名。 2009年美國俄亥俄州Athens Film Festival入圍影片。 2009年美國洛杉磯紐好萊塢波特海灘電影節（Newport Beach Film Festival）入圍影片。 2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片。
編輯本段劇情梗概
電影拍攝場景
十五年前的一天，十七的父親帶著年近兩歲的十七，躲過了十七的母親，去了鄰近的鎮子。來到了一家酒店。父親好好的喝了一頓酒，沒帶錢，便將小十七壓在了酒店，說是回家去取錢，然後醉酗酗的離開了酒店。在回家的路上，十七的父親不小心掉進了寒冷的水溝，死了。由此，小十七的下落成了一個迷，他的母親埋葬了丈夫之後開始了漫漫的尋子之路。 而小十七卻被收養了，飯館老闆在實在找不到他父親之後，正好飯館老闆的遠方親戚回鄉祭祖。這位遠方親戚在北京做生意，非常的富有，可結婚多年卻沒有孩子。十七成了他們的兒子。 八年過去了，對於兩歲前的記憶，小十七一點也沒有了。他說知道的就是現在的爸爸媽媽。他有著舒適的生活環境，優越的讀書條件，家中有別墅，有車，有保姆。爸爸媽媽都特別疼愛他。突然有一天，家中來了很多警察，一個近乎處於瘋狂狀態的女人，一沖進來就抱住他哭泣。他被眼前的一切嚇壞了。那個女人要帶他走，他不肯。他哭著要自己的爸爸媽媽。他看到爸爸媽媽也哭著要來抱他。但警察卻不讓他們靠近自己。就這樣，十七離開了他那個美麗、漂亮、舒適、干凈的家。他找不到爸爸媽媽，他跟著那個可怕的，一定要讓他叫她「媽媽」的人，坐了好長時間的車子，來到了鄉下，來到了一套很破的院子前，「媽媽」說這就是他們的家！ 《十七》劇照
雖然母親對他的愛是無微不至的，最好的都給了他，可永遠比不上以前的家。小十七開始慢慢的變得沉默，幼小的他只能以無言來對抗這個世界。他始終生活在他過去舒適的生活中，他懷念過去，也幻想著村裡那個被領養孩子的生活。他常常坐在村口發呆或在他家房頂上面看著遠方，和誰也不多說話。村裡人都說他腦子壞掉了。他只是睜大著眼睛接受了現在的這個世界，這個與他曾經生活過的不同的世界。 在十七回到母親身邊的十年中，由於曾經的失去，十七的母親一直害怕再一次的失去她生命中唯一的親人。所以一直把十七看的很緊，每天上下課都去接送他。這件事情常常讓十七被同學取笑。十七的母親總想讓十七在自己能看到的視力范圍之內。只有這樣她才可以安心。隨著十七的長大，他越來越渴望獨立和自由。十七的母親從內心也知道該讓十七自由，該讓兒子有一個美好的將來。可還是害怕失去十七的恐懼戰勝了她內心的這點理智。她甚至覺得，十七做農民也挺好，只要十七在她的身邊就好。要是讀高中，讀大學，十七肯定要去鎮上，城裡讀書。她在考試那天，把十七反鎖在屋子裡面，不讓他去考試。由此斷送了成績優異的十七考高中的機會！心理有些扭曲的母親，一直要控制兒子，可十七也一直試圖擺脫這種控制。但往往總是下不了決心，怕這樣會傷害到自己的母親。他也知道，母親其實真的很苦！十七一直壓抑著自己。同樣生活在矛盾中間！ 電影劇照
另一個孩子時時刻刻在刺激著十七，養父母因為想念十七，來到他們村莊，給十七的母親趕了出去。在村口，遇到了一個養不活孩子的寡婦，就領養了那個寡婦的一個孩子。養父母家與新領養的小孩家形成了良好的互動，他們每年過年不是來村裡過年就是將寡婦接去城裡過年。十七的母親不許十七與他們有任何的接觸，就是村裡人都可以參加的活動也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注視著他們的一切，他目不轉睛的看著那個也被領養的孩子。 電影劇照
十七十七歲的生日到了，他的生日只有母親精心准備的面條。他內心是十分感激母親對他的關懷，他想承認眼前的這一切，可是他又無法忘卻過去的一切。他要通過讀書重新回到離開多年的城市。馬上就要考高中了，以他的成績，考進高中不是問題，但母親不許他讀書。甚至在考試那天把他反鎖在屋子裡面！不讓他參加考試，他只能回家。回家又能做什麼呢？種地？做農民？ 過年了，他們回來了，這次他們向村裡宣布了一個消息，那個孩子要出國讀書去了，他們家又開始了宴會。不停宴請村裡人吃流水席。十七在遠處悄悄地看著那個時候時髦帥氣的孩子，看著他在笑。 十七終於爆發了，他再也忍受不了了，他決定離開。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那個帶著他夢想的城市，他要找回自己失去的一切。十七掙脫了母親緊拽的手臂，出發了……… 兒子走了，留下了孤獨的母親，所寄託的的一切又都沒有了。看著十七漸漸遠去的背《十七》 劇照(16張)影，她問她自己，她到底是對了還是錯了？如果她當年沒有要回孩子，她對了嗎？可她要回了孩子，她錯了嗎？
編輯本段電影音樂
畲歌是我國的非物質文化遺產，導演姬誠在影片中多次運用畲歌這種形式，使影片耳目一新。 姬誠還親自創作了影片中畲歌的歌詞，每一段畲歌都與情節相連，美感與昭示情節的功能兼具。他還讓兩位非物質文化遺產的傳承人進入戲中扮演角色，讓觀眾能夠直觀感受到傳統文化的生動和獨特魅力。 倪俊在講述畲歌的時候也和觀眾分享了影片的配樂方式，她說，林海的音樂給人以強烈的張力，在這樣一出走路戲中，音樂的選擇給人更深層次的審美縱深。 《十七》劇照

編輯本段主演簡介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》劇照
生日：2月22日 星座：雙魚座 國籍：中國 地域：中國大陸 職業：其他 身高：182cm 生平介紹：魏晨個人資料: 小名： 晨晨 體重： 70公斤 家庭成員： 爸爸媽媽和我 職業：大三學生(現就讀於四川音樂學院川音通俗音樂學院) 個性： 偏文靜 內向 低調 特質： 陽光帥氣 文靜內斂可愛迷人 獲獎經歷： 2005年獲百事星工場最IN風格歌手獎(四川成都) 2006年參加第十二屆全國青年歌手大獎賽河南省組合唱法決賽第二名 2006年5月參加第十二屆全國青年歌手大獎賽進入決賽獲團體優秀獎(河南電視台選送) 《十七》 2006年9月參加第九屆亞洲新人歌手中國內地決賽獲金獎(南京電視台選送) 2006年10月代表中國參加第九屆亞洲新人歌手決賽獲優秀新人歌手獎
陳沖
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中國上海 目前職業：演員 導演 製片人 作家 所屬公會：美國電影演員工會 演藝經歷： 《你在搞什麼名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨風暴》(1999) 莎麗·關(Shirley Kwan)
編輯本段幕後花絮
《十七》確定由《陌生女人來信》金牌製作編曲 近日，記者從《十七》劇組獲悉，《十七》的影片音樂已經選定，畲族音樂貫穿影片始終，在音樂編曲上風格更接近原生態音樂。同時，劇組已經確定由曾為《一個陌生女人的來信》編曲的音樂老師林海為本片全程配樂，屆時，《十七》將為觀眾展現一段少數民族音樂風情。 《十七》劇照
《十七》是80後導演姬誠首次執導的電影，有國際巨星陳沖(blog)、實力小生鄒爽、人氣偶像魏晨(聽歌,blog)等一眾實力演員加盟。影片展現的是發生在畲族的故事，整個環境也放置在了畲族的大背景下。為突出這一民族特性，導演姬誠在選擇音樂上也傾向於採用本族音樂，融入大量原生態因素。 對此，姬誠稱：「在我們這部影片中，畲歌貫穿了全劇。相比於電影主題曲，我們這個畲歌，無論是在藝術上，還是在文化層次上，都是一個完全不一樣的質的飛躍。所以我們也充分利用了這個特點。像我們影片的開頭即用了一段畲歌展示氣氛，也算是對整個劇情的一個提示，一個梗概吧。在整部影片過程中，總共出現了五次畲歌，對劇情起到了很好的畫龍點睛的作用。」 因為畲歌在影片中的重要地位，在編曲選擇上姬誠也是十分小心。記者獲悉，如今，《十七》的主題音樂人已經確定，由曾經為徐靜蕾(聽歌,blog)自導自演的《一個陌生女人的來信》配樂的林海老師為本片編曲。眾所周知，《陌生女人來信》的主題音樂琵琶語將影片欲表之情表露得淋漓盡致，使情感宣洩得到了一個完美的結局，也讓林海的音樂更讓人期待，同時林海還曾經負責李少紅(blog)電視劇《大明宮詞》所有原聲音樂，同樣獲得了巨大成功，這一切成就也是《十七》劇組選中其編曲的原因。而畲歌作為非物質文化遺產，擁有非常濃厚的民族特色，非常人所能駕馭，林海老師在這方面的豐富經驗也讓導演姬誠在第一時間就考慮了他。 據悉，不久的將來，《十七》就將在院線放映，屆時，觀眾會欣賞到畲族的原生態音樂，一並感受金牌編曲帶來的音樂魅力沖擊。 《十七》劇照

編輯本段媒體報道
《十七》製片人回應傳聞 破產也要拍母性電影 近日，記者從一個娛樂圈名人博客中獲悉，匯集了眾多實力藝人的《十七》，因製作費用遠超預算，製片人已瀕臨破產邊緣。不過這個消息的真假無從辨認，帶著這樣的疑問，記者電話采訪了影片《十七》的製片人馬淑宏女士。 《十七》工作照
的確遭遇經濟困難 但破產之說有點誇大其實 在電話中，馬淑宏製片人明確告訴記者：「拍攝期間因為選場景等一系列的問題，製作費用有點高，超出了原來的預算，經濟上的確遇到了不少困難，但如果說破產，還達不到這個程度，這種說法有點誇大其實了。」 當問及具體投入了多少資金時，馬淑宏稱：「為這部影片，前前後後投入了800萬元的費用，也算是一個挺高的數字了。但我覺得這錢花的值，因為我們在畫面上、在拍攝上等都選取的是最好的，精益求精嘛！」 據悉，為了跟影片主題配套，《十七》整部影片都是在浙江景寧畲族自治縣一個小山區取景。因為講述的是一個畲族少年的故事，因此劇中人必須穿著畲族本地服裝。在劇中飾演母親一角的國際影後陳沖(blog)，她的戲服是目前保存的最完整的一套畲族服裝，這還是劇組特意從博物館借來的，只為達到更好的影片效果。相形之下，為拍攝投入更多資金就顯得微不足道了。 在采訪中，馬淑宏告訴記者：「其實也不是沒想過破產不破產的問題，但這部影片的題材吸引了我。我一直都很想拍一部母性電影，可能也跟我個人有關，我想從自己的角度給大家講述一個親情故事，圓一個做母親的心願，也算是一種慰藉吧。當時打算做這部影片的時候，我就想了，即使將來自己破產，也要把這部戲拍完整了。」 《十七》劇照
記者了解到，《十七》講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話觸動人心，也是全劇的精華所在。用導演姬誠的話講：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 馬淑宏也表示：「最讓我感動的也是戲中這句話『給他他想要的，莫給你想給的』，從我的角度來講，我覺得這句話能說到每個母親的心坎上，這是最能產生共鳴的。而且囊括那麼多實力演員，演技方面就更不用提了，所以我相信這部戲一定能火。」 的確，集合了實力派演員陳沖、廖學秋、徐松子、姚安謙等諸位前輩級人物，又有內地人氣偶像鄒爽和魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》，陣容可謂十分龐大，這也難怪馬淑宏對這部影片充滿期待了。 《十七》受影人青睞 80後主創閃亮亮相 12月3日，由80後新銳導演姬誠(blog)執導，國際巨星陳沖(blog)、「快男」人氣偶像魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》舉行了小規模看片會，導演姬誠、女製片人馬淑宏、劇中兩位男主角鄒爽、魏晨也同時登台亮相。據悉，影片在現場獲得了巨大好評，被邀觀影的媒體、評論人均對其贊賞有加。 《十七》受影人青睞 稱其是不可多得的親情片 《十七》劇照
在當日的《十七》看片會上，製片方邀請了司馬平邦、鴻水(blog)、劉邦邦、曾子航(blog)、譚飛(blog)等10位圈內著名影評人和國內諸如世界電影之窗、中國電影報、完全娛樂周刊、大眾電影之類的知名媒體記者到場看片。 據介紹，看片會的場面十分熱烈，很多人都感動於戲中自然流露的親情力量。在看片會結束後，無論是影評人還是記者，都一致表示對《十七》十分看好，稱其是「親情戲中不可多得的一部藝術片」。 圈內知名影評人司馬平邦這樣評價這部影片：「《十七》整個故事都是淡淡的，不會有什麼大起大落。但所有的矛盾、所有的親情又都在這種平淡中自然流露著，讓你不知不覺就深陷其中。像他們的台詞、他們的神態都能有很深的涵義在里頭，讓我們自己去反思，去感受。只能說，導演的意圖達到了，這部戲也的確成功了。」 80後主創登場 傾力打造經典 在看片會現場，導演姬誠、女製片人馬淑宏、男主角鄒爽、魏晨也紛紛亮相。對於眾人的好評，主創人員表示非常感謝。 在事後主創人員與影評人和媒體的交流中，記者獲悉，影片在長達數月的努力下順利殺青後，又在後期製作中被精益求精的工作人員進行了循環往復的刪改、修整和完善，力求最終的優質效果。對此，製片人馬淑宏稱：「這樣才能展現更好的影片質量嘛。我們也是希望能給中國電影留下一筆80後人的資產，能讓更多的人從中感悟到一些親情的真諦。」 初次執導電影的80後導演姬誠也對記者坦言：「雖然很早就開始構思這部戲，也對它充滿信心，但心裡還是多少有些忐忑。不過現在聽了這些名家的評論，讓我更覺得信心十足了。」鄒爽、魏晨則表示，《十七》有如此熱烈的反響著實讓他們感到吃驚，自己和整個攝制組當初所付出的努力、所冒的危險也都值得了。 《十七》鍛造80後風格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(聽歌,blog)傾力加盟後，受到了不少樂橙的追捧。近日，從已經殺青的《十七》劇組再聽傳聞，魏晨將有可能主唱在《十七》中貫穿始終的畲族音樂，為我們展現不一樣的民族風格。 80後風格再掀波瀾《十七》展現80後人生活 由80後導演姬誠(blog)首次執導的影片《十七》，無論從題材上還是在演員選擇上都透出了濃濃的80後風格。影片講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話道盡了萬千母親的心聲。 在影片中，魏晨飾演「十七」的好友天翊，一個性格上比較自閉的畲族男孩。兩個好友之間有爭斗也有打鬥，但是最後當他們再合好的時候，沒有任何一句話，天翊拿著一盒吃的給十七，十七拿過來開始吃，吃完兩個人就和好了，這種微妙的關系也是80後同齡人經常遇到的情況。導演姬誠也曾坦言：「當初編這部劇的時候，加入了很多自己曾經的內心感悟，這或許也是這部影片80後風格比較重的原因。」 魏晨有望放歌畲族音樂 記者從片場獲悉，放置在少數民族大環境下的《十七》，劇中將有很多畲族音樂貫穿期間。進入後期製作階段的《十七》如今正在籌劃製作影片音樂，憑借演唱實力獲得快男三甲的魏晨無疑是最佳人選。 而近日記者從劇組聽聞，魏晨演唱畲族音樂的可能性極大，眾人對他都十分看好。同時，不久前姬誠在采訪中曾稱「如果有主題曲的話肯定是魏晨演唱，但是如果沒有的話，還是希望他唱畲歌。我們在拍片的時候就曾經安排魏晨學唱畲歌，而且畲歌比主題曲在藝術上面，在文化層次上面，是一個完全不一樣的質的飛躍。」一番話似乎也更加印證了魏晨的演唱地位。 據悉，畲族音樂因為與眾不同的發音方法，因此會唱之人很少。而此番傳聞也讓眾人尤其是樂橙對這部影片更為期待，相信《十七》會給我們帶來不一樣的感覺。 陳沖演繹母子親情 金牌剪輯主刀《十七》 80後新銳導演姬誠(blog)首次執導、有國際巨星陳沖(blog)傾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，講述了一個「80後」畲族男孩的心路歷程。影片中母子二人從沖突對抗到理解包容，將母子間的矛盾和親情展現得淋漓盡致，讓《十七》從開拍到現在，始終受到影評人的青睞，也讓不少影迷期待不已。 從沖突到理解，感動的就是那份母子情 《十七》講述的是發生在少數民族——畲族的一段故事。男主角「十七」在兩歲時被父親丟棄，八年後母親從養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，「十七」的性格變得倔強、自我、孤僻，與母親之間的矛盾也越來越深。在「十七」17歲那年，壓抑了許久的他終於決定走出山寨，尋找自己命運的鑰匙……母親想盡辦法讓他打消這個念頭，在這個沖突中，所有隱藏的秘密爆發，當母親最終省悟「給他他想要的，莫給你想給的」時，果斷地放了手，而「十七」也最終感悟了母親的那份愛。 對於導演姬誠來講，從他3年前產生一個關注「拯救被拐兒童」回歸後生活的臆想時，就開始籌劃《十七》這個故事。而社會上的母子矛盾在80後身上沖突最明顯，加入80後風格，讓故事更具現實性。用姬誠的話來說：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 不過《十七》同樣維持了影片的獨特性。與其他母親不同，十七母親寧願讓兒子恨著，也要把他鎖在家裡；在帶十七出村時，努力用著自己的一點點小計謀，試圖把兒子再繞回村裡。每個人有不同的方式，母親的愛中又加入了她的固執。但母親又是善良的，「給他他想要的」讓母親選擇了放手。在下了如此決定並付諸行動後，十七本能的那聲呼喚「媽」讓母親喜極而泣，多年的矛盾消洱於無形。 影片的結尾，採用了開放式結局，「十七」走或未走，給每個人留下了很大的想像空間，也讓親情更加悠長。 金雞獎金牌剪輯師主刀《十七》 日前，《十七》正在緊張地後期製作中。記者也了解到，為更好地展現故事主線，《十七》邀請了金牌剪輯師周新霞操刀，尋求最佳的影片效果。 身兼中國電影集團公司一級剪輯師、中國電影電視剪輯協會常務副會長、北京電影學院(blog)客座教授於一身的周新霞，曾製作出多部國際知名作品，她剪輯的《血色清晨》法國南特三大洲國際電影金球獎，《四十不惑》獲瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片獎，《紅粉》獲柏林電影節銀熊獎，《黑眼睛》獲華表獎優秀故事片獎、金雞獎最佳故事片，《橫空出世》獲第20屆金雞獎最佳影片獎。如此豐富的經歷，為《十七》再次畫上濃重一筆。據悉，圈內知名影評人士對此片十分看好，相信該片上映定能引起一陣社會熱潮。 《十七》劇組被傳發生毀容事件 當事人慾起訴 有快男魏晨(聽歌,blog)、影星陳沖(blog)等加盟演出的電影《十七》近日傳出導演和製片發生矛盾，女製片被導演毀容的消息。10月10日，新浪娛樂連線知情人士，對方稱這件事發生已經有些日子，但劇組一直試圖保密、內部解決掉，當事人也還在猶豫要不要起訴；而《十七》對外負責宣傳的工作人員卻在接受采訪時表示上述都是「沒有的事」，他一點都不知道。 據知情人士透露，此次毀容事件絕非炒作。事情的大體情形是，在一次劇組的聚餐上，女製片欲提前離場，導演不悅，放話「你走一個看看」，該製片起身離開，導演沖過去抓著她的頭往牆上撞，並且打碎了一個酒瓶，用玻璃尖刺扎傷了女製片的臉。這位年輕男導演打了女製片幾記耳光，導致牙齒被打落，而打落的牙齒在兩人肢體接觸過程中將下巴穿透。 傷者經過法醫鑒定，得出的結論是基本上已經算「毀容」了，必須進行醫療整形。而且，被打後受傷情況的照片她也都有保留。但目前，她不願接受采訪，而且考慮到種種原因，她暫時還在猶豫要不要起訴該導演。但朋友們都勸她說「你下半輩子都被毀了，還考慮那麼多幹嘛」。 而新浪娛樂稍後聯系《十七》劇組的對外宣傳劉軍求證此事，對方卻表示「沒有的事」，自己一點都不知道。倒是與爆料者所說「劇組想把這事壓下來」的情況有些不謀而合。 劉軍還表示，目前《十七》已經完成全部拍攝，正在進行後期製作。其他情況沒有更多可說的。 《十七》殺青 男一號鄒爽在遺憾中進步 近日，我們趕到景寧《十七》劇組探班，正趕上劇組殺青的最後一天拍攝。 《十七》是講述「80後」青年心路歷程的一部電影，故事充滿了人情味和生活哲學，一個出生在正月十七的孩子取名為「十七」，兩歲時被父親丟棄，8年後母親從十七的養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，十七的性格變得倔強、自我、孤僻不愛說話，與母親之間的「代溝」越來越深。十七17歲那年，壓抑了許久的他終於決定 走出山寨，尋找自己命運的鑰匙…… 采訪中，扮演十七的演員鄒爽給我留下了的印象最深。初見鄒爽，貌不驚人，他穿上畲族的服裝，當地的農民以為是當地的群眾演員，問劇組人員，這個小夥子是哪裡找來的。他說這是他在景寧碰到最開心的事情，說著就開心地笑了，很燦爛。導演說要的就是這種效果，他是找對感覺了，完全融入了當地畲族的風土人情。 他有點娃娃臉，但談話中卻流露出少年老成。他給自己的定位很明確，他最早學的是京劇，他認為自己只是個演員，而且首先是個京劇演員。我問他，從戲劇表演到影視表演的轉換過程中，遇到了什麼問題，他說總的說來，藝術都是相通的，但在表現形式上京劇和影視有著很大差異，通過前輩老師的指點和自己潛心琢磨，慢慢適應。他舉例說他剛參加影視表演的時候，一出場，就習慣性地踏著台步出來了，還示範了一下，把在場的人都逗樂了 當媒體關注配角快男魏晨而冷落他的時候，他認為這很正常，他想做的，只是想把戲演好。當問到影視是門遺憾的藝術，他怎麼看這部戲留給他的遺憾，他的回答讓我有點意外，他說什麼事情回頭看時都會有遺憾，但是能看到遺憾也是一種進步，是一種經驗積累的過程，能使以後更加出色。正是他這句話，讓我對他頓時有了好感，在這個年紀，能如此精闢地作出分析的年輕人真的不多見。 采訪結束時，我發現這次景寧之行最大收獲不在於國際影星陳沖，而在於認識了鄒爽，一個極具天賦的演員。

⑸ 請高人指點世界上的著名電影節都有哪些

奧斯卡金像獎

奧斯卡獎是美國最高的電影榮譽，也是當前世界電影上影響最大，歷史最悠久 的電影電影獎之一，由美國電影藝術和科學學院頒發、它自1928年開始，在每年4月前 後舉行，至今已度過70個春秋（1998年）。 從歷屆評選結果看，大部分獲獎作品都是題材比較嚴肅，藝術價值較高的影片。 一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日，世界好多國家都 通過電視台轉播大會的盛況。頒發的獎項有23個。為《 末代皇帝》作曲的我國音樂家蘇聰，曾獲奧斯卡音樂獎。

威尼斯國際電影節

1932年，貝尼托*墨索里尼在水城威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節 。它的目的是為了促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之 為「國際電影節之父」。 這個電影節除評選和獎勵優秀影片外，還放映大量觀摩影片，其中包括在其他電 影節上得過獎或未入選的影片，舉行各種討論會、紀念活動，開辦電影市場等。同時也會吸 引遊客到威尼斯觀光，這個電影節的特色是每次都有一個主題。 威尼斯電影節在1934年舉辦第二屆之後每年舉行一次（二次大戰期間停辦7 年），大都在當年8、9月間，為期2周。 二次大戰前的獎項主要有：最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男演員獎、最佳女 演員獎、最佳外國片獎，最佳義大利電影獎、特別獎。1946年增加了聖馬克金獅獎、聖 馬克銀獅獎。

戛納國際電影節

戛納電影節不僅是世界規模最大的電影盛會之一，也是歐洲最大的電影市場 之一。 1946年9月20日，法國政府在國際旅遊勝地戛納舉辦了第一屆國際電影節 ，由法國藝術行動協會組織，後改由法國工業部和商業部共同組織。以後除1948年和1 950年因財政困難而停辦，1968年因「五月風暴」影響未能舉辦外，每年5月舉辦一 次，為時2周。舉辦電影節的主要目的是鼓勵各國間的文化交流與合作，評價世界各地的優 秀影片。 電影節期間，每天平均要放映三四十部故事片，這些影片分為比賽節目和非比 賽節目兩種。授予最佳影片的大獎，叫「金棕櫚獎」（初名「金鴨獎」）。此外，設最佳導 演獎、最佳男女演員獎、最佳攝影、最佳音樂等獎，還有評委特別獎、最佳娛樂獎、最佳劇 本獎、國際獎。

柏林國際電影節

柏林國際電影節是歐洲最有影響的綜合性國際電影節之一。創始人是阿爾弗 萊德*鮑爾。這個電影節自1951年在西柏林創辦以來，每年一次，為期2周。目的是通 過放映來自世界各地的優秀影片，促進全世界國際電影工作者的交往，並為發行影片提供機 會。 電影節主要內容是合作故事片及短片的評比，同時舉行故事片、長記錄片、短片 、動畫片觀摩展。每次映出的各類影片有二三百部，有時高達五百部。同時一種類型的影片 ，每個國家和地區提供一部。在會外映出的影片，每種也不得超過8部。 電影節期間，還為電影工作者舉辦專場演出，舉行電影座談會，舉辦青年電影論 壇，或為某個國家和地區舉辦有代表性的影片回顧展，以探討電影的新傾向、新流派。另外 還設有國際電影市場，進行電影交易。 柏林電影節原在六七月間舉行，自1978年起，為了和法國戛納電影節競爭， 提前至二三月間舉行。它的主要獎項有金熊獎、銀熊獎、國際評委會獎、評委會特別獎、紀 念獎等，分別授予最佳故事片、短片、導演和男女演員等。

英國電影學院獎

英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。

美國電影金球獎

美國電影金球獎(Golden Global Award)始於1943年，是由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

⑹ 第六屆上海國際電影節的基本簡介

第六屆上海國際電影節各國各地區近200部影片集中展映，讓觀眾目不暇接，如火如荼進行著的日韓世界盃也未能阻擋影迷們觀看影片的熱情，此外還有紐西蘭、法國、加拿大影展，世界首映影片、數碼電影經典影片和獲獎紀錄片等專題影展，也吸引了不同年齡、各界人士的濃厚興趣。上海國際電影節成功地使全世界的優秀電影走近了大眾的視線，走進人們的心靈。
電影金爵獎頒獎典禮掀起第六屆上海國際電影節的熱潮。選片委員會從47個國家和電影機構送來的410部報名影片中選出十四部作為參賽影片，角逐本屆金爵獎國際影片評選。
中國著名電影導演李前寬擔任本屆金爵獎評委會主席。評委會由韓國電影導演許秦豪、波蘭電影導演雅采克·勃朗姆斯基、冰島電影評論家索爾芬納、加拿大電影導演弗朗索瓦·吉拉德、美國電影製片人傑弗里·吉爾摩、中國電影製片人韓雲平、中國電影導演黃蜀芹、俄羅斯電影導演謝爾蓋·索洛維約夫組成。
評委會成員本著公平公正的原則，對來自12個國家的14部影片進行了熱烈、認真、細致、謹慎的討論。這些影片題材廣泛，內容豐富、手法新穎，在金爵獎8個獎項的評選中，中國影片《生活秀》不出意料地一枝獨秀，拿走了包括最佳影片3項大獎。

⑺ 今年國際上還有哪些電影節啊（7月份到12月份）

世界電影節及電影相關獎項概述【網上已經有牛人總結過了】
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全世界到底有多少個「國際電影節」？這幾乎是說不清的。據粗略統計，全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個；三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
提起「國際電影節」，也許不少人會以為「奧斯卡金像獎」就是最大的「國際電影節」。其實「奧斯卡」只是美國本國的電影獎而已。為了增加一點國際性，奧斯卡從1948年起又增設了一個「最佳外語片獎」。從上世紀70年代起，每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播，「奧斯卡金像獎」就更具全球性的影響了。
本文主要是介紹「國際電影節」，「奧斯卡」就不多說了。下面著重介紹一些在世界具有影響的國際電影節及其獎項。

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

第二部分：A級國際電影節

法國戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)
官方網站：http://www.festival-cannes.com/

電影節中的王中之王，世界最大、最重要的電影節之一，可以說是最好的主流電影節.每年五月份舉行, 為期兩周左右，幾乎所有的獲獎影片日後都成為經典。1939年9月1日，德國坦克軍團開過了波蘭邊界線，使那天變成20世紀最重要的日子，它改變了世界，也改變了戛納電影節，原本定於9月1日正式開幕的首屆戛納國際電影節在戰火紛飛中夭折。
戛納的建立，有一半緣自威尼斯電影節，但不是效仿，不是合作，而是批判與反對。1938年，數位應邀參加威尼斯電影節的幾位法國評審心情極其郁悶，兩個大獎，一個給了墨索里尼兒子監制的義大利納粹電影，另一個給了希特勒掌權那屆奧運會的德國紀錄片。回國之後，法國外交部藝術交流司官員菲利普·艾爾朗想，威尼斯如此不得人心，為什麼不能在法國也辦個電影節，接過世界電影藝術的權杖？菲利普·艾爾朗的這場郁悶，沒想到在歐美嚴重的經濟危機和濃郁的戰爭陰雲中，竟催生了戛納國際電影節。在法國文化部的聯合下，法國文化界、各大電影機構以及地方政府最後決定把電影節舉辦在法國南部小城戛納。在此之前，戛納僅僅是魚友、牌友們夏季垂釣偷閑的鄉村小鎮，但戛納擁有可與威尼斯相提並論的白色沙灘和迂迴的天然港灣，更有地中海沿岸獨一無二的迷人風景。
當時的組委會里都是些只有想法、沒有經驗的理想主義者，在政局動盪和資金緊張的環境中，他們決定搬動「法國電影的基石」路易·盧米埃爾，以「世界電影之父」的名義「炒紅」戛納的地皮。1939年7月，把電影帶到這個世界上來的路易·盧米埃爾65歲，他攜著衣著整潔的妻子，帶著流行一時的白色寬沿太陽草帽，挺著他那著名的肚子乘坐火車從巴黎來到戛納。
在決定擔任首屆戛納電影節評委會主席之後，盧米埃爾開始聽到來自歐洲各地的風言風語，說法國要拉攏自己的友國為自己的電影加封晉爵，又說法國人妒忌威尼斯越來越體面的主人風范，說東施效顰，邯鄲學步。但這對於盧米埃爾來說並不重要，他一直夢想能用一種「法國方式」改變電影製作和創作，並把她發展成為一門輝煌的獨立藝術。
原本以為自己可以低調來到戛納，可一下火車，戛納市長就帶著一群記者出現在站台里，這個迎接儀式對於盧米埃爾有些突然，但卻留下了1939年戛納唯一的閃亮瞬間。當時，小城戛納的市民在關心物價和法西斯，或考慮買掉祖屋奔向北美，誰能想到幾十年後這里會變成名星雲集、寸土寸金的黃金寶地。
9月1日，戛納正式開始，卻也正式夭折。幾天後，法國、英國宣布開戰，從此，戛納的歷史永遠地與戰爭捆在一起，這也許是歷史上許多經典戰爭影片能在戛納折下棕櫚枝的原因。在戰火中，盧米埃爾和法國電影人的夢想無限期地擱置起來，直到和平再次出現在歐洲上空。1946年9月20日，雖然整個世界都處在戰爭余痛與經濟恢復中，報名的電影不多，質量不高，國家也有限，可真正的第1屆戛納國際電影節還是拉開了帷幕，並一口氣發了20個大獎，創造了歷史上的「大獎之最」。因為這曾是盧米埃爾的夢，一個法國電影人人的夢，可盧米埃爾再也沒有來過戛納，他病卧床前並於2年後告別人世。
1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。戛納國際電影節旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎。
《無極》主創亮相戛納中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節，但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》，張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》，王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》，姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。去年，王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。

德國柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)
官方網站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一，歐洲電影文化的又一聖地,近年勢頭有些下降，每年春季舉行,已經舉行了五十屆。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)
官方網站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托*墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平，促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之為"國際電影節之父"。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年取消「墨索里尼杯」。
早期的威尼斯電影節並未設立具有國際意義的金獅獎，而是地方色彩較重的「最佳義大利電影」、「最佳外國片」等獎項，直到1949年，威尼斯才正式確立了「聖馬克金獅獎」，將其作為電影節最高榮譽，1953年又將「最佳義大利電影」改為「聖馬克銀獅獎」，從而徹底洗去了威尼斯電影節的地方色彩，確立了其國際級的電影節形象。
從1943年到1945年，威尼斯電影節由於戰爭的原因一度停賽，1946年重新開辦，並以煥然一新的面貌樹立了其國際化、藝術化的形象。
相對於戛納和柏林，威尼斯電影節更注重參賽者對電影藝術的創新，對具有實驗性的獨立製作尤其偏好，而非過多強調意識形態和商業與藝術的兼容，這一特色充分體現在威尼斯的口號「電影為嚴肅藝術服務」之中。
以發掘新導演著稱的威尼斯電影節被譽為「電影大師的搖籃」，黑澤明、溝口健二、塔爾科夫斯基等名導都崛起於威尼斯。1951年，威尼斯選出《羅生門》為金獅獎得主，這是西方電影界首次將目光投入亞洲電影，對黑澤明本人也具有重大意義，當時黑澤明因《羅生門》在日本國內受到冷落幾乎落入自殺的境地。
對美國電影的不屑一顧使威尼斯成為亞洲電影的天堂，張藝謀、侯孝賢、蔡明亮都曾獲得過威尼斯的青睞。如今的威尼斯電影節雖然在商業經營上落後於戛納，但其獨特的風格仍然受到國際電影界的高度評價。
相比戛納金棕櫚枝僅青睞過《霸王別姬》一次的吝嗇，威尼斯電影節對華語電影的慷慨有目共睹。金獅最佳影片獎(多達4座！)、銀獅評委會大獎、最佳導演獎、影帝、影後，5大獎項均被中國電影人收入囊中(戛納的最佳導演獎，至今無中國電影人問鼎)。
威尼斯電影節對中國電影的青睞有加，重要原因之一即電影節主席—馬克·穆勒先生。這位義大利「中國通」上世紀70年代曾於我國第一高等學府北京大學留學，不僅學得一口流利的漢語，更對中國文化的博大精深產生了濃厚興趣。由此，國際友人穆勒與華語電影亦結下了不解之緣。
80年代，穆勒回到義大利，在都靈舉辦了規模盛大的中國影片展，100多部經典作品亮相亞平寧半島，如颶風登陸，極大震撼了業界，令西方電影人眼前一亮。同時，穆勒還積極推薦中國的新銳導演亮相海外——陳凱歌的早期作品《黃土地》正是經其大力推薦，才得以遠征洛迦諾電影節。總之，無數中國電影人在水城有所建樹，與他老人家的選片、推薦有著密切關聯，在中國電影百周年歡慶之際，讓我們對穆勒先生表示由衷地感謝！

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/

西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節（全稱為：多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節）, 歐洲重要的電影節之一，也是拉美電影很好的展示場所，被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦，每年一次，原在9月舉行，1961年至1972年改為6月或7月，1973年以後又恢復在9月，為期10天左右，地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
官方網站：http://www.tiff-jp.net/

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
官方網站：http://www.miff.ru/

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。1959年創辦。兩年一次,1999年起改為一年一屆，原定7月舉行，1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市,電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎3種。1969年起取消大獎在，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
官方網站：http://www.iffkv.cz/

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。
1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
我國影片《白毛女》於1951年獲第六屆卡羅維發利國際電影節特別榮譽獎，《祝福》於1957年獲得第11屆卡羅維發利國際電影節的特別獎。 我國影片《良家婦女》（1985年 黃建中導演）獲第25屆卡羅維·發利國際電影節主要獎和國際評委獎。

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
官方網站：http://www.cairofilmfest.com/

非洲最大的電影節之一，由埃及電影作家和評論家協會主辦。創建於1976年，每年一屆。原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在 其它電影節上放映過．設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜紀蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。

中國上海國際電影節（Shanghai International Film Festival）
官方網站：http://www.siff.com/

上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，由國家廣播電影電視總局和上海市政府主辦，上海國際電影節組織委員會承辦。上海國際電影節,目前中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次.對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會.如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
官方網站：http://www.ffm-montreal.org/

1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行,為期10天左右,主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節,地處加拿大法語區,藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所。主要評獎有:故事片的美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎，短片的蒙特利爾大獎、評委會特別獎；此外還有鼓勵獎、獎章、國際評論獎和加拿大航空獎等。
國產影片《一盤沒有下完的棋》（1982年）獲83年加拿大第7屆蒙特利爾世界電影節最佳影片美洲大獎。
我國第四代導演謝飛憑借影片《黑駿馬》獲得95年加拿大蒙特利爾19屆世界電影節最佳導演最佳音樂藝術成就獎。
霍建起導演的影片《那山那人那狗》，在99年度的蒙特利爾世界電影節上獲最受觀眾喜愛獎。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
官方網站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

1989年創辦於阿根廷，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」。

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還有好多沒有列舉完，具體看原帖：
http://bbs.verycd.com/topics/296861/