法國電影基金會

① 關於電影史的

第一部電影影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

奧斯卡終身成就獎
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。
1937年 - March of Time - 為它開創了電影的一個重要分支-新聞影片
1937年 W·霍華德·格林(W. Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） - 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。
1938年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 為他卓著的喜劇天才。
1938年 - 馬克賽·納特（Mack Sennett） - 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。
1938年 - W·霍華德·格林（W. Howard Greene） - 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。
1939年 - 亞瑟·保爾（Arthur Ball） - 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。
1939年 - 哈里·M·華納（Harry M. Warner） - 為他記錄了美國人早期為自由而奮斗的歷史。
1939年 - 華特·迪士尼（Walt Disney） - 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。
1939年 - 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L. Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D. Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） - 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。
1939年 - 奧利弗·T·馬什(Oliver T. Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M. Davey） - 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 - 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。
1940年 - 特藝七彩公司 - 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） - 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。
1941年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影事業無私的奉獻。
1941年 - 內森·萊文森（Nathan Levinson） - 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。
1942年 - 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA製造公司 - 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。
1942年 - 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝制了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。
1942年 - 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。
1943年 - 米高梅公司 - 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。
1943年 - 查爾斯·博耶（Charles Boyer） - 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。
1943年 - 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） - 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 喬治·佩爾（George Pál） - 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。
1945年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。
1946年 - 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） - 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。
1946年 - 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、莫文·里羅伊（Mervyn LeRoy） - 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） - 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。
1947年 - 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） - 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。
1947年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K. Spoor） - 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。
1948年 - 電影《Bill and Coo》 - 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。
1948年 - 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） - 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。
1949年 - 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） - 劇院之王，提高了電影院的建造標准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。
1949年 - 沃爾特·萬格（Walter Wanger） - 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。
1949年 - 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美國發行的最佳外語片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） - 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。
1950年 - 賽西爾·德米爾（Cecil B. DeMille） - 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。
1950年 - 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1950年 - 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美國發行的最佳外語片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1951年 - 喬治·墨菲（George Murphy） - 他演繹的電影影響了全國。
1951年 - 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au-delà des grilles） - 1950年美國發行的最佳外語片。
1952年 - 金·凱利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。
1952年 - 日本電影《羅生門》（Rashômon） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1953年 - 梅里安· C·庫珀（Merian C. Cooper） - 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。
1953年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 他為全球觀眾帶去笑聲。
1953年 - 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） - 喜劇大師和好公民。
1953年 - 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） - 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。
1953年 - 約瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 為他長期對電影事業的服務。
1953年 - 法國影片《禁忌的游戲》（Jeux interdits） - 1951年美國發行的最佳外語片。
1954年 - 二十世紀福斯影片公司 - 表彰他們創新了西尼瑪斯柯普系統寬銀幕電影。
1954年 - 貝靈巧公司（Bell and Howell）- 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。
1954年 - 約瑟芬·布林(Joseph Breen) - 為他對美國電影製作規范嚴謹而開放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。
1955年 - 博士倫公司 - 為他們對電影產業發展的貢獻。
1955年 - 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） - 為她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凱（Danny Kaye） - 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。
1955年 - 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·溫特（Vincent Winter） - 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。
1955年 - 日本電影《地獄門》（Jigokumon） - 1954年美國發行的最佳外語片。
1956年 - 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美國發行的最佳外語片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 為他對電影產業多年的貢獻。
1958年 - 電影和電視工程師協會 - 為他們對電影產業的推動和貢獻。
1958年 - 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。
1959年 - 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 為他對電影產業的貢獻。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） - 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。
1960年 - 巴斯特·基頓(Buster Keaton) - 為他獨一無二的喜劇才華。
1961年 - 賈利·古柏（Gary Cooper） - 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。
1961年 - 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） - 為他在喜劇電影領域的創新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。
1962年 - 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） -為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他編劇並監制的描寫海軍陸戰隊的電影《一支准備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特爾（William Tuttle） - 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展現的高超化妝技巧。
1966年 - 鮑勃·霍普（Bob Hope） - 為他對電影產業巨大的貢獻。
1967年 - 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） - 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。
1967年 - 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） - 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。
1969年 - 奧納·懷特（Onna White） - 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。
1969年 - 約翰·錢伯斯（John Chambers） - 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。
1970年代
1970年 - 加里·格蘭特（Cary Grant） - 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。
1971年 - 莉蓮·吉許（Lillian Gish） - 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。
1971年 - 奧森·威爾士（Orson Welles） - 他製作的電影藝術性強，類型多變。
1972年 - 查理·卓別林（Charlie Chaplin） - 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。
1973年 - 查爾斯·博倫（Charles S. Boren） - 38年來作為電影業代表，為改善勞資關系和消除種族歧視貢獻良多。
1973年 - 愛德華·羅賓遜（Edward G. Robinson） - 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。
1974年 - 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） - 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。
1974年 - 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） - 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。
1975年 - 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） - 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。
1975年 - 讓·雷諾阿（Jean Renoir） - 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。
1976年 - 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） - 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 為影片《星球大戰》傑出的聲效。
1978年 - 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） - 為她對電影剪輯藝術的貢獻。
1979年 - 現代藝術博物館電影館 - 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。
1979年 - 沃特·藍茲（Walter Lantz） - 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。
1979年 - 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） - 他的一生都獻給了電影藝術。
1979年 - 金·維多（King Vidor） - 作為電影的改革者，貢獻巨大。
1980年代
1980年 - 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） - 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。
1980年 - 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） - 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。
1981年 - 亨利·方達（Henry Fonda） - 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。
1983年 - 米基·魯尼（Mickey Rooney） - 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。
1984年 - 哈爾·羅奇([Hal Roach) - 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。
1985年 - 美國國家藝術基金會（The National Endowment for the Arts）- 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都華（James Stewart） - 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。
1986年 - 保羅·紐曼（Paul Newman） - 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。
1986年 - 阿萊克斯·諾斯（Alex North）- 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。
1987年 - 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） - 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯達公司 - 為100年來對電影的貢獻。
1989年 - 加拿大國家電影委員會 - 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑澤明（Akira Kurosawa） - 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。
1991年 - 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） - 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。
1991年 - 茂娜·羅埃（Myrna Loy） - 為她銀幕上下非凡的美德。
1992年 - 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀，影響了全球觀眾。
1993年 - 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） - 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。
1995年 - 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 為他50年來對電影事業持續的創新精神。
1996年 - 查克·瓊斯（Chuck Jones） - 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。
1997年 - 邁克爾·基德（Michael Kidd） - 為他編舞的高超技術。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。
1999年 - 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） - 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。
2000年代
2000年 - 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) - 為他對電影的巨大貢獻。
2001年 - 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） - 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 為他的非凡表現力。
2002年 - 羅伯特·雷德福（Robert Redford） - 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。
2003年 - 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） - 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。
2004年 - 布萊克·愛德華（Blake Edwards） - 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） - 為他編劇和表演的才華。
2006年 - 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） - 為表彰他一生為電影事業的貢獻。
2007年 - 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）為他在電影音樂做出傑出貢獻。
2008年 - 羅伯特-博伊（Robert Boy） - 為他傑出的美術設計 2009年 - 空缺
2010年 - 勞倫-白考爾（Lauren Bacall）羅傑-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

② 一部美國片，是一個其它國家（不是美國）的女特工。求答案。

密碼疑雲
密碼疑雲由俄羅斯國家電影基金會投資，美國、法國、挪威、另一俄版海報英國等多國參與合拍，在法國巴黎、義大利佛羅倫撒、挪威、馬來西亞吉隆坡雙子塔等多地取景拍攝。

目錄

基本資料
演職員表
製作發行
主演簡介
劇情介紹版本一
版本二
電影背景
幕後製作電影
演員
劇照
在線觀看 基本資料
演職員表
製作發行
主演簡介
劇情介紹 版本一
版本二
電影背景
幕後製作 電影
演員
劇照
在線觀看
展開 編輯本段基本資料
中文片名：密碼海報
疑雲 外文片名：The Apocalypse Code 更多中文片名：反恐啟示錄 影片類型：動作 發行日期: 2008年4月17日(中國內地) 發 行：華夏電影發行有限責任公司 片 長：105 分鍾 國家/地區：俄羅斯 對白語言：俄語 色 彩：彩色 幅 面：35毫米膠片變形寬銀幕
編輯本段演職員表
導演 Director 瓦季姆·舒梅列夫 Vadim Shmelev中文海報
編劇 Writer 丹尼斯·卡里謝夫 Denis Karyshev .....(written by) 瓦季姆·舒梅列夫 Vadim Shmelev 演員 Actor 文森特·佩雷斯 Vincent Perez 弗拉基米爾·緬紹夫 Vladimir Menshov 安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 Anastasya Zavorotnyuk Oleg Shtefanko 阿列克謝·謝列布里亞科夫 Aleksei Serebryakov Oskar Kuchera .....Anton Ron Cramer .....Geoffard Jay Benedict .....Riley Jj Barbier .....Gangster Naeim Ghalili .....Ali另一版本中文海報
製作人 Proced by Sergei Gribkov .....procer Sergei Zhigunov .....procer Einar Loftesnes .....line procer: Norway 攝影 Cinematography 達揚·蓋特庫洛夫 Dayan Gaytkulov
編輯本段製作發行
製作公司： Kinostudiya Svet Podderzhki Patrioticheskogo Kino精彩劇照
上映日期 俄羅斯 Russia 2007年10月2日 ..... (Chelyabinsk) (premiere) 白俄羅斯 Belarus 2007年10月4日 ..... (Minsk) (premiere) 俄羅斯 Russia 2007年10月4日 烏克蘭 Ukraine 2007年10月4日 中國 China 2008年2月28日
編輯本段主演簡介
文森特·佩雷斯 外形俊俏、散發青春魅力、具有優雅的古典味道的佩雷，父親是西班牙人劇照
，母親是德國人，但卻在瑞士長大，特殊背景使他精通法、德、意、西及英五種語言。曾在瑞士的攝影學院就讀，當過幾年攝影師，後來隻身到巴黎進入國立戲劇學校研讀，畢業前卻毅然輟學加入著名的戲劇學校，1985年參加電視劇《恥辱》(墜落的刑警)的演出，翌年初登舞台。連接在《大鼻子情聖》、《印度支那》等中扮演銀幕情人，佩雷已成為法國影壇最有潛力的明星之一，星運讓人稱羨。另外他也曾執導《Riendire》(1999)等幾部影視作品。 安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克 安娜是俄羅斯著名的電影演員。此前多出演電視劇集。她在這部投資巨大的影片中也付出了非常大的努力。早在影片開拍之前，安娜就開始進行體能訓練，武打動作培訓。在兩個多月的時間里，每天都有專業的教練教授安娜武術，槍械使用和刀劍等硬質兵器的熟練使用。所以才許有成片之後的女英雄形象的誕生。
編輯本段劇情介紹
版本一
以恐怖分子扎法德為首的犯罪集團，在全世界的四個國際大都市，秘密安劇照
放了四枚遙控核炸彈。俄羅斯國家安全局派女特工達莎以瑪麗的身份，受命卧底於扎法德的武裝基地，逐漸取得了他的信任。但扎法德被其同夥巴特殺死，倖存者達莎受命找到一個叫做路易斯的巴黎銀行家來阻止整個陰謀。巴特迅速得到了引爆四枚核炸彈的大部分密碼，事態異常緊急。 達莎前往巴黎，一起看似偶然的小小事故，讓路易斯和達莎「浪漫地」相遇了。而達莎「恐怖分子瑪麗」的公開身份，也吸引了美國中央情報局的注意。很快，達莎得知路易斯也在追尋那密碼的下落。路易斯和達莎追尋密碼和巴特的行蹤來到挪威。在與巴特的交易過程中，路易斯被巴特的保鏢射中落水，巴特也被達莎一槍命中。由於核炸彈線索已斷，達莎的工作引起美國中央情報局和俄羅斯國家安全局的強烈不滿。 但是事情並沒有想像中簡單，達莎忽然接到已死亡的路易斯的電話……達莎隻身前往馬來西亞吉隆坡，摧毀世界四大國際都市的陰謀已經悄然啟動……打鬥場面
版本二
一幫恐怖組織在世界四座大城市裡安置了四枚核彈。爆炸時刻即將到來，一個代號為「漂亮」的俄羅斯女性秘密組織受命調查，她需要破譯把握在三個衛士手裡的密碼以拆除炸彈。調查以步步深入，真相慢慢浮現在人們眼前，原來法國富有的銀行家路易司·德維爾也是這次核彈爆炸德策劃者之一，並且事情遠遠不止這么簡單...
編輯本段電影背景
身手不遜詹姆斯·邦德、身材堪比安吉莉娜·朱莉——像這樣一個美貌機智並存的女版007明日起就可以在成都電影院里看見。這次的美女來自俄羅斯，名字叫達莎，身份是俄羅斯克格勃卧底特工，要對付的不但有變態的恐怖主義頭號分子，還有一幫成事不足敗事有餘的美國特工。就憑這些元《密碼疑雲》劇照（1）(20張)素，這部《密碼疑雲》不但在俄羅斯取得了1000萬歐元的票房成績，而且得到了總統普京的高度贊許，被歐洲電影界評為能夠與「007系列」以及「碟中諜系列」分庭抗禮的俄羅斯商業大片。 背景——普京欽點拍攝 一個比較誇張的說法是，此片是在普京的授意下拍攝的。因為美國好萊塢引以為傲的007 電影系列裡，瀟灑英俊的邦德總是把別的國家的特工耍得團團轉，被耍得最多的總是俄羅斯的特工，所以普京終於受不了發「火」了。在他的授意下，政府對《密碼疑雲》大開方便之門，不但有財政支持，而且開拍後還直接動用軍方的直升機、重型武器來配合拍攝。 電影上映後，普京本人更是對片子給予高度贊揚，大大催生了此片在俄羅斯本土票房的佳績。據說，女特工的經歷甚至大大觸動了同樣是克格勃特工出身的普京總統。 場面——軍火全部貨真價實 電影開場不久，導演就迫不及待地展現了俄羅斯商業大片的獨特威力——跟好萊塢不同，他們用來交戰的武器全部是「真傢伙」！土城堡、直升機、手榴彈、拿著最先進武器的蒙面恐怖分子……不用懷疑，這里沒有特技的成分，但戰爭的激烈程度足夠讓你心驚肉跳。這場發生在恐怖分子基地的混戰，完全是CS反恐游戲的真人版再現，據俄羅斯國家電影基金會透露，這場戲里的武裝直升機發射的導彈、機槍的子彈全都是真槍實彈，而不是特技。除此之外，包括米格29戰斗機以及米 -28H武裝直升機等大傢伙，也都是由俄羅斯軍方提供的真傢伙。電影《密碼疑雲》劇照（2）(11張) 更令人咋舌的是，片尾女主角從基地逃出後，她背後那個徹底被炸毀的基地是真的一塊磚一片瓦地造好、再用幾噸炸葯直接炸掉的。《密碼疑雲》的導演表示：「我們的電影情節和所有場景也都盡力真實，盡量避免使用電腦特技，爆炸和搏鬥都是真實的，希望一切都盡可能自然。」 故事——拿美國人開涮 電影的故事主線很簡單，美國人一艘沉沒的核潛艇被恐怖分子搶走了，同時丟失的還有核潛艇上面的4枚核彈，恐怖分子把它們埋到了紐約、倫敦、東京、莫斯科這四個超級城市的某處，希望藉助它們威脅全世界。美麗的女特工接到的任務就是到恐怖頭子的身邊做卧底，找出引爆核彈的密碼，並阻止這場陰謀。為了完成任務，女主人公展開驚險的歐洲之旅，不但要跟恐怖頭子鬥智斗勇，還要想辦法擺脫美國人不明就裡的阻撓。 不得不提的一點是，一直覺得俄羅斯人很嚴肅，沒想到他們嘲弄起美國人來也這么有一手。在緊張的故事情節中，甚至不忘特意安插幾個美國特工的鏡頭，讓他們把女主角當恐怖分子追蹤，不但加強了故事的懸疑性，也連帶讓美女特工的高超身手狠狠地教訓了他們一頓。 人物——她會紅過007 最近一集的007實在不怎麼帥，很多影迷對換角產生失望的情緒，這位來自俄羅斯的美女007應該要比邦德有看頭。片中她穿著性感睡衣和男主角——法國演員文森特·佩雷斯打鬥的場面實在太性感了，難得見到一個身材比安吉莉娜·朱莉還完美的女人，而且她比後者更會打一些，看著非常養眼。據說女演員安娜斯塔西亞·扎羅沃尼克為此還專門接受了兩個多月的體能、武打動作的培訓。 至於她的最大對手，則是法國有名的英俊小生文森特·佩雷斯，在片中飾演恐怖分子頭子「屠夫」，可以說是個人演技上的一大顛覆。
編輯本段幕後製作
電影
影片《密碼疑雲》由俄羅斯國家電影基金會投資，美國、法國、挪威、另一俄版海報
英國等多國參與合拍，在法國巴黎、義大利佛羅倫撒、挪威、馬來西亞吉隆坡雙子塔等多地取景拍攝。 影片《密碼疑雲》在影片籌備、拍攝以及上映期間，得到俄羅斯總統普京的首肯和高度贊揚。在俄羅斯、歐洲等多國上映，也取得異常火爆的票房成績，成為俄羅斯具有里程碑意義的一部動作影片。影片在製作過程中也得到了俄羅斯軍方的全力支持，在影片中出現的蘇-27戰斗機，米－24D武裝直升機，及武裝直升機發射的反坦導彈就可見一斑，這些武器可都是真傢伙。 電影中的許多壯觀的場景都是在馬來西亞的這個美麗且現代化的首都吉隆坡拍攝完成的。盡管遭遇了酷暑和其它各種各樣的困難，然而這部鴻篇巨制的拍攝卻沒有受到任何擾亂。這是值得的：馬來西亞的美麗風光，和特技人員的精彩表現使得影片成為一場視覺盛宴。 其中一個重要的場景在馬來西亞吉隆坡的雙子塔第41層與第42層之間拍攝的。這座塔有450米高。共花費了五天時間在塔上來拍攝所有的追擊槍戰場景。 當拍攝達莎從一個塔上跳下去這個特技場面的時候，共啟用了八台攝像機，其中之一是在飛機上進行的航拍。該場面是由俄羅斯職業跳傘選手Lika Borzova 來完成拍攝的。當她跳劇中
下去的時候，一陣狂風使她脫離了原定路線，並且她的降落傘掛在了天線上面，導致切斷了整條街道的電源。慶幸的是她安然無恙，因此在影片中保留了這難能可貴的片段。 有媒體評論這場動作戲：安娜是一個真正的明星，卻沒有絲毫的傲慢。她是那種任勞任怨、極少抱怨的明星。像她這樣的明星早都發瘋或離開了，但她沒有。有一次，她需要乘一架真的空軍戰斗機上飛行，她只是問了一下飛行員：「危險么？」飛行員說：「只是有點快。」隨後，她就跳進了駕駛艙，而其他演員還站在一旁，嚇得不行。一名貌美、受歡迎且願意出演一個不簡單的特工的俄羅斯女演員是多麼的難得啊。即使在好萊塢，這也是一朵罕見的奇葩，要從小培養而成的。 對於巴基斯坦的恐怖組織基地，頭號恐怖分子扎法德的隱藏地。搭建在Belaya Skala 附近的小村莊，以著名的Aq-Kaya 山頂為背景。方圓500平方公里都被摧毀。所有的武庄部隊都有美國海岸警衛隊駐克里米亞半島軍隊來參加排演。 在巴黎，攝制組在這個中心街道緊密拍攝了一天，在協和廣場搭建了25米高的起重機。巴黎那場追蹤場面是在夜間拍攝。劇組在故事中酒店房間開了很多燈。在本片中所有的撞車特技也是有一些特技者來表演。
演員
影片中威風八面、英勇果敢的俄羅斯特工「霸王花」，由俄國新生代女演員安娜斯塔西婭·扎沃洛紐克扮演。安娜是俄羅斯著名的電影演員。此前多出演電視劇集。她在這部投資巨大的影片中也付出了非常大的努力。早在影片開拍之前，安娜就開始進行體能訓練，武打動作培訓。在兩個多月的時間里，每天都有專業的教練教授安娜武術，槍械使用和刀劍等硬質兵器的熟練使用。所以才有成片之後的女英雄形象的誕生。 而影片中風流倜儻、陰險狡詐的男一號由法國演技派男星文森·貝雷斯扮演。外形俊俏、散發青春魅力、具有優雅的古典味道的貝雷斯，父親是西班牙人，母親是德國人，曾在在《大鼻子情聖》、《印度支那》等中扮演銀幕情人，貝雷斯已成為法國影壇最有潛力的明星之一。 以恐怖分子扎法德為首的犯罪集團，在全世界的四個國際大都市，秘密安放了四枚遙控核炸彈。俄羅斯國家安全局派女特工達莎以瑪麗的身份，受命卧底於扎法德的武裝基地，逐漸取得了他的信任。但扎法德被其同夥巴特殺死，倖存者達莎受命找到一個叫做路易斯的巴黎銀行家來影片拍攝地之一——吉隆坡雙子塔
阻止整個陰謀。巴特迅速得到了引爆四枚核炸彈的大部分密碼，事態異常緊急。 達莎前往巴黎，一起看似偶然的小小事故，讓路易斯和達莎「浪漫地」相遇了。而達莎「恐怖分子瑪麗」的公開身份，也吸引了美國中央情報局的注意。很快，達莎得知路易斯也在追尋那密碼的下落。路易斯和達莎追尋密碼和巴特的行蹤來到挪威。在與巴特的交易過程中，路易斯被巴特的保鏢射中落水，巴特也被達莎一槍命中。由於核炸彈線索已斷，達莎的工作引起美國中央情報局和俄羅斯國家安全局的強烈不滿。 但是事情並沒有想像中簡單，達莎忽然接到已死亡的路易斯的電話……達莎隻身前往馬來西亞吉隆坡，摧毀世界四大國際都市的陰謀已經悄然啟動……

③ 戛納電影節一共分為哪幾個單元

戛納電影節共分九個主要單元，
1. Compétition (In Competition) 主競賽單元
主競賽單元是戛納電影節的主要活動，在該環節展映的影片將角逐電影節各類獎項，其中的最高榮譽——金棕櫚獎（Palme d'Or, Golden Palm）能為獲獎影片帶來可觀的票房收入和全球關注及發行渠道。該單元一般只接受敘事類影片，不過偶爾也會有紀錄片闖入。
2. Hors Compétition (Out of Competition) 非競賽單元
非競賽單元嚴格來說並不是戛納電影節的正式組成部分，不過在電影節創辦之初，這個環節就一直存在。在該環節展映的影片多是未能達到參與競賽單元標准（meet the criteria for entering the competition）。
3. Un Certain Regard (A Certain Regard) 一種關注單元
一種關注單元創立於1978年，意在吸收一些難以歸類的小眾影片。該單元創立之初並未設立獎項，不過近幾年也開始頒發「一種關注」獎。
4. Cinéfondation 電影基金會單元
電影基金會單元在1998年成為戛納電影節的一部分，主要展映全球電影學院製作的中、短片。該單元有自己的評選委員會，並且會對該環節獲獎的前三名頒發現金獎勵。
5. Cannes Classics 戛納經典單元
戛納經典單元創立於2004年，主要是利用修復的膠卷放映一些經典影片，向全球電影發行公司、版權所有者、電影資料館，以及國家檔案庫的工作成果致敬。
6. Semaine Internationale de la Critique (SIC) (International Critics' Week) 國際影評人周
國際影評人周由法國影評人工會創立於1962年，是戛納電影節最古老的一個單元，主要關注電影界新人的作品。該單元主要包括14部由初次或二次製作電影的新人製作的故事片或短片角逐獎項，以及特別放映環節。參賽電影由影評人周提名的國際影評人小組選出，獲獎者會得到現金獎勵。
7. Quinzaine des Réalisateurs (The Directors' Fortnight) 導演雙周
導演雙周由一群法國導演於1968年創立，目的是在不受政治、審查和精英主義影響下放映影片。
8. Marché Film (The Film Market) 電影市場
電影市場是電影節舉辦的終極目標，所有電影從業人員匯集一處，商談與電影有關的各種交易。
9. L'ACID (the Association Cinema Independent pour sa Diffusion) 獨立電影推廣協會
該環節由獨立電影推廣協會贊助，旨在為獨立電影尋找全球發行渠道。該環節被納入戛納電影節已超過16年，不過在最近幾年才得到電影節的官方認可。獨立電影推廣協會單元每年會放映9部尚未在全球發行過的故事影片。

④ 急求一部電影的名稱

我暈，你確定這是電影，而不是電視劇嗎？
如果我沒有記錯，這是一部CCTV8播出過的法國電視《魂系蒙特卡洛》
年輕純真的勞拉應邀來到蒙特卡洛，和一群才華橫溢的年輕人開始了新的創作生活。已故畫家梅左的兒子、基金會的繼承人西蒙似乎不太歡迎她的到來，而基金會的老闆維塔爾蒂伯爵夫人卻對她格外關照。維塔爾蒂夫人為西蒙偷偷賣掉他父親的藏畫感到憂慮，希望勞拉能改變基金會的狀況。
勞拉的作品受到老師和同學們的嘲笑,她開始懷疑基金會邀請她的真實原因。正當勞拉准備離開學校時,母親去世的消息給了她沉重的打擊，從母親留下的信中，她得知自己是母親的養女。驚訝之下，勞拉決心找尋親生父母。
一直將父親之死歸罪自己的西蒙無法擺脫內心的折磨，終於在一次醉酒後跳入大海，幸好得到勞拉的解救，才脫離了死神的魔掌。不想這次意外竟使過去的冤家萌生了愛情，這使維塔爾蒂伯爵夫人焦躁不安……

⑤ 阿巴斯的電影回顧

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影：這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是90年代世界影壇出現的最重要的電影導演。（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！
（2）在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。
（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
除上面提到的馬克馬爾巴夫和帕哈西之外，當代伊朗的著名導演還有瑪索德·賈法利·約扎尼，基亞努什·阿亞里，普朗·德拉克山德赫，拉克斯坦·巴尼一伊特邁德，納賽·塔吉瓦伊，等等。值得一提的是，自學成才的阿巴斯在提攜年輕電影導演方面不遺餘力，甘為年輕電影人做嫁衣，為他們策劃影片、當剪輯、寫劇本，以致有人說阿巴斯在當代伊朗電影界扮演教父角色。
（1） 戈德弗雷·切西爾《提出問題的電影--論阿巴斯·基耶羅斯塔米的電影》，美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文（林茜譯）載《北京電影學院學報》1997年第1期。本文作者是美國影評人，主要為《紐約時報》和《觀眾》雜志撰寫影評。
（2） 勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》，英國《畫面與音響》雜志1998年第6期，中文（梅峰譯）《世界電影》1999年第3期。我在寫作本文時受到切西爾和穆爾維兩文很大啟發，下文引用他們的話均來自這兩篇文章，恕不一一註明，僅在引文前後予以標明。另外，兩文均已譯成漢語，我在引用時參照原文略作了些許文字調整，將人名片名等與本文進行了統一。
（3） 參見戈達爾致紐約影評人協會主席阿爾蒙·懷特的一封信，刊登在美國《電影評論》雜志1995年3-4月號。另外，根據切西爾的觀點，戈達爾更喜歡基亞羅斯塔米朴實的人道主義而不是基耶洛夫斯基的詭詐的神秘主義。
（4） 斯戴伐尼·谷代《櫻桃的滋味與桑葚的味道--評<櫻桃的滋味>》，法國《電影前台》雜志1998年4月號，總第471期，中文見本期《當代電影》。
（5） 伊朗青少年教育發展協會（一般簡?quot;卡努恩，西文拼音為Kanun），是在伊朗王後的倡議下於60年代創辦的教育機構，不久即獲得政府的財政資助。該機構沒有繪畫、陶藝等許多部門，成立於1969年的電影部很快成為後起之秀。1970年，阿巴斯的第一部影片在伊朗兒童電影節獲獎，卡努恩從此成為伊朗著名的電影製作機構。1979年伊斯蘭發生革命後。伊朗第一部送往國外參加電影節的影片就是該機構出品的，當代伊朗許多電影導演的影片都是在這里拍攝的。
（6） 阿巴斯《阿巴斯自述》，法國《電影手冊》1995年第7-8期，總第493期，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》，本節中的引語除特別註明的以外，均引自此文。
（7） 阿巴斯《電影沒有護照--阿巴斯談<隨風而去>》，梯也里·於斯和塞爾日·杜比亞納采記，法國《電影手冊》1999年12月號，中文（單萬里譯）見本期《當代電影》。
（8） 參見《基耶羅斯塔米特寫--阿巴斯訪談錄》，菲利普·羅帕特采訪美國《電影評論》雜志1996年第7-8期，中文載《北京電影學院學報》（林茜譯）1997年第1期。
（9） 指電影畫面的聲帶信號，放映電影時一般是不投射到銀幕上的。
（10） 李一鳴《感受威尼斯》，載《當代電影》2000年第1期。
（11） 參見《何以填補感情的空洞--評<脫衣舞場>》（《當代電影》1998年第6期）。在《脫衣舞場》中，伊格揚認為人類的感情如同一個空洞，又像是一個難以填滿的黑洞，用以物代物的方法是無法解決問題的。在他的下一部影片《美麗的翌日》91996中，他所竭力描寫的也是這樣一個巨大的黑洞，影片據以改編的小說題銘中引用的美國女詩人艾米莉·狄更森的話也許更能說明他拍攝此片的意圖：由於菲薄的天賦和語言的束縛，人類的心靈學會了虛無，虛無是一種力量，它能使世界煥然一新。
（12） 歐瑪爾·海亞姆（1048-1122）曾出任宮廷太醫和主管天文方面的職務，也寫過一些四行詩（類似中國的絕句），但生前不以詩人而聞名，直到19世紀其詩作被翻譯成英文才得以大量傳播（中國在1928年出版了郭沫若從英文轉譯的海亞姆詩集，題名《魯拜集》）。
（13） 同（4）。
（14） 阿巴斯《立方體的六個面--阿巴斯談<橄欖樹下>》，米歇爾·西蒙和斯特法內·谷代采訪法國《正片》雜志1995年2月號，總第408期。中文見本期《當代電影》。
（15） 阿巴斯在自己電影創作中對海亞姆的參照始於《生命在繼續》，他也從當代伊朗詩人的作品中獲得創作靈感，如《哪裡是我朋友家》參照了詩人蘇赫拉比·塞佩赫里的作品，《隨風而去》的片名本身就取自女詩人福路·法羅克赫扎德的同名詩歌。
（16） 同（13），契瑪羅薩（1749-1801），為義大利歌劇作曲家。
（17） 法拉比電影基金會（The Farabi Cinema Foundation）是一個非官方的電影機構，成立於1983年，旨在促進伊朗電影文化的發展。
（18） 本節中有關伊朗新電影的情況可參見：勞拉·穆爾維《基耶羅斯塔米的不確定原理》的伊朗之春一節；法國《正片》雜志1991年10月（總第368期）上發表的一組總題目為阿巴斯與伊朗新電影的文章；法國拉魯斯《電影辭典》（1995年版）中的伊朗電影條目；伊朗電影資料館編《伊朗電影：1979--1984》。
（19） 參見戈德弗雷·切西爾《伊朗電影現狀》，美國《電影評論》雜志1993年3-4期。

⑥ 戛納電影節介紹

戛納電影節介紹

戛納國際電影節(英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是“金棕櫚獎”。當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：“正式競賽”，“導演雙周”，“一種注視”，“影評人周”，“法國電影新貌”和“會外市場展”。

迄今為止，華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。

1發展歷史

戛納國際電影節(Festival De Cannes)亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。 自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停辦外，每年舉行一次，為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為“金鴨獎”，1957年起改為“金棕櫚獎”，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。

電影節的活動分為六個單元：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中”導演雙周”及“一種注視”發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

2創辦歷程

戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的`開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上，法國前總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨。

戛納電影節是歷時逾60載的電影界盛事，一般於每年5月在法國戛納舉行，為期十天。在電影節期間，各類競賽影片獎項包括：金棕櫚獎、評審團大獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳男/女演員獎、一種注目獎、電影基金會獎等。

戛納電影節 - 發展歷史

創辦初期

戛納電影節

1930年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》(Olympia)，強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片“穆索里尼獎”;於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議，決定在戛納創立新

的國際電影節;第一屆電影節全名為“國際電影節”(Festival international film)。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

1939年6月，路易·盧米埃(Louis Lumière)擔任第一屆“國際電影節”主席，第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。

1939年8月開始，美國片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消;9月3日法國、英國對德國宣戰。

二戰之後

1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節，這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。

自1946年第一屆以來，1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年，電影節在新的大樓“電影節大樓”(Palais des festivals)舉辦;法國人亦稱之為“紅地毯大樓”。

1968年5月19日因為受到“五月風暴”的影響被迫中斷。前一天5月18日，評審之一路易·馬盧辭職，楚浮、克勞德·貝黎(Claude Berri)、尚-蓋布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克勞德·勒路許(Claude Lelouche)、羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)跟尚盧·高達沖進“電影節大樓”的大廳，堅持要中斷影片的放映，目的是要“跟罷工的學生、勞工站在一起”。

2002年之後

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為“戛納電影節”(Festival de Cannes)

⑦ 戛納電影節在哪國舉辦

戛納電影節在法國戛納舉辦，這個電影節定在每年五月中旬舉辦，每一屆都為期12天左右。戛納電影節在國際上的影響力非常大，它和威尼斯國際電影節以及柏林國際電影節並稱為世界三大國際電影節。

戛納電影節一直備受專業人士的肯定，因為他們每年評選出的最佳影片以及最佳演員的確都是非常有實力的那種，這個電影節可不會出現注水獎項。

競賽單元

戛納電影節分為好幾個單元，而最重要的就是主競賽單元，在該環節展映的影片將角逐電影節上的各大獎項，評委們通過影片來確立其藝術水準。能入圍主競賽單元的影片本身就已經很優秀了。

除了主競賽單元之外，還有非競賽單元、一種關注單元、戛納經典、電影基金會以及正式短片競賽單元。這幾個單元也都備受關注。