俄羅斯戀人曲電影

⑴ 卡羅維發利國際電影節的獲獎名單

第1-2屆
（1946-1947年）
不評獎 最佳影片：《斯大林格勒大血戰》（蘇聯）
導演獎：《黎明》（法國）
表演獎：阿·鮑利索夫 《巴甫洛夫》（蘇聯） 最佳影片：《攻克柏林》（蘇聯）
導演獎：符·普多夫金 《俄羅斯航空之父》（蘇聯）
表演獎：石聯星《趙一曼》（中國）
自由斗爭獎：《中華女兒》（中國） 特等獎：《金星英雄》（蘇聯）
導演獎：讓·保羅·勒夏諾阿 《沒有留下地址》（法國）
表演獎：斯莫列克 《新戰士站起來》（捷克斯洛伐克）
攝影獎：馮四知《翠崗紅旗》（中國）
特別榮譽獎：《白毛女》（中國）
導演特別榮譽獎：史東山《新兒女英雄傳》（中國）
和平獎：《鋼鐵戰士》（中國） 大獎：《難忘的一九一九》（蘇聯）
導演獎：塔·薩夫欽柯《烏克蘭詩人舍甫琴柯》（蘇聯）、卡洛·里扎尼《注意，強盜來》（意大得）、茲拉丹·杜多夫《婦女們的命運》（東德）
男演員獎：謝·邦達爾丘克《烏克蘭詩人舍甫琴柯》（蘇聯）、揚·保爾斯基《最初的日子》（波蘭）、比埃爾·弗萊斯納《法勃爾先生》（法國）
女演員獎：米爾卡·杜伊柯娃《妲卡》（保加利亞）
編劇獎：王震之《內蒙人民的勝利》（中國）
爭取自由斗爭獎：《人民的戰士》（中國） 大獎：《忠實的朋友》（蘇聯）、《社會中堅》（美國）
導演獎：阿爾伯托·卡瓦爾康蒂 《海之歌》（巴西）
男演員獎：夏爾·范奈爾 《被埋葬的青春》（法國）
女演員獎：羅蘇烏拉·雷維爾斯特 《社會中堅》（美國）
音樂片獎：《梁山伯與祝英台》（中國）
爭取自由斗爭獎：《智取華山》（中國） 大獎：《四海之內皆兄弟》（法國）
導演獎：伊夫斯·阿力格萊 《中堅力量》（法國）
男演員獎：根塞·西蒙 《台爾曼傳（下）》（東德）
女演員獎：妮鳳托娃 《自由的人們》（蘇聯）
評委會特別獎：《深淵》（匈牙利）、《一杯麥酒》（匈牙利） 大獎 《在夜幕下》（印度）
《漢尼巴爾教授》（匈牙利）
《勞動與愛情》（蘇聯）
《莉西》（東德）
導演獎 安·蒙克 《鐵路上的人們》（波蘭）
烏·波加契奇 《大人和小孩》（南斯拉夫）
男演員獎 斯·阿爾諾布 《面向世界》（匈牙利）
女演員獎 茨·阿爾納多娃 《歷史的教訓》（保加利亞）
評委會特別獎《祝福》（中國） 特等獎 《靜靜的頓河》（蘇聯）
《異母兄弟》（日本）
導演獎 羅伯特·喬托馬克 《惡魔到來之夜》（西德）
男演員獎 馬克西姆·施特拉烏赫 《列寧的故事》（蘇聯）
女演員獎 南吉斯 《我們的母親印度》（印度）
青年演員獎達奇、王曉棠《邊寨烽火》（中國）
榮譽獎 《風箏》（中國/法國） 大獎 《謝遼沙》（蘇聯）
導演獎 司比奈克·布里諾奇 《車禍》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 埃爾溫·格塞內克 《帶翼的人》（東德）
女演員獎 托羅克 《淘氣姑娘》（匈牙利）
評委會特別獎《羅馬之夜》（義大利）
傳記片獎 《聶耳》（中國） 短片特別獎《大鬧天宮》〔中國〕
大獎 《一年中的九天》（蘇聯）
評委會特別獎《乞食》（義大利）、《蜜味》（英國） 大獎 《被告》（捷克斯洛伐克）
評委會特別獎《最好的人》（美國）
男演員獎 比埃·契斯柯夫柯連紐斯基 《口袋》（波蘭）
女演員獎 讓娜·摩洛 《女僕的日記》（法國） 大獎 （空缺）
評委會特別獎《城市生活》（法國）
《官僚之死》（古巴）
男演員獎 納姆·肖鮑夫 《沙皇與將軍》（保加利亞）
女演員獎 杜納塔絲·潘幽奧尼斯 《誰也不想死》（蘇聯） 大獎 《氣候多變的夏天》（捷克斯洛伐克）
評委會特別獎《七月六日》（蘇聯）、《牆上的木偶》（匈牙利）
男演員獎 尼西拉·布洛杜尼柯夫 《同齡人》（蘇聯）
女演員獎 卡洛爾·霍華德 《像夜空中出現星星那樣》（英國） 大獎 《結晶球》（英國）
評委會特別獎《上帝與我們共存》（義大利）
《列寧的道路》（東德）
男演員獎 馬丘·卡里爾 《風的季節》（法國）
女演員獎 納·貝洛赫沃斯其科娃 《湖畔》（蘇聯） 大獎 《先驅者的道路》（蘇聯）
評委會特別獎《山羊的角笛》（保加利亞）
男演員獎 朗吉特·馬利克 《采訪》（印度）
女演員獎 瑪莉·塔蘭西柯 《死氣沉沉的風景》（匈牙利） 大獎 《戀人曲》（蘇聯）
評委會特別獎 《黑河》（波蘭）
《進攻克布拉喬》（阿根廷）
男演員獎 安東尼奧·費朗迪斯 《是你最近的親屬嗎？》（西班牙）
女演員獎 瑪塔·范柯洛娃 《一年中的情人》（捷克斯洛伐克） 大獎 《智利頌》（古巴）
評委會特別獎 《別墅區》（保加利亞）、《X形的翅膀》（塞內加爾）
男演員獎 吉格蒙特·馬洛諾維奇 《亞羅斯拉夫達布洛夫斯基》（波蘭）
喬治·迪尼庫 《通過帝國的廢墟》（羅馬尼亞）
女演員獎 希爾迪加德·內夫 《甚至獨自死去》（西德）
卡琳·施爾德 《人反對人》（東德） 大獎 《白比姆黑耳朵》（蘇聯）
評委會特別獎《鄉村故事》（印度）、《一件陰謀案的解剖》（阿爾及利亞）
男演員獎 朱利阿諾·吉瑪 《鐵腕省長》（義大利）
彼德·法貝爾 《符利明醫生》（荷蘭）
女演員獎 瑪麗索爾 《往日的幾天》（西班牙）
瑪麗·羅絲納特 《簡單的往事》（法國） 大獎 《未婚妻》（東德）
評委會特別獎《西格南勞迪斯》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 艾爾·帕西諾 《真相》（美國）
尤里斯·皮泰亞 《歸來的兒子》（紐西蘭）
女演員獎 安達·奧尼斯 《阿拉斯塔西亞漸漸地經過》（羅馬尼亞）
布麗吉特·多爾 《維也納森林的故事》（奧地利） 大獎 《紅鍾》（蘇聯/墨西哥）
特別大獎 《警告》（保加利亞/蘇聯/東德）
《助手》（捷克斯洛伐克）
評委會特別獎《血腥的婚禮》（西班牙）
《終點站》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 亨利·方達 《金色池塘》（美國）
唐納德·薩瑟蘭 《跨過門檻》（加）
女演員獎 （空缺） 大獎 《列夫托爾斯泰》（蘇聯）
特別大獎 《荒涼貝霍夫農庄的毀滅》（捷克斯洛伐克）、《埃爾米魯索斯》（墨西哥）
評委會特別獎《丹尼爾》（美國）
男演員獎 奧古斯汀·崗佐納爾斯 《自行車在夏天用》（西班牙）
奧姆·普里 《半真》（印度）
女演員獎 蘇蘇·皮西拉羅 《加米拉》（阿根廷）
瑪麗·科爾賓 《巴奇梅爾案件》（西德）
導演處女作獎：史蜀君《女大學生宿舍》（中國） 大獎 《死亡的街道》（澳大利亞）
特別大獎 《黑人製革工人》（瑞士）
評委會特別獎《大家都愛》（保加利亞）、《徒勞》（匈牙利）
男演員獎 利沃尼德·費拉托夫 《契切林》（蘇聯）
女演員獎 簡·方達、梅格·蒂利、安妮·班克羅夫特 《上帝的艾格尼絲》
電影節主要獎 《良家婦女》（中國）
國際評論家獎 《良家婦女》（中國）
攝影技術質量獎 《良家婦女》（中國）
最漂亮女明星獎張偉欣 《良家婦女》（中國）
第26屆（1988年）
大獎 《芙蓉鎮》（中國）
主要獎 《野草》（美國）
《指甲下的刺》（匈牙利）
評委會特別獎《探路者》（挪威）
男演員獎 列斯·塞魯克 《稻草鍾》（蘇聯）
女演員獎 科琳娜·哈福奇 《女演員》（東德） 大獎
評委會特別獎《我們確實如此嗎？》（捷克斯洛伐克）
男演員獎 安德烈·斯默諾夫 《切諾夫》（蘇聯）
女演員獎 朱麗亞·傑克澤爾、克洛思爾德·德·貝塞爾、勞雷·馬薩 《混亂》（法國）
導演獎 雅諾茨·基喬夫斯基 《恐怖狀態》（波蘭） 大獎 《克拉帕喬克》（比利時/法國/西班牙）
評委會特別獎《從前的電影》（伊朗）
男演員獎 蓋伊·皮昂 《克拉帕喬克》（比利時/法國/西班牙）
女演員獎 葉夫多基亞·傑馬諾娃 《有裂縫》（俄羅斯） 大獎 《Mi hermano del alma》
最佳導演 Timur Bekmambetov,Gennadi Kayumov《Peshavarskij valchik 》
最佳男演員 Max von Sydow《Time Is Money 》
最佳女演員 Natasha Richardson《Widows' Peak 》
評委會大獎 《Faust》
《Przypadek Pekosinskiego 》 大獎 《Jizda》
最佳導演 Lars von Trier 《醫院風雲》Riget
最佳男演員 Ernst-Hugo Jaregard 《醫院風雲》Riget
最佳女演員 Ah-Lu Qui 《女兒紅》Nu er hong
評委會特別獎 《Zahrada》
最佳紀錄片 《V zahrade 》
世界電影傑出貢獻特別獎 Gina Lollobrigida 大獎 《高加索的俘虜》Kavkazskij plennik
最佳導演 Peter Gothar 《神索飛天賊》Haggyallagva Vaszka
最佳男演員 Pierre Richard 《戀愛中的廚師》Les Mille et une recettes cuisinier amoureux
最佳女演員 Marisa Paredes《窗邊的玫瑰》La Flor de mi secreto
評委會特別獎 《Clara Hakedosha》
最佳紀錄片 《奇士勞斯基如是說》Krzysztof Kieslowski: I'm So-So...
世界電影傑出貢獻特別獎 Gregory Peck 大獎 《我美好的生活》Ma vie en rose
最佳導演 Martine Dugowson《Portraits chinois》
最佳男演員 Bolek Polivka《Zapomenute svetlo》
最佳女演員 Lena Endre《Juloratoriet》
評委會特別獎 《La Buena vida》
最佳紀錄片 《Nespatrene》
《Noel Field - Der erfundene Spion 》
世界電影傑出貢獻特別獎 Milos Forman 大獎 《La Coeur au poing》
最佳導演 Charles Biname《La Coeur au poing》
最佳男演員 Olaf Linde Lubaszenko《Je treba zabit Sekala 》
最佳女演員 Julia Stiles《暗夜危情》Wicked
評委會特別獎 《Den polnoluniya》 大獎 《Ha-Chaverim Shel Yana》
最佳導演 Aleksandr Rogozhkin《Blokpost》
最佳男演員 Hilmar Thate《Wege in die Nacht》
最佳女演員 Evelyn Kaplun 《Ha- Chaverim Shel Yana》
評委會特別獎 同窗的愛《Fucking Amal》 大獎 《Eu Tu Eles》
最佳導演 Vinko Bresan《Marsal》
最佳男演員 Ian Hart《Aberdeen 》
Hamid Karokhnezad《Arous-e atash》
最佳女演員 Regina Case《Eu Tu Eles》
評委會特別獎 《薄荷糖》Bakha satang
《Duze zwierze》 最佳影片 《蒙馬特爾的阿梅莉》 Le fabuleux destin d』Amelie Poulain（法國）
評委會特別獎《Czesc Tereska》（波蘭）
最佳導演獎 Ibolya Fekete 《Chico》（匈牙利）
最佳男演員獎 Sven Wollter 《A Song for Martin》（丹麥瑞典）
最佳女演員獎 Viveka Seldahl 《A Song for Martin》（丹麥瑞典）
評審團特別獎《Unfinished Song》（義大利）、《Violet Perfume》（墨西哥）
最佳紀錄長片《Vies》（法國）
最佳紀錄短片《Pho》（越南英國）
藝術貢獻獎 Ben Kingsley（英國）、Otakar Vavra（捷克） 最佳影片 《魔鬼之年》 Rok dabla (Year of The Devil）（捷克）
評委會特別獎《Nirgendwo in Afrika》（德國）
最佳導演獎 Asghar Massombagi 《Khaled》（加）
最佳男演員獎 William H. Macy《焦點》 Focus（美國）
最佳女演員獎 Ugla Egilsdottir 《The Seagull′s Laughter》（冰島）
評審團特別獎《Let′s Not Cry》（韓國）、《吸煙室》西班牙）
最佳紀錄長片《Dauhter from Yan′an》（日本）
最佳紀錄短片《Obec B.》（捷克）
特別提及：《Devil′s Playground》（美國）、《Hunting Down an Angel or Four Passions of The Soothsayer Poet》（俄羅斯）
藝術貢獻獎：John Boorman（英國）、Vlastimil Brodsky（捷克）、Sean Connery（英國） 最佳影片：《對面的窗戶》（義大利/英國/土耳其/葡萄牙）
評委會特別獎：《Babusja》
最佳導演獎：Ferzan Ozpetek 《la Finestra di fronte》
最佳男演員獎：Bjrrn Kjellman 《Se til venstre,der er en svensker》
最佳女演員獎：Giovanna 《la Finestra di fronte》、Sylvie Testud 《Mezzogiorno Stupeur et tremblements》 最佳影片：《兒童故事》 Certi bambini (義大利）
評委會特別獎：《Tu》（克羅埃西亞/波黑）
最佳導演獎：Xavier Bermudez 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳男演員獎：Max Riemelt 《Napola》（德國）
最佳女演員獎：Karen-Lise Mynster《Lad de sma born》（丹麥)、Marta Larralde 《Leon y Olvido》（西班牙）
最佳紀錄長片：《Svadba tisiny》
特別提及：《Niceho nelituji》（捷克）《Untertage》 最佳影片：《我的尼基弗》（波蘭）
評委會特別獎：《多麼奇妙的土地》 （以色列）
評委會特別提及：《紀子的餐桌》（日本）
最佳導演獎：克爾茲斯托夫·克勞澤《我的尼基弗》 （波蘭）
最佳男演員獎：盧卡·辛加萊蒂《光天化日》 （義大利）、尤里·加弗里爾 《多麼奇妙的土地》（以色列）
最佳女演員獎：克里斯蒂娜·費爾德曼《我的尼基弗》（波蘭）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Boza moj》 （捷克）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Estamira》 （巴西）
最佳紀錄片特別提及：《Mad Hot Ballroom》（美國）
東西方獎：《Ragin》 （俄羅斯）
東西方獎特別提及：《Wesele》 （波蘭）
觀眾獎： 《Vie avec mon pere,La》 （加拿大）
國際電影評論家獎 《中國人》丹麥/中國）
觀眾評審團獎：《中國人》（丹麥/中國）
Don Quijote獎：《紀子的餐桌》（日本）
Don Quijote獎特別提及：《我的尼基弗》 Maj Nikifor （波蘭）
獨立電影獎： 《Muertos,Los》 （阿根廷/法國/荷蘭/瑞士）
捷克青年評論家獎：《Parvane ha badraghe mijonand》 （捷克）
傑出藝術貢獻：莎朗·斯通（美國）、羅伯特·雷德福（美國）、麗芙·烏曼（挪威） 最佳影片：《Sherrybaby》（美國）
評委會特別獎：《Christmas Tree Upside Down》(德國）、《Beauty in Trouble》（捷克）
評委會特別提及：《This Girl Is Mine》（法國）
最佳導演獎：Joachim Trier 《the film Reprise》（挪威）
最佳男演員獎：Andrzej Hudziak 《his role in the film Several People,Little Time》（波蘭)
最佳女演員獎：Maggie Gyllenhaal 《Sherrybaby（美國）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Views of a Retired Night Porter》（奧地利）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Life in Loops》（奧地利）、《In the Pit》（墨西哥）
最佳紀錄片特別提及：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
東西方獎：《Monkeys in Winter》（保加利亞/德國）
東西方獎特別提及：《White Palms》（匈牙利）、《Tomorrow Morning》（塞爾維亞）
觀眾獎：《Other Worlds》（斯洛伐克/捷克）
國際電影評論家獎：《Frozen City》（芬蘭）
傑出藝術貢獻： Andy Garcia （美國）、Robert K. Shaye （美國）、Jan Nemec （捷克） 最佳影片：《Jar City》（冰島/德國）
評委會特別獎：《Lucky Miles》（澳大利亞）
評委會特別提及：《Simple Things》（俄羅斯）、《Empties》（捷克/英國/丹麥）
最佳導演獎：Bard Breien 《The Art of Negative Thinking》（挪威）
最佳男演員獎：Sergey Puskepalis《Simple Things》（俄羅斯）
最佳女演員獎：Elvira Minguez 《Pudor》（西班牙）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Artel》 （俄羅斯）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Lost Holiday》 （捷克）
最佳紀錄片特別提及（30分鍾以內）：《Theodore》 (拉脫維亞）
最佳紀錄片特別提及（30分鍾以上）：《The Mosquito Problem and Other Stories》 （保加利亞）
東西方獎： 《Armin》 （克羅埃西亞/德國/波黑）
東西方獎特別提及：《The Class》（愛莎尼亞)
觀眾獎：《Empties》（捷克/英國/丹麥）
國際電影評論家獎： 《Simple Things》（俄羅斯）
傑出藝術貢獻：Danny DeVito（美國）、Bretislav Pojar（捷克）
歐洲電影標志獎：《The Class》（愛莎尼亞） 最佳影片： 《Terribly Happy》（丹麥）
評委會特別獎：《The Photograph》（印尼/法國/荷蘭/瑞士/瑞典）
評委會特別提及：《The Karamazovs》（捷克/波蘭）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/愛爾蘭）
最佳導演獎：Aleksei Uchitel 《Captive》（俄羅斯/保加利亞）
最佳男演員獎：Jiri Madl 《Night Owls》（捷克）
最佳女演員獎：Martha Issova 《Night Owls》（捷克）
最佳紀錄片（30分鍾以內）： 《Lost World》（匈牙利/芬蘭）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Man on Wire》（英國）
最佳紀錄片特別提及：《Bigger,Stronger,Faster》（美國）
東西方獎： 《Tulpan》 （哈薩克/德國/瑞士/俄羅斯/波蘭）
東西方獎特別提及：《Seamstresses》（保加利亞）
觀眾獎：《12》（俄羅斯）
國際電影評論家獎：《The Karamazovs》（捷克/波蘭）
傑出藝術貢獻：Robert De Niro（美國）、Dusan Hanak（斯洛伐克）、Juraj Jakubisko（斯洛伐克）、Ivan Passer（美國）
歐洲電影標志獎：《Bahrtalo！》（匈牙利/奧地利/德國）
獨立電影獎：《Mermaid》（俄羅斯）
電影節總裁獎：Danny Glover(美國）、Christopher Lee（英國）、Armin Mueller-Stahl（德國） 最佳影片：《海上天使》（比利時/加拿大）
評委會特別獎：《二十》（伊朗)
評委會特別提及：《The Karamazovs》（捷克/波蘭）、《The Investigator》（匈牙利/瑞典/愛爾蘭）
最佳導演獎：安德里亞斯·德里森《威士忌加伏特卡》 （德國）
最佳男演員獎：保羅·吉亞瑪提《冷的靈魂們》（美國）、奧利弗·古爾邁《海上天使》（比利時/加拿大）
最佳女演員獎：帕普麗卡·斯丹尼《掌聲》（丹麥）
最佳紀錄片（30分鍾以內）：《Wagah》（德國/印度）
最佳紀錄片（30分鍾以上）：《Osadne》（斯洛伐克/捷克）
東西方獎：《Room and a Half》 （俄羅斯）
觀眾獎：《A Matter of Size 》（以色列/德國/法國）
國際電影評論家獎：《Will Not Stop There》（Croatia,Serbia )
傑出藝術貢獻：Isabelle Huppert（法國）、John Malkovich（美國）、Jan Svankmajer（捷克）
歐洲電影標志獎：《Applause》（丹麥）
獨立電影獎：《Eamon》（愛爾蘭） 最佳故事片水晶地球儀獎：《蚊帳》（西班牙）
最佳導演獎：拉伊科夫・格爾利奇《他還是我們中的一員》（克羅埃西亞）
最佳男演員獎：馬特烏斯・科丘克維茨、菲利浦・加爾鮑茨《貓媽媽泰雷薩》（波蘭）
最佳女演員獎：阿奈斯・德穆斯捷爾《甜蜜的罪惡》（法國）
傑出藝術貢獻獎：尼基塔・米哈爾科夫（俄羅斯導演、製片人和演員）
評委特別獎：揚・斯維拉克《庫基回來了》（捷克）

⑵ 蘇俄電影發展史

簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。

⑶ 電影的風格有哪些

電影風格可以歸納為以下幾種：

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

⑷ 蘇聯電影的發展歷程

1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。

⑸ 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．