❶ 求一部電影法國還是義大利 封面是一個女人的背面直到屁股 劇情是她綠了她的寫小說的男朋友 後來和好了
姦情
達里奧夫婦在日常生活中已沒有了往日的激情,婚姻生活變得越來越平淡,達里奧夫人瑪爾塔只有在夢幻中與不同的男人在不同的環境發生婚外情,夢境中放盪,瘋狂的性愛似乎才能獲得身心的滿足。她將夢中的情境一一在日記中記錄了下來。夢幻似乎變成了真實,婚姻的危機卻不斷加深...... 虛幻與真實的矛盾將如何對待?
❷ 情定日落橋的女主角
戴安·萊恩外文名:DianeLane
性別:女職業:演員星座:水瓶座生日:1965-01-22國籍/地區:美國
戴安·琳恩生於紐約。父親伯特·琳恩是表演老師,母親柯琳·法靈頓是夜總會歌手。她在6歲時就已登台演出,《櫻桃園》和《美狄亞》等廣受好評的舞台劇使她受到了好萊塢的注意。
13歲時琳恩被導演喬治·羅伊·希爾看中,出演了1979年的《小小羅曼史》,與著名的勞倫斯·奧利佛演對手戲。雖然影片票房平平,但奧利佛盛贊琳恩為新一代的格雷斯·凱利。一舉成名之後,琳恩的照片登上了各大雜志如《時代周刊》的封面。
大導演弗朗西斯·福特·科波拉選中她出演了兩部青春片,《斗魚》和《局外人》不僅成為電影經典,而且為她贏得了相當一批忠實的影迷。這使得她重新回到公眾的視線,並一連獲邀主演三[更多信息...]部大片。她拒絕了第一部《Splash》,接演了《狠將奇兵》和科波拉的《棉花俱樂部》,但遺憾的是,這兩部影片均遭到了瘋狂的抨擊。1995年戴安·琳恩在史泰龍主演、丹尼·坎農執導的驚悚科幻片《超時空戰警》(「JudgeDredd」)、沃爾特·希爾執導的《西域槍神》(「WildBill」)和1996年羅賓·威廉姆斯(RobinWilliam)主演的喜劇片《家有傑克》(「Jack」)中出任主角,並在1997年與韋斯利·斯奈普斯(WesleySnipes)合作主演了驚悚劇情片《白宮謀殺案》,然而所有這一切並沒有讓她跨入巨星行列。直到1999年,她在1999年廣受贊譽的影片《月亮漫步》中扮演了一位60年代迷茫困惑的家庭主婦。這部影片得到了廣泛的贊揚,使她獲得了獨立精神獎最佳女演員提名,為她的戲路打開了一條新通道,也再度提醒了好萊塢她的存在。
2000年,全球勁收3億3千萬的災難巨片《完美風暴》最終使琳恩成為一個家喻戶曉的一線紅星。2001年,她在韋斯利·斯特里克執導的恐怖懸疑片《玻璃屋的秘密》(「TheGlassHouse」)中飾演莉莉·索伯斯基(LeeleeSobieski)陰險的「兩面」監護人格拉斯夫人(Glass),使人難以忘懷。2002年的《不忠》再次與理查·基爾合作,扮演一位欺騙丈夫的妻子,其爐火純青的表演為她贏得了奧斯卡最佳女主角的提名
出演影片:羅丹島之戀心靈傳輸者Killshot
❸ 求幾部經典的法國片
1.印度支那 Indochine (1992) 導演:雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史,凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合,那些幽暗的房間、濕濕的街道,晚霞中金黃色的渡口,讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演:弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影,特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演:呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻,一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演:艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎,新浪潮之母瓦爾達最重要作品,描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演:克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影,一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影,它讓人沉浸,讓人著迷,讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中:許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演:帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片,它猶如一頁歷史書中的精美插圖,將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野,在宏大的場面下觸摸個性的張揚,其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演:馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會,人們已經不能分辨正與邪的差別,所謂的正邪的斗爭和殘殺,讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮,但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界,與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演:黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇,創作上秉持了冷靜平和的歷史觀,使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶,而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演:凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞,不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念,而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演:呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了,個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演:貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片,一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演:讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片,男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演:路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀,一場愛的情殤。難忘最後的場景:他回憶起那次分手後與她唯一的碰面,她身邊是他見過一面的男人,手裡抱著孩子,那一刻他突然覺得,她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演:雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我,以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演:布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片,影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演:拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能,把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕,藝術地再現了原著的韻味,眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演:西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影,人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演:讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作,本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演:埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色,通過長長的對話,將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演: 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作,畫家和模特兒,沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演: 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴,讓壓抑的慾望找到放縱的理由,女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演: 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾,而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演:帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待,因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史,帶有法國電影的本質特性:有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演:莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影,也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演:安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代,一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演:貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人,探索戰爭中的人性,人在戰爭中的位置、作用,一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演:阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾),向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演:克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影,根據文學名著改編,展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子,居然沒有一部喜劇片,選一部大家比較熟悉的,也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演:克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影,對人性做了細膩的剖析,經典的結尾令人難忘:夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起,給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導:貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念:你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法? [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演:克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇,通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事,反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色:藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演:基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平,不同的人有不同的理解,影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演:讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演:阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx,這個時候,請你——觀眾來選擇,到底是抽,還是不抽?生活中也一樣,處處充滿選擇,處處充滿或者。一個不小心,生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演:安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識,夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩,最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演:奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作,影片根據小說改編,充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演: 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位,導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片,本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛,對人的關愛、情感,和與生俱來的同情心,強調為了追求善,罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演,他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。
❹ 求電影名,一個叫西蒙的女人,她丈夫要求她和別人上床,他在貓眼偷看,他們打官司,她的27個情人
《風流艷婦》改編自真實發生在1782年的一場法庭案件,涉及到通姦、八卦、偷窺等當時的熱門事件。
娜塔莉·多默爾飾演Lady Seymour Worsley,一個因放盪事跡震驚18世紀英國的女人,她總共有27個情夫,並與其中一個私奔,更驚奇的是她的丈夫,不僅默許這些男人,甚至喜歡從鎖眼中偷窺歡好;這樣一個驚世駭俗的女人,背後又有怎樣的故事,我們只得到劇中去探尋 。
❺ 十部女性電影(第一部)——《都市慾望》:尋找她們的歸宿
文:獸獸
年復一年,正值花樣年華的女孩們湧入紐約,追尋傳說中的兩個「L」——love和luxury
《都市慾望》是一本美國都市情感小說,2004年同名電視劇完結,2008年同名電影在中國上映,這本書的作者刻畫了四個年過三十的紐約曼哈頓女人:敏感細膩但又善變的專欄作家凱莉;直率理性的律師米蘭達;自信過度、放盪不羈公關經理薩曼莎;以及理想主義者夏洛特。她們性格各異,雖然都已不再年輕但她們自信堅定,魅力十足,並且事業有成、時尚漂亮,她們共享彼此間牢固的友誼,也都面臨著共同的困擾——在這充滿慾望和誘惑的都市裡,真正的愛情和歸宿究竟在哪裡?
電影是以凱莉的視角展開的,凱莉專欄作家的人物設定也給電影奠定了細膩的感情基調,凱莉和大人物相伴走過了長達十年的時間,因為朋友們的慫恿,凱莉為了一些物質上的保障向大人物提出了結婚的想法,凱莉想要安定,大人物想要凱莉,所以他們決定結婚了,可是在婚禮將近的時候大人物猶豫了,他不斷的懷疑這段婚姻,甚至在婚禮當天做了落跑新郎,正在婚禮現場的凱莉得知這個消息後驚慌失措的逃離了婚禮現場,之後凱莉在西班牙不吃不喝好幾天,幾天後終於收拾好心情的凱莉和閨蜜一起去大酒店吃晚餐,在推杯換盞之間凱莉突然無比落寞的說「整整十年的感情啊,可是他連從車里走出來的勇氣都沒有。」十年的時間,足夠兩個人一起經歷很多,矛盾、疲倦、相愛相殺,這些他們都一起經歷過來了,卻敗給了一場儀式。讓我們來看看這場儀式吧,准備婚禮的凱莉一心撲在了婚禮上,好像她要嫁的是婚禮而不是大人物,大人物卻因為有過幾段失敗的婚姻而對婚姻有某種程度的恐懼,最後大人物逃跑了,有時候有些事情是急不得的,因為歲月晨昏而受的傷終究還是要交給歲月晨昏來安慰,一段感情中也只有疙疙瘩瘩都解開了才能長久,也許有些小矛盾我們今天可以將就,好像明天也還能將就,可是長久以後呢,這始終是橫亘在兩個人之間的矛盾。經過很長一段時間的獨居,凱莉和大人物終於明白了自己想要的是什麼,凱莉不再糾結於其他,而大人物也不再害怕。
薩曼莎是給我震撼最大的一個角色,她熱烈勇敢,敢愛敢恨,撩漢技能一流,崇尚性愛至上,她有一個極致性感的男伴,她經歷過很多男人之後選擇留在了他身邊,並且一留就是好多年,薩曼莎有一枚自己很喜歡的戒指,卻在拍賣會上敗給了一位電話拍賣的人,後來她的男伴把這枚戒指送給了她,原來那位電話拍賣的人就是她的男伴,然而薩曼莎卻並沒有那麼開心,她在姐妹們在西班牙的聚會上說「隨著我們在這條路上越走越遠,我都不敢相信,我的生活會以一個男人為中心,我怎麼能允許這樣的事發生呢?所有的事都要首先考慮他,而不關心自己,為他全心全意的付出,這就是愛嗎?就像這枚戒指一樣,我想自己買給自己,因為它對我而言很重要,證明我自己能做到,可是他給我買了,現在我一看到這枚戒指我想到的是他而不是我自己。」薩曼薩的這段台詞讓我開始思考究竟什麼才是一個女人真正的獨立,我們應該怎樣去表達自己的獨立?男伴送給她的戒指說明了愛她,可是這枚戒指在某種意義上也是一種束縛,這枚戒指不是自己買的而戴在自己手上,始終是一種壓力,一種欠著的壓力,也許就是這種壓力,薩曼莎在對性感的鄰居動心之後選擇讓自己長胖的方式來防止自己出軌,薩曼莎這個從來獨立豪爽的女性如今卻為了不出軌寧願讓自己的身材走樣,我幾乎以為薩曼莎會永遠留在這個男人身邊時候,薩曼莎還是選擇了離開,,看到這里,我有遺憾,這么久的感情說斷就斷,可是更多的是解脫,薩曼莎終於變回了薩曼莎。
米蘭達是一個始終囿於婚姻的人物,她有些強勢,甚至有些自私,尤其是在家庭生活中,她總會忘記照顧別人的感受,整整半年時間她和丈夫之間沒有性生活她也沒想過要和丈夫溝通溝通,後來她的丈夫和別的女人睡了,她一怒之下毅然離開了她原本的家庭,直到她真的離開了丈夫的陪伴,她才明白這份陪伴有多可貴,除夕夜送走兒子和丈夫之後,米蘭達獨守空房,她給凱莉打電話說:「原本以為結了婚就不用一個人獨自在除夕夜吃中國菜了,結果還是要一個人吃中國菜。」這場出軌說不清是誰的錯,可是劇中有幾句台詞卻很好的說明了這件事「你知道嗎?你這么纏著我三天就渴望得到寬恕,可是想都不想去寬恕史蒂夫六個月前的錯誤」、「米蘭達,我知道我很難讓你再信任我,可是你也讓我很難再去信任你,你對我的所作所為,把我從你的生活中踢出去,是的,我是違背了一條誓言,那其他那些誓言呢,比如承諾無論如何都要愛著對方」、「你不能確定她下半輩子不會這樣折磨你,她沒法確定你是否還會出軌,你們能確定的是,你們是否還想繼續生活下去,並保證這樣的事不會再發生了」有時候我們需要拋卻一些顧慮和一些可能完全不會發生的假設,去想我們真正想要的是什麼,與其害怕假設發生,不如一起努力讓假設不要發生。
夏洛特在片中戲份較輕,除了她本身小太陽的人物設定,這個角色最觸動我的就是她終於懷孕之後,夏洛特對跑步有著蜜汁執著,她的懷孕之旅各種艱辛,在她終於懷孕之後,她放棄了跑步,她說「我害怕會有不好的事發生,我能懷孕就已經是一個奇跡了,我想要的一切我都有了,我越幸福越感到不安,沒人能事事如意的,壞運氣總會找到我的」,然後凱莉說:「繼續每天跑步啊,這才是你,你不能因為害怕就放棄做你自己啊」,有些時候我們是應該防患於未然,但是堅決不要讓害怕成為我們不做自己的理由。
我想記下書中的一句話:她們的夢想或許可以通過四個方向來進行解讀,那就是自由流動的能力、房產、親密關系和文化發言權……
在這個都市裡,女性在做什麼?女性做了什麼?女性做了什麼?女性應該怎麼做?我想這部電影或是這本書對我們應該有的一個啟示就是思考自己在這個時代下,怎樣做出最適合自己的選擇,並避免活在過時的迷思之中。
❻ 有個法國電影,兩個女孩是妓女,為了復仇而實施連環殺人,中文名好象叫慾望都市
《法國悲情城市》 (2000) 導演: Coralie / 維爾日妮·德伯特 編劇: 科拉莉 / 維爾日妮·德伯特 主演: Raffaëla Anderson / 卡倫·蘭蔻 / Céline Beugnot 類型: 驚悚 / 犯罪
❼ 描述女人很浪盪的電影有哪些
《洛麗塔》。。。不知道這叫不叫放盪。。。。
❽ 《一個法國女人》是一部怎樣的影片
《一個法國女人》是一部老片子,1995年上映並獲得法國凱撒影展最佳影片獎和奧斯卡最佳外語片獎,由法國影帝丹尼爾·奧圖耶和法國影後艾曼紐·貝阿共同演出,中文譯名也叫《一生的愛都給你》。
無論是放在今天的china社會還是當時的法國社會,珍娜的行為可以稱得上令人詬病,但是從另一方面來講,這不就是眾多文藝工作者謳歌的人性、自由。關於愛情,關於性愛,本就是自然的產物,就算是人,也逃不過自然的宿命,淪為追求性與愛自由的奴隸。
為之著迷甚至奮不顧身地是愛情,隱忍著的長相廝守也是愛情,一種浪漫而多情,一種忠貞卻寂寞。前者是自然的選擇,後者是道義的束縛,於情還是於理,不僅關於環境的因素,還在於主人公自身的性格。
法國女人生來浪漫多情,沒有那麼多溫良恭儉讓的束縛,她們在戰爭的殘酷背景下,苦於沒有心愛的丈夫的長相廝守,卻又經受著另一個多情男兒的誘惑,單純是為了排遣生理或者心理上的空虛,也是情有可原。導演在展現女主和德國男人的性愛鏡頭時,放浪柔情卻又拘謹苦悶,這不就是女主此時的心態——追求性愛的自由和非正牌的男子就得經受精神倫理上的譴責。
這部電影和眾多反映女性的影視作品一樣,滿屏的放浪與忠貞並存,同情與厭惡齊鳴。《安娜·卡列尼娜》也是如此,不僅是法國女人,在同一時代背景下,任何思想自由的、靈魂自由的女人,難免會做出同樣的舉動,這無關倫理,只關乎自然。
❾ 這幾部限制級電影,帶你看盡女人的一生
有人說,女人的一生是追尋愛的過程:男人的愛,女人的愛,孩子的愛。我承認前半句,卻不認可後半句。女人一生的「逐愛記」哪裡是用十二個字就能簡單形容的。這一份愛里包含了太多情與欲的糾葛,如果一定要具象的描述來女人的一生,我覺得情色電影最恰當不過。這種電影,卸去了額外的負累,篩選出綿軟的情慾,通過肉體的悸動,折射出求而不得的執念,截取即逝的人生片刻,轉瞬之間,就能直達心底,震懾靈魂。在我看來,在眾多經典情色電影中,這幾部電影簡直就是女人的一生。
《洛麗塔》
每一個少女都是洛麗塔
年近四十的大學教授,愛上自己的繼女,他說:「洛麗塔,我生命之光,我慾念之火。我的罪惡,我的靈魂。」
他渴望年輕的身體,又鄙視自己的靈魂,等到罪惡真正產生,卻發現罪惡的源泉真的不是那個成年人,而是那個少女。
可憐的痴情老男人,難以恣意的慾念糾纏著身軀,本就無法輕松,更何況還有少女在他身上游離的靈巧的手指。
每個女人都曾是洛麗塔,擁有自己的少女時代。
少女時代是一個奇妙的時代,明明知道卻又假裝不知道,明明日趨成熟卻又貪戀青澀帶來的好處,明明鮮艷明媚的如天使卻又在內心住著引誘的惡魔。
就像你明明知道隔壁桌的男生喜歡你,你怕他表白卻又怕他真的不表白,於是是不是給他一個微笑,卻又看著他的笨拙發笑。
這種游離在釋放和剋制間的情愫,就像小時候換牙的時候媽媽放在櫃子頂上的糖盒。
你明明知道吃了對你不好,甚至要挨一頓打,就是剋制不住自己想要,哪怕只是淡淡的糖果甜香,也能讓你欲罷不能。
大人們,以為我們什麼都不知道,其實少女天不怕地不怕的青春眼睛早已辨析出被慾望磨練著的靈魂,而成長總是這樣,用微光一點點照亮內心難以遮掩的黑暗。
《情人》
初戀 , 是遇見一個不會愛的情人
舊的絲質連衣裙、磨損嚴重的尖頭高跟鞋、還有一頂男人的禮帽,這一切擋不住湄公河微醺的風下,法國女孩性感撩人。
一個中國的富家公子對法國女孩說,你這么美,可以為所欲為。
於是便有了這樣一場繽紛艷麗的情慾糾纏。
開始的過於美好,結局時才會更讓人遺憾。
這部改編自杜拉斯自傳體小說的電影,最好的詮釋了初戀。
每個女人在第一次遭遇愛情的時候,都不見得成熟。
就像電影中的那個女孩,她原本以為是情慾的邂逅,各取所需的置換,卻不想愛如同熱帶植物般滋長,哪怕中間隔著種族、金錢以及不懂愛的年紀。
彼時的她還沒有擁有感知愛情的成熟心靈,直到離開時,愛突然覺醒,在和他的生離死別中,失聲痛哭。
電影里,梁家輝做愛的時候說:你以後會記得這個下午。即使你忘記了我的長相,我的名字。
初戀,就像這個下午。也許忘記了那個人的長相,忘記了那個人的言辭,卻始終記得初戀時那個不懂愛的自己。
撥開記憶的濃妝艷抹,情竇初開,不過是最懂不愛的年紀遇見可愛的你。
所謂戀愛,是 一邊逃離一邊自愈
用九周半的時間發現自己,書寫屬於自己的黑皮書
《愛你九周半》
一個是有教養有品位的金發離婚女人,一個是溫柔多金品味高雅的華爾街精英。
這樣兩個人的相遇,搭訕時水到渠成,彷彿此生不過為了這一刻,熟悉時渾然天成,彷彿早已相識一輩子。
愛情,成了有預謀的演習,慾望,也就如成熟後自然墜落的果實。
有人說,這是一部難以超越的情色經典。
當他的手指夾著冰塊在她身體上移動,她被蒙住雙眼,唯能感觸這個世界,這個鏡頭時隔三十年都無法超越。
我卻覺得這是一部難得的女性愛情聖經。
每個女人都至少一次陷入愛的囹圄,難以脫身。
即使聰慧涼薄如張愛玲也曾因胡蘭成而低到塵埃里。
就像電影中的他,一次次用性愛讓她沉迷,讓她失去自我,讓她喪失尊嚴,她都難以離開他的身旁。
你不過無意穿堂風,卻偏偏引山洪,這種愛情不過是一種失重。
這樣的放低自己,讓自己一次次選擇原諒,一次次選擇包容,一次次消耗自己,終有一天,女人幡然醒悟,便有了一去不會回頭的決絕。
有人說,每個女人都曾是張愛玲,最後都活成了林徽因,其中區別不過看透愛情里的值得二字。
不值得的愛情,不離開是萬丈深淵;而離開,或是只是短暫的悲傷而已。
《黑皮書》
這是一部被香艷耽誤的戰爭片,被稱為荷蘭版《色戒》,卻比《色戒》更深刻凌厲。
有人說,這是一部女人身體的戰爭史詩,我卻覺得它講述著女人的自我救贖。
每個女人都曾因愛陷入痛苦,最終來拯救的,不過是自己。
就像電影中的女主,為了報復失去至愛的切膚之痛,唯一的選擇就是深入納粹大本營,將肉體變成利刃。
她也有過猶豫和退縮,她對著鏡子為自己毛發染色,痛苦的發問:「什麼時候是個頭?」
可最終,她選擇堅強,哪怕被強暴也要昂起頭,直勾勾的看清傷害自己的人。
失去所愛的女人飽受傷害,卻又成為這個世界上最強的強者。
永失吾愛,誰能護我周全?靈魂已死,皮囊又有何用?
因為這份愛,她們學會自愈,而自愈,是她們的最強力量。
因為她們比誰都明白,這個世界上沒有太多的伸張正義,女人,想要掌握痛苦,從來只有自己救贖自己,這種救贖是勇敢的面對命運,做出自己的選擇,並且對自己的選擇負責,而選擇意味著,爭取的力量。
女人,從來都是弱者,又從來都不是弱者。
自愈,成為他們的又一次成長。
所謂婚姻,是一邊沉溺掙扎一邊清醒克制
你和愛人相伴一生,卻不知道是否和相愛的人在一起
你是普通的男與女,卻又是偉大的父母親
《愛人》
每個女人都有自己的猶豫,尤其在即將走進婚姻的時刻。
所以她才會和這個在電梯里認識的男人,演繹出一場欲罷不能。
當所有人都以為,電影的大結局是女人穿著婚紗,來一場逃婚,亦或者一轉身看見男主的笑臉時。
女人卻說「你不要給我倒熱水」,然後坐上計程車,絕塵而去,只留下相識時公園長椅上兩只手的刻印,證明這場突如其來的愛情。
每個女人在面對婚姻時,都有自己的猶豫和惶恐。
擔當可逃離的機會真正來臨時,卻又殘酷的清醒。
有人希望自己的婚姻是愛情的終點,卻最終嫁給了一個還不錯的人。
當愛慕以一種單純的形式留存在記憶里,每每觸景生情的時候,愛慕變成溫暖的瞬間裝點心情的一刻,也挺美好。
這個世界,不是女人善變,不是情愛游離,不是性愛激情,更不是誓言空虛,只是,生活原本現實。
保持清醒,是女人面對婚姻,最克制的自覺,這世上沒有留得住的煙火,卻有放得下的愛人。
《 現在和相愛的人在一起嗎? 》
每個女人,在婚姻的漫長時光里,都有過這樣的迷茫。
當彼此默契到不想多言,當彼此熟悉到不用看就瞭然對方的身體,是不是意味著緣盡了?
當曾經的激情歲月都會變成左右手相握的波瀾不驚,有沒有必要再一次經受歲月的動搖?
電影中的兩對夫妻都在對方愛人的身上尋回久違的激情,但他們依然和不愛的另一半的在一起。
沒有人敢走出婚姻,出軌成為四個人彼此之間心照不宣的公開秘密。
為什麼不和相愛的人在一起?在害怕什麼?畏懼什麼?
歸根到底不過一句,害怕命運再一次歸於平淡。
畢竟誰也不知道,這樣的新鮮感,是不是荷爾蒙的玩笑。
剛開始很多女人都以為自己嫁給了愛情,卻在細水流長中最終發現,原來自己嫁給了時間。
都說,世界上有兩種浪漫的感情,一種叫相濡以沫,另一種叫相忘於江湖。
聰明的女人,和次愛的人相濡以沫,和最愛的人相忘於江湖,用經營的態度面對婚姻,平淡卻真誠。
《男與女》
有人說,女人是二十年的公主,一天的皇後,十個月的貴妃,一輩子的保姆,總結起來不過孩子兩個字。
每個女人,都會被孩子牽絆一生。
在漫長的婚姻里,孩子有時候是快樂的源泉,有時候痛苦的根源。
有多少女人,想逃離婚姻的念頭,卻又在孩子的面龐中忍耐。
電影中她是自閉症兒子的母親,他是抑鬱症妻子的丈夫。
生活的重壓,在異國他鄉的雪地里釋放成肉體的激情。
回到國內,他們依然沉迷於這樣的激情,相約於酒店。
室內是兩人安靜的喘息,室外是城市依舊的喧囂。
室內是獨屬兩個人的世界,室外是不得不面對的家庭。
電影的結局是沒有結局,離開婚姻,她依然是個母親,又一次回到和他初遇的地方,卻在兒子的一個電話中泣不成聲。
有人說,人是自由的動物,因為人有能力選擇不被感官奴役,而按道德法則行動。
我卻覺得,有時候,我們遵守的並不是規則和道德,而是自己內心深處最放不下的情感,比如一個母親對孩子的情感。
女人,有可能為了心中的愛情,放棄了身上原本的角色感,但卻永遠放不下母親這個角色。
回首一生
誰不是《安塔芮絲》,在情慾中成長
如果說,前幾部電影都是女人一生的橫截面,用一個特定的時間段來展現女人一生中的某些瞬間,那麼這部電影則是對女性靈魂深處的一次叩問。
一個是已婚的護士,擁有一個幾乎不說話的情人,情人最對情慾和裸照感興趣。
一個是年輕的女孩,騙男友說自己懷孕求得關注,男友開心的和別人繼續上床。
一個是離婚的女人,將自己沉迷在慾望的快感中,以此忘卻被前夫糾纏的煩惱。
當三個女人和她們情人的故事,以一種奇妙的方式糾纏在一起並且呈現出情慾的感官釋放時,這部電影已經不是簡單的情色電影那麼簡單。
當生活無聊乏味到需要用情慾來驅動時,當情慾的驅動又讓生活痛苦不堪時,情和欲,對於女人而言到底意味著什麼?
錢德勒說,情慾使男人衰老,卻使女人年輕。
而這部電影如同最會描述女人的聖手,用幾十分鍾的故事,斑駁離散的光影,講述著錢德勒的這個道理。
情慾,如熨斗般的熨帖,熨平靈魂的褶皺。
情慾,由女人進行傳道,用身體重塑改變。
情慾,看似肉體的糾葛,卻是束縛和掙脫。
當改變來臨,每個女人都獲得重生,如何能不年輕?
每個女人的一生,都會糾結,關鍵在於如何在這種難以擺脫和無從下手的矛盾中掙脫出來。
李碧華說,一個女人完滿的一生是七分飽、三分醉、十足收成,過上等生活,享下等情慾。
情色電影畫面的背後是對人性的赤子之心,而這種情和欲的相見,是各種悲喜的交集,女人用長途跋涉換來的靈魂的返璞歸真。
女人,從來和情慾分不開,情慾糾葛一生的背後,終是女人的自我成長。