早期法國藝術電影

⑴ 推薦一些經典的藝術電影！

世界藝術電影回顧影史難以磨滅的光芒前言：
《月球旅行記》（法國·1902）
導演：喬治·梅里愛
主演：喬治.梅里愛 夏洛特芭蕾舞團 貝熱爾劇團
類型：科幻·默片
這部電影是科幻電影乃至整個電影史的里程碑，不僅開創了科幻片的先河，也使
「電影」這個第七藝術升華為大眾娛樂和藝術的結晶。盡管故事現在看來有些荒唐甚至可笑，但現在許多電影的手法均可以在這部經典中看到影子。
在早期的電影藝術發展上，本片的舞台劇化效果十分出眾。 《一個國家的誕生》（美國·1915）
導演：大衛·沃克·格里菲斯
主演：約翰·福特 莉蓮·吉什
類型：史詩·默片·戰爭
影片情節因為把三K黨描繪成正面人物所以頗具爭議，但卻發明了特寫和閃回鏡頭，也是因為它對電影的史詩化，使第七藝術逐漸成熟，使得眾多人才被電影的魅力所傾倒。 《戰艦波將金號》（前蘇聯·1925）
導演：謝爾蓋·愛森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
類型：戰爭·默片
劃時代的驚世之作，愛森斯坦的經典蒙太奇手法開拓了嶄新的電影天地，影片最後一段奧德薩屠殺是影史最經典的場景之一，剪接准確，沖擊力不遜於當今任何一部動作片和戰爭片。 《大都會》（德國·1926）
導演：弗里茨·朗
主演：艾爾弗雷德·埃布爾 弗里茨·拉斯普
類型：科幻·默片
默片時代的末期最經典的影片，藝術價值相當高，思想性、布景極特效均取得當時的最高水準。據說希特勒十分喜歡這部作品，曾要求導演加入納粹黨，但遭到拒絕。影史愛好者絕不能忘記收藏的精品。《摩登時代》（美國·1936）
導演：查理·卓別林
主演：查理·卓別林
類型：喜劇·默片默片時代的封刀之作，卓別林的代表作。卓別林意義上的「摩登」是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器彷彿已經混為一體；這是一個抹煞人性的時代，人在上司的壓迫下被逼成了沒有靈魂的生物；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良的人會在不長的時間里入獄五次，又會在監獄中因阻止試圖越獄的囚犯而假釋；這是一個動盪格局的混亂時代，黨派之間的政治斗爭至使主人公稀里糊塗地成為了共和黨「領導人」，並被警察擠進了下水道；這是一個經濟萎縮工作難尋的時代，我們的男女主角夢想著平安逸的生活，無數次尋找工作，卻總是被無情的現實打破。影片最後兩人手牽手走向夕陽，前面的路還很長，可是以後會怎麼樣呢，恐怕看過這部影片的每一位觀眾都會清楚：他們會一直貧窮得過著流浪的生活，在那個時代，並不是想改變自己的命運就可以改變的。所以說盡管這是一部喜劇，結局卻是完完全全悲劇化的，卓別林對當時社會的敏銳觀察力和天才的想像力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動演繹了一名處在亂世下的小人物，也是他，為世界無聲片歷史畫上了一個輝煌的句號。《大幻影》（法國·1937）
導演：讓·雷諾阿
主演：讓·迦本 皮埃爾·費斯內
類型：戰爭
本片既是一部歌頌和平的經典反戰片，也是一趟挖掘人性的旅程，「幻影」暗示人類宣揚的一切自由平等雲雲都虛無縹緲，卻在此同時又具備積極的反戰思想，同時這部電影也是雷諾阿最具影響力的作品。《亂世佳人》（美國·1939）
導演：維克多·弗萊明
主演：費雯·麗 克拉克·蓋博
類型：言情·史詩
好萊塢無法逾越的高峰，包括演職員的生活經歷、服裝布景的調用，影片背後的奇聞逸事，幕後花絮，都一一讓影迷們津津樂道，票房位居影史第一（考慮通貨膨脹）這種影響力和號召力都是空前絕後的。 《公民凱恩》（美國·1941）
導演：奧遜·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯
類型：傳記
《公民凱恩》一直被全美國影評人譽為「美國電影史最偉大的電影」，這個稱號並
不算過分，《公民凱恩》創造了：縱深鏡頭，音響的蒙太奇，非凡的構圖，新穎的敘事結構和框架，高速剪接，通過影響轉換場景，這些都是《公民凱恩》首創的。 《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
主演：亨弗萊·鮑嘉 英格麗·褒曼
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。 《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
主演：瑟吉歐·萊昂
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，雖然故事情節相當簡單，卻堪稱影史最感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
主演：山船敏郎 千秋實 加東大介 京町子
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。

《雨中曲》（美國·1950）
導演：金·凱利 斯坦利·多南
主演：金·凱利 麗塔·莫雷諾 戴比·雷諾茲
類型：歌舞·言情
金·凱利可以視為好萊塢的舞王，這部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的顛峰之作。尤其是雨中獨舞那段戲，拍得瀟灑自然，舞姿飄逸流暢，可謂是世界歌舞電影歷史上最經典的影片之一。 《後窗》（美國·1954）
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：詹姆斯·斯圖爾特 格蕾絲·凱莉
類型：懸疑·驚悚·恐怖
希區柯克電影風格集大成之作，集合了他所有的手法。希區柯克開創了「驚悚文藝類影片」的先河，《後窗》則充分表現了希區柯克影片在娛樂性和藝術性上的完美平衡。這是一部典型的心理恐怖片，片子沒有任何妖魔鬼怪，也沒什麼讓人惡心的異形怪物，但卻極具懸念，發人深思。希區柯克喜歡拍攝謀殺題材，在這部片子中，開頭一組偷窺鏡頭絲毫沒有大部分懸念影片的跌宕起伏。接下來的情節卻突然峰迴路轉，觀眾就像一個快睡著的孩子，一下被驚醒了。這種風格被希區柯克廣泛應用於他的各部影片中。影片一個與眾不同的地方在於鏡頭始終沒有離開男主角的視線，也就是沒離開這個屋子，正因如此才能細致地刻畫描寫探討研究「偷窺」這一人所共有的心理。在一個個細致入微的情節中，我們從後窗所看到的是人性最深處的陰暗。看過這部電影，人們才了解到一個看似正常的人心底卻隱藏這如驚人的心理變態和道德淪喪。
希區柯克是憤世嫉俗的，這在《後窗》中表現地很明顯，女主角深愛著男友，她美麗高雅，楚楚動人，不愛多管閑事。我們的男主角卻「不解風情」地希望她能是一個好奇、勇敢、堅強勇於探求真相的女人，最終她真的改變了，她爬高上低地去搜索情報以至於差點喪命，這恐怕就是希區柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最後卻因自己的「好奇心」付出了代價：摔斷了另一條腿，這是讓人深思的，也是一種自嘲。
影片的名字「後窗」暗示著人心就像一扇關閉的窗戶，打開後，看到的將是一個被我們忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
導演：英格瑪·伯格曼
主演：畢比·安德森 馬克斯·馮·賽多
類型：奇幻
瑞典「國寶」英格瑪·伯格曼最出色的探討型影片，一盤棋彷彿跨越了時空，將眾多深奧復雜的終極問題糅合在一起，使之成為一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法國·1959）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
主演：皮埃爾·利奧德
類型：文藝
法國「新浪潮」的排頭兵之一，也是藝術電影歷史的里程碑。不需要驚天動地的故事，不需要引人入勝的情節，只是一個壞小子的搗亂史，仍然可以傾倒所有的電影人和影迷，《四百下》真正顛覆了電影的世界。《筋疲力盡》（法國·1959）
導演：讓·呂克·戈達爾
主演：讓·保羅·貝爾蒙多 珍·茜寶
類型：Cult·言情
《阿拉伯的勞倫斯》（英國·1962）
導演：大衛·里恩
主演：彼得·奧圖爾 亞歷克·吉尼斯 安東尼·奎恩
類型：傳記·史詩
這不僅僅是一個沙漠中的冒險故事，更是電影史上最偉大的史詩。寬銀幕的鏡頭，恢弘的戰爭場面，攝影和剪接極為出色，對沙漠各種自然景象更是拍攝得細致入微，有很多鏡頭已成為人們津津樂道的經典。《八部半》（義大利·1963）
導演：費德里科·費里尼
主演：馬塞洛·馬斯楚安尼 阿努克·艾梅
類型：文藝
熟悉庫布里克的影迷都清楚：這部製作精良、場面宏大的驚世之作是他最具魔力的電影，也是他最高水平的結晶。就像是一座宏偉的金字塔，復雜、神秘、奇妙。導演似乎有意淡化劇情，用特技和音樂來寄託他的困惑和思考。《教父》（美國·1972）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：馬龍·白蘭度 艾爾·帕西諾
類型：黑幫·史詩
導演將黑幫之間的打打殺殺升華為一部美妙絕倫的史詩，用大氣的手法將馬里奧·普佐虛構的紐約黑手黨塑造為一個實現美國夢的家族奮斗史，IMDB排名位居首位。 《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
主演：傑克·尼科爾森 路易斯·弗萊徹
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼科爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。 《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：羅伯特·德尼羅 朱迪·福斯特
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪· 福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。 《鐵皮鼓》（聯邦德國·1979）
導演：沃爾克·施隆多夫
主演：戴維·本南特
類型：魔幻·荒誕
影史最著名的反納粹電影之一，同時也是一部不可多得的寓言，用兒童的視角揭示了成人世界的虛偽和醜陋，同時也對納粹進行了尖刻的諷刺。 《柏林蒼穹下》（聯邦德國·1987）
導演：維姆·文德斯
主演：彼德·福克 布魯諾·岡茨
類型：言情 ·奇幻
一部猶如詩歌般美麗的傑作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情來代替敘
事，仍然如行雲流水。98年好萊塢的《天使之城》完全復制本片情節，但無法與其相提並論。 《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
影片分為十部分，每部都是一個小故事。藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題，值得每個人去用心推敲。《天堂電影院》（義大利·1988）
導演：朱塞佩·多納托雷
主演：菲利普·諾瓦雷 雅克·佩蘭
類型：喜劇
這是一部獻給全世界電影工作者和影迷的電影禮贊。在浪漫且充滿喜劇色彩的小鎮上，電影的無窮魅力如同一股暖流般連同記憶流進每一位觀眾的心田。對於看電影的人們來講：「天堂電影院是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方。」

《辛德勒的名單》（美國·1993）
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森 拉爾夫·費因斯
類型：戰爭·文藝
斯皮爾伯格為該片傾注了極大的熱情，最終贏得了藝術和票房的雙重勝利，已經成為當今世界藝術電影難以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美國·2001～2003）
導演：彼得·傑克遜
主演：肖恩·奧斯汀 肖恩·賓 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亞·伍德 麗芙·泰勒 克里斯托弗·李 凱特·布蘭切特
類型：魔幻·史詩
導演用短短的10小時時間營造了一個波瀾壯闊、氣勢磅礴的虛構時代。在這里，有對人性的思考，有完美的細節，更有著迷倒億萬影迷的戰爭場面。傑克遜糅合了格里菲斯、愛森斯坦、黑澤明等著名導演的招牌拍攝手法，堪稱完美地展現一個完整的史前中土世界。 參考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html

⑵ 法國第一部有聲電影，第一部彩色電影，以及法國電影的發展經歷那些過程

895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

1927年5月3日華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮華世界》(美國 )馬摩里安 導演

獲獎最多的有三部影片，它們都獲得了十一項獎，分別是：《賓虛》，《泰坦尼克號》，《魔戒3：王者無敵》

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G

⑶ 你心中最好看的法國文藝片是哪部為什麼

我心中覺得最好看的法國文藝片是《天使愛美麗》，第一次看覺得很無聊，全片講的就是一個奇怪的女孩子做著一些奇怪的事，個人感覺配不上豆瓣8.7的評分。

影片除了畫面構圖很棒之外，配樂也十分經典，片中出現的純音樂經常被運用在各種各樣的場景中，聽到這個腦海中就想起奧黛麗塔圖撲閃撲閃的大眼睛，她和愛人騎著摩托車穿梭在法國的大街小巷。

最好的文藝片就是這樣，看完後即使生活中的一些小事，也能給人帶來樂趣，時刻准備著去發現美好。

⑷ 10部藝術家電影，讓你快速了解西方美術史

看電影，輕鬆了解西方美術史的同時，還能通過美輪美奐的藝術家傳記電影養養眼，提升個人審美。

一起邊看邊學吧。

01.《雷諾阿》

推薦指數：四顆星

故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾阿已經步入了人生的晚年，妻子的去世，身體上的病痛，加上兒子讓雷諾瓦在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾阿日漸消沉，一蹶不振。就在此時，一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾瓦的生命之中，年輕貌美的安蝶爾讓年邁的雷諾阿重新煥發活力。然而這一切隨著雷諾阿的兒子回家而改變，小雷諾阿與父親一樣對安蝶爾一見鍾情，小雷諾阿炙熱而強烈的感情令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中，雷諾阿將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

電影故事情節並無新奇，近乎平鋪直述，但是令人稱奇叫絕的是電影畫面以失焦來模仿印象派的朦朧感，每一個鏡頭，都是一幅養眼的油畫。

02.《戴珍珠耳環的少女》

推薦指數：五顆星

風車之國荷蘭，有史上三大偉大的肖像畫家，他們分別是倫勃朗，梵高和維米爾。相比於倫勃朗和梵高享譽全球的聲名，維米爾並沒有過多的藝術八卦供世人叨叨。電影《戴珍珠耳環的少女》，改編於英國女作家特蕾西·雪佛蘭創作的長篇小說，作者虛構了荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的傳世名畫《戴珍珠耳環的少女》的背景歷史，講述了一段17世紀的感人愛情故事。整部電影猶如一幅油畫般的荷蘭風情畫，每一個畫面都可以定格，氣氛讓人窒息。濃墨重彩的畫面下映襯著細膩內斂的情感故事，讓人沉醉讓人心碎。動人非凡的畫面，欲言又止的曖昧情愫。

身份卑微的少女在愛情裡面也是弱勢，任由畫家左右。畫家那附庸風雅的妻子始終是他的藝術，他的體面。而其他不過是繆斯，是獵艷。

03.《眩：北齋之女（2017）》

推薦指數：五顆星

葛飾北齋，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，梵高，德加等印象派畫家都是他的粉絲，他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的日本人。而他的女兒葛飾應為也是一位偉大的浮世繪畫家，她跟名字一樣，性格中有一股男兒氣概，像極了波伏娃，或者伍爾夫，但又帶著一點江戶子的玩世不恭。也許是父親是天擇之人，所以葛飾應為無論在藝術上有多精進勤奮，都是父親旁邊微不足道的襯托。電影《眩：北齋之女》的焦點對准葛飾北齋的女兒葛飾應為，描寫了一個父親盛名之下，不但不迷失，反而努力尋找自己方向，卻在愛情上又愛而不得，一個立體生動的葛飾應為。

04.《莫娣 Maudie（2016）》

推薦指數：四顆星

當提起民間藝術家，很多人都會想起76歲才開始學習畫畫，最終名揚全球的摩西奶奶。而電影《莫娣》根據真人真事改編，電影描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省，一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯，身形佝僂，相貌不揚，被親人嫌棄的她，對藝術和幸福的追求，販賣作品為生的勵志生活。生活不順？命運不公平？ 莫娣從來不抱怨，她只會笑著，拿起畫筆，美化它，貧窮的生活也可以過成一朵花。

05.《我與塞尚》

推薦指數：五顆星

著名作家左拉和現代藝術之父塞尚都是法國文藝界中不可多得的天才人物。更令人矚目的是天才之間的友誼。一起長大的兩人，從小穿梭在法國的田園山頭，窮小子左拉期望在文學圈嶄露頭角，桀驁不馴的富家子弟塞尚心無旁騖的熱愛著繪畫藝術，一個對現實世界的理解更為深厚，一個沉醉在自己的浪漫藝術中，不同信念和追求的兩人註定會心生間隙，不會長遠。本片便是圍繞著天才之間著名的決裂而展開，曾經知音相惜的天才二人，會迎來握手言和嗎？

06.《弗里達 Frida (2002)》

推薦指數：四顆星

弗里達，墨西哥國寶藝術家，她的繪畫才華曾經令畢加索都自嘆不如。《尋夢環游記》裡面那個骷髏女畫家就正是弗里達。本部電影就是描寫弗里達傳奇的一生。車禍，用繪畫對抗身體上的疼痛和殘疾。疼痛卻讓她畫出驚人的天才畫作。相比她的藝術天分，她的情感史也一樣絢爛傳奇。面對生命中的變故，從不言敗，一生經歷了35次手術，3次流產，最終無法生育，卻活成人生贏家的故事。相信每一個逆境中的人都能從她的故事中找到前行的力量。

07.《透納先生》

推薦指數：五顆星

透納，英國學院派畫家的代表，英國歷史上最著名，技藝最精湛的藝術家之一，擅長描繪光與空氣的微妙關系，對水氣彌漫的掌握有獨到之處。通過他的一己之力，把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位，西方藝術史上最傑出的風景畫家之一。本部電影再現了他視繪畫為生命，熱情創作的藝術人生，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。晚年的他致力於繪畫形式與色彩的探索，用食材、口水等不可思議的顏料作畫，為畫痴狂，令人動容。

08.《夜巡 Nightwatching (2007)》

推薦指數：五顆星

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。這部影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中。人世滄桑、人情冷暖……

09.《梵高：畫語人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》

推薦指數：四顆星

文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，生前卻寂寂無名，鬱郁不得志。在麥田裡扣動扳機，讓自己的生命永遠定格在37歲那年。梵高的人生故事已多次被搬上電影銀幕。但卷福出演這位天賦異稟且癲狂的印象派大師，還是讓觀眾多了份期待，值得一說的是，劇中的旁白皆來自於梵高寫給弟弟提奧及親人的信件，更有助於我們透過梵高絢爛的畫作，了解他鮮為人知的內心世界。

10.卡拉瓦喬 Caravaggio (1986)

推薦指數：️️️️️️️️️️️五顆星

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，義大利畫家，巴洛克畫派。影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出義大利傳奇畫家的一生。 導演賈曼也是一名畫家，出於對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬之心拍攝此片。拍攝手法和風格別出心裁，是一部優秀而生動的傳記體影片。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，在票房上也有不俗表現。

偉大的藝術家猶如璀璨繁星，照亮整個人類的精神世界，他們不僅用作品，更是用他們傳奇的藝術人生影響著人類的過去，現在和將來。

⑸ 法國的經典電影

法國的經典電影包括：《筋疲力盡》、《預言者》、《男人的野心》 、《四百擊》、《潛水鍾與蝴蝶》，等等。

1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)

這部1955年的影片，把盜賊刻畫成工匠式的人物，對他們的「工作」進行了無微不至的描述，使得觀眾逗茄無意中期待甚至渴望他們成功。影片最精彩的是長達30分鍾的作案全過程，沒有一句台詞，也沒有音樂。

⑹ 法國文藝電影

近幾年的
天使愛美麗————很經典的，奧斯卡最佳外語片提名，歐洲電影節最佳影片，最佳導演，最佳攝影，
鋼琴教師————當年戛納電影節評審團、最佳男女主角三項大獎
八美圖（八美千嬌）————在歐洲電影節上創造了8位女演員共得影後的奇跡，愷撒獎最佳影片，最佳女主角，最佳導演，最佳女配角
躲避————歐洲電影節最佳導演，最佳影片，戛納電影節最佳導演
帝企鵝日記————奧斯卡最佳記錄片
從前的好多好多的
給你說幾個吧，《紅》，《白》，《藍》三色，這三個顏色也是法國國旗的顏色，《羅丹的情人》，《芳芳》，《瑪戈皇後》，《最後一班地鐵》，安托萬五部曲，《白日美人》，《大鼻子情聖》等等

⑺ 藝術電影最早起源的影片

麥克斯·林戴（MaxLinder，法國）原名加伯里爾·勒維埃爾，1883年12月16日生於吉倫特省的聖呂貝縣。1925年10月30日卒於巴黎。1902年以最優秀的成績畢業於波爾多的音樂學院，在巴黎昂比居劇院擔任小角色，在《兩孤女》，《一個兒子的犯罪》中演出。以後在雜耍劇場演出《米凱特與他的母親》（1906年）與《國王》（1908年）。1905年7月在百代公司演出第一部影片《初出茅廬》（喜劇片）。此後三年中在百代公司的影片中擔任不重要的喜劇或悲劇角色，同時仍在舞台上演出。1907年主演《流氓的空想》，《丑角的故事》，《上吊者》與《初學溜冰》。1908—1909年在安德烈·第特去義大利之後，百代公司與麥克斯·林戴簽訂合同，自此脫離戲劇界，主演《偶遇》，《飛行師麥克斯》，《小夥子》，《征服》，《美國人的結婚》。這位演員自己編寫電影劇本，並開始採用麥克斯·林戴這個藝名（這個名字是他根據雜耍劇場和他同事的兩個著名的演員麥克斯·迭爾利與馬賽爾·林戴的名字集合而成）。
2主要作品：
1910年：《炸彈》，《小壞蛋》，《放映電影》，《浪漫女郎》，《克服膽小病》，《好事好報》，《巧妙的襲擊》，《基勒洛爾因愛好做了強盜》，《我要一個孩子》，《麥克斯滑雪》，《麥克斯心猿意馬》，《麥克斯走錯樓層》，《愛之過深》，《游戲婚姻》，《魔笛》，《別出心裁的越野賽跑》，《拳擊冠軍》，《我的獵犬》，《第一次拍電影》，《誰是殺人犯？》，《太小的鞋》，《麥克斯洗澡》。
1911年：《麥克斯找未婚妻》，《被催眠的麥克斯》，《擾粗虧麥克斯錯過和富人結婚》，《麥克斯和丈母娘》。以後由於長期生病，林戴不能繼續每周拍攝一部影片。此後攝制的影片有：《男女鄰居》，《麥克斯在緩神家裡》，《麥克斯決斗》，《麥克斯和金雞納酒》。
1912年，大部分影片是與女演員珍妮·萊努亞凳戚爾合演的，如《麥克斯與珍妮想演戲》，《麥克斯創造新式樣》，《麥克斯與他的狗迪克》，《麥克斯·林戴對尼克·溫特的斗爭》，《他能有什麼？》，《成功的戲法》，《不安的一夜》。同年七月，柏林製片廠以二十萬法郎的報酬請林戴拍攝影片一個月，攝制了《娘兒們》，《農場艷史》，《新奇的賭注》，《因愛好而成畫家》，《麥克斯和做所有家務的女僕》。九月，林戴在西班牙巴塞羅那與納比埃柯夫斯卡巡迴演出：《堅固的愛情》，《蜜月旅行》，《麥克斯因愛好成了拳師》，《達達蘭的對手》，《友好協定》，《麥克斯想長高》，《小故事》，《乘水上飛機綁架》，《電話結婚》。
1913年：《怕水》，《麥克斯與雕像揭幕典禮》，《幽會》，《麥克斯因愛好成了騎手》，《意外的婚姻》，《麥克斯競技》，《鬥牛師麥克斯》，《情敵》，《麥克斯決斗》，《麥克斯休假》，《麥克斯和煎餅》。1913年9月到俄國演出，每次演出收入三千法郎：《麥克斯不喜歡貓》，《情書》，《麥克斯的帽子》，《音樂大師麥克斯》，《麥克斯的征討》，《攝影師麥克斯》，《麥克斯的休假》。
1914年：《救險勛章》，《魔術師麥克斯》，《麥克斯說英語》，《別吻你的女傭人》，《治腳醫生麥克斯》，《麥克斯受勛》，《麥克斯當飯店領班》，《麥克斯爭風吃醋》，《麥克斯與女醫生》，《1914年8月2日》（與加比·莫爾萊合演）。
1915年：《麥克斯斗拳》，《麥克斯在兩道火線之間》。
1917年（在美國攝制）：《麥克斯來訪》，《麥克斯開出租汽車》。
1919年（在法國攝制）：《小咖啡館》（導演：雷蒙·貝爾納，根據特里斯登·貝爾納的原作改編）。
1921年：《請你做我的妻子》（在美國攝制）。1922年：《窮火槍手》。1923年：《倒霉的七年》。
1924年（在法國）：《救命》（導演：阿貝爾·岡斯）。1925年（在奧地利）：《馬戲大王》。該年麥克斯·林戴因神經失常，與妻子一同自殺。

⑻ 求幾部經典的法國藝術電影，比如說雲上的日子！

《兩小無猜》《玫瑰人生》《巴黎，我愛你》《漫長的婚約》

⑼ 推薦幾部法國文藝片

． 天使愛美麗 三人迷：看了再說好。 2． 放牛班的春天 三人迷：不錯的勵志電影。 3． 兩生花 三人迷：看了再說好。 4． 妮基塔 三人迷：看看法國女殺手的威風。 5． 計程車 三人迷：法國式的幽默。 6． 你丫！閉嘴 三人迷：讓。雷諾的經典喜劇電影。 7． 這殺手不太冷 三人迷：看完之後你會有種興奮感。 8． 暴力街區 三人迷：法國也有動作片。 9． 芳芳鬱金香 三人迷：浪漫的法國愛情。 10．綠芥刑警 三人迷：我想看的電影。

⑽ 法國經典電影推薦

法國經典電影推薦：

1、天使愛美麗

《芳芳》是最著名的經典法國片之一，這部浪漫愛情電影講述了即將結婚的見習醫生亞歷山大邂逅香水專業的學生芳芳後墜入情網，在芳芳與未婚妻間矛盾掙扎，陷入靈與肉的兩難境地難以抉擇的故事。

法國式的浪漫和蘇菲·瑪索的美麗在本片中表現得淋漓盡致，該片曾獲得戛納電影節最受歡迎電影，也是當年法國最賣座的影片。