國際電影節大滿貫小說

A. 現世唯一一個四大電影節大滿貫影帝是誰韓國影帝影後級人物有哪些

西恩·潘
萬眾矚目的金雞獎頒獎典禮終於結束了，周冬雨獲得了最佳女主角，實現了三金大滿貫。而最佳男主角則是由黃曉明獲得。兩位演員都是實力派演員，得到這個獎也是實至名歸。不過對於粉絲來說，易烊千璽無緣最佳男主角不免有些遺憾，但這並不代表他沒有實力。

1. 實力被低估的黃曉明
一提到黃曉明，大家都會想到《中餐廳》里的「明言明語」，認為他只是一個有名氣卻沒演技的男演員。但在《烈火英雄》里，黃曉明的表現卻非常可圈可點。不僅僅是這部電影，他在《鬢邊不是海棠紅》里，也將人物詮釋的非常到位。就像很多人說的那樣，黃曉明不是沒有實力，但是需要遇到好的導演。
所以，他憑借著《烈火英雄》能夠獲得金雞獎最佳男主角，絕對不是什麼黑幕或者其他，而是因為他有這個實力。不僅如此，黃曉明還是二度獲得金雞獎最佳男主角，時隔七年再度獲獎，這與運氣無關，而是實至名歸。

2. 提名就是最大的肯定
與其他獎項不同的是，金雞獎全部是由業內的專業人士評定，並且評委的資歷也有非常嚴苛的標准。所以，金雞獎的獎項都是專業獎，不存在因為名氣大小而導致獎項結果受影響。能夠獲得提名的演員們，都是在演技方面被認可的。
有的人說，千璽沒能獲獎，那這個提名是不是就沒意義了呢？其實不然，這恰恰說明了，金雞獎的專業性。坦白來說，千璽在同齡人中演技覺得是當之無愧的領頭人，但是相比較之下，他的演技還有待磨練。一個人的演技有天賦之說，但是更重要的還是後期不斷的學習和積累。

3. 陪跑是遺憾也是好事
而且陪跑，未必然就是一件壞事。一部《少年的你》讓易烊千璽受到了多少的關注呢？不僅肯定了他的演技，更是直接獲得了金像獎的影帝。作為對演技的肯定，這份榮譽自然值得讓人高興。俗語說得好，驕兵必敗，一時的打擊反而是好事。
就像前面說的，他年紀還小，無論是什麼獎項，對於他來說都是一種嘉獎。而在金雞獎嚴格的評判機制下，易烊千璽的火候還是差一點。沒有獲得最佳男主角，或許能讓千璽和粉絲們可能存在的「自滿」能夠平息一下，去努力思考未來的路。

如果說，同時期的小鮮肉們還在慢慢的轉型，那麼千璽的路早就不局限於所謂的流量之路了。在演藝道路上取得這樣的成就，讓他的眼界能夠更加開闊。所以，與其說是陪跑，倒不是如說是一次失敗的鼓勵來的恰當。

影帝：金勝鎬、申永均、金鎮奎、朴魯植、張東輝、黃海、朴根炯、申一龍、金鎮奎、河明中、崔佛岩、李大根、南宮遠、尹一峰、申成日、李英河、李德華、安聖基、金甲洙、崔民秀、韓石圭。
崔民秀、薛景求、宋康昊、崔岷植、曹承佑、甘宇成、安聖基、金允石、金明敏、元斌、朴海日、柳承龍、宋康昊、崔岷植、黃政民、李秉憲、薛景求、黃政民、李聖旻。

影後：崔銀姬、羅文熙、崔熙瑞、孫藝珍、全智賢、嚴正花、趙敏秀、金荷娜、尹靜姬、秀愛、金允珍、金雅中、全度妍、金惠秀、文素利、李美妍、高小英、沈銀河、沈惠珍、崔真實、尹靜姬。
張美姬、袁美敬、姜受延、崔明吉、金芝美、李美淑、金寶妍、丁允姬、俞知仁、高銀兒、尹美羅、崔敏姬、尹妍京、文姬、文貞淑、黃貞順、都琴峰。
1、申永均
申永均，韓國演員，1926年生於韓國黃海道的平山，是韓國電影界的元老級演員，1960年出道，出演電影300餘部。
2、都琴峰
都琴峰（도금봉，1930年8月27日-2009年6月3日），韓國元老演員，韓國六七十年代銀幕上的性感明星，09年6月3日在首爾一家醫院去世，享年79年。
3、金勝鎬
1960年的《爸爸的羅曼史》和1961年的《朴先生》連續兩年獲得亞太電影節最佳男主角獎。1961年的《馬夫》獲得了第11屆柏林電影節銀熊獎。金勝鎬不僅成為備受矚目的亞洲演員，更成為韓國電影的首席代言人。金勝鎬的主要活動時期適逢1956年至1967年韓國電影的全盛時期。

4、黃政民
2005年，憑借愛情片《你是我的命運》獲得第29屆黃金攝影獎最優秀男演員獎和第4屆韓國電影大獎最佳男演員獎。2008年，獲得年度金票房獎戲劇部分最佳票房男演員獎。2010年，憑借犯罪懸疑片《不當交易》獲得第15屆加拿大奇幻電影節最佳男演員獎
5、全智賢
2015年，主演了年代動作電影《暗殺》，憑借該片獲得了第52屆韓國電影大鍾獎最佳女主角獎。2016年11月16日，主演的奇幻愛情劇《藍色大海的傳說》首播。
參考資料來源：網路-申永均
參考資料來源：網路-都琴峰
參考資料來源：網路-金勝鎬
參考資料來源：網路-黃政民
參考資料來源：網路-全智賢
參考資料來源：網路-韓國電影大鍾獎

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B. 第79屆威尼斯國際電影節舉行，甜茶身穿紅色露背裝亮相，他有什麼作品

甜茶的代表作品有《漂亮男孩》、《沙丘》、《請以你的名字呼喚我》等，都是甜茶自出道後，曾經參演過的優秀作品。甜茶本名提莫西·查拉梅，1995年12月27日出生於美國紐約市曼哈頓地獄廚房，他是美國、法國雙國籍演員，在甜茶年僅十四歲的時候，就已經因在律政劇《法律與秩序第十九季》中飾演謀殺案受害者而踏入演藝圈了，之後他先後憑借多部影視作品成功嶄露頭角，成為了國際知名演員。下面我來簡單介紹幾部甜茶的代表作品：

第一部代表作品是《漂亮男孩》，影片《漂亮男孩》是由古桑執導，邁克爾·辛、瑪麗亞·貝羅主演的聚焦校園槍擊案件的電影，這部影片講述的是一對婚姻美滿的夫婦被自己兒子成為一次校園槍擊案的主犯的消息震驚，並在之後，生活因此發生天翻地覆的變化的故事。而甜茶在這部作品中飾演的是配角Nic Sheff，這個角色對於演員的要求比較高，而甜茶憑借自己對這個角色的理解與塑造，成功讓觀眾們記住了這個角色，並且憑借這個角色拿下了第22屆好萊塢電影獎最佳男配角獎。

C. 章子怡為什麼被稱為國際章

章子怡為什麼被稱為國際章：

一、感恩貴人

2000年，成龍的生日會上，章子怡對成龍連親了五次。第二天，成龍一臉紅唇的照片就登上了各大報紙雜志。

這場明星雲集的盛大聚會，章子怡再次成為女主角。而章子怡之所以對成龍這般示好，是因為她真得感謝這位國際老大哥，畢竟是成龍讓她參與了好萊塢製作的《尖峰時刻2》，章子怡才如願以償地打開了好萊塢的大門，成為了真正的「國際章」。

二、工作拚命

1999年，章子怡接到李安導演的邀請，聽說要和周潤發、楊紫瓊這樣的大腕拍戲，章子怡鼓起十二分干勁，想大展拳腳，贏得所有人的注意。

可來到劇組後，她才發現，自己一戰成名的影後，還只是一個備選演員。在拍戲中，別的演員都有導演的親切指導、擁抱關懷，只有她沒有。

這讓章子怡十分沒有安全感，於是，章子怡拼了命的表現，目的是想求得李安的注意。為了不讓自己被換，她拼了命地練劍、打鬥，用盡所有的休息時間。

三、努力提升演技

1、《我的父親母親》

有一年，張藝謀欲拍《我的父親母親》時，邀請了章子怡。為了演好角色，章子怡去農村扎扎實實體驗了兩個月，起早貪黑地幹活喂豬、挑水、生爐子……

章子怡對自己近乎苛刻的要求，為了拍出最好的效果，章子怡每天都高強度訓練自己，直跑到自己肌肉拉傷、過勞昏迷，實在不能再跑才罷休。身穿八條褲子的章子怡，在寒冷的草原上不知疲倦地奔跑、等待。

也正是憑借這部處女作電影，讓年僅20歲的章子怡拿下了百花獎影後的桂冠。

2、《一代宗師》

「三重門」事件後，章子怡回國發展，接拍了王家衛導演的《一代宗師》飾演武痴「宮二」。

為了演好這個武術高手，她向全國八卦掌冠軍戈春艷拜師學習。此後的她，每日每夜經歷著這撕心裂肺和類似斷骨的疼痛，最終將八卦拳在電影中完美呈現。

憑借《一代宗師》，章子怡一舉拿下12座影後，開創影史新紀錄。

四、拿獎證明自己

在演藝圈，能證明自己演技的渠道就是拿獎。

知道為什麼現在的演員都很渴望拿獎，因為拿獎就是一種身份，更是一種包裝。

在當今的影視圈裡有各種大獎，如，金雞獎、金馬獎、金像獎這三大獎項都是炙手可熱的大獎。所有的明星都喜歡得獎，因為得獎不僅能證明自己的演技與能力，更重要的是得獎後，就可以名正言順漲身價、漲代言費。

這是做演員拿獎的價值。獎拿到手軟了，價值就有了，身價自然就提升了。

2013年1月，《一代宗師》上映，34歲的章子怡，重出江湖，一口氣捧回了12座獎杯，又一次證明了她無可撼動的影後地位。

D. 電影《雲霄之上》榮獲了北京國際電影節的哪些大獎

北京國際電影節剛剛拉下帷幕，這次的大滿貫得主就是《雲霄之上》，榮獲第十一屆北京國際電影節“天壇獎”最佳攝影、最佳男主角以及最佳影片三項重量級大獎。電影《雲霄之上》之所以如此受歡迎，其中演員的演技、導演的策劃、攝影師的拍攝都讓人驚嘆不已。

看過《雲霄之上》的人都會覺得這部劇真的拍得非常好，影片中人物的心裡也非常生動。這三個獎項《雲霄之上》當之無愧，故事的描述和畫面的拍攝都非常的感人。

電影《雲霄之上》是以小視角來呈現了浙西南革命歷史，影片打破了傳統戰爭片的敘事和影像風格，將人物融入山河之中，整個影片採用了創新視聽語言真實的展現了紅軍戰士的心境變化。陳偉鑫是這部電影的主角，在劇中他的表演非常恰到好處。

《雲霄之上》的導演是劉智海，他是中國美術傳媒動畫影視系副主任兼講師，在畫質與鏡頭上面掌握的非常好。這部影片在後期製作也非常精細，採用的創新拍攝手法，用老膠片的灰色來提高了電影的質感，給我們一種真實，身歷其境的感覺，氛圍感非常強，讓我們感受到了普通戰士從害怕到勇敢犧牲自己的過程，這也是值得大家去看的一部影片。

E. 歐洲三大電影節是哪些

歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。

1、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。

(5)國際電影節大滿貫小說擴展閱讀

歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄

1、最高獎大滿貫

米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。

羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。

2、最佳導演大滿貫

保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。

3、二等獎大滿貫

皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。

張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。

4、最佳男演員大滿貫

傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演員大滿貫

朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。

朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。

6、終身成就獎滿貫

讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。

7、主演最高獎滿貫

馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。

鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。

F. 把《在柏林》改成幕短劇

文 | 伊姐（周桂伊）杉姐
五一檔落下帷幕，最終張藝謀導演的《懸崖之上》以即將10億票房成為毫無爭議的贏家，而豆瓣穩定在7.7的評分，也是它票房口碑雙贏的有力證明。

但在一片看好中，唯一不和諧聲音，居然是關於新晉謀女郎，劉浩存。
網路上的評價都認為她的演技被吊打，同時，那雙無辜的大眼睛，很難承載電影想表達的種種深刻，大家甚至提出一個疑問，劉浩存的「白幼美」，真的適合電影嗎？
張藝謀選角向來是有一套的。
拍《紅高粱》，按照劇本中人物豐腴、美艷、潑辣的特點，原定女主是史可，但張藝謀卻堅持用還是大學生的鞏俐。
而且，顧長衛後來回憶，給鞏俐拍試鏡片段的時候，全拍花了，根本就看不清楚臉。
但事實證明，張藝謀沒有看錯人，鞏俐往那裡一站，就是那個嬌艷的村婦戴鳳蓮，電影後來也拿下了亞洲首個柏林國際電影節金熊獎。
初代謀女郎，在國際影壇上是真正輝煌過。
鞏俐拿下了14座影後桂冠，30歲擔任戛納電影節評審團評委，33歲擔任柏林電影節評委會主席，35歲擔任威尼斯電影節評委會主席，36歲擔任威尼斯電影節主席，52歲擔任金馬獎評審團主席。
戛納電影節上，劉濤在角落無人識，景甜被驅逐三次......唯有鞏俐，步履匆匆，沒有特意打扮、更沒有刻意減肥，可戛納卻為鞏俐清場三分鍾,真真戛納的女兒。
章子怡三十歲不到與李安、張藝謀、王家衛這樣的大導演合作，拿下了金雞、金像、金馬三大影後，其中，金像獎她拿了兩次，大滿貫得主。
2005年，25歲的章子怡作為頒獎嘉賓出席第77屆奧斯卡頒獎禮，並成為奧斯卡終身評委。
但鞏俐、章子怡之後，謀女郎地位迅速下降，甚至還遭到質疑。
董潔出演《幸福時光》後，沒能走向國際，雖然也獲得了一些電影資源，簽約了王家衛這樣的大公司，但她最後反而跑去拍電視劇，好在有《金粉世家》這樣的代表作。
因為《一個都不能少》而走到大眾面前的另類謀女郎魏敏芝，之後只演過一部兩集短劇，沒能成為一名演員，而是轉型去了幕後。
2008年，9歲的林妙可在奧運會開幕式上一夜成名，現在沒有代表作，是南京藝術學院的一名學生。
出演《滿城盡帶黃金甲》的李曼，自這部電影之後，只出演過一部電影《人在囧途》，雖然投身去拍電視劇，也沒太多水花。
因為《歸來》被大家關注的張慧雯，除了《琅琊榜》之外，沒什麼能拿得出手的代表作。
今時今日，謀女郎三個字似乎早就變了味道。
「謀女郎」的含金量為何日漸下降？
初代謀女郎是有著極高的天分的。
張藝謀說過，鞏俐的臉只有巴掌大小，她五官精緻任何合影中都沒有輸過，站在頂級美女之中，她反而顯得更高級。
除了五官之外，鞏俐的體態，也是小花們模仿不來的，她身上有一種艷麗、莊重、大氣、性感並存的氣質，大概就是我們說的「高級感」。
所以，很多角色，是註定屬於鞏俐的。
（《滿城盡帶黃金甲》被罵慘了，但鞏俐的演技讓人過目難忘）
鞏俐當年參加藝考，兩次落榜，父母不支持她繼續高考，她只能一邊打工，一邊學習。在那個網路不發達，沒有直播帶貨的年代，鞏俐為了表演傾盡所有——這是她選的路，選了，就是唯一的出路。
拍《紅高粱》，在太陽底下曬到脫皮，不會挑水，一練就是一個多月，肩膀都磨破了皮。
拍《菊豆》學會了染布；拍《秋菊打官司》在農村住了三個月，學了陝西話，因為天氣太冷，鞏俐全片都是在感冒發燒狀態下完成的，有一次，甚至昏倒在雪地里。
拍《藝伎回憶錄》，鞏俐參加完戛納電影節就飛到美國做功課。學英語、日語，練舞蹈、身段，一個扇子舞的動作，她練了五個月，每天轉兩千下。
出入影壇沒幾年，鞏俐就到達了很多演員一輩子都觸不到的巔峰。
在戲外，鞏俐和張藝謀的愛情糾葛，幾乎寫盡了她全部的青春，激發的尖銳輿論，她和張藝謀女兒之間的矛盾，以及最終張藝謀不願意給的名分，都是她體驗人生的巨大沉浮。
（多年後，鞏俐為張藝謀獲獎，流下眼淚）
但這位已經享譽國際的女演員，在中年到來之際，沒有坐擁榮光，而是決定拋掉之前在國內打下的江山、榮譽，讓自己歸零，重新開始。
拍《奪冠》，她真的和排球過日子。和女排一起報到，一起吃食堂，一起下班。隊員們封閉訓練時，她專門跑去訓練場陪練，現場觀摩學習。
不管電影發展到哪一天，她從來都沒有停止過對它的深情追求。
章子怡家境不是太好，考進電影學院的時候，身上穿的衣服還有補丁窟窿。
張藝謀為《我的父親母親》選角色時，章子怡拿著一本厚厚的、關於張藝謀歷年新聞的剪報，和一本厚厚的角色心理分析筆記，厚重的事業心昭然若揭。
章子怡被選為謀女郎那一年才18歲，她深知，這是她改變命運的最重要一次跳板。
《我的父親母親》在柏林獲獎，張藝謀事先叮囑演員不能跟著導演上台，但頒獎當天，主持人話音一落，章子怡三步並作兩步緊跟著就上去了，並在台上用蹩腳的英文說出「大家好，我是章子怡」。
拍《卧虎藏龍》時，章子怡到了劇組才知道自己只是備用人選。
於是，壓力化為動力，吊威亞，場面失控，她臉對著牆，毫無防護措施，硬生生撞了上去。拍打戲掀翻指甲蓋，不吭聲直接把手指戳雪地里止血。
電影拍完16年，章子怡再次談李安遲來的擁抱時，還能當眾哽咽落淚。
為了進軍好萊塢，那些年她忍受著低人一等的歧視，連業內都公開嘲笑她「聽話受教，為進軍國際影壇，什麼都肯干」。
好不容易坐實國際章的名號，事業巔峰期，卻經歷潑墨門、詐捐門、沙灘門。
章子怡的戲里人生，遠不及戲外之精彩、之跌宕。於是，才有了那部百轉千回、看破塵世、萬般無奈的《一代宗師》。
以上兩位最具代表性的謀女郎的演技，是跟她們人生的跌宕，對命運的抗爭，由此而來的生命力息息相關，那些人生百味，都融入了她們要駕馭的復雜角色里，比技巧更加動人。
從鞏俐到劉浩存，謀女郎在審美上出現大女主到小女生的審美幼化現象。
那是從女神到普通人的降級，是從飽滿、壯烈、復雜、蓬勃深刻的生命到失去張力的鄰家女孩的失色。
她們身上的那種力量感，是鄰家妹妹的單薄、蒼白、瘦弱絕不能與之媲美的。
除了張藝謀的審美變了，時代也變了。
被稱為最後一位具有女神氣質的謀女郎倪妮，皮相甚好。
當年「十三釵」選角時，張藝謀提了三個硬性要求：個子高，英語好，會講南京話。倪妮剛好符合這三個要求，從兩萬多人里被選出來，倪妮感到非常幸運。
但被選上之後，非科班出身的她，完全不懂表演，張藝謀花了三年時間去訓練她。
這三年裡，張藝謀親自調教、秘密培訓、步步緊逼，抽煙、打麻將、唱評彈，甚至舉手投足、一顰一笑……她都要一點一點地學。
張藝謀把導演訓練演員的過程，比作「復雜、科學的心理學」。
他對倪妮要求很高，光是她們第一場出鏡的戲，就足足拍了三天。

高壓之下，倪妮跟劇組人打招呼，被形容為：「一看她眼睛我就暈了，像剛剛服用了蒙汗葯，掙扎著要恢復意識。」
擁有如此扎實的功課和耀眼的外表，大家自然地把倪妮視為鞏俐和章子怡的接班人。

2013年，倪妮還跟Angelababy、楊冪、劉詩詩一起，被某娛樂周刊評選為「新四小花旦」。
但幾部電影作品下來，不僅沒有出成績，熱度反而還降了下來，很重要的一個原因是——
影視圈本身的風潮在這幾年被互聯網、投資、時尚追逐，本身發生了變化，而倪妮，就是一個典型追著熱潮走的明星。
范冰冰轉型範爺，搞艷壓那些年，倪妮的重心放在了機場走秀照，街拍照，時尚雜志封面，僅2013年，她拍了30本時尚雜志，以至於現在想到倪妮，腦袋裡沒有作品名，但一定有幾張路透照。
滕華濤用《失戀三十三天》捧紅了白百何，倪妮就去和滕華濤合作了小妞電影《等風來》；青春系列電影最流行的時候，她又去拍了《匆匆那年》；IP改編電影投資風潮最盛的時候，她又跑去拍了電影《悟空傳》。
這些電影票房都很好，《悟空傳》甚至破了十億，但口碑都很差，但它們已經是代表作，這些年倪妮電影的評分都有點不堪入目。
倪妮最近的影視動態是，降級接拍電視劇，但《天盛長歌》《宸汐緣》兩部古裝下來，倪妮又被大眾吐槽：高級臉真的不適合仙俠古裝劇。

在作品之外，倪妮效仿85花，一直拿戀情保持熱度，和馮紹峰、井柏然的戀情，分別跨度是4年，2年，每段感情幾乎都在熱搜放大鏡下，她幾乎消耗掉了一個女演員一整個黃金期，讓她離演技更遠。
新晉謀女郎劉浩存，因為《一秒鍾》加入謀女郎行列，被坊間稱為天降紫微星，接連拿下張藝謀兩部作品，還跟易烊千璽合作了跨年檔《送你一朵小紅花》。
劉浩存出生在中產家庭，從小開始學舞蹈、鋼琴、聲樂、美術、古箏等多種藝術課。
中學讀北舞附中，高考時以第一名的成績考入北舞民族民間舞系。
海選面試鏡頭里，她的表情始終是那種怯生生的稚嫩。
不知是因為她太清澈了，還是因為張藝謀年紀大了之後就變慈祥了。
他對劉浩存的「鞭策」是鼓勵式的，不僅手把手一點一點摳演技，而是經常都會說「不錯」「挺好」甚至「宇宙都攔不住你」「你天生就是吃這碗飯的」。
這種爺孫輩兒的疼愛，在拍攝《一秒鍾》的時候到了極致，據說，第一場哭戲，劉浩存哭不出來，工作人員提醒時間快到了，快沒景了。
張藝謀就馬上沖工作人員發了火：
不要在這時候說
小孩兒不懂事

咱們一直往下拍 拍好算
明天來 後天來 大後天還來
自己經歷單純，又被導演如女兒一樣地保護，這也就不難理解，為什麼劉浩存站張藝謀的年代片中總是有一種突兀感、錯位感。
劉浩存是公主，公主不是不美麗，但站在原地等王子來的公主，絕不能像冰雪女王那樣讓觀眾感受到心潮澎湃、熱血洶涌。
她留給觀眾的深刻度，甚至比不上那個惡毒的壞王後。
這一代明星，遇到了一個過於熱鬧的時代，除了拍電影，她們有太多事兒可以做了，拍電視劇都是最簡單的，她們還可以拍網劇，做直播，打造時尚IP帶貨，她們太難耐得住寂寞，走在一條僅僅被光影定格的，少數派的路上。
（Chanel、Dior這些大品牌也紛紛向她拋出橄欖枝）
說句刻薄的話，時至今日，哪有什麼巨星，大家都無非是咖位不同的網紅。
而能區分網紅和網紅之間的，只有一個東西，就是作品了。
謀女郎周冬雨也走了一段彎路，致力於清純風（電影《同桌的你》），嘗試了古裝戲（《宮鎖心玉》），然而屢戰屢敗，直到六年後的《七月與安生》，她回到了發力演技的路上，才捧回金馬獎、金像獎雙料女主。
此後《少年的你》，在《七月與安生》同一班人馬下，她卻迅速擺脫了七月的影子，把被霸凌的孤獨少女，眼神里的恨意，恐懼，不得已承擔照顧媽媽重任的成熟，演繹得充滿人性。
隨著《少年的你》在國內外屢屢獲獎，周冬雨三個字，漸漸成為了演技期待。
但是，她也不可能像當年的鞏俐那樣，除了作品，你看不到她的身影，她也會參加綜藝，未來也需要嘗試古裝劇，甚至網劇。
雖然憤怒地說出「難道演員是最低賤的職業嗎每人都來分一杯羹？」，然而章子怡也已經走下神壇，頻繁參加綜藝、帶貨奶粉、在真人秀里賺奶粉錢了嗎？

謀女郎的含金量為什麼下降了？

不僅因為張藝謀變了，更重要的是這個時代變了。
以前的時代，電影是第七藝術，是最高階的殿堂，是神聖，今天的電影，在互聯網時代也慢慢變成一種文化快消品。
今天的時代，給大眾提供的是，文化娛樂拼盤自助餐，品種繁多，謀女郎三個字只是一個入場券，往後的路，任憑個人選擇。
絕對沒有批評謀女郎的意思，謀女郎怎麼做都不會錯，因為這是一個最好的時代，同樣，也是一個最壞的時代，僅此而已罷了。

G. 第三位大滿貫影後誕生！28歲的周冬雨、與35歲時的周迅章子怡

恭喜！繼百花獎之後，周冬雨和黃曉明再次雙雙斬獲金雞影帝影後！

還記得這一屆的金雞獎公布最佳女主角提名時，大家看著一系列提名電影及演員，心裡就隱隱有了揣測——

唯一的資深老戲骨祝希娟的《空巢》還未上映，更何況身為首屆百花影後，她在2018年已獲得過金雞百花電影節終身成就獎，這次再來競爭金雞影後顯然有為年輕演員「抬轎」之意。

而任素汐的《半個喜劇》和柳岩的《受益人》兩部電影名聲不顯，自去年上映後影片評價好壞參半，作為商業片，它們是合格的，但要是能讓演員因此獲獎，恐怕稍顯欠缺。

剩下的只有以口碑片《誤殺》提名的譚卓和《少年的你》中的周冬雨，說來也巧，9月底的第35屆大眾電影百花獎最佳女主角獎項，同樣有她們二人競爭，可結果是譚卓輸給了周冬雨。

於是這次，無數人預測周冬雨還會斬獲金雞獎最佳女主角，最終成為華語電影「三金」大滿貫影後。

要知道，在此之前，這「三金大滿貫」得主，整個中國演員里只有周迅和章子怡兩人，她們拿下這份榮譽時分別是35歲和34歲，如今真實現大滿貫的周冬雨年僅28歲。

然而周冬雨真的可以和那時的她們相提並論嗎？

十年前，還在讀高三的周冬雨因為喜歡舞蹈，准備以舞蹈生的身份參加藝考，去往南京考試的她意外遇上正在為《山楂樹之戀》籌備選角的副導演，被邀請前往北京試鏡。

"我就覺得這很危險，我心想搞不好是個騙子。"周冬雨畢竟年齡還小，害怕遇到騙局，躊躇半晌鼓起勇氣決定放手一搏，直到見到張藝謀本人才鬆了一口氣。

第一次試鏡時，她很緊張，加上心裡還想著考試，草草拍了幾個鏡頭沒被張藝謀選上，那位慧眼識金的副導演相當堅持，勸她試鏡第二次，才得到張藝謀的肯定，「她最合適，臉、眼神，都特別純。」

因此，我們看到了18歲的周冬雨在影片里的純真和生動，她的靜秋不見得多麼符合原著，卻一定符合這個故事所講述青澀初戀的氛圍。

這是所有人第一次見識周冬雨的演技，在大導演的調教下靈動非常，她也一舉斬獲多個最佳新人獎。

張藝謀選「謀女郎」的標准一向變化不大，當他為了拍攝《我的父親母親》見到19歲的章子怡時，也是貫徹了「質朴清純靈動」的標簽。

可章子怡第一次接觸電影比這更早，那是她在16歲主演的根據真人真事改編的劇情片《星星點燈》，將一個年少截肢卻留校任教的堅韌少女演繹得活靈活現。

她演完這部處女作，順利考進了中戲，專業課成績雖然墊底，但她身上的潛力吸引到了張藝謀。

嚴格來說，《我的父親母親》和《山楂樹之戀》屬於同類型電影，都是特殊時代背景下的純愛故事，但不知是不是與影片深入的內核有關，兩部片子的評價差別極大。

差不多的年紀，周冬雨獲得的僅是一系列新人獎，章子怡已經憑此拿下了第23屆百花影後。

跟她們相比，周迅的電影路坎坷許多，但她也是在17歲這年被謝鐵驪導演從掛歷上發掘，出演了熒屏首秀《古墓荒齋》。

影片里一雙明眸顧盼生輝，任誰看了不贊一句這就是一隻靈氣四溢的小狐狸呢，可惜彼時志不在此的周迅回校完成學業，繼而為愛北漂，混跡酒吧唱歌，等再進入演藝界，已是21歲從頭再來。

這是她們三人對電影的首度觸電，青澀有之，稚嫩有之，實際上看不出太大的差別，如果一定要挑出一位領跑者，恐怕還是非目標明確的章子怡莫屬。

時間疏忽而過，在4年前的《七月與安生》誕生前，24歲的周冬雨已經度過了很長的一段低谷期。

因為拍攝《山楂樹之戀》錯過了那一年的高考，她在第二年以高考286分的成績，通過張藝謀的推薦，拼盡全力考進了北京電影學院。

之後，周冬雨連演了《湘江北去》《傾城之戀》兩部電影的配角，然後搭上於正主演了電影《宮鎖沉香》，卻在裡面被飾演反派的趙麗穎壓住光芒，表現平平的她又被罵自降身價。

好不容易找回正確的戲路，搭檔林更新主演電影《同桌的你》，收獲4.56億票房成績，成為首位票房過4億的90後小花，結果她又陷入了「被定型」的爭議。

為了突破自己，周冬雨向導演寧浩毛遂自薦，出演了《心花怒放》中的"殺馬特女孩"，卻只獲得了觀眾評價的「辣眼睛」，再之後，主演的《暴走神探》《冰河追凶》《謊言西西里》等，都沒有翻起什麼水花。

電影上成績寥寥，偏偏電視劇還播出了一部表現呆滯的《麻雀》，頓時她的演技備受質疑。幸好此時，《七月與安生》橫空出世，重新洗刷大家對她的看法。

拍攝前，原本定給周冬雨的角色是乖巧的七月，可她堅持出演叛逆的安生："因為我以前演的角色都是溫柔賢惠的，所以我這次跟導演說，如果不演安生我會憋死。"

她這次的突破可圈可點，但是和搭檔馬思純一起站上金馬獎的領獎舞台時，還是不免讓人懷疑這史無前例的「雙黃蛋」影後，不夠實至名歸。

相反，24歲的周迅剛剛重歸演藝圈就迎來一片叫好聲，她一邊出演電視劇，不論是《紅處方》里的吸毒少女沈佩，還是受到李少紅的青睞，在《大明宮詞》中演繹的鬼馬精靈「小太平」，都一舉驚艷無數觀眾。

另一邊，她沉迷在各種文藝片的海洋，不論是分飾兩角的《蘇州河》，還是隨性所拍的《如果沒有愛》，她打磨演技的同時，沉浸其中與賈宏聲、朴樹因戲生情。

而24歲的章子怡此刻正在准備發力沖刺好萊塢，原因在於她演完《我的父親母親》，就出演了李安執導的《卧虎藏龍》，在國際電影節的舞台上頻繁亮相。

同時，她和張藝謀繼續保持著良好合作，《英雄》和《十面埋伏》里的精彩演繹，讓她嘗試了忠心女僕和復仇歌妓兩種新角色，皆大受好評。

這一年，章子怡憑借一人分飾三角的《茉莉花開》，摘得第24屆金雞獎影後桂冠。

緊接著，她又因為《2046》成為第24屆金像獎影後，只是因為影片里鞏俐、劉嘉玲等人排位在前，她的這個獎沾染了番位爭議。

這是所有人都在想辦法有所收獲的歲數，只是這份收獲有早有晚。

28歲，因為一部《少年的你》，周冬雨拿獎拿到手軟，她在影片中飾演遭受霸凌的高中生，不論是壓抑的哭還是苦澀的笑，都極其富有層次感，收獲演技肯定之外，電影本身卻充斥了改編的原著「融梗」非議。

5月，她將金像獎獎杯收歸懷里時，出現了許多不和諧的聲音，由於她的金馬、金像兩部封後作品都是曾志偉的兒子曾國祥所執導，曾志偉又是金像獎的會長，人脈廣闊，對比陪跑7次未得獎的鄭秀文，多少有些難以服眾。

但同為「謀女郎」的章子怡，第一時間為周冬雨送上了慶賀，她打出「實至名歸」四個字，無疑代表了自己的真心認可。

章子怡在28歲這年，就沒有周冬雨這么一帆風順了。

她仍然想方設法往國際影壇上闖，此前拍攝《藝伎回憶錄》是一次成功的嘗試，但之後事業卻裹足不前，她戀上了大13歲的時代華納股東艾維·尼諾。

他們一起為汶川地震捐款，再高調宣布訂婚，直到「艷照」、「潑墨」、「詐捐」三重門事件爆發，婚事黃了，她的好萊塢之夢也破碎了。

「因為往往他們（好萊塢）給亞洲人的角色就是很表面化的，但凡有一點內容的話，他們寧可給黑人演員。而且很多時候，好萊塢是欺負亞洲演員的，錢會減半，憑什麼我們變成廉價的勞動力呢？」

幸而這段低谷期沒有持續太久，2013年，《一代宗師》的上映，幫助章子怡再次斬獲金像影後及百花影後，順勢還補上了唯一空缺的金馬獎影後。

34歲的章子怡，自此一躍成為華語電影「三金」大滿貫第二人。至於第一人，就是周迅了。

分神在電視劇領域的周迅，屬於電影獎項界「大器晚成」類演員，28歲這年，她才首次獲得國內比較有重量的電影獎項——憑借《煙雨紅顏》獲得百花獎最佳女主角。

2006年，她因為電影《如果·愛》同時斬獲金馬影後和金像影後時，已經32歲了。

但她在影片里飾演一位不擇手段的野心小明星，劇情時間橫跨十年，角色的兩種狀態都被她拿捏到位，兩個獎拿得毫無爭議，所有人都心服口服。

其實兩年前，周冬雨主演的《後來的我們》與《如果·愛》非常相似，女主角一開始都是拜金虛榮中不失天真爛漫，十年後才變得滄桑且成熟。

可周迅能把這兩種狀態自然轉換，周冬雨卻只能掌握住前期，可能是缺乏生活閱歷，她在後期仍是個眼神中充滿韌勁的少女神態，若不是劉若英巧妙地用黑白色調加深區別，她的表演顯得非常乏力。

2009年，35歲的周迅貢獻出了經典之作《李米的猜想》，一舉拿下第27屆金雞獎最佳女主角，她在眾人的歡呼中，登上了首位「三金」影後大滿貫寶座。

而前一年，除了《李米的猜想》，她還有沒能獲獎但有口皆碑的《畫皮》和《風聲》。

這是周迅發展最鼎盛的一年，是章子怡最落魄的一年，是周冬雨即將迎來命運轉折的一年。

此次拿下金雞影後，對周冬雨其實更是一次鞭策，任誰都能看出，不說和周迅、章子怡比較，她憑借寥寥幾部佳作一步登天、橫掃獎項也很難服眾。

周迅、章子怡等人成為大滿貫得主時的年齡不算很大，但也比周冬雨晚了六七年，她們在此之前主演的電影達到20多部，詮釋的角色類型可謂應有盡有。

而周冬雨呢，出道十年，主演17部電影，大部分還未跳脫出稚嫩少女學生的框，只希望她能視每一個獎項為進步的動力，再拍出更多好作品，向所有人證明身為演員的自己，值得任何頭銜及榮譽。

#周冬雨#、#金雞獎#

作者：Seven Dreams

責編：zeria

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H. 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！

2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。

01.《紅高粱》

第38屆西柏林電影節金熊獎

1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。

電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。

而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。

02.《本命年》

第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)

由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。

它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。

03.《香魂女》

第43屆柏林電影節金熊獎

中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。

04.《紅粉》

第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎

根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。

05.《太陽有耳》

第46屆柏林電影節導演銀熊獎

香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。

06.《我的父親母親》

第50屆柏林電影節導演銀熊獎

張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。

07.《盲井》

第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎

海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。

08.《白鹿原》

第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎

根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。

根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。

1、經典小說為影視提供了創作藍本

將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。

2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。

2、影視作品有著文學反思的作用

這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。

俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。

I. 章子怡擔任第75屆戛納電影節XR單元評委，她能夠勝任的原因有哪些

她之所以能夠勝任，是因為她很有才，多才多藝，顏值高，五官精緻，優雅大方，知名度很高，在舞台上的表現特別出眾，很受受大家的喜歡。