國產電影國際背景

⑴ 影片《集結號》展現了怎樣的國內國際歷史背景

1.《集結號》的故事背景是上世紀四五十年代.一個連隊40多人在戰爭中集體犧牲,只有連長僥幸活了下來,跟大部隊走散的他心裡一直擔心集結的號角是不是已經吹響.回歸集體後,這位連長卻發現所有人只肯承認他們連隊的戰士只是失蹤,而不是犧牲的烈士.為了證明自己的戰友和部下戰死沙場,連長用很多年的時間尋找證據,終於為他們要來了名分.

2.《集結號》故事背景發生在1948年到1956年間,一個連隊的47名戰士全部陣亡卻無人知曉,惟一活下來的連長開始了漫長的尋找.雖然片中有不少表現戰爭的場面,但馮小剛的表達重心卻放在了犧牲價值的探討上.據張涵予介紹,他扮演的連長「穀子地」是個特擰巴、一根筋的掘毀談人,一上戰場就很興奮,戰爭結束也就頹了,但他必須給那些死去的弟兄判碰們一個名分,「他們的死都是因為『我』的一個命令,所以這個人物的內心是帶著內疚和沉重的包袱的.」

張涵予還透露說,女主角湯嬿在片中和三個男人都有情感瓜葛,「她扮演指導員的未婚妻,但是他們倆沒有戲,是在戰後才出現,她尋找未婚夫時碰上了我,我說你丈夫我認識,就帶著一起找老部隊.鄧超(blog)是我兩場仗之後碰到的一個炮兵,我流落到他的部隊,跟著他一直到朝鮮,救了他一命後,就解放了；我為了尋找我的老部隊就去尋找他,我那時候是普通人老百姓,他陞官發財了,我就把湯嬿介紹給了鄧超余者.

⑵ 中國電影票房超470億，這一成績在世界屬於什麼水平

2021年中國電影票房超470億，很驕傲，這一成績在世界電影市場位居第一，而這也是繼2020年之後，中國電影市場再次蟬聯全球電影票房冠軍的寶座。2021年電影總票房超470億人民幣，換算成美元大致就是70億美元，據有關機構預測，作為最大的發達國家——美國，它在2021年的票房也僅僅才44億美元，在疫情持續小規模反撲的背景之下，中國電影市場能夠取得如此優異成績，這還是相當值得驕傲與自豪的。

總而言之，國產電影正在一步一步崛起是事實，國內電影市場正在逐漸刷新各大影史記錄也是事實，但國產電影遇到的瓶頸也是顯而易見的，思考如何加強國產電影文化輸出，如何讓得國產電影在國際市場上被廣泛接納與吸收，這才是關鍵。

⑶ 國產影視劇海外發行，這幾點你必須知道

天下之大，無奇不有。近日，櫻桃君看到一條令人哭笑不得的消息： 一個美國小伙沉迷中國玄幻小說無法自拔，並以此成功戒掉了毒癮 ……

嗯，事情的經過是這樣的，美國小伙凱文·卡扎德失戀後藉助毒品自我麻醉，一度迷失了自我。然而一次偶然的機會讓凱文接觸到中國玄幻小說 《盤龍》 ，隨後便一發不可收拾。凱文整天廢寢忘食，接連讀了五六部，相當於中文一百多萬字。

再後來，更新緩慢的《盤龍》已無法滿足他的胃口，他又找到了三個翻譯網站，同時追更15部中國網路小說，看得如痴如醉。用凱文自己的話說就是，過去回家後只想著吸毒，現在回家後滿腦子想的都是中國小說，它們像毒品一樣讓人上癮，但至少不會傷害身體。聽說小夥子在《盤龍》之後還追了 《修羅武神》《逆天邪神》《我欲封天》 等神作。

大哥，你這是染上新毒癮的節奏啊！

然而講真，中國文字之於老外的吸引力櫻桃君早有聽聞：在國外有專門的翻譯網站專注翻譯中國網路文學。同時，為了為了方便讀者理解，甚至還提供了許多貼心的服（tào）務（lù），一起來感受一下，

然而這位美國小伙沉迷中國玄幻小說似乎又像是打開了又一個新世界的大門……

沒錯，如今國產文學、國產影視劇IP 種（ō）類（rú）繁（niú）多（máo） ，真正能脫穎而出的掰著手指頭都能數得過來，在這種情況下，考慮一下海外發行的形式，既多了一種發行的渠道，又能向老外反向輸出中國文化，何樂而不為？

無獨有偶，就在近日，歡娛影視在京召開了以「歡動視界娛眾不同」為主題的戰略發布會暨新品推介會。歡娛影視創始人於正亮相發布會並公布了2017-2018年片單，包括電視劇 《朝歌》《鳳囚凰》《延禧攻略》《皓鑭傳》《老虎不下山》《帝國傳奇》《風雨濃，胭脂亂》《夜行歌》 等八部作品。

其中， 《朝歌》及《鳳囚凰》 將會同時面向海外發行。據悉，目前，歡娛影視的海外發行網路已覆蓋 新加坡、馬來西亞、泰國、越南、加拿大、日本、美國 等23個國家和地區，覆蓋3.8億海外收視人群。

國產影視劇海外發行之路

櫻桃君當然不是第一個想到將國產影視劇同時面向海外發行的人，近幾年，許多國產影視劇都進行過不斷地嘗試：電影方面，包括 《西遊記之孫悟空三打白骨精》《尋龍訣》《老炮兒》《唐人街探案》《美人魚》《港囧》《一代宗師》《長城》 等都在北美、歐洲、大洋洲、亞洲等地的主流院線上映過，試圖向國際市場進軍，以獲取更大的利益。

電視劇方面則起步更早，早在上世紀80年代就開始嘗試走進境外市場，國人心目中的經典86版 《西遊記》 就是其中之一；最近幾年，隨著國產電視劇的不斷發展，數量不斷增加，越來越多的電視劇開始尋求海外市場的拓展， 《琅琊榜》 在國內熱播的同時，就已收到來自美國、韓國、新加坡等國家的訂單， 《媳婦的美好時代》 據傳在登陸非洲國家後引發了當地的收視熱潮。而 《甄嬛傳》 則成為了第一部登陸美國付費視頻網站Netflix的國產電視劇。

類似的情況還有很多，隨著國內影視劇產業逐漸成熟，加之數量和質量的慢慢提高，將海外市場作為下一個著力點，同時 輸 出中國文化 成了不少影視劇製作方「更具野心」的訴求。

國產影視劇海外發行的困局

盡管越來越多的國產影視劇開始著眼海外市場，但是仍然會遇到不少困局及難題。首當其沖的就是營收問題。

據國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2015年國產影片在國內的票房為 271.36億 元，但海外銷售收入只有 27.7億 元，僅為國內票房的 1/10 。同時，自2010年以來，國產影片的海外銷售收入最高時只有 35.17億 元，最低則只有 10.63億 元。

值得注意的是，哪怕是在國內創造多項票房紀錄的國產影片，在海外市場也難以獲得高票房，其中 《美人魚》 在北美票房只有 318萬 美元， 《港囧》 的北美票房則為 130萬 美元。而2010年以來在北美票房最高的國產影片為 《一代宗師》 ，獲得 659萬 美元，摺合成人民幣也只在 千萬元級別 ，與國內上億元甚至數十億元的票房相比，反差極大。

電視劇方面，據北京國際版權交易中心數據顯示，國產劇出口主要在亞太地區，尤以東南亞為主。以去年為例， 《武媚娘傳奇》《女醫明妃傳》《相愛穿梭千年》 等國內熱播劇均先後在韓國中華TV電視台開播， 《琅琊榜》和《女醫明妃傳》 在日本電視台開播。10月，根據國產 《步步驚心》 翻拍的韓劇 《月之戀人-步步驚心:麗》 在韓國SBS電視台播出。在日韓這樣成熟的影視市場，國產劇掀起了一波熱映小高潮。

然而有報道指出，國產劇在海外銷售的價格非常低，大多數是千元一集，一萬元一集已經可以說是很不錯的成績了。而業內人士普遍的觀點是： 國產劇出口難以達到「量價齊漲」，很多都是以白菜價「賤賣」 。

甚至在業內還有「國產影視劇海外發行賠錢養市場」這樣悲觀的說法，喊著走向世界，結果卻走向了唐人街。

影視劇海外發行的出路

那麼，國產影視劇海外發行之路也就這樣了嗎？答案顯然是否定的，櫻桃君認為，解決好以下幾個個主要矛盾，前景仍然值得期待。

1.海外營銷需要有因地制宜的宣傳策略

一直以來，境外大片在海外及中國地區營銷時往往會採取一些因地制宜的「本土化」營銷策略，去年 《蝙蝠俠大戰超人》 在國內上映時就請來了當紅小鮮肉李易峰來做觀戰大使，為影片的上映造勢。 《星球大戰：原力覺醒》 在國內上映前也邀請鹿晗擔任代言人，並製作了由他演唱的《星戰7》預告片MV，以此帶動票房。

而這也是目前國產影視劇在走向世界的路上所缺乏的。

其實這一點完全可以參照國產游戲IP的全球化策略。前些日子，阿里游戲正式宣布聯手Mail.Ru、龍騰中東、TFJoy、Efun，分別在俄語區、中東、歐美、日韓等海外區域市場，一起組成「全球發行戰略聯盟」。而這一策略正式基於阿里游戲 強大的海外營銷團隊，以及其屢試不爽的本地化營銷方法論 。

而在更早的時候，盛大游戲也曾發布海外戰略，旨在通過整合豐富的IP資源和強勁的運營能力，做到手游產品的全球「同步」。依靠的也是其在各個國家和地區的 本地化運營以及出色的市場推廣能力 。

因此，國產影視劇想要在海外發行的道路上走得更遠，入鄉隨俗的本土化營銷策略勢在必行。

2.全球化意識，避免出現文化折扣

有媒體曾經指出，國產影視劇難以走向世界的一個很重要的原因在於文化折扣。文化折扣是指電影進入海外市場，由於反映的價值觀和生活方式等存在差異，不能使海外觀眾認同的現象。

櫻桃君以為，這一點倒是可以借用文章開頭美國小伙借中國網路小說戒毒癮的例子來說事。閱文集團CEO吳文輝在采訪時曾說，中國網路文學的優勢在於豐富的想像，以及不斷成長壯大的故事主線，這類的網文靈感始於 流傳了上千年的神話傳說、歷史典籍等等，構築了一個深植於中國傳統文化的龐大世界觀，與西方世界的文化背景截然不同，給海外讀者帶來了前所未有的閱讀體驗 。把那些老外沒有見識過的，沒有體驗過的中國文化以老外能接受的敘事方式表現出來，櫻桃君不信他們不進這個套路。

3.找對海外發行方

目前在做電影海外發行業務的中國公司大部分數量少、規模小，而海外公司一般只會有針對性地選擇最有特點的功夫片發行。因此，對於還不大了解國際市場運作的國內電影人來說， 選擇一家適合自己的第三方海外發行代理機構，是當下最佳的選擇 。

電視劇方面， 國內目前有十多家從事海外發行的代理商，負責對接海外核心電視台，或電視台合作的核心公司，每家代理商對應不同的版權區域 。中小影視公司大多把影視劇的海外銷售委託給代理商發行，大型影視公司則會設有海外發行部。

一般來講，製片商最好選取一家國際銷售代理商，作為長期合作夥伴。除了發行以外，這些機構通常還會開展國際電影電視節運作業務，並根據影片的不同需求及期望參賽的電影電視節不同，調整服務的內容。

對於國產影視劇來說，其選取的國際銷售代理商將最大化的為你的作品開拓國際市場，為了幫助實現影視劇版權價值的最大化，他們的服務通常涵括全球區域的全媒體平台：院線、電視、視頻點播、DVD及其他各類媒介。因此，找對發行方對於國產影視劇走向世界來說也是至關重要。

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⑷ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(4)國產電影國際背景擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

⑸ 電影1942當時的國際背景是什麼形式

1942年夏到1943年春唯和，河南發生大旱災，大旱之後，又遇蝗災。1000萬眾的河南省，有300萬人餓死，另有300萬人西出潼關做流毀顫民，沿途餓纖山敗死、病死、扒火車擠踩摔軋而死。這就是馮小剛拍1942的歷史背景

⑹ 電影傳入中國的時代背景

在近代中國人的記憶中，電影最初是以「西洋影戲」的角色進入日常精神生活領域的。這種來自異域的「影戲」，雖然在外部形態上與本民族古已有之的影戲有著某些相似之處，但實際上卻是一種在本質上完全不同的新鮮事物。作為舶來品，它的傳入，一方面是與西方資本主義的對外擴張相伴而行的，另一方面無疑也是「西風東漸」的產物。這就使得外國電影商人在中國的早期放映活動明顯地體現出「經濟冒險」和「文化催生」的雙重意義??從經濟冒險的層面而言，它使經營者們在經歷了最初的投資風險之後，很快從中國人手中賺取了高額利潤；而從文化催生的層面而言，當觀看「西洋影戲」日漸成為上海、北京等大城市的一種娛樂時尚的時候，中國民族電影的誕生也便因此而獲得了必要的契機。

中國的民族製片業，肇始於外國電影傳入9年之後的1905年。這一年的春夏之交，老北京的著名實業家任慶泰（1850－1932），在他自己開設的「豐泰」照像館的天庭里主持拍攝了第一部國產片《定軍山》。這是一部由譚鑫培主演的同名京劇的紀錄片。它的問世，一方面證明了我們這個古老的國度依然有著對外來文化的接納和整合能力，另一方面也體現了傳統文化對於新的藝術形式的某種支持。

任慶泰的拍片活動由於他本人的「運氣」不佳而沒能持續多久。1909年，一場起首首因不明的大火使得豐泰照相館一蹶不振，而任慶泰所經營的其它實業竟也從此開始走向了下坡。電影需要文化的支持，但無疑也同樣需要經濟的支持。從這個角度而言，任慶泰在北京的拍片實踐的終止，實際上於偶然之中體現了必然。歷史最終選擇了上海。作為中國近代文化和近代經濟的中心，上海為民族電影業同時提供了「精神氣候」和物質上的必要保障。1913年，張石川（1989－1953）和鄭正秋（1989－1935）利用文明戲的經驗和在華外商的資本，拍出了中國第一部短故事片《難夫難妻》；1918年，中國當年最大的文化企業集團商務印書館專門成立「活動影戲部」，並建成了中國第一個玻璃屋頂的專業攝影棚。自此開始，上海逐漸發展成為中國早期電影的集中產地，並因此而有「東方好萊塢」之譽。

從無到有的，不僅僅只是活動畫面的臘逗生產，還包括一些基本術語的創設。1921年，中國最早的電影刊物《影戲雜志》的編輯陸潔（1894－1967），從友人信中的「教習」二字的聯者局數想中，把director翻譯為「導演」。及至20年代末，中國人終於為自己確立了關於這門新興藝術的最為基本的術語――「電影」。這些專業名詞的創設，無疑也體現了中國人對事物進行本質把握的一種東方式的智慧。

中國電影是中國人在吸收外來文化的基礎上憑藉自己的智慧創造的關於中國的「電影」。從1905年開始，中國電影就這樣在經歷了從短片到長片、從無聲到有聲、從黑白到彩色等諸種技術演變的同時，也不斷以影像的方式，承載和表達著中國人近一個世紀的好惡與思索、苦難與奮爭、光榮與夢想。

⑺ 中國電影現狀分析

分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨於提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處於逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節

電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路後厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯後。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。

現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國並不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
在2010年，我國的電影市場生產了400多部影片，只有約1/4能登上電影院大銀幕。更多的銀幕則被僅有的幾部大片和賀歲片佔領，這就是銀幕壟斷。這種壟斷是資本投放的結果，資本和商業大片互相追逐。而老百姓眼裡所謂「好看」的片子屈指可數。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句「站著掙錢」意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？

在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看裡面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至於拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什麼主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界裡，那些中產階層開始講究階層氛圍，什麼「好吃」吃什麼，什麼「好看」看什麼，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是塗脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙雲，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感盪然無存。
那些小成本小製作的影片在經歷種種困難之後，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。」在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。

在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。並不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河裡，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什麼樣的好電影！只有在文化意識形態上進行准確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。

⑻ 有哪些以未來世界作為背景的國產電影

《動物世界》、《記凳攔憶大師》、《動物特納粗仔工局》、《流浪地球》這些都是以未來世界作為背景的國產電影比較能夠吸引觀眾的觀看。洞汪

⑼ 國產電影為什麼借鑒外國電影

首先，中國並不能說是一電影大國，取長補短是一定的；另外由於現在大量的國外電影引入國內，借鑒國外電影也是為了迎合現代人（觀眾）的欣賞口味；還有我想就是不管電影本身，還是導演、演員，都想走上「國際化滲伍」路線，闖出國門，以「HOLLYWOOD」為目標不足為奇。
但話又說回來，借鑒不是壞事，但人家的長也不是那麼好取，近兩年國內名導演拍的幾部「大片」看後著實另人捶胸頓足、痛不欲生，想來每個國家畢竟都還有她自己的文化背景，不叢舉或以此為基礎而一味的追求場面特效，過於注重形答吵式，拍出來反倒遜於以前的「小人物」電影，得不償失。
本人非專業人士，第二段純題外話，個人見解嘮叨嘮叨樓主別介意~

⑽ 急！！！ 全球化背景 機遇挑戰並存 國產電影優勢和劣勢

華語電影：尚未成功

優勢：不言而喻的本土優勢，在題材、語言、文化上不存在任何障礙，明星偶像資源更是華語電影的法寶。

劣勢：商業電影基礎較差，缺乏基本的類型片體系與商業運做經驗，投入產出令投資人望而卻步。

所謂華語電配升影的范疇，一般包括內地以及香港、台灣地區製作的所有影片，由於台灣地區電影工業的連年衰退，幾乎在近年內不可能在商悶賣燃業電影上有較大突破，與我們話題中的「大片」更是無法重合，在這里就不做過多討論了。

在「引進大片」進入中國的十年間，內地的「國產大片」也一直探索自己的道路，如何利用本土優勢占據市場成為很多電影人面臨的課題。其中成功的典範應該屬於馮小剛與張藝謀，馮小剛以語言文化為特質的喜劇成功開辟了中國電影市場的首個特定檔期———賀歲檔，張藝謀以高投資打造的武俠電影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如張健亞對災難驚險片的幾次嘗試。如果以全局的眼光來看，所謂「國產大片」的中國商業電影還只停留在單個創作者的點上，未能形成一個成熟的商業電影創作體系，其最突出的表現莫過於螞虛缺乏類型電影觀念，甚至連電影編劇等專職人員在整個工業體系中都相當稀有。即便張藝謀的《英雄》能夠在美國本土獲得票房冠軍，也只能是中國商業電影的一個空中樓閣，其基礎的欠缺是一個顯而易見的問題。

近年來，香港電影的衰退日益明顯，除了其本地市場的萎縮，像內地及東南亞地區的情況也同樣不容樂觀。一向以高效和低成本見長的香港電影，也在尋求自己新的路線。以劉偉強為代表的新一代電影人一直在嘗試以高投資、全明星陣容的精良製作，最終以《無間道》系列形成香港電影的新話題。盡管《無間道》能夠創下一連串的票房紀錄，卻無法解決香港電影的所有問題，類型單一、製作老套還是香港影片的頑症。盡管內地提供了一些政策上的保護，近兩年的香港電影在中國內地電影市場反應並不能令人滿意。

可以相信的是，今後的幾年依舊是華語商業電影的摸索階段，如果不解決一些基礎問題，情況也不會有較大改觀。

法國歐洲：前途未卜

優勢：法國電影具有良好的口碑，也在商業化運做的過程中創下了幾個優秀品牌。

劣勢：法國商業電影與好萊塢作品題材相近，而在細節處理上還有較大差距。

無論是當年作者電影創作還是今天面對市場的商業電影製作，歐洲電影的核心始終在法國。今天，以呂克.貝松、讓-皮埃爾.熱內等導演為代表的一批法國電影人，也在就本土大片進行著各自的創作。在經歷過上世紀90年代創作高峰期後，呂克.貝松將更多的精力投入到法國商業電影的監制工作上，在他的統籌設計下，創建了一個相對豐富的類型電影模式，比如《的士速遞》系列這樣的賽車片、《暗流》系列的驚悚懸疑片還有針對亞洲市場的《綠芥刑警》等等。呂克.貝松所參與的影片，都具備與好萊塢影片類似的特點，比如簡單的情節、刺激的場面等等。這既是法國商業片取得成功的原因，也是它們有所欠缺的方面，一部法國式的好萊塢製作遠沒有真正的好萊塢作品具備競爭力。

對中國院線而言，引進的歐洲電影主要來自法國。僅就今年而言，就有《鬱金香芳芳》、《車神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果並不理想，主要原因就在於作品本身缺乏競爭力，且引進周期過長使音像產品影響上座率。

對中國電影觀眾而言，盡管亞洲電影具有文化相通的先天優勢，卻沒有當初對待好萊塢引進大片的熱情。其原因顯而易見，一是國內院線引進數量非常有限，二是這些影片從內容和視聽效果上的確還不具備同好萊塢作品的可比性。

數字

「今年大片在全國票房所佔比例與往年相比有所下降，到目前為止，2004年全國票房接近12億，其中進口片只佔5億，和幾年前進口片一統天下的狀況相比有很大區別。有觀眾反映「大片不大了」，這其中有幾個原因：首先，國產片的質量在提高，進口片從引進10部到引進20部，質量參差不齊；第二，觀眾的欣賞水平在提高；第三，盜版猖獗，國內打擊盜版機制不完善。

聲音

我們覺得，進口片給了國產片滋養，現在國產片開始掉過頭來對付進口片了。

首先，在宣傳上國產片不受任何限制，而國家規定，進口大片是不能在電視上做商業廣告的，這就失去了一個重要的傳播陣地。其次，從去年的《十面埋伏》開始，電影的黃金檔期都留給了國產片，暑期檔、十一、元旦、春節，進口片失去了很多陣地。造成的結果就是，進口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子沒有演透就被迫下線了