邊緣法國電影

⑴ 最喜歡的表現邊緣人群題材的影片有哪些

1、《鋼的琴》：一部由張猛指導的喜劇電影，獲第三屆悉尼電影節「評委會特別推薦獎」，第28屆邁阿密國際電影節「最佳國際電影獎」。

王超通過紀實的拍攝手法，細膩而有力的講述了一個下崗工人在夜市面攤收養了一個棄嬰，並因此結實了嬰兒妓女母親的小人物的故事。本片用鏡頭嚴肅地思考和深沉地審視，比較老實地展示現存生活狀態的荒誕，在表現這類群體時，導演流露出的更多是的悲涼和無奈。《安陽嬰兒》獲美國第37屆芝加哥國家電影節費比西國際影評人聯盟獎，獲獎評語「對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察和思考」。

⑵ 法語電影邊緣講的是什麼意思

明日邊緣 Edge of Tomorrow (2014)
導演: 道格·里曼
編劇: 克里斯托弗·麥奎里 / 傑斯·巴特沃斯 / 約翰-亨利·巴特沃斯 / 櫻坂洋
主演: 湯姆·克魯斯 / 艾米莉·布朗特 / 布萊丹·格里森 / 比爾·帕克斯頓 / 約納斯·阿姆斯特朗 / 托尼·威 / 奇克·蓋瑞 / 弗朗茨·德拉姆 / 德拉戈米爾·米希克 / 夏洛特·萊李 / 羽田正義 / 特倫斯·梅納德 / 諾亞·泰勒 / 拉娜·普爾弗 / 瑪德琳·曼托克
類型: 動作 / 科幻
官方網站: www.edgeoftomorrowmovie.com
製片國家/地區: 美國 / 澳大利亞
語言: 英語
上映日期: 2014-06-06(美國/中國大陸)
片長: 114分鍾(中國大陸) / 113分鍾(美國)
又名: 異空戰士(港) / 明日邊界(台) / 殺戮輪回 / We Mortals Are / All You Need Is Kill
IMDb鏈接: tt1631867

未來世界陷入外星人入侵的恐慌中，軍事演說家凱奇少校（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）畏懼上戰場，他從沒想過將軍（布萊丹·格里森 Brendan Gleeson 飾）會讓他去指揮即將開始的「諾曼底戰役」，拒絕接受命令之後將軍居然惡整了他，那就是把他當做逃兵扔進了軍 營中。凱奇被歸入了J小隊中進行戰斗，戰役的第一天就慘死在戰場，沒想到這一死讓他擁有了時空循環的能力，而唯一相信他的人就是被稱為「全金屬戰士」的麗塔·沃拉塔斯基（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 飾）。二人開始了時空循環作戰，在訓練凱奇的同時他們發現了控制時間的奧秘，這與外星人「主腦」歐米茄有關，但是唯一能取得勝利的方法就是讓凱奇不斷死去、不斷重啟時間。在不斷重復登陸那天的戰斗的同時，凱奇越來越不想失去麗塔……

⑶ 大家有哪些關於法國巴黎的比較好看的電影

關於巴黎的話，最推薦的肯定是巴黎我愛你（Paris，je t'aime），是由來自不同國家的導演和演員分別拍的二十個短片組成，巨星大腕雲集而且各有特點。表現的正好是巴黎的二十個區的不同面貌，也從不同人的眼光去看這個城市。如果沒有來過巴黎，這個電影可以給你展示一個全面的巴黎。或許和你想像的不同。而對於在巴黎生活過的人，可能很多的鏡頭和劇情會讓你產生強烈的共鳴。大家都在討論的午夜巴黎，我覺得是伍迪艾倫眼中的巴黎。基本上是美國文藝青年們夢想的巴黎吧。只能說，來了巴黎的人們，如果懷著這樣的如朝聖的心境，估計多少會失望吧。我看過的有關巴黎的電影（已有答案的《午夜巴黎》也是很喜歡的，要找更多可以按導演來找，比如呂克·貝松）：雨果 Hugo 2011玫瑰人生 La Vie en rose 2007觸不可及 Intouchables 2011刺蝟的優雅 Le hérisson 2009花神咖啡館 Café de flore 2011穿著Prada的惡魔 Le Diable s'habille en Prada 2006阿黛拉的非凡冒險 Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec 2010有關巴黎的記錄片（只看過《超級城市》系列了）：國家地理-超級城市巡禮系列-巴黎 National Geographic Megacities探索頻道-旅遊冒險系列-城市旅行家之巴黎 Discovery Travelers II: Paris探索頻道-眾志成城系列-巴黎 Discovery We Built This City。

⑷ 什麼是邊緣電影

即，非主流電影， 主流電影一般包括政治題材，軍事題材，弘揚傳統文化，歷羨或者家庭生活劇。而邊緣電影的內容基派拆本是一些個體小眾群體的生活狀態，基本是不大溶於社會，或者塵爛棗類似 問題少年之類的~

⑸ 有個叫什麼什麼邊緣的驚悚電影

監獄瘋雲
3.8
劇情 / 驚悚 / 懸疑
年代：2016
地區：大陸
演員： 滿意 何雲偉 黑子 佟小虎 朱研 姜寒 秦龍 袁晶
導演： 來赫

⑹ 找一部法國電影~

中文片名 歐蕾咖啡
外文片名 Café au lait
類型 喜劇
導演 馬蒂厄 卡索維茨 (Mathieu Kassovitz)
編劇 馬蒂厄 卡索維茨 (Mathieu Kassovitz)
主演 瓊-皮爾里 卡斯爾、卡蜜兒賈畢、馬蒂厄 卡索維茨、克里斯托夫 羅西農、樊尚 卡塞爾
國家 比利時 / 法國
發行公司
首映日期 1993-01-01
片長 94
MPAA評級 PG(一些內容可能不適合兒童觀看)
官方網站
IMDB評分 6.2

《歐蕾咖啡》劇情介紹

猶太人費力克斯和黑人加姆爾同時愛上他們的女同學漂亮的羅拉。羅拉後來懷孕了，但不知道是誰的孩子。經過檢驗證明了是費力克斯的，但費力克斯選擇了逃避，而加姆爾則回到了羅拉身邊...當羅拉下定決心要生下這個孩子時，三個人開始了一系列有趣搞笑的共同生活......

⑺ 法國電影《亡命救贖》，在逃亡和法律邊緣，是真正的父愛如山嗎

大家都知道，法國人都比較浪漫，法國人在思想上和行為上常常充滿幻想、富於好奇心、勇於冒險。因此，法國人的浪漫，是一種情懷，一種心態，對於法國的電影，一樣也帶有浪漫的色彩。犯罪動作片《亡命救贖》，展示了父愛如山式的浪漫。影片中女兒在陷入一張驚天騙局中險些失手殺死黑幫男友而引來不斷的追殺，而對於正在改邪歸正的父親來說，面臨著巨大的的選擇，一方是曾經愧疚的親情，一方是法律的邊緣。最終在這漸漸回歸正常生活中的罪犯林克選擇了親情。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

看了很多國外大片的人，一看就知道，父親為女兒復仇的故事屢見不鮮了，基本上已經爛了。梅爾吉普森也算盡力了。硬漢雄風，寶刀不老，為救女孤注一擲天涯逃亡的熱血公路片，除了少數幾個城市鏡頭，簡直就是西部片，只不過駿馬換成了哈雷。開始的時候，無論是觀眾還是父女倆，都有格格不入感，隨著劇情的開展，漸入佳境但也到了悲情結局。人物在成長，情感在交融，叛逆少女的生長環境也讓人理解了她的過錯，以及父親的愧疚。影片相當克制，並沒過度煽情，死去的父親讓女兒明白了愛並且能夠生長在陽光下，這是想要活下去以及死亡的意義所在。

⑻ 誰能告訴我法國電影發展史及獨特風格

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

⑼ 法國女子下車進入城堡的電影叫什麼名字

法國女子下車進入城堡的電影叫《鬼入侵》。
這是一部恐怖片主角是個女的，他們小時候是可以說是生死之交，其中一個是已經死了的人。影片背景主要是一個古老的城堡，開頭是幾個盜墓賊闖進了古堡的地下室，地下室里全是這個古堡主人的棺材（包括其中之一的女主角），後來盜墓賊搬木桶什麼的，裡面是什麼化學成分還是什麼的，泄露了，後來這個女的就復活了，活了之後沒有人味，只有很少記憶，不吸人血就難受。她好朋友知道後就來這個城堡照顧她，對沒有意識的她不離不棄，甚至找活人來讓她吸血。
法國電影發展歷程：大戰結束以後_由於好萊塢影片的競爭_國外市場的喪失_加上百代採取全面清理的政策_關閉了他經營的製片_發行機構_賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠_使法國電影瀕於消亡的邊緣_影片產量大幅度下降_影片輸出幾乎等於零_為了重振法國電影_德呂克_L.發起組織電影俱樂部的運動_並以他為中心創立了一個包括杜拉克_G._萊皮埃_M._愛浦斯坦_J._岡斯_A.等人的電影流派──印象派。
他們從印象主義的繪畫獲得啟發_企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節_著重於氣氛的創造。他們攝制的影片雖然不相同_但一般具有以下的特點_詩意的畫面_強烈的表現力_以風景或背景作為影片中重要角色_自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。
印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》(1920年)_《太陽的死亡》(1921年)_《微笑的布迭夫人》(1923年)_萊皮埃的《海上的人》(1920年)_《無情的女人》(1924年)_《金錢》(1929年)_愛浦斯坦的《巴斯德傳》(1922年)_《忠實的心》(1924年)_《美麗的尼維爾納斯河》(1924年)_岡斯的《車輪》(1923年)_《拿破崙》(1927年)。印象派電影由於追求造型美_尋求新奇的視覺形像和新穎的拍攝角度_發展到完全否定人和社會_脫離現實。
1924年德呂克故世後印象派便告衰落。印象派雖然只曇花一現_但在電影美學和電影技巧上卻有所貢獻_其中有德呂克在《狂熱》(1921年)中的深焦距鏡頭_岡斯在《車輪》中的加速蒙太奇_在《拿破崙》中疊印的人物及合成銀幕和多種角度拍攝的主觀鏡頭_萊皮埃在《黃金國》中從人物眼中看到的各種景像等。