2010威尼斯國際電影節開幕式

『壹』 威尼斯電影節是從什麼時候開始舉辦的舉辦的意義是什麼

不久前，第77屆威尼斯國際電影節落下帷幕。令人欣喜的是，繼侯孝賢、張藝謀、李安、賈樟柯等大導演之後，此次中國又有三位導演斬獲重要獎項，極大地鼓舞了中國電影的士氣。

中國女導演趙婷才華橫溢，此前執導的《哥哥教我的歌》、《騎士》等作品得到各大權威電影節的肯定，備受矚目。這次趙婷身兼導演、編劇、剪輯、製片等職位傾力打造的《無依之地》獲得了威尼斯國際電影節主競賽單元最高獎項金獅獎，再度證明了自己的耀人才華。

威尼斯國際電影節創立於1932年，是國際A類電影節之一，同時也是全球第一個國際電影節，與戛納國際電影節、柏林國際電影節並駕齊驅，並稱為世界三大國際電影節。作為世界上歷史最為悠久的電影節，威尼斯國際電影節的權威性和含金量毋庸置疑。該電影節以“電影為嚴肅的藝術服務”為宗旨，舉辦的主要意義在於探討電影的藝術內涵、提升電影的藝術水準、倡導電影的藝術價值，因此電影的藝術性無疑成為了角逐獎項的重要評判標准。

本屆威尼斯國際電影節上，中國三位導演力挫群雄，滿載而歸，這也反映了中國電影進一步走向世界的趨勢。希望國內的電影從業者們保持初心，再接再厲，為觀眾呈現更多震撼佳作，讓中國電影持續在世界的舞台上發光發熱！

『貳』 第76屆威尼斯電影節開幕，哪個國家的影片入選最多

第76屆威尼斯電影節開幕，美國的影片入選最多。

1、美國：《小丑》

2、法國：《我控訴》

3、中國：楊凡《繼園台七號》

4、法國：《關於無盡》

5、法國：《馬丁·伊登》

6、法國：《世界的勝利》

7、法國：《乳牙》

8、義大利：《黑手黨不再是曾經》

9、美國：《亞特蘭蒂斯》

10、義大利：《審判》

11、美國：《重歸》

12、美國：《白上加白》

13、法國：《兒子》

14、法國：《母親》

15、最佳短片：《親愛的》導演：SaimSadiq

16、美國：《DaughtersofChibok》

17、美國：《你會在20歲死去》

18、美國：《王子》

19、美國：《EXTASE》

20、美國：《告訴我什麼時候死去》

21、美國：《Arden`swake》

22、美國：《ALinha》

(2)2010威尼斯國際電影節開幕式擴展閱讀：

2019年8月28日晚，第76屆威尼斯電影節在義大利水城威尼斯舉行。開幕影片《真相》導演是枝裕和攜主演凱瑟琳⋅德納芙、朱麗葉⋅比諾什亮相現場，中國演員倪妮、鍾楚曦也亮相開幕式紅毯。

威尼斯電影節是歐洲三大電影節之一，它誕生於1932年，是世界上第一個電影節，以「電影為嚴肅的藝術服務」為宗旨，獨具藝術性和批判性，是諸多電影大師的搖籃。

『叄』 第79屆威尼斯電影節開幕，有哪些明星是你耳熟能詳的

第79屆威尼斯電影節開幕，如下耳熟能詳的明星出現在了現場。

一、第79屆威尼斯電影節開幕

格蕾塔·葛韋格，諾亞·鮑姆巴赫，亞當·德賴弗，作為開幕電影《白噪音》的演員出席了該活動。另外，還有亞歷山大·安布羅休，泰莎·湯普森，格里塔·費羅，芭芭拉·帕爾文，佐伊·摩爾等同場比美。

《白噪音》是諾亞·鮑姆巴赫數十年來第一部取材於他人創作的文學作品的電影。值得一提的是，這部影片是威尼斯電影節首次採用流媒體製作的影片，這是一部具有紀念意義的影片。

據報道，這部電影的製作費用高達8千萬，但是最後是否會賠錢，只有Netflix才清楚。

四、凱瑟琳·德納芙

法國女星凱瑟琳·德納芙以一襲紅色長裙亮相，她獲得了今年的金獅大獎。德納芙獲得了第48屆柏林電影節終身成就獎、58屆戛納終身成就獎金棕櫚獎，成為繼讓娜·莫羅後，第二個獲得歐洲三大國際電影節終身成就獎的人。

五、希拉里·柯林頓

希拉里·柯林頓也出席了79屆威尼斯國際電影節的開幕典禮，對於在場的記者們來說，她真是一位意想不到的嘉賓。

『肆』 2010電影節觀後感作文

http://news.163.com/10/0407/14/63M24H7E000146BC.html

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2010戛納電影節前瞻：可能更具顛覆性
2010-04-07 13:51:00 來源: 人民網(北京) 跟貼 0 條 手機看新聞

2010戛納電影節海報

回首已經過去的第62屆戛納國際電影節，雖然大多數人對其整體選片質量表示滿意，但是星光相對暗淡，卻終讓人們留下一絲遺憾。而今年的官方正式選片名單要等到4月15日才最終面向媒體公布，但是對這個令人矚目的選片名單，敏感的專業媒體們還是通過四面八方匯集的信息，得以挖掘。不過，事實上，在距最終名單公布10天左右，戛納選片委員會還有大量影片需要觀審，不定因素依舊眾多。如果說最後一刻的意外和驚喜不可避免，有一點可以確認的是，2010的戛納電影節，毫無疑問將會是群星燦爛，大師雲集，甚至可能比以往歷屆都更具有顛覆性的一屆電影節。

《羅賓漢》將為戛納開幕

開幕式影片

第一部由電影節組委會公布的官方選片，是電影節開幕式影片，萊德雷-斯科特的《羅賓漢》。屆時拉塞爾-克勞、凱特-布蘭切特等眾多明星捧場紅地毯，為電影節開門製造聲勢，這無疑是最理想的選擇。此外，影片在法國的上映日期5月19號，正是電影節進行得火熱之時，為其法國宣傳，自然也助力不小。

競賽單元候選名單

亞洲電影占據重要位置，日韓來勢兇猛，華語片等待沖刺

李滄東有望憑借《詩》重回戛納

《詩》(poetry)——《密陽》的作者李滄東再次回歸戛納。新片講述一個患上老年痴呆症的老人找尋繼續生存下去的意義。

《下女》(thehousemaid)——這是導演林常樹翻拍韓國歷史上的經典作品，敘述一個女傭和收留她的夫妻中的丈夫保持著情人關系的隱秘。而其中女主角的扮演者，正是當年憑借《密陽》斬獲戛納影後桂冠的全度妍。不過，據稱影片在主競賽單元和導演雙周間的權衡選擇還有待最後定奪。

日本方面，北野武的《outrage》是他首次和華納合作，影片重拾日本黑幫經典題材。

華語電影在主競賽單元候選名單中，至今沒有被明確點名的作品。備受華語界期待的除卻杜琪峰的《奪命金》，被人們津津樂道的還有姜文的《讓子彈飛》、王小帥的《日照重慶》和李玉的《觀音山》。杜奇峰的作品最可能是以非競賽的特別展映形式現身，華語片究竟誰能捲入奪金大戰，現在還是未知數。不過如今，電影人到戛納並非僅僅是為了奪取大獎，更重要的是藉助媒體和影評人手中的宣傳武器，為他們的作品營造聲勢打造市場，而就此而言，非競賽特別展映單元，尤其是提攜優秀並有創意作品的一種關注單元，以及電影節平行運作的導演雙周和影評人周，相比競賽單元，更是許多國際發行商淘寶之地，不可小覷。

歐美方面明星薈萃

美國

《生命之樹》陣容強大

《生命之樹》——泰倫斯-馬利克備受矚目的新片，此前曾一度被傳聞會成為開幕式影片，如今，在導演外加西恩-潘、布拉德-皮特的重磅組合下，如果後期製作能夠及時，進入主競賽單元應該沒有什麼疑問。

《回來的路》——在《怒海爭鋒》完成七年後，彼得-威爾打造的這部巨制，根據斯拉沃米爾-拉維茨的長篇小說改編，講述科林-法瑞爾、艾德-哈里斯和吉姆-斯圖吉斯扮演的三名前蘇聯古拉格集中營囚犯，他們想方設法逃出監牢，穿越西伯利亞，攀登喜馬拉雅山以期到達西藏和印度的的艱苦歷險。這部影片一再被人們和今年的戛納相連，不過有最新的消息稱影片後期製作有可能趕不上影展日程。

《海狸》(thebeaver)——好萊塢演而優則導的明星朱迪-福斯特的處女作曾遭到戛納拒絕，她的新作這次卻很有可能進入主競賽單元，朱迪-福斯特同時還是片中的主角，將和梅爾-吉布森飆戲，影片講述吉布森扮演的木偶戲表演者常常和自己的手中的木偶奇妙對話。

《美錯》(buitiful)——2006年戛納獲得最佳導演獎的《通天塔》使得原籍墨西哥的亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納里多的天才再次得到證實，四年後，在和曾經的金牌編劇吉約莫-阿里亞加合作僵局後，伊納里多的新作本人親自操刀劇本，賈維爾-巴登擔綱男主角，扮演捲入一場非法交易中的男人，不得不和如今身為警察的兒時好友正面交鋒。

憑借《女王》在威尼斯電影節拿到最佳編劇和影後稱號的史蒂芬-弗雷爾斯的新作《Tamaradrewe》在人們的密切關注下，將會重返戛納。同為英倫導演的邁克-李的《另一年》(another year)，不出意外也會出現在紅地毯上。

尼基塔-米哈爾科夫的《毒太陽2》，據稱是俄羅斯有史以來投資最大的影片，拍攝期間也波折不斷，歷盡四年，場面人物龐大。

《樹》——上界戛納影後夏爾洛特-甘斯伯格遠赴澳大利亞主演的新片，由導演朱莉-波圖賽麗掌鏡，她曾擔任波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的副導演。

東歐方面，匈牙利電影今年勢頭最好，Kornel Mundruzco的《The Frankenstein project》，大師貝拉-塔爾的《都靈馬》(The turin horse)，AgnesKoscis的《Adrienn Pal》，都會在主競賽單元或者一種關注單元中出現。羅馬尼亞可能出現在官方選片單中的有克里斯蒂-普伊烏的《曙光》和康斯坦丁-波佩斯庫的《人生准則》(Principles of life)，波蘭有老導演jerzy Skolimowski講述一個政治犯越獄的懸疑片《殺人本質》(essence of killing)。阿根廷做為拉美代表，將會有帕布羅-特拉佩羅的《Carancho》和迭戈-雷曼的《道德科學》(Moral Sciences)征戰。

此外，兩部多次被提及，但前途還並不明了的影片：《黑天鵝》是威尼斯憑借《摔跤手》贏得金獅大獎的達倫-阿羅諾夫斯基的新作，匯集了好萊塢明星納塔麗-波特曼、米拉-庫妮絲和文森特-卡塞兒這位法國本土明星，以及朱利安-施納貝爾的《米拉爾》都似乎還有不定之數。

法國本土競爭激烈

馬修-阿馬力克這位法國實力派演員自導自演的處女作《巡演tournee》進入主競賽單元的可能性極大，影片講述一個長期居住美國的舞台製片人重返法國，他帶回一支美國「新詼諧派」女子組合，從一個城市轉戰另一個城市巡演，直到巴黎這個終點。

《拉賓的貓》(Le chat rabbin)——曾經為戛納60周年大壽創作海報的法國漫畫作家若安-斯法爾根據本人連環畫作品改編的，是63屆影展法國本土的大熱門。

原籍阿爾及利亞的法國導演拉契德-布查拉，2006年憑借《光榮歲月》在戛納成為關注熱點，並最終獲得集體最佳男演員獎。他的新作《法之外》(Horslaloi)再次聚會當年戛納影帝中的四位，講述1945年阿爾及利亞獨立戰爭背景下，5個男人圍繞著銀行巨額資金管理的錯綜復雜關系。

戛納熟客貝爾堂-布里耶的《冰塊噪音》，將繼承導演一貫風格，講述一個男人和他的癌症化身的直面相對，在荒誕滑稽里探討沉重的嚴肅命題。奧利維耶-阿薩亞斯以委內瑞拉傳奇恐怖分子卡洛斯為主人公的新片，以及貝爾堂-塔維尼耶根據拉菲特夫人經典小說改編而來的《蒙潘西耶公主》也是有力備選者。

近年來的作品盡管一直蜚譽共存，弗朗索瓦-奧容依舊是多產的法國電影中堅力量，他的新作《門面人物》(Potiche)匯集卡特琳娜-德娜芙和德帕迪約等法國巨星，應該很對戛納胃口。

伊朗大師阿巴斯-的新作《合法副本》由法國投資，朱麗葉-比諾什主演，在義大利托斯坎納地區拍攝。英國作家詹姆斯新作出版之際來到義大利，以原本和復印件的緊密關聯為主題開展講座，此間認識了朱麗葉-比諾什扮演的原籍法國的年輕畫廊展主。兩個人在前往佛洛倫薩附近的小村莊的路程上，共同度過了幾個小時，其間，一起面對如何辨別真偽、劃清現實和虛構界限的拷問。

不過，法國本土作品中，今年恐怕最具話題和爭議性的，當屬新浪潮大師戈達爾的出山之作《社會主義》，不知道這位畢生在電影中體現其人生哲學和思索的智者，將會有什麼警世驚人之語蹦出。

另外，曾獲得威尼斯評委會大獎的《穀子和鯔魚》的導演阿布黛-柯西胥的《黑斯維納斯》，雖然一直被大家看好，可惜，它的後期製作據說要等到秋天，趕不上戛納了。索非亞-科波拉也因為將會在五月產子，新片無緣戛納。

競賽單元外，同屬官方選片的非競賽單元影片將會掀起影展高潮

伍迪-艾倫於英國拍攝，雲集娜奧米-沃茨、若什-布洛林、安東尼奧-班德拉斯和安東尼-霍普金斯的新作《你將遇到陌生人》；羅伯特-羅德里格茲將在《刑房》中出現的偽片花加工創作的新片《彎刀》(Machete)；史泰龍的《敢死隊》其片花曾在威尼斯電影節上展出，片中的明星讓人眼花繚目：威尼斯影帝米基-魯克、史泰龍、施瓦辛格、詹森-斯坦森、李連傑，布魯斯-威利斯……它幾乎匯集了當今世界動作片的所有頂級演員。如果工期趕得上，它將是為電影節製造高潮和熱點的最佳話題。《華爾街2》的北美上映日期從4月23日推遲到9月24日，迎來各大專業電影媒體猜測，不出意外，是在為進入戛納准備，其中的明星從邁克爾-道格拉斯、西亞-拉伯夫到蘇珊-薩蘭登和凱瑞-穆麗甘，一場大型明星秀可就此確定。日本投資，原籍越南的陳英雄導演的《挪威的森林》、三池崇史的《十三刺客》和韓國導演羅宏鎮的《殺人者》也可能以非競賽形式亮相。

平行單元

泰國阿皮查朋-維拉瑟查庫新作《伯梅叔叔》，這是才華橫溢的導演繼《熱帶疾病》在戛納獲得大獎後的又一次出征。影片講述伯梅大叔知道48小時內自己回死去，他認為自己的疾病是因為做壞事得到的報應，他殺過許多共產黨。伯梅請求自己的遠房親戚將自己從醫院接回家，以迎接死亡降臨。此間，他們看到了伯梅已經去世的妻子靈魂再現，照顧垂死的丈夫。而伯梅叔叔的兒子和一個名為幽靈猴子的奇特造物一起，在過去15年間一直生活在叢林里。此外，候選名單中還有喬治亞導演DoverKosshivili的《對手》(el)、小林正寬的《Harutonotabi》、河瀨直美的新片《andprotect,protected》。(劉敏)

來源：新浪娛樂 (本文來源：人民網 )

『伍』 關於威尼斯國際電影節，這幾點你必須要知道

今天我們要說的威尼斯國際電影節，它和柏林國際電影節、戛納國際電影節並稱為「歐洲三大國際電影節」。

它的最高獎項是「金獅獎」！這么一說，小夥伴們肯定能知道這個國際電影節的含金量和影響力了！

Venice International Film Festival

Since&1932 威尼斯

威尼斯國際電影節

地區|義大利

「國際電影節之父」

venice

威尼斯國際電影節

什麼威尼斯國際電影節？

威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。

威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」

『陸』 什麼是威尼斯電影節

威尼斯電影節又被稱為「威尼斯國際電影節」，威尼斯電影節誕生於1932年，是世界上第一個電影節，被稱為「國際電影節之父」。

首屆威尼斯電影節於1932年8月6日至21日舉辦，屬於威尼斯雙年展的一部分。1895年由一群威尼斯當地知識分子創辦的威尼斯雙年展起初並沒有電影環節。

雙年展從1930年開始，先後引入了「音樂」「電影」「戲劇」「建築」和「舞蹈」。由此可見，威尼斯電影節是威尼斯雙年展根據時代發展潮流和藝術領域最新發展趨勢後來引入的內容。可以說，威尼斯電影節的誕生就是創新的產物。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

(6)2010威尼斯國際電影節開幕式擴展閱讀

不同時期的威尼斯電影節

威尼斯電影節的發展並非一帆風順。第二次世界大戰期間，威尼斯電影節不斷受到來自法西斯政府的壓力，草草舉辦的幾屆電影節參展影片幾乎全部為義大利和德國的電影，政治傾向不言而喻，且一度將獎項命名為「墨索里尼杯」。

第二次世界大戰結束後，隨著法西斯政權的倒台，威尼斯電影節逐漸回歸到電影藝術的本質上來，取消「墨索里尼杯」，並於1949年首次用威尼斯的標志「聖馬可金獅」命名最高獎項。

盡管後來在不同歷史時期，威尼斯電影節仍曾遭遇各種挫折，但始終力圖保持自己的獨特傳統：聚焦於各國電影領域的優秀實驗者和開拓者，鼓勵採用新的藝術手法、技術手段和創作技巧拍攝形式新穎、獨具一格的影片。這些影片或許並不完美，但只要有所創新，都能夠被電影節所接納。

『柒』 威尼斯國際電影節

始於1932年
每年八月至九月間舉辦
最高獎項金獅獎。
有圖有真相求採納

『捌』 首屆威尼斯電影節創辦於哪一年

威尼斯國際電影節 其他名稱: Venice International Film Festival
創辦時間: 1932年
威尼斯電影節標志主辦單位: 威尼斯藝術節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

『玖』 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。

『拾』 張曼玉的演藝經歷

時期作品：《緣分》、《警察故事》系列、《玫瑰的故事》等。
導語：1984年至1987年是張曼玉初涉影視時期，以形象簡約可愛被外界所知，卻未受到業內過多重視與肯定。由於張曼玉非學院派出身，表演功底從零起步，早期走過一些彎路。其在25歲之後演技與氣質才逐漸成熟，綻放出自身獨特韻味。這段於實踐中摸索成長的經歷，使其日後的電影風格不受框架和理論所限，戲路趨於寬泛自由，成為一名可塑性極強的演員。 1984年張曼玉主演首部電影《青蛙王子》，同年與張國榮、梅艷芳合演電影《緣分》，成為出道即做主角的影壇新星，被媒體視為「最有前途的女星」。 導演王晶曾在自傳《少年王晶闖江湖》中形容初入影壇的張曼玉是「一張白紙，毫無心機，性格比外形更可愛。」 初出茅廬的張曼玉以清純可人的形象示人，出演角色多是青春嬌俏少女。
1984年至1985年，張曼玉為香港TVB拍攝數部電視劇，包括《新紮師兄》、《武林世家》等，被譽為無線五美之一、九龍女之一。1985年參演《楊家將》後離開TVB，此後沒有再拍攝過電視劇。
1985年初，張曼玉簽約經理人陳自強，自邵氏兄弟轉而加盟嘉禾電影。 當時同在嘉禾的成龍正籌備代表作《警察故事》，兩人隨後展開系列合作。張曼玉拍戲十分賣力，曾在《警察故事2》中為配合成龍的搏命式表演不用替身，結果被鋼架砸得頭破血流。2005年成龍在專訪《可凡傾聽》中稱贊張曼玉是「最早一個到，最晚一個走」的敬業演員。
1986年，張曼玉主演電影《玫瑰的故事》，籌備期間原著作者亦舒堅持只選張曼玉，甚至對導演楊凡表示：「我不管她會不會演戲，只要她走出來，我就要看。」 這是張曼玉首次接觸文藝影片，但彼時演技青澀稚嫩，電影效果差強人意，演繹功底尚處於摸索磨練階段。 時期作品：《旺角卡門》、《不脫襪的人》、《人在紐約》、《愛在別鄉的季節》、《客途秋恨》、《滾滾紅塵》、《阿飛正傳》、《雙城故事》等。
導語：張曼玉缺乏目標的表演在1987年拍攝張艾嘉作品《黃色故事》時有所改觀，並在1988年遇到王家衛後徹底改變。隨後又得到關錦鵬、嚴浩、許鞍華、陳可辛等香港導演的賞識和啟用，逐步從普通商業演員轉型為演技實力派。1989年，25歲的張曼玉拿到人生第一個影後榮譽。 1988年，張曼玉在王家衛的導演處女作《旺角卡門》中擔綱女主角。《旺角卡門》常被視為是張曼玉嚴肅表演的起點，影片令她首次提名金像獎。此後主演了《流金歲月》、《再見王老五》、《我要富貴》等港產影片，演技開始受到外界的廣泛關注。
1989年，25歲的張曼玉憑借關錦鵬導演的《人在紐約》（又名《三個女人的故事》）獲得台灣金馬獎最佳女主角，這是她人生第一個演員榮譽。
1990年，張曼玉憑借《不脫襪的人》獲得香港金像獎最佳女主角，同年憑借《愛在別鄉的季節》獲得義大利都靈國際電影節評審團特別獎。 經過數年磨礪，張曼玉迅速崛起影壇，開始躋身實力派演員行列。
1990年前後，張曼玉吸引了多位香港新浪潮導演的注意，接連出演高質量影片，包括嚴浩的《滾滾紅塵》（1990）、許鞍華的《客途秋恨》（1990）、羅卓瑤的《愛在別鄉的季節》（1990）、王家衛的《阿飛正傳》（1990）和陳可辛的導演處女作《雙城故事》（1991）等。 時期作品：《阮玲玉》、《家有喜事》、《新龍門客棧》、《青蛇》、《東方三俠》、《東邪西毒》等。
導語：歷經香港新浪潮導演的洗禮，張曼玉逐漸褪去初出茅廬時的懵懂形象，演技日趨嫻熟。其表演的內在天分和外在努力很快憑借一部《阮玲玉》在國際影壇大放光彩，迎來了她電影事業的第一個巔峰。此後張曼玉開始橫向拓寬戲路，接連塑造了金鑲玉、青蛇、歐陽鋒嫂等多個性格迥異的角色。 1991年，張曼玉主演電影《阮玲玉》，影片以戲中戲的形式展現。張曼玉在戲中「演繹阮玲玉本人」、「演繹阮玲玉所演繹角色」以及「融入自己的理解和表達」，三個層次交互展現，頗具難度。1992年2月，張曼玉憑借《阮玲玉》榮獲第42屆柏林國際電影節最佳女演員，成為華語影壇首位在歐洲三大國際電影節中獲得演員榮譽的影星。賈樟柯曾對此給予評價 ：「對演員宿命的認同，讓她好像靈魂附體，這一刻我把她當做中國所有天才女演員的結合體。」
1992年，張曼玉在電影《新龍門客棧》中將客棧老闆娘金鑲玉的風騷、潑辣、風情、放浪、傲氣、堅韌、義無反顧等特點完美融合於一身，塑造了一個名垂影史的經典武俠形象。影片被譽為香港新派武俠的起點，堪稱華語武俠的一座豐碑。
1993年，張曼玉主演電影《青蛇》，在片中飾演一個不諳世事，但又妖嬈魅惑不失靈動俏皮的蛇妖形象。影片拍攝美輪美奐，內容暗喻佛理，全劇營造出一種超凡脫俗的神話色彩。
1991年至1994年，張曼玉還主演了《家有喜事》（1992）、《真的愛你》（1992）、《東方三俠》（1993）、《濟公》（1993）、《赤腳小子》（1993）、《東邪西毒》（1994）等主要影片。在《東邪西毒》中，張曼玉將人物落寞悔恨的情感展現淋漓，令人看後心生悲憫，一段憑窗獨白成為電影亮點。
在1984年至1993年的十年時間里，迅速走紅的張曼玉大量接拍影片，電影產量占據迄今總量的五分之四，成為其電影生涯中最為活躍的奮斗期。1994年張曼玉決定暫時息影（該年公映影片為1993年拍攝），兩年後重歸影壇，開始持續放緩拍攝電影的頻率。 時期作品：《迷離劫》、《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》、《花樣年華》、《英雄》、《清潔》等。
導語：1996年張曼玉在短暫息影後重歸影壇，並開始向國際領域發展。這一時期的張曼玉再攀演技高峰，接連拍攝《甜蜜蜜》、《花樣年華》、《英雄》等重要作品，並依靠法國電影《清潔》成為亞洲首位戛納影後。值得一提的是，其與法國導演奧利維耶·阿薩亞斯從「戲緣」到「姻緣」，再由「姻緣」重歸「戲緣」的跌宕經歷為這一時期平添幾分戲劇色彩。 1996年，法國導演奧利維耶·阿薩亞斯在看過《東方三俠》後對張曼玉十分欣賞，主動邀請她赴法拍攝新片《迷離劫》，張曼玉由此接拍首部外國電影，並以當中造型登上英國電影學院會刊《Sight & Sound》（《視與聽》）封面。
1996年，張曼玉主演的另部作品、陳可辛導演的《甜蜜蜜》被譽為華語最佳愛情影片之一，其情感豐沛的演繹在金馬獎得到了「從未有過如此真實而精湛演出」的高度評價，立下教科書式演技範本。2013年《甜蜜蜜》入選第七十屆威尼斯國際電影節經典單元展映。
1997年，張曼玉在電影《宋家皇朝》中飾演宋慶齡，這是其首次飾演革命領袖，其中西合璧的氣質也頗能體現宋氏姐妹的西洋背景。電影獲得中國電影金雞獎最佳合拍故事片，配樂由著名作曲家喜多郎完成。同年，張曼玉擔任第47屆柏林國際電影節主競賽單元評委。
1998年，張曼玉應邀踏上巴黎時裝周T台為Hermes秋冬系列專業走秀，開啟了華語影星參與國際時裝周的先例。此後更於2000年和2003年兩次為Scherrer高級定製服T台走秀。張曼玉因此被視為華語影星接軌國際時尚界的先行者。
1999年，張曼玉應邀擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委。
2000年，張曼玉主演電影《花樣年華》，片中將旗袍的含蓄婉約之美展現淋漓，一度引領時代對旗袍美的品評。表演則被金馬評委描述為：「在沒有劇本參考的前提下，還能准確拿捏內心起伏，要在內斂的表演中收放自然其實很難。」電影《花樣年華》在2012年被英國電影學院召集全球八百餘位影評人評選為「影史最佳影片」第二十四位（華語電影第一）。 2015年1月，張曼玉在《花樣年華》中的表演被美國《娛樂周刊》選入「影史上被奧斯卡忽視的51個偉大表演」第43位。
2000年，張曼玉為法國版《VOGUE》雜志拍攝獨家時尚大片。2001年4月，張曼玉登上日本著名電影期刊《日本電影旬報》封面。12月登上法國著名政治新聞周刊《Le Point》（《觀點》）的中國特刊封面。
2002年，張曼玉加盟張藝謀的武俠巨制《英雄》。影片提名奧斯卡金像獎最佳外語片和金球獎最佳外語片，拉開了中國商業大片的帷幕，成為國產電影商業運作的重要里程碑。2002年1月，張曼玉與其餘三位主演一同登上美國《時代周刊》亞洲版封面。2003年9月，張曼玉以《英雄》中的紅衣造型登上美國電影攝影師協會會刊封面。
2003年底，張曼玉與前夫奧利維耶·阿薩亞斯再續戲緣。在電影《清潔》中，張曼玉獨自撐起一部劇情平淡略顯沉悶的歐陸文藝影片。除卻精湛表演，張曼玉還在影片中大展英語、法語和粵語多語言功底，並親自演唱了四首電影插曲。
2004年5月23日，張曼玉憑借《清潔》榮獲第57屆戛納國際電影節最佳女演員，不僅宣告了亞洲首位戛納影後誕生，也是華語演員首次因主演西方作品而獲得國際大獎。戛納評審團主席昆汀·塔倫蒂諾給予評價：「張曼玉是當今世界最優秀的女演員之一，對於戛納影後給她幾乎沒有經過激烈的爭論，這是我們最容易做出的一個決定，她的表現毫無疑問值得這個榮譽。」 5月24日，香港特區行政長官董建華就張曼玉榮獲戛納影後公開賀電，表示：「她在享有這么崇高國際聲譽電影節上所取得的成就是令人振奮的。」 2006年《清潔》在美國上映後獲得影評界贊賞，《紐約時報》將其評入年度影壇22位偉大的表演者 ，並有影評表示：《花樣年華》角逐戛納影後展示東方內斂氣質，《清潔》則展示西方外放特色，兩次表演形象跨度很大卻絲毫沒有違和感，足見其表演功底之扎實全面。 導語：2004年榮膺戛納影後之後，張曼玉自認進入另個人生階段，決意息影。2004年至2009年，張曼玉婉拒了包括《讓子彈飛》、《滿城盡帶黃金甲》、《南京！南京！》以及《臉》等影片在內的諸多電影邀約，進入息影期。 但在時尚領域，張曼玉步入一段黃金時期，先後登上諸多海內外著名雜志封面，被譽為華語時尚ICON。2004年，張曼玉先後登上《ELLE》（法國、新加坡）、《Madame Figaro》（法國、韓國）、《Harper's Bazaar》（新加坡）、法國《巴黎競賽》、法國《世界報》（配刊）以及巴黎《戲劇權威》等諸多國際報刊封面。此外還為英國《i-D》雜志拍攝時尚大片，為國際鉑金協會亞洲代言，以及成為最早擔任路易威登（LV）專輯模特的華語明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成為《南方人物周刊》創刊封面人物。
2004年9月，法國巴黎市政府頒發張曼玉金質獎章（榮譽市民勛章），市長致詞時表示：「她代表了優雅的氣質，她身為中國人，又認同法國，是兩國文化交流間一個絕佳的象徵。」 該月，第四度登上世界權威電影雜志《電影手冊》（Cahiers Cinéma）封面。 （四次分別為：1999.4，2001.1，2004.5，2004.9）10月，獲美國夏威夷國際電影節頒發表演成就獎（Achievement in Acting），並擔任該屆電影節評委。
2005年，適逢中國電影百年華誕，蒙特利爾國際電影節頒發張曼玉藝術成就獎（Grand Prix Special des Amériques），美國亞裔國際電影節頒發張曼玉演藝成就獎（Cine Visionary Award）。同年被中國電影表演藝術學會選入「中國電影百年百位優秀演員」。
2005年底，為美國《Harper's Bazaar》雜志拍攝「Back to the Future」大片，時尚大師Nicolas Ghesquiere藉此宣稱張曼玉是他的繆斯。
2006年5月，第59屆戛納國際電影節選擇電影《花樣年華》中的張曼玉剪影作為本屆戛納官方海報，張曼玉由此成為首位登上戛納官方海報的亞洲演員。
2006年10月，首次登上《VOGUE服飾與美容》雜志封面，成為登封VOGUE中國的首位女明星。VOGUE中國主編張宇十分贊賞張曼玉的時尚觸覺，稱其風格個性又不失智慧。11月，獲得中國風尚大典頒發「風尚國際典範獎」。
2007年1月，擔任奧迪英傑匯形象大使，與奧迪品牌展開合作。3月，應首屆「蘇格蘭中國電影節」邀請參與大師講座。
2007年5月，擔任第60屆戛納國際電影節主競賽單元評委，期間與評審團及各界名流接受戛納市長宴請。 6月，獲得上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。領獎時表示：感謝所有支持她和不支持她的人們，因為支持者的鼓勵和不支持者的鞭策，讓她決心成為一個好演員。
2007年11月，登上法國《解放報》（《Liberation Next》）封面。12月，英國皇家攝影師Patrick Demarchelier（帕特里克·德馬舍利耶）拍攝皇家倍耐力年歷，張曼玉成為五十餘年間首位參與拍照的亞洲女演員。
2008年，獲VOGUE雜志頒發「時尚偶像大獎」，並被英國WGSN評入「影響全球時尚界的十大明星」。同年還為義大利版《VOGUE》雜志拍攝二十二頁時尚大片，並成為伯爵品牌（PIAGET，珠寶及腕錶）130年歷史上首位全球形象大使。 此外還為連卡佛（Lane Crawford）全球代言。
2008年2月，擔任美國獨立精神獎頒獎嘉賓，頒發最佳外語片。
2009年11月，與導演李安壓軸第46屆台灣電影金馬獎紅毯，個人壓軸頒發「最佳劇情片」大獎。 導語：2010年初，張曼玉應友人夏永康和艾薩克·朱利安邀請，參演了《全城熱戀》和《萬重浪》。但短暫的復影並沒有宣告其復出影壇，此後張曼玉持續減少商業活動，在時尚方面的參與度也維持在較低水平。與此同時，張曼玉對音樂和剪輯的興趣卻越發濃厚，並更為積極地投入公益慈善活動。2014年5月參與草莓音樂節現場演出，正式開啟音樂之旅。2010年初，應老友夏永康之邀客串電影《全城熱戀》，這是張曼玉自2004年以來首有影片面世，片中戲份約三分鍾，片尾署名「張小姐」。張曼玉在2010年後加快了音樂創作和幕後剪輯工作，積極拓寬興趣道路。
2010年春，成為英國藝術雜志《Glass》創刊封面人物。4月，接受聯合國兒童基金會任命為中國大使，為改善中國貧困地區兒童生活狀況不懈努力。
2010年夏，英國藝術家艾薩克·朱利安（Isaac Julien）拍攝影像裝置藝術《萬重浪》（又名《萬層浪》），該裝置作品由九塊銀屏懸掛形成，張曼玉在片中飾演海神媽祖。作品的電影版曾參展2010年威尼斯國際電影節。裝置藝術於2013年11月被紐約現代藝術博物館（MOMA）永久收藏。
2010年12月，擔任馬拉喀什國際電影節評委，並以評審團成員身份得到摩洛哥親王接見。
2011年7月，英國愛丁堡大學授予張曼玉榮譽博士學位，表彰其二十五年來對電影藝術的卓越貢獻。 9月，登上《費加羅》中國版復刊首期封面。
2013年3月，擔任第14屆勞倫斯世界體育獎頒獎嘉賓，頒發最佳突破獎。 4月，成為國際旅行雜志《Condé Nast Traveler》中國版《悅游》的創刊封面人物。5月，第五次登上《Vogue服飾與美容》（Vogue中國）雜志封面，VOGUE中國首期ipad版推出了張曼玉與搖滾的時尚短片，片中張曼玉抱著David Bowie（大衛·鮑威）的吉他，以特有姿態向偶像致敬。
2013年11月，出任第50屆台灣電影金馬獎暨五十周年慶典大使，獨自壓軸金馬獎紅毯。 同時還是唯一受邀參與「金馬五十大師講堂」的演員。
2014年3月，簽約中國最大獨立音樂公司摩登天空，在天命之年步入樂壇。 4月，第33屆香港電影金像獎放映了由張曼玉剪輯的主題短片《時代光影》，短片以當代香港重大歷史事件為背景，簡述了香港電影的發展歷程。
2014年5月，參與京滬兩地的草莓音樂節（五人樂隊成員：「重塑雕像的權利」吉他手華東和鍵盤手劉敏、吉他手夏炎、貝斯手博譞、日本爵士鼓大師古賀泉）。 5月1日首場選擇家鄉上海，張曼玉以上海話開場，這是其首次面對上萬觀眾現場演出。翌日表演登上各大報刊頭條，卻因走音和沙啞低沉嗓音引發批評。5月3日北京場中，張曼玉登台即自嘲反省，稱：「我會努力，我演電影演了20部還被說花瓶，（唱歌）給我20個機會吧。」但當日天公不作美，張曼玉演唱兩首歌曲後沙塵暴風力超過八級，舞台接近坍塌。張曼玉起初拒絕停止演出的請求，稱：「我可以站在（安全些的）台邊唱，我不想停」，但最終被工作人員抱下，終止了音樂節後續演出。 張曼玉開唱一事引爆五一假期，爭議極大，一些樂評人和文化人紛紛發文探討此事。
2014年11月，為慶祝「中法建交50周年」，拿督黃紀達基金會和法國電影資料館在巴黎推出「中國電影的女性肖像」展映活動，張曼玉為活動錄制開幕視頻。資料館展映了《阮玲玉》和《萬重浪》兩部張曼玉作品。12月，日本《電影旬報》為慶賀創刊95周年，公布了創刊以來最大規模「All Time Best百大外國影星」評選結果，張曼玉列女演員第22位，亞洲女星第一。
2015年8月，張曼玉為電影《戀愛中的城市》創作並演唱了主題曲《如果沒了你》。這是張曼玉首次跨界為電影創作主題曲，還親自作詞、作曲擔綱製作人。