老電影俄羅斯芭蕾舞大師

『壹』 世界上著名的芭蕾舞者都有誰

1、Polina Semionova，德國國家芭蕾舞團首席之路。

1984年9月13日出生於莫斯科，1994年起進入莫斯科芭蕾舞學校學習，2002年畢業後被「世紀舞神」德國國家芭蕾舞團團長Vladimir Malakhov看中並加盟德國柏林芭蕾舞團任首席獨舞演員，以18歲的年紀成為該團最年輕的首席女演員。

(1)老電影俄羅斯芭蕾舞大師擴展閱讀：

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末信純期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年睜團大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

『貳』 幫忙找一部電影！

呵呵，我看過呀～就是水滸傳的智取威虎山嘛！電影挺不錯滴

『叄』 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

跳出我天地（Billly Elliot）
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利...

芭蕾舞學院(韓國)
民載是位高中生，正為選擇報讀哪間大學而煩惱。另一方面，他一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……

中央舞台（Centre Stage）
一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的匯報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心准備這一決定他們命運的表演。舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對

芭蕾人生（The Company)
蕾是個舞蹈天才，這是她身邊的人眾所周知的事情，從幼年起，她就開始在舞台上嶄露頭角。但天才怎樣才能順利地踏上成功的紅地毯卻是一個難題，作為一個新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞團，她遭遇了種種磨難，從舞伴們對天才的排擠到她對藝術進行探索時所遭遇的困難……

轉折點（The Turning Point）
講述兩個在當年熱愛芭蕾舞的女性好友，其一先成為家庭主婦，另一則繼續舞蹈事業成為知名舞星。當她們看到下一代在舞蹈上的成就時，二人不禁為當年的恩怨而重新爆發沖突。通俗劇化的女性友誼故事，內容雖然豐富，但導演手法平凡，只有兩位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍維持了吸引力。

芭蕾公主（Aurore)
從前有一個王國那裡舞蹈被長年禁止盡管有父親禁令然而奧荷弟弟贊許目光和幫助下卻從未停止過舞蹈就美麗和優雅化身為了拯救王國衰落國王不得不將女兒嫁給一個富有王子並舉辦三場盛大舞會得知國王計劃後王後試圖反對丈夫以便女兒能夠嫁給真正愛男人：一位除了藝術外一無所有畫家。
奧荷要王位和愛情之間做出選擇銘記著媽媽忠告：「別忘了跳舞哪怕你很憂傷……」

兩個人的芭蕾（國產）
猶如中國版的天堂電影院，母親和姥姥對芭蕾舞共同的熱愛之情直到電影的結尾才真正融合起來，也是那一刻更堅定了母親對與舞蹈藝術的追逐。姥姥的愛是狂風暴雨，確也直截了當，與南方細膩溫柔的表達方式相比這樣的愛更顯得震撼和鼓舞。抱養、迷信、偏見在姥姥執著的追求下都顯得無足輕重，因為她的心理始終堅信著一個信念——她的仙女夢。這個活在自己的精神世界裡洋洋自得的母親有著和普天下所有父母的心，她寧可十幾年如一日的遭受相鄰的白眼和譏諷，寧可十幾年如一日的啃著紅薯和土豆，寧可獨自守候孤獨一生，為了她的夢，當仙兒在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，當仙兒在北京劇院的舞台上翩翩起舞的那一刻，這一切都值得。

戲夢芭蕾（Ballets russes）
紀錄片是2005年的製作, 卻從1920年說到2005年, 一個藝術歷史的記錄, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品.
說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國, 繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團. 這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦, 然後遷到蒙地卡羅. 紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問, 他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人當年作為Ballet Russes的支柱時攝), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人. 盡管對他們認識不深, 但看著他們的言談, 對當年往事的憶述, 無不感動. 當中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所經歷的一一公告於世, 十分十分難能可貴.

紅菱艷（The Red Shoes)
女主角佩姬是愛舞如命的人。當舞蹈團團萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著」。她把自己生命的激情傾注在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安墜入情網。於是她陷入了愛情與事業的沖突之中，萊蒙托夫認為：「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情」。但是他說服不了佩姬。佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之後，佩姬忽然想到那個穿紅舞鞋跳到生命終點的姑娘，感到不寒而慄，她感到不能失去愛情和丈夫...

紅天鵝（國產）
中國第一代芭蕾舞演員們在俄羅斯著名藝術大師古雪夫的嚴格指導和訓練下，開始排練古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。 女演員喬丹嬰自身條件和技術條件都不十分出色，但她憑著驚人的毅力刻苦頑強地訓練，出色地完成了高難度動作。她成功地主演了《天鵝湖》，成為新中國第一隻舞台上的白天鵝。 芭蕾舞劇團的四位主要演員喬丹嬰、朱童、林虹、鍾雪陽是童年一起長大的夥伴。隨著年齡的增長和藝術事業的發展，他們之間產生了友誼、愛情和事業的種種矛盾...

累死我了...

『肆』 求一部國產跟芭蕾舞者有關的電影！！！！

《紅天鵝》。

《紅天鵝》是1995年上映的中國電影，由古榕導演。徐松子，吉洪諾夫，許亞軍，邢岷山主演。《紅天鵝》講述新中國成立不久，百廢待興。中國第一代芭蕾舞演員們在俄羅斯著名藝術大師古雪夫的嚴格指導和訓練下，開始排練古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。 女演員喬丹嬰自身條件和技術條件都不十分出色，但她憑著驚人的毅力刻苦頑強地訓練，出色地完成了高難度動作。

網路介紹：網頁鏈接

望採納~

『伍』 尋找一部老俄羅斯電影片名：芭蕾舞學院，座輪椅的老太太，下顎說話

血染的舞鞋-美國（上海電影譯制廠1993年譯制）可惜現在網上很難找到此片的資料，看來只能在光碟店裡淘了。

『陸』 瓦斯拉夫·尼金斯基的名作有哪些

在20世紀的芭蕾舞台上，安娜·巴甫洛娃以其純潔、高貴的「天鵝」形象獨佔一隅，展示了一片純潔、安寧的聖地。在這一時代，另有一位同樣著名的芭蕾巨星也自創一派風景，他就是享有「空中火焰」美譽的互斯拉夫·尼金斯基。他以自己高超的空中動作抓住了無數觀眾的心。

尼金斯基的空中動作可以說無與倫比。他可以隨時起跳，軀體直立著一次躍入空中，兩腿前後交叉八次、十次對他來說不費吹灰之力，充分展示了男性的陽剛之美。

尼金斯基於1890年2月28日在俄羅斯的烏克蘭境內的小城基輔出生。這是一個舞蹈世家。父親福馬·尼金斯基是華沙國家芭蕾舞團傑出的性格舞演員，母親艾麗奧諾拉·貝蕾也是芭蕾演員，而且他的祖父母以及以上幾代也都是舞蹈藝術家。在這樣一個環境中，註定要橘悉胡出現偉大的天才。果然，從小在父母的熏陶下，尼金斯基家族出現了兩位偉大的芭蕾大師：瓦斯拉夫·尼金斯基與其姐姐布羅尼斯拉瓦·尼金斯卡。

尼金斯基在波蘭首都華沙度過了平淡的童年。後來，父母把他送進彼得堡帝國芭蕾舞學校。在學校里，小尼金斯基如魚得水，很快在學校中嶄露頭角。於是，學校中的芭蕾大師們更加悉心教導他。

1908年，尼金斯基以優異的成績畢業，立即被當時的芭蕾女明星切辛斯卡婭看中，邀請他做了男舞伴。

由於尼金斯基天才的跳躍與旋轉，許多名家都邀請他做舞伴。例如，他曾先後為安娜·巴甫洛娃以及卡爾薩文娜等大明星做過舞伴。

不久，尼金斯基被邀請作俄羅斯芭蕾舞團的男主演。1909年5月，這個由「現代芭蕾之父」稱譽的編導家福金，以及著名芭蕾女演員巴甫洛娃與卡爾薩文娜以及我們的尼金斯基組成的俄羅斯芭蕾舞團在巴黎首戰大捷。因為尼金斯基的出色表演，他成為最得寵愛的孩子。從巴黎回來之後，俄羅斯芭蕾舞團的領導者佳吉列夫更為贊賞尼金斯基。於是，他有了一個以尼金斯基為首的芭蕾舞團的宏偉藍圖。

1911年，尼金斯基在與卡爾薩文娜合作浪漫芭蕾悲劇名篇《吉賽爾》時，由於忘了在緊身褲上套上一條遮羞的短褲，被當時正在包廂中的杜瓦格爾皇後斥為大逆不道的醜行，瑪林斯基劇院讓他反省。尼金斯基圓攔隨即辭職，卻遂了佳吉列夫的心。

由於尼金斯基的俄羅斯芭蕾舞團聲勢大增，福金為尼金斯基編寫了《玫瑰花魂》與《彼得魯什卡》兩部名作，都獲得了巨大成功。

《玫瑰花魂》講述了一個美好夏夜的故事。一位妙齡少女手裡握著一枝鮮紅的玫瑰在一所窗戶大開的房子里甜甜地睡著。忽然，那朵玫瑰滑落到地上，這時，玫瑰花魂從閃爍的星空出現，他輕輕飛入窗戶，在那裡輕盈地舞著，如同那凋落的玫瑰花瓣在風中飄動，偶爾才與地面接觸。接著，玫瑰花魂飄向了沉睡中的少女，用甜美的香氣喚醒她與自己共舞。正當兩人舞興盎然之時，玫瑰花魂突然惆悵地停止了舞動，用嘴唇輕吻過少女的前額，便消失在閃爍的星空中，只留下那可愛的少女在似夢非夢的愛情回憶中徘徊，沉醉。

這個芭蕾舞劇於1911年4月19日在蒙特卡羅首演。由尼金斯基與卡爾薩文娜這兩位巨星聯手演出，使得劇情更富表現力。幾個月之後，在巴黎又演出了另一部《彼得魯什卡》，著力展示了尼金斯基非凡的演技。

1912年5月29日，由尼金斯基編導的《牧神的午後》在巴黎首演。這是他編寫的第一個劇本。

一座綠草覆蓋的小山，一潭被綠樹環繞的碧綠的湖水。半人半羊的牧神正在樹旁沉睡。他內心充滿了青春的騷動與幻想。在這個烈日炎炎的午後時分，一群亭亭玉立的仙女向湖邊走來，正准備在清澈的湖水中洗去夏日的憂傷。牧神按捺不住本能的沖動，他迅速向美麗的仙女們跑去，這半人半羊的怪物把仙女們驚得四處逃散，慌亂中，有位仙女遺落了一條披巾，牧神欣喜地拾起，把她當作了夢中情人。

這幕展示了人性沖動的劇只有12分鍾長，但是卻已讓傳統的觀眾們目瞪口呆，保守者痛罵，激進者喝彩，劇場里亂成一片。終於人們安靜下來，贊成者取得了絕對的勝利，紛紛要求再演一場。佳吉列夫也興奮異常，滿足了觀眾的願望。這可是俄羅斯芭蕾舞團有史以來的第一次重演。

1913年5月29日，尼金斯基的又一部現代芭蕾舞劇《春之祭》又展現在觀眾面前。這幕舞劇著力表現遠古人的生命沖動，歌頌的是人類強悍的生命力。那粗厲強勁的音樂，動作熱情奔放的舞姿，一開場就引起了巨大的混亂，幾乎使得演員沒辦法演完，因為觀眾太狂熱了。驚叫、憤怒的責罵響成一片。這種現代的氣息與傳統思想發生了劇烈的沖突，最終在巴黎引起了巨陸並大震動。

這到底是一出什麼樣的劇作呢?

在蒼茫的俄國土地上，遙遠的原始部落時代展示在我們面前。全曲分為兩部分：第一部分是「大地崇拜」。春天來臨，大地蘇醒，一對對男女以性媾動作展示了生命復歸的生殖崇拜儀式。第二部分，「祭祀儀式」。山頂上聚集了部落的人群。少女們推選出一位公認為最美的少女去做一年一度的祭祀犧牲。這位幸運的處女一直用最美的舞姿跳著，直到最後慢慢地倒在地上死去。

這種完全現代化的芭蕾舞劇第一次展現在那些在典雅、古老的文明中長大的觀眾面前，當然不被接受了。但是，從此尼金斯基的名氣更大。

1913年，俄羅斯芭蕾舞團遠赴南美各國演出。這次出行中，尼金斯基得到了自己的幸福的婚姻，這讓佳吉列夫非常生氣。於是將這對夫婦全部開除。這樣，尼金斯基結束了自己輝煌的時代。

1914年，尼金斯基自己組建了一個小型芭蕾舞團，遠赴倫敦演出，但由於經營不善，劇團因虧損而倒閉。不得已，尼金斯基跟隨妻子去了奧匈帝國。但此時因為俄國正與奧國交戰，尼金斯基被當作敵人關進集中營。後來，在佳吉列夫與美國紐約大都會歌劇院的幫助下，死裡逃生。

1916年4月12日，尼金斯基再次與佳吉列夫合作，舉行了自己的訪美首演式。但是佳吉列夫自知已難挽回舊愛，演出之後，便悄然回國，由尼金斯基負責劇團工作。但尼金斯基已身心疲憊。這年秋天，尼金斯基在紐約大都會歌劇院公演了自己最後一部舞劇《蒂爾·奧伊倫斯皮格爾》，但反映平平。演出之後，尼金斯基率團返回歐洲。這時，尼金斯基已表現出了精神病症狀。

1917年夏天，尼金斯基在烏拉圭的蒙得維的亞作了自己的告別演出。他只在《仙女們》中跳了一段瑪祖卡舞，就已身心交瘁了。

回到歐洲之後，尼金斯基與夫人移居瑞士。這時他已患上嚴重的精神病。1919年初，尼金斯基被送入瘋人院。據專家分析，尼金斯基的病來自遺傳，其父兄都有這種症狀。

1950年4月8日，尼金斯基逝世。他的墓被安排在18、19世紀芭蕾代表人物維斯特里與戈蒂埃兩人的墓穴旁邊。這位過早地燃燒完自己的芭蕾巨星就這樣默默消逝了。

純美的「天鵝」早已飛去，留下的形象依然清晰。「火焰」焚盡了，沒有灰燼，只有觀眾獨自的嘆息。

『柒』 譚元元的演藝經歷

「她一上台，就會吸引所有的視線。」有人這么評價芭蕾舞台上的譚元元。看體貌，譚元元是為舞蹈而生的人，五官精緻、頭顱圓而小，身材纖細，身高166cm，體重只有47 公斤。坐在沙發上，譚元元下頜上揚，肩膀下沉，脖頸、手臂修長。
從丑小鴨到天才少女
當5 歲的譚元元看到電視上播放的《天鵝湖》，開始學著立起足尖模仿天鵝的動作時，她並不知道這會對自己將來的人生有怎樣的影響。
11歲，譚元元開始學習芭蕾
17 歲，在德國斯圖加特芭蕾舞學校進修
18 歲，成為美國三大芭蕾舞團之一的舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞演員
21歲，成為該團歷史上最年輕的首席演員，至今仍是世界頂級芭蕾舞團中唯一的華人首席演員
二十年前的譚元元，是一名舞蹈「後進生」。譚元元10 歲考入上海芭蕾舞蹈學校。父親不贊成元元學舞，但媽媽堅持認為女兒有天賦，一家人爭執不下，只好通過拋硬幣來決定。結果還是「去」，但譚元元開始學舞比同學晚了近一年。 由於入學晚，譚元元總跟不上進度，自卑得很。「周圍的同學都已經跳得很像樣了，我還站不穩，那時我就是丑小鴨。」譚元元回憶道。
譚元元身體條件出眾，平常練習中偶然流露的閃光點被當時學校的老師林美芳和陳家年看在眼裡。他們每天給她補課，直到譚元元的水平趕上來。陳家年回憶年少時的元元說，「也可能因為我對她太嚴格，譚元元太愛哭了，整天哭。有一次，她又因為沒達到要求掉眼淚，我問她，要哭，還是要練，只能選一樣。她選練。」
采訪當天，譚元元還與兩位恩師見過面。她與舞伴在舞蹈學校的練功房排練舞劇《吉賽爾》選段，兩位老師也到場指導。譚元元說，「他們還是火眼金睛，現在還是一眼就看出來我小時候的那些毛病。」 2007年，譚元元與已經移民加拿大的兩位老師親同一家人，幾乎每年都會去加拿大的老師家接受「特訓」
譚元元一直記著14 歲第一次正式登上台時的情景。那是1991 年在上海本地的比賽，她躲在後台，怕得要命，「覺得腳都不是自己的」。 於是，林美芳把譚元元踢上台。譚元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打顫，就這么撐到結束的最後一個動作，音樂都停了，她的腿還要顫兩下。2007年的時候，譚元元邊說邊笑模仿自己當時「顫兩下」的樣子。當時林美芳的一句話讓她記憶深刻，「就你這種水平，出去比賽第一輪就會被刷下來。」「緊張是因為自卑，自卑是因為確實差得遠」 ，那次比賽是譚元元唯一一次失敗經歷。
兩年之後，譚元元站在了法國巴黎的國際芭蕾舞蹈比賽的舞台上，評委會主席的烏蘭諾娃給了她滿分。烏蘭諾娃一直是譚元元的偶像，「精神上的指引」。當譚元元從烏蘭諾娃手中接過金獎的獎杯時，烏蘭諾娃通過身邊翻譯對她心目中的「滿分女孩」說，要一直努力，才能繼續精進。當時，舊金山芭蕾舞團的藝術總監海爾吉·湯馬遜坐在觀眾席上，正為自己的舞團物色新成員。
1995 年，譚元元18 歲，是德國斯圖加特芭蕾舞蹈學校的一名學生，正打算畢業之後，留在斯圖加特芭蕾舞團繼續舞蹈生涯。在巴黎與譚元元有一面之緣的湯馬遜一直在努力尋找這個中國姑娘。在德國再次相見後，湯馬遜力邀譚元元到舊金山芭蕾舞團做表演嘉賓。說是表演，其實是一場考試。一場雙人舞和獨舞表演下來，舊金山的觀眾和湯馬遜都為她傾倒了。湯馬遜拿出一紙合約，「來我們這里，你將是最年輕的獨舞演員。」
譚元元說，「我當時想，還不錯，就去了」。
一夜替補學新舞
很多人都認為譚元元是「一夜飛上枝頭變鳳凰」，但其實作為一名舞蹈演員，譚元元也有重要的轉折期。18歲那年，她代表上海芭蕾舞團出訪美國，被舊金山芭蕾舞團一眼相中。「那時我就按平日里排練的跳，或許是發揮出色吧，後來舊金山的人就來找我了，希望我加入他們，一切都那麼自然。」譚元元說道。
譚元元當然沒有放過如此好的機會，加入了舊金山舞團，而且是連跳三級，成為獨舞演員，這是在舞團歷史上從未有過的。不過，鋒芒太露也未必是好事，尤其還是作為一個外鄉人來到陌生的環境，「當然被人排擠過，別人都在想為什麼一個中國人那麼快能成為獨舞演員，不過還好，後來我就用自己的實力讓這些人改變了看法。」譚元元說道。
隨後經過不懈的努力，譚元元漸漸在舞團站穩腳跟，而成為首席，卻是一次「意外」。「當時，團里有位首席演員在台上擰斷了手指，第二天的演出不能上了，團長就找到我，還遞給我一盒錄像帶，說你能不能一夜之內把它學下來。我那時不管三七二十一就接了下來，很幸運我的表現還算不錯，接下來的你們都知道了。」
完美的傳奇與代價
在美國的大型芭蕾舞團，舞者分為四個等級：學徒、群舞、獨舞和首席舞者。當時，舊金山芭蕾舞團另外兩名首席是花了16 年才從學徒升到首席，最年輕的獨舞演員也要23 歲；而譚元元才剛過18 歲生日。
少女譚元元一入團面臨的是其他女孩對她的冷眼相待，因為她連跳兩級被聘為獨舞演員。「上台跳完以後，她們也無話可說。美國人很現實，你確實好，那也沒話說。」剛到美國第一年的經歷，就被譚元元輕描淡寫地翻了過去。確實沒有發生過什麼戲劇性的情節，像任何一個初到美國、語言不通的中國人一樣，譚元元也會跑到中國城的電話局給父母打電話，一聽到父母的聲音，就哭得稀里嘩啦。一年後，譚元元適應了美國的生活，與同事的關系變得融洽起來，也開始用英語跟舞伴順暢地溝通，還結識了一些在舊金山的中國朋友。譚元元的媽媽也開始常常到美國來探望她；幾年後，父母索性就搬去了舊金山，跟譚元元住在一起。
1998 年，演出季的一天，當時舊芭的首席意外扭斷手指，第二天的演出面臨取消的危險。譚元元臨危受命，要在一晚時間內，學會一部巴蘭欽的舞劇《斯特拉文斯基協奏曲》。巴蘭欽是 20世紀最具影響力的編舞大師，他的作品大都節奏快、動作復雜，很難掌握；而有「音樂界的畢加索」之稱的斯特拉文斯基，最愛在節奏上做文章。
「斯特拉文斯基的音樂很難懂，每個小節節奏都在變，這對我來說比較困難。」譚元元說，她之前既沒有正式跳過巴蘭欽的作品，也對斯特拉文斯基不甚了解。當時大家心裡都打鼓，疑慮她能不能在一夜之間把這個半小時的舞劇都學會。結果譚元元辦到了，「真是被逼急了，雖然一夜之間全部記了下來，但第二天演出一結束，就全忘了。」演出反響很好，有觀眾寫信給舞團，問那天跳斯特拉文斯基的是誰。從那以後，團長就對譚元元特別信任。之後，譚元元又陸續得到很多機會，跳了巴蘭欽的另一些作品和《天鵝湖》全劇。《天鵝湖》跳完以後，譚元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21歲。成為首席舞者後，她每年都要演出上百場，幾乎擔綱了舞團所有劇目的女主角，《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》等；印有她照片的大幅海報常年掛在舊金山芭蕾舞團劇院的門口；她成為前總統柯林頓的座上客，朱鎔基總理訪美時，她坐在艾倫?格林斯潘和朱鎔基的中間。
2001 年，舊金山芭蕾舞團的第一次歐洲巡演為譚元元贏得了國際聲譽。倫敦舞評家 Covent Garden 稱譚元元為「舊芭王冠上最大的那顆寶石」；《紐約時報》舞評家Anna Kisslgoff，稱她「結合了精緻與大膽的特質」。日本權威《舞蹈》雜志評選20 世紀101 位舞蹈明星，譚元元是唯一的華人；2004 年，譚元元被評為「亞洲英雄」，登上了《時代》封面。在接受采訪時，譚元元說她與眾不同之處在於「誇張」，「舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」 她永遠忘不了在巴黎那次比賽，一個評委對她說，「成為真正的藝術家，你必須要為心靈舞蹈，你必須去感知空間、了解角色性格，觸碰自己的內在。」譚元元說自己並不一定能達到這個目標，她在努力地嘗試。
「別人看上去我跳得很輕松，其實並不是那麼回事。」 譚元元舞姿輕盈、流暢，而每一個動作下面，都凝聚了一個完美主義者對自己無盡的苛責。「如果在舞台上錯了一步，我會懊惱一整天。台下有3000 雙眼睛看著你，這讓藝術家活得很累。一次你表現得不夠完美，那就存在一個軟肋。」譚元元腿上有3 次骨折的傷痕，這是她為完美付出的代價。除了3000 雙眼睛的壓力外，譚元元更多背負了中西方對一個天才少女的期許。芭蕾是西方的藝術，站在西方古典藝術頂峰的中國人少之又少。在美國，舞團的合同都是一年一簽，首席並非終身職位，稍不留神就會被人取代。對譚元元來說，成功秘訣是把握好每一次機會。「一次成功不代表次次成功，一旦讓人失望一次，很可能就再也不會用你，亞洲人扳回的機會可能更小一些。」譚元元說出一名年輕女人內心的惶惑和矛盾，「其實我自己並沒有這樣的顧慮，我的顧慮是怎麼讓自己不失望，怎麼讓自己滿意。」
打開了另一扇門
在美國十幾年的生活為譚元元打開了另一扇門。
本以為譚元元是個內向安靜的人，但隨著談話深入，沉靜的譚元元逐漸活躍起來，不時做出聳肩或雙手攤開的「美國」手勢，說到興起時還會開心地大笑，有時說話會突然「卡殼」，因為她想不起那個中文單詞該怎麼說。到了2007年譚元元朋友很多，朋友圈子裡中國人、美國人，藝術圈、非藝術圈的都有，甚至還有律師、法官朋友。譚元元說：「朋友不僅限於藝術圈，對自己是促進，也是件有趣的事情。」
「朋友們覺得我是一個很滑稽的人，因為我有時說話滑稽，喜歡開玩笑吧。」譚媽媽卻告訴記者譚元元小時候很內向，不愛講話，到了美國才逐漸變成現在這樣。譚元元對此的解釋是：「可能美國的生活環境比較輕松，生活的壓力不大。跳舞的壓力當然有，不前進就會後退。但是壓力這種東西沒有必要一天到晚都去想，否則對自己沒有好處 。」
譚元元習慣了美國的生活、工作環境以及藝術氛圍，舊金山的濕潤氣候和美景都讓她喜歡。除了生活上、性格上，譚元元對藝術的理解也在改變。幾年前，譚元元最喜歡的劇目是《天鵝湖》或者《吉賽爾》，但現在問她，她會這樣回答：「很多人都問我最喜歡的劇目是什麼，但一個藝術家不應該有最喜歡的，這樣太偏狹，應該喜歡各個種類的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜歡，雖然我不會跳。」
美國芭蕾舞團的演出季從每年12 月開始，持續到次年5月，這期間幾乎天天有演出。作為劇團所有18 個節目，其中包括兩個大劇的主演，譚元元每周6天登台，每天工作13 個小時。盡管如此，譚元元還在大學里進修文學藝術，今年是第三年。因為打算在三年時間里拿到本該四年修完的學位，譚元元大部分業余時間都花在了寫十幾頁紙的paper上。她說： 「門門都想拿A，如果不小心有了一個B，那下次就要拿A+。」
最近剛剛結業的是戲劇課，考試內容演一出戲劇，譚元元選擇了格溫尼斯?帕特羅主演的舞台劇《證據》，她自己就演帕特羅演的那個角色。雖然不知在舞台上演過多少次戲，但在舞台上講話卻是頭一次，這讓譚元元覺得既新鮮又過癮。
談起未來，譚元元表示並沒有想得很仔細，也沒有確切的計劃。唯一肯定的是，她會在事業達到頂峰的時候退下來，「因為這樣會比較有成就感。」現在，30歲的譚元元，單身，與父母居住，開一部賓士上下班。她既沒有被榮譽所累，也讓人看不出歲月在她身上留下的痕跡。看上去忙碌、辛苦的生活，她過得像跳舞一樣，舉重若輕。
沒登過北京舞台
譚元元的舞迷遍布世界各地，但是因為檔期的問題，在北京的演出一直未能成行。譚元元說有不少國內的演出商邀請她來北京演出。她也十分希望能為國內的觀眾獻藝。但是她有個心願，希望不是跳著西方的劇目《天鵝湖》或《奧賽羅》來北京，她渴盼能有機會演出中國民族特色的芭蕾舞劇，能夠用她在西方積累多年的表演經驗演繹最有傳統美感的故事情節。《鵲橋》的演出成就了最完美的契機，憧憬多年的譚元元終於可以一償夙願，滿懷期待的眾多舞迷也終於有機會見到渴慕已久的「芭蕾女皇」。
在2012國家大劇院舞蹈節上，譚元元將再次來到中國，和現代舞大師瑪莎·葛蘭姆的亞洲弟子、台灣舞者許芳宜，美國紐約城市芭蕾舞團首席演員阿什莉·鮑德共同表演一出《穿越-三個女人的舞蹈》。在這場演出中，她們融合了古典芭蕾、現代芭蕾以及現代舞各舞種不同的舞蹈語匯，在演出中進行了一次特別的跨界，通過她們各具特色的作品和舞姿，展現不同背景下舞蹈女演員的多樣魅力。 身高1.67米，體重 47公斤，笑起來嘴角會呈月牙狀，喜歡穿舊舊軟軟的芭蕾舞鞋，走路習慣像天鵝一樣挺直脊背和脖頸。來自全美三大芭蕾舞團之一——舊金山芭蕾舞團的上海姑娘譚元元平日就是這般模樣。日前，譚元元為了新書《我和芭蕾》的發布專程回到上海。這部前後醞釀了五年的書稿，就像一本回憶錄，記錄了36歲的她自11歲擲 「硬幣」決定命運，從舞25年來的經歷。
就像譚媽媽說的，譚元元在芭蕾之路上腳力勤勉，也一路順遂。11歲考入上海芭蕾舞學校，14歲在芬蘭初獲國際大獎，15歲在法國巴黎「第五屆國際芭蕾舞比賽」首拿金獎。在大多數18歲少女還懵懂不知世事時，在德國斯圖加特芭蕾舞蹈學院進修的譚元元，便已收到舊金山芭蕾舞團的簽約邀請。只用了三年時間，譚元元便從獨舞演員連跳兩級至首席演員。18年來，譚元元每年演出百餘場，擔綱主演過包括《天鵝湖》、《吉賽爾》、《奧賽羅》、《小美人魚》在內幾乎所有的經典芭蕾劇目。
譚元元之後，國內能如她這般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她討要秘訣，「可能是我對自己要求比較高，與自己的勤奮努力肯定也分不開。」譚元元笑著解釋，即便當天要開記者會，她也會在設施條件不符的酒店房間練習「把桿」動作，或多或少保持自己的舞蹈感覺。
「我帶著扎實的基本功進入國際芭蕾界，在刻畫人物時，東方人特有的細膩會使我的表演增色不少。」在接受采訪時，譚元元說芭蕾不僅僅是一門有關技巧的藝術，其動作和情感也需細膩切磋糅合，就像陰陽有抑、抑揚頓挫的結合一樣。說起自己如何與眾不同，譚元元笑稱大概在於舞台上的強勁張力，「我們和電影演員不同，要為現場3000個觀眾服務。舞台很大，觀眾很遠，不放大肢體語言觀眾無法領會你的意思。」
在跳舞中受傷，對芭蕾舞者來說是家常便飯的事。譚元元在書里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受傷細節。比如2005年跳《吉賽爾》，她便因右胯骨脫臼想過將舞蹈事業終結，「找不到北，很沮喪，也心有不甘。」在2010年與德國漢堡芭蕾舞團藝術總監約翰·諾伊梅爾合作《小美人魚》時，譚元元亦曾因腳尖受傷打過三劑封閉針。好在，《小美人魚》讓譚元元學會了怎麼用靈魂跳舞，也為她帶來事業的轉折點，「它延長了我的藝術生命。」約翰·諾伊梅爾則高度稱贊譚元元， 「她把我的魂都跳出來了。」
芭蕾女伶跳舞的黃金年齡通常是28歲至35歲之間，譚元元將《小美人魚》視為自己跳舞狀態最好的時候，「現在也不錯。」「如果沒去舊金山，我可能現在不會站在舞台上;如果沒有那兩次受傷，我可能已從台上退下來了。」這兩次受傷的插曲反倒讓譚元元決定繼續跳下去， 「我那時就在想，如果自己能沖過傷痛線，能跳多久，我就要跳多久。」
不跳舞了會做什麼?「我還是會做跟芭蕾有關，與『美』有關的事。」她正色說道，但以後大概不會讓自己的小孩再跳芭蕾了，「除非孩子有非跳不可的天賦。舞者在表面光鮮背後付出的苦痛代價，很少人能看到。」 《鵲橋》主演均是首屈一指的世界頂級芭蕾舞蹈家。俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席舞蹈家阿麗娜·索莫娃和雷奧尼多·撒拉法諾夫以及日本國家藝術院芭蕾舞團的首席舞蹈家依阿羅斯拉夫?撒連格、原島里會都是當今世界芭蕾舞界極負盛名的舞蹈家。俄羅斯馬林斯基芭蕾舞團有著200多年的歷史，該團世界芭蕾舞大師烏蘭諾娃曾經是我國老一代領導人非常喜歡的舞蹈家，多次來華為國家領導人演出，在世界享有極高的聲譽。
譚元元表示，「很高興這次能與世界最頂級的芭蕾演員們合作，他們的藝術水平都是讓人敬佩的，也是長期以來我特別希望能同台演出的理想搭檔。俄羅斯馬林斯基芭蕾舞團的前首席烏蘭諾娃是我的精神偶像，在我學習芭蕾的過程中也受到他們很多的影響和鼓勵。當年我參加法國國際芭蕾舞比賽時，很榮幸得到了烏蘭諾娃大師的贊賞和滿分的鼓勵，對於15歲的我是巨大的精神激勵，當時的場景現在我還記憶猶新。我和俄羅斯馬林斯基的首席雷奧尼多-撒拉法諾夫，在日本排練了一段時間的《鵲橋》，感覺棒極了！我們的配合很協調，舞步間也更加純熟，我對北京的演出有更高的期待了。
在主辦方的邀請下，譚元元暫時放下排練，提前來京主持「大師班」，與「譚迷」們見面，指導芭蕾學習者。這將是廣大芭蕾愛好者們目睹巨星風采，與譚元元零距離接觸的最好機會。
譚元元這次回國演出，既想把在美國定居12年積累的經驗帶回來，也希望把中國的芭蕾舞劇帶出去。大師班的開辦正是出於這一考慮。譚元元有長年在外國頂級芭蕾劇團擔任首席的豐富表演經驗，加上她獨有的女性敏感纖細和超凡脫俗的表現力，已經征服了無數舞迷的心。為了給「譚迷」們留下最完美深刻的印象，主辦方將租用解放軍歌劇院大劇場作為「大師班」的活動現場。選擇在解放軍歌劇院舉辦「大師班」，其高昂的花費和良好的現場效果將不亞於一場正式演出。譚元元現場將表演精彩的芭蕾選段，舞迷可以邀請元元一起共舞，甚至「點舞」，讓譚元元表演一些自己喜歡的經典片段。機會難得，名額有限，舞迷可以登陸本網站專題報名參加大師班。
譚元元說：「跳了這么多年《天鵝湖》和《吉賽爾》，能跳中國題材的作品最激動。」她表示，中國舞蹈家已經證明自己可以演繹最好的芭蕾，能在世界頂尖芭蕾舞團中挑大樑，但我們要做到的豈止是「和別人一樣」？其實人們真正對你刮目相看的，恰恰是你身上獨特的東方氣質和中國情韻。對於即將要登場的北京首演，譚元元更是激動之情溢於言表：「第一次能在北京演出，心裡非常興奮。我希望在我最巔峰的狀態下，為觀眾奉獻一場完美的表演。」隨著《鵲橋》赴日本、韓國、新加坡、法國、義大利、美國等國家的巡演，「要把這個美好的中國愛情故事帶到更多國家去，把它打造成我們自己的『天鵝湖』。」 第四屆中國上海國際芭蕾比賽的閉幕式上，譚元元作為特邀嘉賓演出了《吉賽爾》片斷。
演出的前半部分，譚元元以柔緩的舞姿、迷惘的眼神、輕盈的動作表現了鄉村天真少女心如止水的內心。譚元元在完成少女向情聖的跨越中，以強烈輕盈的大跳、急速穩健的旋轉、舉重若輕的表演，很快將觀眾引入虛幻的異想世界。每個高難度動作，都在詩情畫意般的激情中輕松完成。譚元元超乎尋常的感染力，讓觀眾體會到靈魂出竅。
譚元元說：「我帶著國內扎實的基本功進入國際芭蕾界，和各國頂尖藝術家的同台表演，使我提高很快。同時東方人特有的細膩表演，使我的創作與眾不同。」
譚元元是在小學體育課上爬竹竿時被上海芭蕾舞學校的老師看中的，但當工程師的父親希望獨生女成為醫生，因此拿到通知書後遲遲一年沒去報到。後來在母親堅持下，一家三口用投幣決定取捨。五分錢硬幣從空中落下時正面向上，寓意世界將多了一位芭蕾明星。 第一次奇跡出現在1992年，譚元元參加法國巴黎舉辦的第五屆國際舞蹈比賽。到賽場時，師生倆傻眼了，為便於觀看腳尖表演，歐洲的芭蕾舞台都設計成15度傾斜，這對一直在平地跳舞的中國演員，等於宣判出局。老師安慰元元：「就當練習吧。」比賽時，譚元元因膝蓋巨疼，哭著不願出場。情急中，老師一腳踢了過去，沒想到藉助這一腳的力量，譚元元的出場大跳特別成功。比賽結束，評委主席烏蘭諾娃打出滿分，評價說：「這是我20年來看到最年輕又最具古典表演風格的好演員，她前途無量。」沒想到一場毫無希望的比賽竟讓譚元元捧回金獎。
當譚元元第二年在日本名古屋舉辦的國際大賽中再次獲得金獎後，1994年就被聘為舊金山芭蕾舞團最年輕的獨舞學員，越過了學徒、群舞兩個階梯。
一次演出，女主角骨折，為了救場，團長問元元：「你行不行？」譚元元沒有半點猶豫就接了下來。今天回憶起當初的情景，譚元元依然一臉興奮：「那是出於本能，我必須抓住機會。」第二天上台竟然大獲成功，舊金山各大媒體對這位意外出現的新秀給予很高評價。從此，譚元元成為全美三大芭蕾舞團第一個華裔首席演員，也是最年輕的首席演員。
舊金山芭蕾舞團的首席華裔舞者譚元元，不僅被美國主流媒體芭蕾舞雜志Pointe選為封面人物，美國公共電視台(PBS)的「美國舞蹈名演系列」也在全美各地播放她主演的芭蕾舞劇《奧賽羅》。
美國《世界日報》報道，Pointe雜志封面不僅有她穿戴著金色鳳冠和舞衣的妙曼舞姿，而且稱她是「舊金山芭蕾舞團的黃金女郎」(SFR''sGoldenGirl)。這本雜志以「譚元元生命中的一天」為題，貼身報道了她3月20日整天的活動，從上午參加舊金山亞洲藝術博物館開幕酒會，到晚上10時30分演完芭蕾舞劇《唐吉訶德》後在如雷的掌聲中向觀眾謝幕。雜志中有10多張照片，有她練舞的鏡頭，站在後台准備入場的身影，化妝的模樣，以及走在街上趕場的情景，讓人看到這個舞者一整天原汁原味的美麗。
舊金山芭蕾舞團名列美國三大芭蕾舞團，成員都是來自世界各地的頂尖舞者。譚元元1995年從上海來美加盟舊金山芭蕾舞團時，就已經擔任「獨舞演員」，更在短短3年間躍升為「首席舞者」。她是該團唯一在中國大陸出生的演員，也是美國三大芭蕾舞團唯一的華裔首席舞者。而在「美國舞蹈名演系列」中，PBS用90分鍾播映了《奧賽羅》，把譚元元精湛的舞技和脫俗的美，推進了美國大眾的視野，各地媒體的藝評家都認為這是一個難得一見的精典案例。
譚元元加入舊金山芭蕾舞團10年了。這10年裡，她每天忙著演出、排練，為芭蕾付出所有的精力、體力和能力。「在舊金山，每年1月到5月是演出季，我每年在那裡都要演100場以上，而一年一次的歐洲巡演也是雷打不動，一個月我至少要演20至30場。再加上我還要去日本等地演出，所以365天算下來，我幾乎都在舞台上。」不過，面對繁重的演出任務，譚元元舞蹈著並快樂著。「如果說苦，就是我經常要在一個星期內演5、6個不同的舞劇，扮演5、6個不同的角色，而且還要在短時間內轉換。這時我會覺得很苦。但一旦站在舞台上，這些辛苦就被拋到腦後了。」
除了跳舞，元元的業餘生活時間很少，以至於屬龍的她到還沒男朋友。「個人問題還是順其自然好。」不過，元元希望示另一半不是圈內人，這樣對方會更尊重自己一些，也會更尊重她愛的芭蕾藝術。盡管譚元元在芭蕾舞壇上風光無限，但總有一天她也會離開舞台，那時她又會怎樣選擇？「如果有那一天，我會從事一些和芭蕾相關的工作。」一年多前，譚元元已開始學習畫畫、設計和舞台編導。也許，有一天她會從事一些幕後工作或開辦一所芭蕾舞學校。譚元元說，雖然她演出任務很忙，但她還是抽空去美國聖瑪麗亞大學攻讀藝術系學士學位。而且，她打算用3年的時間讀完4年的課程，所以除了演出，一個星期她還要交出10頁紙的作業，很是辛苦。
提到退出。譚元元稍加思索後說：「我是個完美主義者，我絕不會跳到跳不動的那一天才離開。我要在最頂峰的時候離開，所謂激流勇退嘛。」

『捌』 俄羅斯最著名的芭蕾舞大師是誰

烏蘭諾娃(1910～1998)
Ulanova，Galina Sergeevna
蘇聯女芭蕾演員。1910年1月10日生於聖彼得堡,出身於舞蹈演員家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88歲。 1919～1928年在列寧格勒舞蹈學校學習,主要教師是她的母親和 瓦加諾娃 。畢業後先後在基洛夫歌劇舞劇院芭蕾舞團(1928～1943)和 莫斯科大劇院芭蕾舞團(1944～1960)任主要演員。1962年退休後,從事排練工作 。她曾兩次訪問中國(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的國際聲譽。烏蘭諾娃的舞蹈藝術特色是:富於抒情詩意,刻畫人物細膩,善於表現復雜的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技藝、戲劇表演、造型姿態三者水乳交融,又都服從於形象塑造的要求。她反對為技術而技術,不單純雕琢動作,而是追求表現人物內心的激情,即使難度很大的動作也顯得自然、流暢,每個日常生活的簡單動作則又表演得典雅而富有音樂感。她的舞蹈藝術,從一般的抒情逐漸發展成具有深刻的悲劇性,晚期表演的角色內心世界更為豐富復雜。她困凱和的代表劇目有:《巴赫切薩拉伊的淚泉》、 烏蘭諾娃表演《天鵝之死》 《羅密歐與朱麗葉》 、《灰姑娘》、 《天鵝湖》 、 《吉賽爾》 等,吉賽爾發瘋一場的舞 蹈表演,被公認為她悲劇藝術的頂峰。她的學生如 馬克西莫娃 等已成為著名芭蕾演員。由於烏蘭諾娃對蘇聯芭蕾事業的卓越貢獻,曾兩次獲得蘇聯社會主義勞動英雄稱號,志多次獲得列寧獎金和蘇聯國孫辯家獎金。1951年,獲蘇聯人民演員稱號。她還汪盯曾擔任第1～第6屆瓦爾納 國際芭蕾舞比賽 和第1屆莫斯科國際芭蕾舞比賽的評委會主席