法國電影男人也要尊嚴

1. 你心目中最好看的法國戰爭片是哪部為什麼

看過很多法國電影，其中我覺得最好看的法國戰爭片是《超級女特工》。影片是2009年上映的 由法國著名女演員蘇菲.瑪索主演的一部特工類電影。電影並不是一部拿女特工娛樂的商業片，而是一部以女性視角完成的有營救，有刺殺，有拷打，還有死亡的二戰戰爭期間的縮影。電影故事背景設點在1940年二戰期間，英國首相丘吉爾設立了一個情報組織「特別行動局」負責監督法國的行動。加入特別行動組里幾位年輕的女特工接受設法營救一位英國地址學家任務的故事。無論這些女人在戰爭中扮演著什麼樣的獨特身份，她們的命運都在無情的戰爭機器面前，總是顯得那樣的脆弱與渺小。

她們為了盟軍而貢獻自己的聰明才智，他們是戰爭中的女子，戰爭的殘酷使他們失去了丈夫、哥哥、未出世的孩子，戰爭毀滅了曾經美好的愛情，也可能是戰爭逼迫珍妮淪為妓女，戰爭奪走她們年輕的生命。電影海報上戰爭中女子堅定的眼神，顯得那麼勇敢，戰爭中，他們不猥瑣，不退縮。用堅毅的目光，迎接戰爭。當影片的最後，看到路易斯和護士們坐在無線電的旁邊，收到德國投降的消息時，看到他們欣喜若狂時，我想，觀眾們一定會為了戰爭中死去的戰士，那些無名的英雄們默哀。

2. 法國有哪些經典的家庭片值得一看

法國有值得一看的經典家庭片有

童話色彩的運用，令《少年斯派維的奇異旅行》這段奇異的旅行始終充斥著夢幻的基色，而法國電影獨具匠心的浪漫更為電影增添了一份唯美，其最為巧妙的是當電影主題在最後的演講中為之一轉，這個本自科學少年奇妙旅途的故事，化作了治癒系暖人與心的故事。文/夢里詩書

3. 瘋狂的石頭的主題與影評

這部影片「給漆黑一片的中國低成本電影市場，照個大亮。《石頭》的語感完全是電影化的、視聽化的，而不是中國電影擅長並牢牢抓住不放的『小說、散文甚至詩歌』的傳統範式。它有意調動了方言的特殊幽默感，講的都是動盪大都會里的小人物喜劇，都有著密集而生動的閃光細節。中國電影需要更多的寧浩。（北京影評人老晃評）

《瘋狂的石頭》對中國電影界的意義絕對大於這部影片本身的價值。且不論影片藝術上的優缺點，單看電影呈現給觀眾的精神面貌，是一種具有氣勢的，一種鮮活的生命感覺；這種感覺是用金錢、名氣、資歷、政績工程、邊緣題材等等急功近利的手段所無法獲取的，而上述這些浮躁的名詞正在覆蓋著中國電影的方方面面，迫使普通觀眾對中國電影漸行漸遠。（鳳凰網特約撰稿人張嘯濤評）

《瘋狂的石頭》是一部純粹的娛樂商業電影，它並沒有想表達什麼過於深刻的主題，僅僅是為了單純的娛樂觀眾。相比之下，中國電影長久以來相當缺乏趣味性，電影人大都固步自封，多數認定藝術品質才是影片的唯一標准，而大大忽視了電影的產業特性。多年來中國電影只有一個馮小剛能夠適時推出合乎觀眾口味的電影，用低成本換回大收益，事實證明中國已經不缺少能夠拍攝高水準藝術片的人才，而恰恰缺少的是能把握市場脈絡拍出成功商業電影的人才。不要以為商業片比文藝片好拍，拍一部垃圾商業片自然很容易，但要拍出一部能讓觀眾喜歡的商業片決非這么簡單。（騰訊網眉間尺評）


同行評價


《瘋狂的石頭》不像是一部內地電影，寧浩對幽默的把握在香港電影中都極少出現。（陳可辛評）


想做到聰明需要的是智慧和經年的積累，寧浩有非常出色的駕馭細節的能力，法國新浪潮、義大利新寫實主義和昆汀的黑色影片都在這里有所體現，導演將這種當代流行的拼貼藝術方式運動得十分到位。（黃建新評）

《瘋狂的石頭》是一部非常自由的影片。（陸川評）

4. 求找非常好看的一部法國喜劇片

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

5. 請推薦幾部法國電影

世界十大經典影片十大經典電影

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。

超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。

4) 大逃殺：
www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。

星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！

10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！

5) 勇闖奪命島（石破天驚）
www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。

復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。

異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片 提供電影下載
http://www.18dd.com/

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典！

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。

金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。

9) 面具：金凱瑞的成名作。

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！

心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用說了，很色情！

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。

保鏢：輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。

剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

提供電影下載
http://www.18dd.com/

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。

吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！

10) 恐龍：不用說了，好看！

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.<第七封印＞：哲思

也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影

《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習：尊嚴

她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習：反對虛榮

你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習：親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習：浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習：女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習：溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習：另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習：選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習：**

女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。

6. 請教一個關於法國電影問題！

蘇菲-瑪索

(Sophie Marceau)

主要作品：《第一次接觸》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危機》、《忠貞》

被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。她的美麗、她的性感，有時使人往往不能自己。作為歐洲首席性感女星，她精緻的面孔又有著一抹獨特的東方氣質，妖嬈中帶著幾分清純。她的美猶如一曲悠閑的歐洲小調，總是那麼魂牽夢繞。這位「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息，不愧為世界一流的璀燦明星。

1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。

說起這位世界級影星走上銀幕一事還真頗具戲劇色彩，那是在1980年, 14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。

1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙(Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影和約。

1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。

1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了。賠償100萬法郎買回了合約，這件事反映了蘇菲極強的個性和獨立的性格。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。兩人至今已相敬相戀了16年，但婚禮卻遙遙無期。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。

既然走出了青春玉女的戲路，成年後的蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。

1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美侖美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。

1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。

1995年，蘇菲-瑪索開始將演藝事業向海外發展，參加了眾多的英語影片的拍攝。她的第一部英文片是梅爾-吉布森(Mel Gibson)自導自演的古裝史詩巨片《勇敢的心》，蘇菲扮演與蘇格蘭民族英雄威廉-華萊士(梅爾-吉布森飾)發生一段戀情的法國王妃伊莎貝拉。梅爾認為蘇菲非常適合這個角色：美麗且非常有法國味。蘇菲沒令梅爾失望，在這部純好萊塢式的影片中，懷著身孕的蘇菲外表冷艷高貴，野性的內心卻渴望著自由與愛情，舉手投足無不顯露出她皇族的氣質。雖然戲份不多，但卻以她高貴的氣質征服了全世界，給影迷們留下深刻印象。此片獲得了當年第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，蘇菲-瑪索也成為了最受好萊塢歡迎的法國女星之一，為她贏得了蘇菲皇後(Queen Marceau)的稱號。這一年，蘇菲-瑪索還執導了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。這是一部8分鍾的以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的短片，沒曾想此片受到戛納電影節(Cannes Film Festival)的充分認可。看來蘇菲-瑪索不僅僅擁有美麗和性感，她的演藝天份是全方位的。

1997年，蘇菲又接連主演了三部具有一定影響力的影片。她首先在英國名導伯納德-羅斯(Bernard Rose)的藝術影片《安娜-卡列尼娜》(「Anna Karenina」)中扮演安娜-卡列尼娜。這是一部是根據俄國作家托爾斯泰的同名小說第18次改編拍攝成的電影。故事講述美麗富有的安娜與她的情人渥倫斯(肖恩-比恩飾，Sean Bean)之間男才女貌的愛情故事，蘇菲再生了高貴性感、沒有獨立人格和經濟地位的「金絲鳥」安娜，將兩人的熱烈而無望的愛情置於重重壓力與矛盾之中，是一部相當感人的影片。接著，她又在維拉-貝蒙特(Vera Belmont)執導的《路易十四的情婦》(「Marquise」)中扮演出生下層的艷舞女郎瑪姬，靠誘人的身材、性感的舞蹈迷到了眾多男人，並將當時法國知名作家莫里哀與詩人拉辛玩弄於掌股之間。無盡的慾望，又使她打起了國王路易十四的主意，力圖以女性最本能的性魅力擠身上流宮廷社會。之後，蘇菲在威廉-尼科爾森(William Nicholson)執導的劇情片《心火》(「Firelight」)中扮演一個剛毅倔強的瑞士家庭女教師伊莉莎白，為償父債不惜賣身替英國貴族查理(斯蒂芬-迪倫飾，Stephen Dillane)傳宗接代。7年後，一個偶然的機會，她又回到了查理家，當上親生女兒的家庭教師，內心中強烈的心火既給了女兒又給了查理，最終改變了三人的命運，走上了幸福之路。片中蘇菲略帶憂郁的美和倔強的個性發揮得淋漓盡致，表現出成熟女性美，這也是她表現較為出色的一部英語片。

1999年，蘇菲與戴維-斯帕德(David Spade)主演了傑夫-波拉克(Jeff Pollack)執導的《失與得》(「Lost and Found」)，以及與凱文-克萊恩(Kevin Kline)和米歇爾-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由邁克爾-霍夫曼(Michael Hoffman)執導的改編自莎士比亞名著的浪漫喜劇片《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」)。這一年，蘇菲-瑪索最受人矚目的影片當是邁克爾-阿普泰德(Michael Apted)執導的007系列的第19集影片《末日危機》(「The World Is Not Enough」)，皮爾斯-布魯斯南(Pierce Brosnan)仍在劇中扮演世界上最著名的間諜007----詹姆斯-邦德，而蘇菲則扮演石油巨子唯一繼承人----邦德女郎----美麗的伊蕾莎，貪婪的她周旋於邦德和恐怖分子之間，是個渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最後只能除掉她。蘇菲讓我們看到了她冷艷成熟的一面，她自己也稱：「拍OO7電影真過癮，伊蕾莎這個角色很有女人味，狂野不羈，有很大的發揮空間」。此片在全世界的上映，使蘇菲-瑪索的國際形象和地位日益提高。

2000年蘇菲與男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是專為蘇菲度身打造的浪漫愛情片《忠貞》(「La Fidelity」)，扮演一位熱愛攝影的女攝影師克萊麗。故事講述的是兒童圖書編輯克利夫為人正直又有涵養，與克萊麗一見鍾情。但就在兩人結婚的前一天，克萊麗遇到了另一年輕男攝影師內莫，克萊麗竟掉入了兩人的情慾陷阱，無法自拔。但最終在情慾面前，她還是保持了婚姻的忠貞，維護了自己的尊嚴和道德准則。此片源自於法國女作家德-拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，安德烈將其改編為現代版的描寫情感沖動、性、愛情及三角戀問題的影片。片中有不少裸露的大膽激情鏡頭，但安德烈處理得自然、純美，安德烈稱：「就是通過蘇菲嫵媚動人的演技，忠實地傳達女人的愛與欲」。此片在世界各地上映後，反響強烈，成為蘇菲美麗性感的又一代表作。

今年，蘇菲-瑪索的新片是讓-保羅-薩洛梅(Jean Paul Solame)執導的經典影片《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)，扮演女記者莉薩。這是一部根據法國60年代暢銷小說改編的電影，講述的是法國盧浮宮內發生的離奇事件----神秘幽靈貝爾菲格(Belphegor)又復活了，使原本平靜的盧浮宮內怪事不斷。女記者莉薩試圖揭開這個秘密，卻不曾想被幽靈附身。全片充滿懸念，陰森詭異，也是第一部在盧浮宮實地拍攝的影片，帶給了影迷們不同凡響的視覺震撼。蘇菲對此片的拍攝非常滿意，上映後在法國曾引起轟動，取得很好的票房收入，成為她從影20周年的標志。在6月9日至17日舉行的「國際A級電影節」----第五屆上海國際電影節上，此片也成為了一部熱點影片。6月16日，第一次來中國的蘇菲-瑪索由法國駐華大使陪同在上海影城出席《盧浮魅影》的首映式，中國觀眾有幸近距離地領略了蘇菲-瑪索天然純凈的美麗。

蘇菲-瑪索酷愛游泳、跑步等戶外運動，四射的活力和優美的體態無不得益於此。她還會烹飪、裁剪縫紉、繪畫，甚至1996年她還在法國出版了一本自己寫的小說《說謊者》(「La Menteuse」)，講述了一天之內一對男女分手的悲歡離合。她還熱情地致力於動物保護，「我憎恨任何形式的暴力，任何人都應尊重生命」。她還是幫助患病的兒童實現夢想的彩虹福利基金會(Arc-en-Ciel)的資助人。

自從1985年與波蘭導演安德烈-祖拉夫斯基相戀後，兩人戀情一談就是16年，至今沒有舉辦婚禮，競認為「不結婚是維持一段感情最好的方法」，這在影視界可能是絕無僅有的。但1995年7月24日，蘇菲與安德烈的愛情結晶----兒子溫森特(Vincent)出生了。6歲的小傢伙聰慧靈俐，既會法文，又會波蘭文，在學校還會英文。蘇菲對兒子可是疼愛有加，「要盡好一個母親的職責」。她甚至自豪地說：「我從影近二十年，至今仍青春美麗的原動力來自於兒子，生活快樂的泉源也幾乎都來自於他，因此給人感覺也就特別年輕。孩子是我和他爸爸之間的雙重橋梁。兒子使我勇敢，使我堅強，孩子能讓一切美好持續下去，讓一切更加盡善盡美」。性感的蘇菲-瑪索競是一個賢妻良母。

蘇菲-瑪索，的確是一位人見人愛的天才演員，她嫵媚、美麗，有個性，她所演繹的每一個角色中都使人能強烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演藝生涯，使她從一個單純的青春少女成長為一位一流的實力派國際巨星，她是理性成熟與感性美的融合體，率真的性格，使她渾身仰溢著青春的氣息，爐火純青的演技和真摯的悟性才是她成功的關鍵。她天天製造著自己的神話，前途坦盪，正如她自己所說：「我更渴望前進和變化，對我來說，明天更重要。」

7. 對法國演員熟悉，或看得多法國片的人進來下，問個人

蘇菲瑪索？
[編輯本段]個人檔案
1980年，14歲的蘇菲·瑪索出演了法國經典影片《初吻》。在影片《初吻》中，憑借獨特地青春氣息，成為令法國為之驕傲的「法蘭西玫瑰"。
英文名：Sophie Marceau
原名：Sophie Mapuis
昵稱：Flatfoosie
生日：1966年11月17日（星期四）
出生地：巴黎,法國（Gentilly Paris, France）
星座：天蠍座
父親：卡車司機（Tuckdriver）

前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）
兒子：Vincent
身高：173 厘米
體重：47 公斤
三圍：B34-W24-H34
影迷聯系地址：Sophie Marceau c/o Artmédia 10 avenue George-V 75008 Paris France
通訊地址：
C/O Artmedia
10 avenue George-V
75008 Paris, France
[編輯本段]成名經歷
蘇菲·瑪索1966年11月17日出生於法國巴黎，就讀高中時因為尋找打工的機會，而被一家廣告商看中，因此幸運地從七百名應征者當中脫穎而出，被選為【初吻】的女主角。這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其它歐洲國家以及日本及台灣上映時也是盛況空前，蘇菲·瑪索的少女魅力也因而風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集【初吻2】，推出後依然轟動，並為她贏得一座凱撒獎。
16歲時，她與法國影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法國影後凱瑟琳丹妮芙合演【沙崗堡】，第二年又與傑哈德巴狄厄再度搭檔合演【警察】。1984年，蘇菲瑪索和波蘭導演安德列左拉斯基合作【狂野的愛】，為她的演藝生涯以及個人生活帶來大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。
接下來的幾年，蘇菲瑪索一直企圖嘗試更多不同類型的角色，作品包括【雪琳娘】、【來自巴黎的女孩】、【心動的感覺】、【情書戰場】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【藍色樂章】以及最近的【情慾寫真】。
1995年，蘇菲瑪索開始將演藝觸角擴展到美國，在梅爾·吉布森的力邀之下，蘇菲瑪索在梅爾·吉布森自導自演的電影【勇敢的心】里飾演與蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士發生一段情的法國公主。接著，她又在【安娜·卡列尼娜】擔任女主角。之後，又接演了【Firelight】和【失去與得到】兩部美國片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之夢】。當然最受矚目的還是她加入007系列影片【黑日危機】的演員陣容。
蘇菲瑪索在【黑日危機】的片中，我們看到的已經是一個全然成熟形象的蘇菲瑪索。除了演戲之外，蘇菲瑪索也嘗試多方位發展，她所執導的短片【L』 Aube a l』 Envers】曾經獲選參加1995年坎城影展的「一種注目」單元，而在1996年她也在法國出版了一本自己寫的書《La Menteuse》。
蘇菲瑪索在影壇可以說是資歷頗深的老演員了。說起她走上銀幕的經歷還是頗具戲劇色彩的。1980年，14歲的蘇菲瑪索就開始拍電影，在這之前她是在遠離攝影棚現場和對電影完全陌生的環境下成長的。她一直住在巴黎市郊，而她的父親是一個卡車司機。她在一次外出尋找工作時，從一個朋友處得知法國導演 Claude Pinoteau（克勞德·皮諾蒂奧）正在為他的一部電影《初吻》尋找一個新人，結果她竟一試成功。她的這部處女作推出後獲得了巨大成功，該片在巴黎上映間，觀眾蜂擁而至，在歐洲各地亦所向披靡。不久《初吻》續集的推出，這部影片則為她獲得了「凱撒最有希望女演員獎」，從此步入法國影壇。
成名後的她開始不僅僅滿足於青春野少女之類的形象，嘗試著其它性格角色，然而這一切並不是電影公司所需要的，他們不希望這棵搖錢樹過早因轉型而夭折。索菲瑪索16歲時，她做出令全世界震驚的事：用壹百萬法郎買回了與高蒙電影公司的合約。她說：「這樣做當然使我不得不借錢，我沒有那麼多錢。可人們為了不讓我與安德澤祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。我屬於高蒙電影公司，我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這使我無法忍受，可我又很害怕因為違約而進監獄。」也正因為如此，她獨立的個性卻使她成為法國一位最受歡迎和尊敬的女演員，並且走紅於世界影壇。
八十年代末期與九十年代初期索菲瑪索的成績平平，近十年間只有一部《芳芳》(即留住有情人)表現出色，為了打開市場，她接下了好萊塢影片《勇敢的心》的邀請。《勇敢的心》是她飾演的第一個英文片角色，當問及為什麼請蘇菲瑪索飾演女主角伊薩貝爾時，導演兼男主角梅爾·吉布森回答說：「因為她很漂亮，她是法國人而且她是個好的女演員。這個角色需要至少兩種以上的因素。」一位給她拍過多次照片的攝影師稱她是「最漂亮和最感性的女演員」。
蘇菲.瑪索對法國電影的批判性看法是：「美國電影造成如此大的威脅。在法國我們有許多冒充有個性的電影導演，而實際上他們腦子里沒有一點新思想。」她有一位好萊塢的代理人，但卻沒有興趣移居洛杉磯。
蘇菲.瑪索曾經參加以抗議在吉爾若德射殺鴿子和在普羅旺斯的鬥牛遊行。「我憎恨任何形式的暴力。對我來說，折磨公牛的鬥牛士失去了他作為一個男人的尊嚴。任何人都應尊重生命，不能批准這種死亡游戲。」她曾經擁有過一個古老的農舍，但是在她的貓被獵人和他的狗捕殺以及她的11歲大的西班牙長耳獵犬被偷之後，她離開了那裡。 她除了為動物謀福利之外，還是Arc-en-Ciel彩虹福利基金會的資助人，這是一個幫助患病的兒童實現夢想的組織。
1995年春，蘇菲瑪索執導了她的第一部影片。這部影片是以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的8分鍾短片。這部短片受到戛納電影節的充分認可。
1999年是蘇菲瑪索電影豐收的一年，首先是她的電影《心火》在全球發行，而她的另兩部英語影片分別是與戴維.斯帕德主演的《失去與得到》以及和凱文.克萊恩、米雪爾.菲佛主演的《仲夏夜之夢》都獲得較好的口碑。
1999年，由她參加的007系列影片第19集《危機世界》，這部電影在一個月的時間就突破一億美元，並將有可能成為最賣座的007影片，而索菲瑪索則再次讓全世界影迷欣賞到迷人的外貌與精湛的演技。
此外，不得不提的是2001年的《盧浮魅影》，這部電影是利用了古代埃及法老王的超度，體現人對生命的渴望。從女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，無疑都體現了，人作為活著的靈魂，必須承擔起對生死理解的超度。而蘇菲瑪索的演技再次讓我們看到了這部驚悚電影背後對於生命的真諦.
[編輯本段]感情生活
說起感情生活她至今未婚，和一位比她大24歲的波蘭導演安德烈·佐拉斯基一起居住在巴黎(目前，她已與一位好萊塢製片人吉姆·藍雷一起生活)。他們已經共同生活了15年。有時，蘇菲不由自主地問自己：這是怎麼了？為什麼會這樣？其實，無論她搞明白沒有，這一切畢竟發生了……
15年前，安德烈·佐拉斯基準備在法國拍攝影片《狂野的愛》，這位特別喜歡啟用大明星的大導演決定讓蘇菲.瑪爾索領銜主演。還沒共事，蘇菲已經聽到不少有關導演的議論，最可怕的是人們說他是個瘋子，是個虐待狂……去見安德烈·佐拉斯基之前，蘇菲.瑪索提心吊膽，生怕弄個下不來台。誰知，見面不到十分鍾，她已經被他的魅力所征服……
法國電影圈中，蘇菲瑪索是個有名的直腸子，說起話來從不拐彎抹角，哪個導演讓她受不了，她便無所顧忌地大加「討伐」。《警察》一片拍過之後，她指責導演莫里斯皮亞拉在拍片時折磨她；《侯爵夫人》創作完成，她表示不能原諒導演韋拉貝爾蒙待……可是，一提起安德烈·佐拉斯基，蘇菲好像變了一個人，她顯得相當寬容，很少使用過激之詞。「在我們家裡，吵架是家常便飯，這正好磨練了我們的忍耐力。」每次吵得不可開交，多是年輕的蘇菲.瑪爾索做出讓步。她在這時把他當成「老人」看待，而這位「老人」卻執拗得像個孩子。蘇菲瑪索曾經表示：嫁給摩納哥王於恐怕都比和安德烈·佐拉斯基生活在一起容易。其實，這份「不容易」是她自找的。她覺得和一個年長的男人生活在一起好處多多，「他對別人更感興趣，受到的約束更少，而且更有思想。」他們互相交流，彼此補充，愛情確實會使人變得更美好。
1991年，在拍過《藍色樂章》之後，安德烈·佐拉斯基停止了電影創作。一方面，他的祖國波蘭發生巨大的變化。作為他鄉遊子，終於可以自由回去了，他很想把更多的時間獻給波蘭，他兩次被推薦到文化部長的位置上，但都沒有應允上任，這位極有見地的電影家很想做一些實事。另一方面，他對法國失望了。他覺得法國人己失去鑒賞力，不再欣賞他的作品。而他們常說的「安德烈·佐拉斯基是個瘋子」那句話，終於傷害了他的自尊心。
安德烈·佐拉斯基一次又一次回波蘭，停留的時間越來越長。不拍片時，蘇菲瑪索跟在他的身邊，他們在華沙有一個家，那是坐落在郊外一片樹林間的一座小屋。
1995年7月24日，蘇菲瑪索生下了她的第一個孩子，一個名叫樊尚（Vincent）的男孩子。他們的兒子出生後，這個家顯得更溫馨了。 最近，有些記者還在講述著這對戀人的甜蜜故事，而另一些報刊則透露出他們之間的危機。佐拉斯基己公開抱怨和大明星生活在一起太難了，需要承擔和理解的東西太多太多。在他看來，蘇菲生活在一個非常實際的世界裡，而他自己卻常常邀游在某種精神境界之中。兩人間的溝通成了一種非常艱巨的工作！他感到很累……如果是這樣，蘇菲瑪索又何嘗覺得輕松？她少年得志，個性極強，難道就不想找回自我？
在拍攝《末日危機》期間，蘇菲瑪索需要在倫敦停留六個月，她把兒子帶到了那裡。過去，在蘇菲拍片時，茹瓦夫斯基總伴在她的身邊；沒有戲時，她就和他一起去波蘭。這一次，兩人各干各的，安德烈·佐拉斯基重新拿起了導筒，蘇菲瑪索離開了溫馨的家。
他們在找尋著自我，是不是也在嘗試放棄對方？天長地久，真的那麼難嗎？
我們期待著他們能夠重歸於好，同時也期待著蘇菲瑪索能在銀幕上再鑄輝煌！
[編輯本段]作品年表
1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接觸》，飾薇克Vic Beretton。
3.1984年 《薩卡納要塞》(fortsaganne)，又名《沙崗堡》/《薩卡納要塞》，飾馬德萊娜Madeleine of Saint-Ilette。
4.1984年 《最後一次接觸》(joyeusespues)，又名《初吻3》/《快樂的復活節》，飾朱麗Julie。
5.1985年 《狂野的愛》(lamourbraque)，又名《野戀》/《狂野之愛》/《冒失的愛》/《虐戀》，飾瑪麗Mary。
6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，飾諾麗雅Noria。
7.1986年 《墮入地獄》(descenteauxenfers)，又名《落入地獄》/《愛比死更冷》，飾蘿拉Lola。
8.1988年 《女學生》(ltudiante)，又名《曲折的愛》/《女大學生》/《心動的感覺》/《含苞欲放》，飾瓦倫蒂娜Valentine。
9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，飾塞利納Céline。
10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美麗》()，飾布朗什Blanche。
11.1990年 《來自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，又名《太平洋的圍欄》，飾波娜戴特Bernardette。
12.1991年 《情書戰場》(poursacha)，又名《為了薩莎》，飾勞拉Laura。
13.1991年 《藍色樂章》(lanotebleue)，飾索朗日。��
14.1993年 《芳芳》(fanfan)，又名《留住有情人》，飾芳芳Fanfan。
15.1994年 《豪情玫瑰》(lafillede d'artagnan)，又名《達達尼昂的女兒》/《火槍手》/《火槍手達達里昂》，飾愛盧瓦茲Eloïse d'Artagnan。
16.1995年 《勇敢的心》(braveheart)，《驚世未了情》/《驚世未了緣》，飾伊莎貝拉王妃Princess Isabelle。
17.1995年 《雲上的日子》(par-delàlesnuages)，又名《在雲端上的情與欲》/《神秘野百合》，飾女孩。�
18.1995年 《對我來說，拍電影就是生活》(makingafilmformeistolive)。
19.1996年 《安娜·卡列尼娜》(annakarenina)，又名《浮生一世情》/《愛比戀更冷》,飾安娜·卡列尼娜Anna Karenina。
20.1996年 《瑪奇絲》(marquise)，又名《路易十四的情婦》/《路易十四的情人》，飾瑪奇絲Marquise。
21.1996年 《心火》(firelight)，飾伊麗莎白Elisabeth•Laurier。��
22.1999年 《失去與得到》(lost&found)，又名《愛情狗綁架案》/《斗氣俏冤家》，飾麗拉·杜布瓦Lila Dubois。
23.1999年 《仲夏夜之夢》(amidsummernight』sdream)，飾希波麗妲Hippolyta。
24.1999年 《007之黑日危機》(the world is not enough)，又名《末日危機》/《007之縱橫天下》，飾艾麗卡·金Elektra。
25.2000年 《忠貞》(lafidélité)，又名《情慾寫真》，飾克萊麗Clélia。
26.2001年 《盧浮魅影》(belphégor,lefantmelouvre)，又名《浮宮魅影》/《盧浮宮傳奇》，飾麗莎Lisa。
27.2002年 《對我說愛》(parlez-moid』amour)，又名《當愛變成習慣》/《跟我說愛》/《請對我說愛我》/《跟我談談愛》，自編自導。
28.2003年 《當阿歷克斯遇到艾瑪》(alex&emma)，又名《書中自有顏如玉》《男書女愛》/《戀愛「書」成班》， 飾波麗娜Polina Delacroix。
29.2003年 《我決定留下來》(jereste)，又名《我決定留下來》/《我留下》/《汽車鑰匙》/《愛情30拉警報》，飾瑪麗·多米尼克Marie-Dominique Delpire。
30.2004年 《護士娜麗》(acesoir)，又名《晚上見》/《就在今晚》，飾娜麗Nelly。
31.2005年 《逃之夭夭》(anthonyzimmer)，又名《色計》/《安東尼•齊莫》，飾吉雅拉Chiara Manzoni。
32.2005年《初吻3》，又名《最後一次接觸》，飾薇可Vic Beretton
33.2007年 《魅影追擊》，分飾維多利亞和露絲。
34.2008年 《暗處的女人》，又名《超女特工》/《幕後女英雄》/《超級女特工》，飾路易絲•德斯方坦斯Louise Desfontaines。
客串：《夜未央》[又名《午夜旋律》/《午夜巴黎》/《午夜時分》]（飾街邊女孩）[無台詞]
[編輯本段]個人小說
1996年，蘇菲·瑪索出版了自己的處女作小說《說謊的女人》。
成熟的邦女郎——蘇菲·瑪索
007系列裡的蘇菲·瑪索扮演的不再是平時銀幕上楚楚動人的角色了，而是挑起了奸角大梁。在蘇菲·瑪索那美麗的瞳孔里，透露出不同於一般的冰清玉潔，這讓007不自覺地有保護她的沖動，卻差一點死在其魅影詭計之下。或許這個有點壞的女人才是邦德的真正所愛，戲中在蘇菲·瑪索死時，007第一次滴下了眼淚。
隨著電影市場激烈的競爭，007也不得不開始和知名女星展開合作。楊紫瓊的加盟，不僅讓007多了一個武功高強、美貌性感的搭檔，也讓世界見識了華人女星的耀眼風采，而後這位大牌女星蘇菲·瑪索也向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。
歌曲
當時她因《初吻》一片而聲名鵲起，並立刻有音樂製作人建議她試試唱歌。她在他人安排下和當時一位當紅的男歌手合作了一首名為Dreaming Blue的歌曲，反響還不錯。之後她便雄心勃勃的決定正式進軍唱片界。唱片公司集合了當時非常強大的製作陣容為她發行了一張名為Certitued的專輯，希望能和她的影片一樣大受歡迎，可惜蘇菲並不是天生當歌手的料，這張唱片的成績慘不忍睹.這張專輯共有九首歌.
1- Bérésina
2- Formose tripper
3- Vive la mariée Senôr 處女作《初吻》中經典鏡頭
4- L'hirondelle dans le sel
5- Barcelona
6- Petite Certitude
7- Ton corps, mon corps
8- Sibérie fait froid
9- Elle est re

8. 生命之上還有尊嚴——治癒系神作《觸不可及》

上大學之後，之前的計劃諸如看多少部電影、讀多少本書之流，一件也沒完成。每天為零碎、繁瑣的課業和學生工作疲於奔走，接觸到的誘惑和選擇也更多了，我逐漸變得浮躁，一部2個小時的電影竟是很難看下來了。

但法國電影《觸不可及》是個例外，時長1個小時52分的片子我不僅看下來了，甚至還想再看一遍。這是一部兄弟喜劇片，豆瓣評分9.2，是我心中的影史最佳，盡管看《肖申克的救贖》的時候我也說影史最佳。

第一個觸動我的點是開頭德瑞斯去應聘菲利普的護工，菲利普看他的眼神，包容中帶著鼓勵，好像在說：好小子，沒關系，做你自己就好。

那時，德瑞斯剛坐完6個月的牢，身無分文，又被養母趕出了家門。他看不到生活的出路，一心只想靠領失業金度日。

萬幸菲利普收留了他，忍受德瑞斯把腳霜當洗發水抹到他頭上，為了看美女把叉子懟到他眼前，在他腿上澆開水做試驗……菲利普很愉快地接受了這些「不同」，給了德瑞斯平等和尊重。

菲利普是輪椅上的「囚徒」，脖子以下癱瘓，生活不能自理。所有人對菲利普都只有一個期望——活下去，連菲利普也習慣了「一切為了活著」的生活。

直到德瑞斯告訴他生命之上還有自由和尊嚴，他有說「不」的權利，他可以決定自己如何活著，什麼時候去死。

德瑞斯拒絕給菲利普穿「絲襪」，盡管那東西能保持血液流通。他給菲利普抽煙，和他暢聊性和女人，他讓菲利普坐在副駕駛，而不是後備箱……

生活中的一地雞毛並不會因為這些快樂的日子而消失，影片後半程德瑞斯的弟弟來找他，二人不得不告別。菲利普說「我們該結束了，你不能一輩子照顧一個殘疾人」。

於是，德瑞斯找了新的工作，菲利普也有了新的護工。但是兩人已經潛移默化地改變了彼此。德瑞斯認出了HR 辦公室里達利的畫，一番「雅俗共賞」的話搞定了面試。菲利普學會了臟話，學會了找「按摩女」。

不變的是二人的情誼。德瑞斯扔掉了合同，卻留下了裡面夾著的菲利普的照片；菲利普受不了新護工「規范」的操作，時常會想起德瑞斯。

晚上菲利普因為葯物副作用疼痛難眠，女管家找來了德瑞斯，他們又相見了。德瑞斯帶著菲利普飆車、戲耍警察，來到了海邊。

陽台外面是廣闊的大海，除了必要的護欄， 沒有什麼能阻礙他們的「自由」 。平靜的海面映射了內心的安寧，鉛華洗盡後是圓融如意。

午飯的時候，德瑞斯製造了一個大驚喜，替菲利普約了他想見卻不敢見的「筆友」。 「你好，菲利普。」 你好，嶄新的菲利普，作為男人和愛人的菲利普。

德瑞斯給了菲利普一個成為「完整」的人的機會，對他來說，菲利普是一個男人，而不是用「殘疾」限定的其他物種。

影片最後是菲利普激動不已的眼神和德瑞斯瀟灑離去的背影。男人之間不需要多說什麼，一切盡在不言中—— 感謝你給我新生 。

現實中的菲利普再婚了，育有兩女；而德瑞斯居然成為了企業主管、丈夫、三個孩子的父親。除了奇跡我不知道還能說什麼。

人和人的緣分，就是一次又一次目送對方離開的背影，而 「菲利普和阿戴爾仍保持緊密聯系」 是最棒的結局。

德瑞斯出生於塞內加爾一個多子的家庭，被無子的叔叔阿姨領養。後來，叔叔去世，阿姨改嫁、接連生子，德瑞斯又生活在一個「大」家庭中。

養母在寫字樓做清潔工，用微薄的工資艱難地養活一大家子人，還要供孩子上學。無人管教意味著沒有人為德瑞斯指明人生的道路，甚至沒人在意他開不開心。

長大後的德瑞斯順理成章地走上歧途，因為搶劫被判入獄6個月，他從來不是個獨特的人。他有個爛大街的本名巴加力，新名字伊德瑞斯也被擅自地改成德瑞斯， 無論名字還是人生都毫無意義，只要活著就行 。於是，出獄的德瑞斯決定「騙」失業金度日。

而菲利普截然相反，出身富裕，受過良好的教育，熱愛文學和藝術，還有一個美麗的妻子，他是妥妥的人生贏家——直到跳傘事故發生。

他的人生和身體一道被狠狠地砸到地上，痛失愛妻，終身癱瘓，從前收到多少羨慕現在就收到多少同情。 沒有人會問病人菲利普「你怎麼了」，他們會說「那個傢伙又犯病了」。

他被閹割成了一台吃喝拉撒的機器 ，他不能飆車，不會為路邊的美女側目，沒有「性」需求，自然更不會擁有愛情。 「雖然他癱瘓了，但他活了很久」 將成為菲利普的終身成就，為此像女人一樣穿「絲襪」，或者像馬一樣被塞進後備箱，也沒關系吧。

被現實囚禁的德瑞斯遇上同樣煎熬的菲利普，迷失的身體和靈魂都歸位了。菲利普帶德瑞斯看畫展、聽歌劇、坐飛機、跳傘，德瑞斯帶菲利普飆車、抽煙、大保健、開party，他們從彼此身上看到「原來還可以這樣」。 因為看到了生活更多的可能性，才會想要走出藩籬。

影片一派祥和的溫馨色彩下隱藏著尖銳的社會矛盾，種族歧視、貧富差距、知識鴻溝、同性戀、殘疾人霸凌……每一個詞都是一座囚籠，關著一個個無奈的靈魂，但是 人生真的會按照「劇本」發展嗎？這些看似「合理」的現象真的合理嗎？

兩個主人公，一個黑人，一個白人；一個貧窮，一個富有；一個無知，一個博學；一個健康，一個殘疾，這樣天差地別的兩個人卻產生了交集，彼此救贖，成為相伴一生的摯友。

在菲利普的生日宴會上，德瑞斯、管家、廚師、侍者一起盡情起舞，送上最真摯的祝福。在快樂面前，階級、身份的差異都消弭了，每一個都是有血有肉的人。

女秘書瑪格麗對老闆和同事公開出櫃，不僅沒有受到排擠和歧視，還被允許把女友帶到別墅中同住。反觀現實中我們經常會看到這種新聞:老師因為出櫃被家長投訴、收到處分，職員因為出櫃失去工作，情感節目上不乏因為孩子性取向而破碎的家庭。

《觸不可及》用最現實的題材講述了最浪漫的童話，愛能跨越一切差異，從觸不可及到觸手可及只需要一步——走出來。

9. 《男人要自愛》立意為女尊男卑，對我們有什麼啟發

告訴我們，我們女生一定要自強自大，不要讓別人看不起自己，不能夠做家庭主婦，一定要出去拼搏。