法國電影信條

㈠ 《信條》：你保護世界，我保護你……

藝術性：★★★☆

娛樂 性：★★★☆

綜合評價：★★★☆

如果說有哪部電影最適合在2020年上映，那一定是克里斯托弗•諾蘭導演的《信條》，因為2020年有太多需要逆轉的重大事件，如果真的能逆轉時間，想必所有人都期望像這部電影里一樣，回到原初去嘗試改變那些事件……

不過當萬眾期待的《信條》在中國公映之後，幾乎所有看完電影的觀眾都在抱怨看一遍基本不可能看懂，其實諾蘭對這種情況也早有預見，甚至還在電影里用了一句台詞表明他的態度：

「不要試圖去理解它，感受它。」

繼諾蘭在《盜夢空間》中用並發式敘事完成對多重夢境的構建後，《信條》則以時間逆流的方式展現了事件的結果差則世是如何在原因之前發生的，但這個時間的逆流也並非我們想像中簡單的倒帶，是嚴格遵循「熵減定律」的，也就是結果發生在原因之前，用電影中的一句台詞解釋就是：

一切已經發生的，將一定會發生，並且一定發生了(Everything that has happened will happen, and will always have happened.）。

其實電影的劇情並不復雜，但引入時空逆轉的概念之後，虛肢細節上要考慮的東西更多了，而這些巨量的細節則多到150分鍾都沒辦法講清楚，以致於會誤導大部分觀眾，諾蘭甚至為了縮短片長徹底砍掉了逆轉過程中的時間線，直接切換逆轉前後的劇情，他想讓觀眾根據人物動作的正逆狀態推斷是否已經經過逆轉，但這種做法反而讓觀眾更加糊塗，就像電影開場歌劇院的戲份一樣被催眠在電影院的座椅上了。

為了解盯輪釋清楚劇情，很多人往往喜歡從時間線上進行詳盡的分析，但是由於線索過多，很難把電影解釋清楚，其實換個角度，從電影里的角色進行逐個分析可能會更容易理順劇情。

整部電影中沒有任何地方提到了男主角的名字，可以說是貨真價實的無名氏，但現實中他可不是無名氏，是奧斯卡影帝丹澤爾•華盛頓的大兒子約翰•大衛•華盛頓，曾經是職業橄欖球運動員的他在2012年因跟腱撕裂和UFL倒閉告別了橄欖球運動，後來成為了諾蘭第十一部電影《信條》的男主角，也是諾蘭電影中的第一個黑人男主角。約翰•大衛•華盛頓曾在職業橄欖球對效力的經驗對他的動作戲助益匪淺，片中幾乎所有的動作戲都是他自己親力親為，完全不需要替身。

男主角在電影里沒有名字的原因是他其實不是一個個體，他代表著一個龐大的信條組織，而在此時，他在信條組織中到底是什麼身份和角色仍未確定，甚至他的年齡都像是一個謎，他蓄著的大鬍子讓他和男配角尼爾拉開了年齡差距，但卻又讓人無法判斷他的真實年紀，至於為什麼選用黑人演員作為男主角，想必是導演不想讓觀眾誤以為尼爾就是男主角未來的孩子。

電影中唯一透露的男主角的信息就是他屬於一個叫「信條」的組織，電影中的「信條/Tenet」 這個詞源於龐貝古城發現的神秘拉丁迴文密符石板「Sator Square/薩托幻方」。

就像這張圖所表示，Sator Square是由「SATOR」、「AREPO」、「TENET」、「OPERA」、「ROTAS」這5個單詞，組成一個5×5正方形，構成巧妙的迴文系統。無論從上到下，還是從左到右，或者從相反的方向，都可以讀出這5個單詞。而且，所有這些單詞，都是源自八個拉丁字母：五個輔音字母+三個母音字母。「信條/Tenet」，就在這個正方形的中心，連接上下左右的單詞，就像一個十字架。

雖然諾蘭沒有在電影里直接展示過這塊石板，石板的喻意卻穿插了整部電影。第一行的SATOR 倒過來拼寫就是最後一行的ROTAS，第二行的AREPO 倒過來拼寫就是倒數第二行的OPERA，在正中間的TENET 本身就是一個迴文單詞。

Sator是電影里反派的名字，在拉丁語里意為「耕種者」、「創造者」「神」，與電影情節中Sator在收集核原料、打造傳送門以及想把世界毀滅相對應。

Arepo電影里是偽造戈雅畫作的畫家，而且從頭到尾都沒有露面，在碑文上，Arepo同樣也是最神秘的一個單詞，因為它從未在拉丁語記載中出現過。

而opera就是指電影一開始的烏克蘭歌劇院。

最後一個單詞rotas在電影里是反派Sator在港口的公司la rotas的名字，同時也是電影里第一次出現傳送門的地方，跟單詞的原文釋義「循環」非常契合。

石板上的這個sator是整句碑文的主語，同時也是電影的關鍵角色，他創立了rotas、引爆了opera、通過arepo的畫認識了主角。所有的事件交織在一起、所有的單片語合在一起，組合成了電影的名字：《TENET》， 搞笑 一點的說法是主角沒名字是因為石板上的詞都被用掉了，沒法安排了，只剩下一個信條，只能讓他代表信條組織了，所以男主角才沒有名字。

TENET用拉丁語解釋是「持有、掌握」的意思，而且這個單詞正反拼寫都是英文「ten」也就是「10」，男主角的第一個任務和最後一個任務都是10分鍾完成。

男主角在了解了自己將來的命運後，在未來會進入信條組織，以逆轉時間的方式對抗逆轉時間獲得逆轉時間武器「演算法」的薩特，而所有行動中最重要的環節就是要回到過去，把自己招募進信條組織。

整部電影就像迴文石板那樣互為因果，互為循環，因果相生，直到尼爾對男主角說出那句令人淚目的「你的未來，就是我的過去」，兩人的宿命在這一刻形成了閉環。

在2008年的電影《暮光之城:暮色》中，羅伯特•帕丁森飾演了吸血鬼愛德華•卡倫，成為炙手可熱的偶像明星，而近兩年他有意接拍了很多文藝氣息極濃的電影如《燈塔》，一改偶像明星的風格，向實力派演員轉進，他最近剛剛開始拍攝新版《蝙蝠俠》，還對媒體表示： 蝙蝠俠不是超級英雄，他只是一個復雜的人物……這倒有點讓人好奇他打算怎樣演繹新版蝙蝠俠。

與大多數人的看法不同，我反而覺得飾演男配角尼爾的羅伯特•帕丁森是整部電影的主角。

從影片中透露的信息可以知道，尼爾是男主角從未來招募進信條組織，然後派來協助他完成各項任務，尼爾不但曾經六次拯救男主角，而且串起了電影里所有的劇情，這六次拯救男主角分別如下：

1、男主角在歌劇院被烏克蘭軍人用槍指著頭，尼爾用逆子彈擊斃烏克蘭軍人。

2、男主在塔林被俘，尼爾救出他和凱特。

3、男主角追車時翻車起火後又被凍住，尼爾把他從車里救了出來。

4、男主角在爆炸點打不開鐵門的鎖，任務即將失敗，尼爾「復活「」爬起來替男主擋了一槍並打開了鐵門。

5、男主角在礦井中被埋且將爆炸，尼爾開著車用繩子把他拽了出來。

6、男主角在機場邊的倉庫和自己搏鬥，在開槍殺死另一個自己前被尼爾阻止。

羅伯特•帕丁森雖然是配角，但是起到的作用不亞於男主角，而且個人表現也超過約翰•大衛•華盛頓，相比約翰•大衛•華盛頓表演上的不成熟，羅伯特•帕丁森這次表現亮眼，特別是最後與男主角道別的那一刻，令不少觀眾淚目，相信不少觀眾在這部電影之後，會更期待羅伯特•帕丁森出演好《新蝙蝠俠》。

另外，尼爾這個角色非常重要的原因還在於有2個影片中並沒有明確表示的可能性：

1、尼爾可能是女主凱特和反派薩托的兒子Max（麥克斯）

2、尼爾可能是懷孕女科學家的兒子

對第一種說法的解釋有點復雜：

Max的完整寫法是Maximilien，把maximilien的名字拆開可以分成max、imi、lien三部分，Max就是女主的兒子，倒過來的最後四個字母就是尼爾的名字Neil，lien的意思是扣押權，留置權，電影里凱特為了兒子被留置在薩特身邊，而薩特擁有妻子和兒子的扣押權，而imi與tenet的迴文體結構一樣，由im和mi組成，也就是兩個i am的縮寫，不管正反讀都是「我是」的意思，契合了電影逆轉的概念，另外，尼爾的頭發顏色跟Max一樣，都是金發。而在整部電影里，兒子馬克斯從未和父親薩特在一起有過交流，而整部電影里，另一個和薩特沒有直接交流的，就是尼爾....

尼爾是女主角凱特的兒子這個說法也有人質疑，因為尼爾在電影後期身上背的包上掛了一個紅繩栓的銅錢，但Max並沒有這個飾物。不過電影中有個重要的場景是在越南，但電影從沒有表現跟越南有關的任何場景和道具，而麥克斯曾經在越南的時候下遊艇上岸遊玩，越南作為中國的鄰國，紅繩和銅錢這種具有中國特色的飾物是很常見的，不妨假定麥克斯在越南上岸的時候很有可能買了這個紅繩拴的銅錢，所以很期待《信條》的加長版藍光出來後能對越南的場景有更多的展示，很有可能發現尼爾有關的蛛絲馬跡。

還有另一種說法是尼爾是電影開頭部分展示逆武器的女科學家的兒子，因為當時女科學家似乎懷有身孕，而且頭發也是金色的，但是女科學家是左撇子，尼爾除了頭發顏色和膚色沒有其他地方和女科學家有關聯，所以這個說法並沒有第一個靠譜。

這位反派薩托的飾演者肯尼•布拉納是多才多藝的全能型演員兼導演兼製片人兼編劇兼配音，他在英國的戲劇界早已成名，還曾執導過漫威的《雷神》，諾蘭的上一部電影《敦刻爾克》中他飾演了一名英國軍官，他最近的作品是自編自導自演，明星雲集的《東方快車謀殺案》。

反派薩托在他的家鄉史托斯克12市挖掘核原料的時候挖到了時間膠囊，其實就是未來的薩托發給自己的，他靠著時間膠囊中未來的他放在裡面的金條和關於未來的提示成了巨富，而且他獲得了女科學家臨自殺前送到世界各地的逆轉時間武器「演算法」的9個零件中的八個，只缺最後一個鈈241，其實這9個零件，對應著9個擁有擁有核武器的國家，分別是美國、俄羅斯、中國、法國、英國、印度、巴基斯坦、以色列和朝鮮，暗示這些國家有摧毀世界的能力，而反派薩托因為多次在時間逆轉門中進出和接觸「演算法」中的核原料患上了癌症。

逆轉門的設定是紅色出入口代表正時間，藍色出入口代表逆時間，同樣執行最後史托斯克12大戰的兩隊人馬也分別用手錶上的紅藍色進行了區分，紅色是正時間執行任務的隊伍，藍色是逆時間執行任務的隊伍，兩隊人馬同時從時間的開始和結尾執行任務，這樣可以確保任務毫無差錯的完成，這也就是電影中有座建築物被炸2遍的原因，紅藍隊執行到這個時間點的時候同時去炸這座建築物，因為它對兩隊人馬都有威脅。在電影開場時出現的華納logo是紅色，諾蘭自己的Syn公司標識則是藍色，這也是導演在暗示電影中的紅藍梗。

電影中越南遊艇上的場景和烏克蘭歌劇院爆炸，還有史托斯克12市大戰正好是同一天，影片中雖然沒有具體表述是哪一天，但是還是有個日期，也就是14號，而尼爾的死亡時間和薩特的死亡時間都在這同一天，他們經歷的人生時間軌跡也相同，但他們父子倆恰恰是相反的兩種做法，反派薩托知道自己得了癌症後的想法是用「演算法」武器毀滅世界，尼爾卻想方設法從未來逆轉回來，協助信條組織逐步瓦解薩托毀滅世界的行動，拯救了世界，薩托死於自己的自私，而尼爾卻死得非常偉大。

可以說，尼爾一次次拯救了男主，只為了讓男主拯救世界，套用一句俗套的話就是：你保護世界，我保護你……

1990年出生的伊麗莎白•德比茨基身高1米90，不過她的身高在電影中唯一的作用就是用大長腿從 汽車 後座開啟了駕駛座的門，另外她在電影中的衣著顏色還是經過的設計的，在逆時間里，她的衣服是紅色的，而在正時間里，她的衣服就換成綠色了。

在越南遊艇那段情節中，她戴著兒子麥克斯上遊艇的時候，看到一個女人從遊艇上跳下海，她以為這是她丈夫薩托的情人，這時她還感慨遊艇上的女人有離開的自由，其實這個女人就是逆時間的她自己，逆時間的她剛剛殺了逆時間的薩托，趕在正時間的凱特回來前，跳入海里帶著薩托的屍體一同離開。

克里斯托弗•諾蘭是很多觀眾心目中的「諾神」，甚至還有人聲稱研究諾蘭的電影是一門「諾學」，這部諾蘭的電影《信條》是諾蘭的第十一部電影，巧合的是，11這個數字不管前後順逆、上下顛倒都能看成11，但恰恰是這部電影，有可能成為諾蘭作品的分水嶺，諾蘭所有的作品，將以《信條》為中心，成為一個圓點和軸心，形成過去和未來的完美交互，這也成為諾蘭對自己創作理念的終極倒放和正反打，在這部電影之後，也一定有大批影迷不再把諾蘭奉為神，而另一部分影迷則會更加瘋狂的追捧諾蘭。

據說這次《信條》的拍攝成本高達1.25億美元，僅低於他拍攝的《蝙蝠俠：黑暗崛起》的2.5億美元，是他拍攝成本第二高的電影，因為疫情的影響和宣發費用的增加，實際上《信條》的成本達到了2.2億美元，如果要回本的話，票房起碼要到5億美元，但從中國的票房情況來看，首周票房只有2.1億人民幣，而美國影院的復功率只有60%，到目前為止，除中國之外的票房收入僅有5千萬美元，恐怕這次《信條》真的有可能難以回本。

你保護電影，我們保護你……

㈡ 《信條》女主伊麗莎白·德比齊，仙女系傾城面容，連時尚度都很贊

因電影《信條Tenet》（又叫天能）而颳起全球風暴的超仙女星─伊麗莎白·德比齊（Elizabeth Debicki），無論是沈醉於《了不起的蓋茨比》的冷艷喬丹，《星際異攻隊》里的大祭司，或是近期當紅的《信條》里堅毅的母親角色，伊麗莎白·德比齊都將角色完美詮釋。而她高達1米9的高挑身材，藉由獨特的穿搭法則，讓人深深著迷。

被譽為凱特布蘭切特接班人的伊麗莎白·德比齊，有著彷彿古典貴婦一般的優雅面容，光靠美貌與身材就能輕松在模特界闖出名堂的她，在學生時代就選擇走上戲劇這條路，希望眾人能透過作品認識她，而她也憑著精湛的演技征服好萊塢，還是接連演出了許多好萊塢大片。

選擇一身Prada碎花禮服，出席大都會博物館的年度大展，鮮綠色在她白皙的膚色上，更顯得生氣盎然。

1990年出生的伊麗莎白，父親是波蘭人，母親則是愛爾蘭裔澳大利亞人，兩人都是芭蕾舞者。伊莉莎白在法國巴黎出生後，又在巴黎生活了五年，五歲時才跟著一家人回到澳大利亞墨爾本定居。

或許是受到父母影響，伊麗莎白小時候其實也對芭蕾舞非常有興趣，曾接受過專業的舞蹈訓練，不過後來她發現自己更喜歡戲劇表演，因此開始在校內學習戲劇，並於2010年時，自澳大利亞墨爾本大學維多利亞藝術學院戲劇系畢業。

自戲劇系畢業後，伊麗莎白在2011年的澳大利亞電影《A Few Best Men》中嶄露頭角，一起演出的更還有當時也還未成名的澳大利亞同鄉瑞貝爾威爾森（Rebel Wilson）

在看過伊麗莎白的試鏡帶後，當時正在為《了不起的蓋茨比》選角的澳大利亞知名導演巴茲魯曼（Baz Luhrmann）便請伊麗莎白飛到美國洛杉磯，並順利拿下喬丹這個角色。

《了不起的蓋茨比》的喬丹是伊麗莎白第一個大角色，當時還默默無聞的她就要和凱莉墨里根（Carey Mulligan）、萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）等演技派大明星同台演出，這樣的瘋狂經驗讓伊麗莎白以「就像被火燒一樣」形容！

而演活喬丹貝克這位美艷、高冷的高爾夫球明星歲陪後，也讓伊麗莎白成功在好萊塢打開了知名度，隨後又接演了多部好萊塢電影。

闖出知名度後，伊麗莎白憑著好演技也受邀參與舞台劇演出，2013年時才23歲的她，便和奧斯卡影後大魔王凱特布蘭切特（Cate Blanchett）和法國影後伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert），在悉尼劇院演出舞台劇《女僕》（The Maids）。

談到和凱特布蘭琪同台演出，身為小粉絲的伊麗莎白表示：她是我從小到大的偶像，她製作、演出的每部電影我都看過，能和她一起工作簡直超不真實！

2015年伊麗莎白在英國知名導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）執導的間諜動作片《秘密特工》》中，飾演劇中的大反派維多利亞，再次展現了她蛇蠍美人的一面。

不過在片場伊麗莎白卻鬧了個笑話，當時有場戲需要她親自駕車，但卻從來沒學過開車，也沒有駕照，於是那時她就直接在片場學會開手排車！

從影以來演出過許多電影的伊麗莎白德比齊，其實也是漫威家族的一員，她在《星際異攻隊2》里飾演全身金光閃閃的至高族大祭司Ayesha， 也將回歸在《星際異攻隊3》里再次登場！

2016年時，伊麗莎白和洛基湯姆·希德勒斯頓（Tom Hiddleston）合作演出英國迷你影集《夜班經理》，兩人飾演一對互相吸引的戀人，並在劇中擦出激烈火滑雀派花。

在劇中互動親密的他們，曾傳出在現實生活中也假戲真做，但傳聞一直未被證實，最後也就無疾而終，伊麗莎白和湯姆在戲外似乎只是一般好友。

不只有著優雅美麗的面容，伊麗莎白更有著190厘米的高大身材，和一眾男星排排站起來，穿著平底鞋的伊麗莎白還是比較高（小李子有183厘米），若不當演員，根本是完美衣架子的伊麗莎白或許也有機會成為超模！

然而長得高也曾經給伊麗莎白帶來困擾，她就曾在訪談中表示，高中時真的很希望自己矮一點，甚至她還會故意駝背，希望自己看起來可以跟大家一樣，不過媽媽只要發現她在駝背，就會往她背信賀上用力一拍，所以駝背的壞習慣一下就消失得無影無蹤，或許也是因此，我們現在看到的伊麗莎白姿態總是相當優雅自信。

平時完全沒在使用社交媒體的伊麗莎白私生活簡直就是隱形的，幾乎無法在網路上找到太多有關她個人生活的資訊，對於這點，伊麗莎白曾說道：因為我喜歡大家透過我的作品認識我，而不只是看我這個人，因此將工作和生活分開其實是無意中形成的。

身為演員，對伊麗莎白戴比基來說更重要的是作品的質量，而不是她本人。

而近期，大家也又將能和伊莉莎白在大屏幕上見面，她在大導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《信條》（TENET）中，與羅伯特·帕丁森（Robert Pattinson）、約翰大衛華盛頓（John David Washington）合作，展開一場時間錯置的奇幻旅程。

擁有絕美面容加上精湛演技，相信伊麗莎白未來在好萊塢定能繼續閃耀，闖下專屬於她的名聲，以一部部好作品讓世人記住她的名字。

㈢ 電影《信條》深度解析是什麼

從大的概念上來講，諾蘭在《信條》中講的就是非常濫俗的改變時空→回到過去→影響未來→拯救世界的故事，和至尊寶拿出月光寶盒或者復聯超英們回到過去是一樣的。

但諾蘭並不是簡單地「我們來拍一個時間穿越」，而是仔仔細細為穿越這件事設計了具體的每一個步驟和深度邏輯，第一次給了回到過去這件事一個「解釋」。

影片中實現「穿越」的關鍵道具正是旋轉閘門，根據片中的解釋，這種黑科技是未來人教給反派的，通過這個裝置，可以將人或者物體「逆向化」。

花絮

影片開拍前，導演克里斯托弗·諾蘭已經在腦海里用20年的時間思考了電影中的一些畫面和情節。為電影的細節和劇本也籌劃了大約6年。

《信條》中視覺特效鏡頭有280個。對於克里斯托弗·諾蘭執導的影片來說，這個數字最低。《黑暗騎士》有650個視覺特效鏡頭，《黑暗騎士崛起》有450個，《盜夢空間》大約有500個，《敦刻爾克》有429個 。

㈣ 《信條》這部電影是講述什麼故事的為何這么難懂

《信條》這部電影是諾蘭為大銀幕量身打造的作品，電影的主題故事大概是：世界爆發了第三次世界大戰，比核毀滅還恐怖，導致人類陷入滅頂之災幾乎全部昏迷。未來的人們，需要現在的我們使用“信條”逆轉時空，改變未來。作為玩弄時間的“慣犯”，比如《盜夢空間》、《記憶碎片》，《信條》這部電影顯然是要將“逆轉未來”這個出現在電影時空架構中很久的元素玩出新的花樣，時間相關可能就會讓很多人覺得難懂，需要細細品味。

㈤ 看完諾蘭的新電影《信條》，你有哪些感受

《信條》總的來說這是一部標準的諾蘭風格的電影，包含了時間，空間各種穿插的元素，在裡面你可以看到其他幾部電影的影子。但這部影片的觀影門檻大幅提高，對路人影迷極度不友好。

高級感

諾蘭身上有一種高級感，這種自我特質很容易吸粉，再加上幾乎每一部作品都稱得上匠心獨具。商業片、藝術片，單拎出來任何一個諾蘭都不是翹楚，但他卻很好地將兩者結合到了一起。同樣是燒腦電影，諾蘭電影和一般燒腦電影有很大不同。他的影片讓他徹底和路人粉劃清了界限，將自己的燒腦電影打造成了必須三刷起步才能看懂的電影。

㈥ 諾蘭最難懂科幻片《信條》，想看懂至少需要知道哪些知識

話說克里斯托弗·諾蘭導演的每一部電影都備受關注，他極其善於拍攝關於“時空”的題材，他的作品往往都特別燒腦。這次的電影《信條》也是如此，而且要遠比之前的《星際穿越》、《盜夢空間》燒腦得多。同樣的，《信條》這部電影也加入了許多“科學理論”，同時還做了一些奇怪的設定，令絕大多數的觀眾看得目瞪口呆。這篇我們就來聊一聊《信條》當中，那些基礎的物理學概念到底是什麼？

不過，關於“時間的方向就是熵增的方向”這個說法是存在爭議的。這個說法成立的條件是宇宙是一個孤立的封閉系統。然而如今的研究發現，宇宙並非是封閉系統。因此，“時間的方向就是熵增的方向”這種說法並非是科學界的主流認同，而只是一個假說而已。

㈦ 信條是什麼類型的電影

電影《信條》是一部動作驚悚片。是由克里斯托弗·諾蘭執導，約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比齊、邁克爾·凱恩、肯尼思·布拉納聯袂主演。該片講述了一名特工，在經過組織嚴密訓練之後，被派去執行一項重要的任務，最終在搭檔的幫助下，順利完成了任務並拯救了世界。

該影片對於時間別具一格地操作，構成了《信條》敘事上的多重復雜性：它有正敘，有倒敘，並且正敘與倒敘還可以匯合，從而實現「時間鉗形行動」。即，讓過去的你和未來的你抵達同一個時間點，完成同一個任務，非常的燒腦，對於觀眾來說，也非常的刺激。

㈧ 信條電影評價 信條的評價介紹

1、該片生硬、缺乏感情，即便在理應讓人動容的情節上，也顯得乾巴巴。如果把情節點都寫下來，再用圓圈、箭頭、彩色筆一一標注清楚，或許就能清楚發生了什麼，但是這部電影真的不值得這么忙活——更何況還是在伸手不見五指的電影院里。

2、《信條》是硬科幻作品，它是以物理學的概念來包裝故事，以物理學的學說為根基，對世界的樣子進行自洽的假想和推演。「熵」是理解《信條》一個很核心的概念，它的物理意義是體系混亂程度的度量。對於時間別具一格地操作，構成了《信條》敘事上的多重復雜性：它有正敘，有倒敘，並且正敘與倒敘還可以匯合，從而實現「時間鉗形行動」。即，讓過去的你和未來的你抵達同一個時間點，完成同一個任務。如此燒腦，也註定了它會將很大一部分觀眾拒之門外。《信條》還是挺概念化的，電影的主要精力是以故事還原這個概念本身，所以電影雖然輾轉三大洲七個國家拍攝，但它們也都淪為背景，部分人物也只是概念的道具，情感動機相對欠缺。

㈨ 《信條》是部什麼類型題材的電影

電影《信條》算得上是一部標準的動作片了。那麼這部電影到底會帶給大家怎麼樣的驚喜呢？讓我們一起來了解一下吧。

其實說起這部電影的導演，相信很多人都十分的熟悉，那就是諾蘭。只要聽到是這位導演出片的電影，那麼在質量上一定是過關的，因為這部導演製作的電影沒有一部不是佳片巨作，比如說大家熟知的《蝙蝠俠》，《星際穿越》，《盜夢空間》等電影都是出自於這部導演之手。

為了使動作戲更加的真實，主演約翰·大衛也是拒絕用替身，所用的動作武打都要自己親自上陣，這樣才能夠讓電影呈現出來更加的真實，所以這部電影也是將科幻與動作的兩大元素神奇的融合在了一起，帶給觀眾身臨其境的觀影體驗，讓觀眾能夠進一步的深入到這一電影中去思考和體會。

不得不說，這一電影也算的上是疫情之下的佳片，或許能夠帶動各地影院的票房業績，就讓我們一起期待一下吧！那麼你准備去影院看這部電影嗎？