法國電影花開花落

❶ 電影《十分鍾年華老去》裡面的短片各叫什麼名字呢

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。

貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。

第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.

第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。

第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...

第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？

第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。

第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。

天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。

第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。

DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒

導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處

第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。

第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。

第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。

第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。

第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。

第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。

第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！
參考資料：http://ke..com/view/403008.htm

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此片講述了史蘭祥擁有心愛的丈夫和一雙可愛活潑的一雙小兒女小凡和小蘭，這個平靜快樂的家庭卻因為史蘭祥的好朋友許綠如的介入和費若凡的不貞而破碎崩離，史蘭祥帶著小凡和小蘭離開傷心地重新加入社會，開始嶄新的生活。

❸ 《無極》電影裡面有句花開花落的對白。請大家告訴我下

那個叫、葬花吟。

❹ 觀《我與塞尚》有感

《我與塞尚》觀後感（一）：北影節最愛

最後一幕，年邁的塞尚林中作畫 得知左拉來的消息 佯裝不在意地說我在工作，卻再也畫不下去。一瘸一拐從山上下來，坡著腳拖著拐杖，趕去左拉在的地方。在人群里遠遠的望著，聽到左拉說曾經是個天才折翼的天才的時候，黯然離去。

塞尚追著左拉爭吵時，左拉靜默的眼淚。——是塞尚沒讀懂左拉。雖然爭吵後塞尚離開左拉的家，但感覺對於塞尚來說真正的決裂或許是聽到左拉說折翼的天才的時候。

如果一個畫家，為了你放棄了那一刻的光線，這是真愛吧。

喜歡左拉媽媽來跟塞尚說我快喘不過氣了。

結尾的字幕，St.victor火山，變幻著顏色。

《我與塞尚》觀後感（二）：相愛相殺里愛總是更多

「他們爭吵、決裂，但是又忍不住互相欣賞。他們就像一對註定要在一起的愛侶。」

看到他們每一次別後重逢的相擁，都會莫名想到歌德捧著席勒的屍骨時說的那句：回家吧，偉大的朋友。雖然是截然不同的兩個故事，但共同之處在於這兩對摯友他們都是彼此精神上的庇護所。塞尚可以拋下他最重要的工作拄著拐杖下山只為看左拉一眼，卻也可以在樓梯上用最惡毒傷人的言語向左拉宣洩他累積多年的尖銳怨氣。他們把對方刺得千瘡百孔，幾十年後過著反轉過來的人生，而不能否認的是，他們沒法過上缺少對方的生活。真正的離別當然比多年冰冷的決裂痛上幾千倍。

左拉對別人說：「沒有指針的時鍾，象徵我們的友誼。」

塞尚對別人說：「我很愛左拉。」

《我與塞尚》觀後感（三）：孤獨，是追求永恆的背面圖景

忠於藝術者，將會在通往藝術的道路上不期而遇，相互認出，好像是老友相逢，親人重聚。

青年時期，艾克斯的塞尚就這樣在一群人中認出左拉的。塞尚是銀行家的兒子，大宅豪門，父親熱切盼望著將來子承父業。而左拉窮，父親早亡。但塞尚對左拉的才華幾乎是信仰著的：「我多麼想我畫出的畫能有你筆下寫出的文字那麼生動。」 而左拉對塞尚也是交口贊賞：「這個人是天才。」他這么說著，可他心裡永遠埋著那麼一丁點兒的懷疑。「你還需要時間證明你是天才。」

塞尚是老實人，對左拉對他的信任沒有絲毫懷疑。而左拉是婉轉的，他當然不懷疑塞尚對他才華的信任，但他的胃口更大，一個來自艾克斯的貧窮文藝青年，需要的是整個巴黎文藝界的賞識。塞尚這個本身沒有名氣的童年夥伴的賞識，能有什麼用呢？

左拉一開始就知道，除了努力工作外，他要去取悅巴黎的文藝圈。就像他有了小小的成功後，告訴塞尚的一樣，在巴黎取得成功，要周旋，要交遊，要世俗。

可是，老實人塞尚怎麼知道，即使知道，他也不屑。他質朴而直接，一心一意地信仰藝術，一心一意地信仰左拉，就像他對上帝一樣的專一誠懇。即使這個世界，家庭不接受他作為畫家的選擇，即使巴黎的整個畫家圈子不接受他，他始終有左拉這個朋友，在最困難的時候，幫助他，鼓勵他，相信他。

可是，對一個內心純粹，對友情懷著信仰的老實人來說，左拉心中這一丁點兒的懷疑，就是二人友情悲劇的開始。

塞尚可以接受左拉娶自己的前女友為妻，可以接受這位朋友「你要世俗」一點兒的勸諫，但他不能接受的，就是懷疑。懷疑他的才華，他的努力，他的藝術。

塞尚深處在對藝術完美表達的追求中，他說：「我有一些感覺，但我卻無法將之表達出來，就像一個有金幣的人，不知道如何使用它一樣」，年輕的時候他暴戾，每次癲狂地，不分晝夜地作畫，作完又將其撕毀，砸掉，好像作品讓他永遠不滿足。一個真正的天才，在青年時期，常常要與內心中不受控制的狂熱打交道，他甚至都不能理解這種狂熱，他內心的能量爆棚，於是常常做些常人無法理解的怪事。塞尚把這種狂熱用在繪畫上，自從認識了繪畫，九頭牛也拉不回來。但同是狂熱，一個真正的天才並不等同於瘋子，他與瘋子的一線之隔，就是專一的信仰，並懂得節制。塞尚的生命深處，對自己的天賦是肯定的。他選擇了最終回到艾克斯，過一種隱居的生活，每日在自然里作畫，以自然為師，以光影為友，一步一步自己面對自然修行。他慢慢摒棄了在巴黎時期作畫的瘋狂成分，在他的繪畫里，漸漸表現出一種和諧，你看不出莫奈對光影碎碎念的敏感，雷諾阿的輕麗細膩，畢沙羅的溫厚，梵高的強烈到要閃光，要爆炸，塞尚是質朴的，和諧的，甚至有些笨拙的復歸自然的本身。艾克斯的山林，是他永恆的道場。

但一個人，總歸是活在自己的時代里。漫長時間的無名，當年身邊的窮小子也闊了，親友漠視和不理解，社會的否認，這樣的環境里，一個天才在冷眼中走著自己的路。他不怕，這孤獨的世界上，總歸還有朋友，只要一個人能夠理解他，能夠看出他的與眾不同，他的珍貴，就夠了。他相信左拉。然而，左拉，卻給了他致命的一擊。

業已出名的左拉寫了一部《傑作》，以塞尚為原型，描寫一位相信自己有天才但實際上沒有天才的藝術家，最終自殺的故事。

塞尚讀後，大為生氣，他寫了一封信給左拉，以示絕交。《塞尚和我》這部影片就是從收到這封信後左拉與塞尚的最後一次會面開始的。

這部影片展示著這次會面中二人的舊情，尷尬，沖突，吵架，甚至要打架。期間閃回著他們如何認識，如何成為好友，如何在巴黎文藝圈廝混，如何兩地分居彼此見證對方的感情生活，左拉又如何一次次地寬慰塞尚，卻默默地失去對他的信心。最終，由於信仰的缺失和對彼此的懷疑，二人在小事上不斷爭吵。塞尚說左拉變成了他之前所痛恨的資產階級，左拉說塞尚一直是啃老族，不能像自己一樣自食其力。塞尚說左拉是死胖子，左拉說塞尚是死禿子，然後又圍繞著塞尚的前任和左拉的現任進行了一場撕逼……

是的，友情就是這樣結束的，以一點懷疑開始，最後引發了一場文學藝術史上的悲催決裂。

人們不能理解，兩個天才，應該惺惺相惜，怎麼會決裂？

他們對於藝術都有完全的堅持：左拉每有好句，總是失眠，起夜數次，數次修改文本。塞尚創作的時候徹夜不眠，為一筆色彩想很久很久。

然而決裂是必然的。影片以它極其感性的緩慢方式，展現了藝術家看似平庸瑣碎矛盾背後的根本性分裂。

左拉骨子裡是科學的，現實的，塞尚骨子裡卻是浪漫的，極其精神性的。左拉打扮得漂亮精緻，好像個資本家，塞尚滿身油污，風吹日曬，祖魯得好像個老農民。 但這兩個人的外表卻隱藏了他們，顛倒了他們。左拉軟，善於服軟，所以他雖錦衣玉食，但在塞尚面前卻絕望地喊出：「我就是個失敗者，因為我為了暢銷而寫作！」塞尚硬，永不妥協，他是山間的飛鳥，在巴黎和沙龍上虛偽彌漫的世界感到窒息。左拉以軟屈服於世界，違背了當初他對藝術的信仰，而塞尚卻以硬抗擊著世界，在日復一日的修道中成就著自己。

忠於藝術者，在藝術的道路上會與人不期而遇，也會與人失之交臂。因為信仰的道路是窄的，羨慕世界的榮華者，最終會消失在榮華里。命運和個人選擇讓左拉從窮小子到了大文豪，讓塞尚從富二代到了每日顏料滿身住在山裡的瘋子。左拉在世的時候就已有名，人們歡迎他，彷彿百鳥朝鳳一般。塞尚一生，都沒有在博物館中看到自己的畫，連艾克斯當地美術館的館長也發誓，只要他活著，就決不讓塞尚的畫進入美術館。

然而他們已然在藝術的道路上分離。他們再也不是青年時代的塞尚和左拉。

在二人爭吵過去二十年後，著名文學家衣錦還鄉，左拉被眾人環繞著坐在艾克斯的街上，好像一個王，顯耀，受人矚目，有自己新的妻子，孩子。塞尚聽到二十年未會面的左拉來了，起初還有些賭氣，後來想通了，幾乎是小跑著雀躍地迎接，卻在人堆里聽到左拉說：「塞尚，他好嗎？他曾經是有點天才的。」

從此，君走陽關道，我走奈何橋。

當然，這一段塞尚跑去看左拉，也是電影藝術性的杜撰，實際上塞尚的畫室離艾克斯市內遠得很，塞尚拖著大瘸腿是不能一下子跑到的。

左拉與塞尚，一生緣盡，後來左拉煤氣中毒死亡，老實人塞尚還是哭得天昏地轉。

關於這部電影的表演，我對Guillaume Gallienne的感覺還停留在有點娘的'喜劇演員的印象中，沒想到他塞尚的老年扮相，嚇我一跳。與左拉在其豪宅內吵架的時候，一個清晰的正面鏡頭除了頭頂的頭發較多以外，和塞尚本人太像了。當然，關於塞尚的頭發問題，其實是本片一個不小的瑕疵。當左拉看到塞尚的自畫像時，自畫像的頭發是比塞尚表演者本人的頭發少很多的。但是Guillaume Gallienne卻把塞尚的粗，悲催，孤獨演繹得淋漓盡致。特別是當塞尚聽到眾人在左拉房間對他的非議 ，甚至是左拉本人也對他懷疑時感到喘不上氣，遇上了在門外透氣的左拉母親，左拉母親讓他幫忙解開自己身上的束身帶子，她說道：「真讓人窒息。」塞尚邊解邊低著頭，最後哭了，身後是冷而黑的大塊的建築台階，背後是窗戶明艷的光明裡眾人的細小喧鬧，那是孤獨。塞尚的孤獨。他在人群中找不到共鳴，沒有人理解他。他的心中有執著地對永恆的追求，可是，現實卻被平庸的世俗所牽扯，一再被人的無聊和庸見所攻擊。這一幕，演得好極了。

左拉的扮演者小Guillaume 帥是很帥，表演中規中矩，在與塞尚在樓梯上爭吵的那一幕中，明顯表現出了氣場上的不足。

這部電影最讓人印象深刻的，恐怕是開幕，結束和其優美的音樂。簡直可以用驚艷來形容。開幕每一張圖都能作為攝影教材。關於艾克斯的自然風光部分，可以算得上是艾克斯旅遊風光大片。結尾非常巧妙，塞尚孤獨的身影融入艾克斯山林之間，然後鏡頭一轉，直接對准了當地的聖維克多山，瞬間山體光影流變，變幻成塞尚晚年所畫的一幅幅山的圖景。

當然，絕大多數觀眾是沒有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所畫的聖維克多山圖，體驗他在孤獨中的偉大創舉，並安靜地等到字幕結束的。瑣碎友情的展現早已讓他們尿急，或者昏昏欲睡。

在這個速食的時代里，這部影片絕不算耀眼，反而像老媽子的嘮叨。許多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想著本片是一部驚險的撕逼傳奇，沒想到卻看了一場文藝碎碎念。但我相信，一定會有人和我一樣，喜歡這部片子，非常喜歡，以至於跑了幾回電影院，反反復復地看。除去塞尚和左拉這兩個耀眼的名字，這其實是一部關乎友情，內里卻展現生命孤獨的片子。

塞尚四十七歲死了父親，五十歲死了妻子。此後，他畫出了在藝術史上銘記千古的一系列著名作品，其中，聖維克多山風景圖佔有重要席位。在對此山與眾不同的，稜角嶙峋的山石的觀看冥想中，他形成了立體主義的畫法，並把對自然本體的沉思與個人的自由表達融為一體，開創了現代藝術的先河。

里爾克說：「關於塞尚的晚年，我想我還知道一些。他蒼茫，穿著破損的衣服。當他去畫室時，孩子成群在他背後追跑，丟石頭，好像在趕一隻喪家之犬。可是在他心靈的深處，卻隱藏著一個可愛的人，或者在某些被激怒的時間里，仍向罕有的訪客擲出他深湛的意念。」

塞尚死於寫生途中遇上的暴風雨所引起的疾病。他死之前，還在堅持工作。

死後，人們稱他為「現代藝術之父」，他被發掘，被供養，像上帝一樣站在現代藝術的祭壇上，散發著耀眼的光芒。然而生前，他卻是那樣地孤獨。

藝術的道路上每天都是人來人往，熱鬧極了。然而以藝術為生命者，註定是孤獨的。因為，孤獨，是追求永恆的背面圖景。

《我與塞尚》觀後感（四）：左拉的身體住進了塞尚的靈魂

晚上回來和朋友復述了一下電影的劇情，還查了下維基補充了點背景知識。電影的最後，屏幕上出現塞尚的畫作和評論的文字（有人說塞尚是繪畫界的上帝，畢加索說塞尚是所有畫家的父親，等等。），我居然流淚了。

先說說電影觀感：

1、畫面特別干凈，沒有多餘的色彩。特別喜歡塞尚和左拉在小船上的對話，率性自然，好像在另一個世界。

2、劇情感覺有點散，但是可能就是片子的格調，兩度掐掉手機回過神來覺得好像錯過了什麼，又好像什麼都沒錯過。

3、缺乏法國藝術文學史的知識，一開始出現在酒館里的人名字挺熟，但是具體也想不起來是畫家還是作家，塞尚和馬奈的沖突電影里沒太看明白。

再說個人感悟：

1、每次在電影里看到法國的風光都非常懷念，看到電影里塞尚上樓去找左拉，那個樓梯，和當時蝸居在rue de babylone的那戶人家簡直沒差。

2、好像被認可是大多數人的追求，可是沉默也是大多數人的選擇。是不是大部分都擁有著左拉的「身體」，卻鮮有人想要去追逐塞尚自由的靈魂。

所以還是要先自我強大吧。

不管是有左拉還是塞尚這樣一個性格鮮明的朋友，都令人羨慕。

《我與塞尚》觀後感（五）：跟隨塞尚，從五月普羅旺斯望穿藝術之美

五月是一個美好的月份，在最最殘酷的四月之後，春天卻又尚未完整退場。中法文化之春在內地做到了第十二個年頭，「法國五月」藝術節卻已經在香港盛放了二十四年——「自1993年以來，呈獻超過500個一流的節目，是亞洲最大型的法國藝術節」。

若論重磅程度，「法國五月」的亮點或許在於藝術展覽。不過專業所限，筆者感興趣的卻主要是其中電影模塊的策劃。今年的「法國電影之旅」以「藝術之美」為題，由港島出了名文藝范的女星林嘉欣小姐，揀選出了十部藝術贊歌款的法國電影。其中還包括與嘉欣友誼甚深的蔡明亮導演，受法國巴黎盧浮宮邀請拍攝的《臉》，十分難得。

十部影片中最新的一部尤其適合五月觀看，因為其「印象派」的影像呈現出了普羅旺斯地區恰如五月的風景。這部影片即是法國當代電影女干將達尼埃爾·湯普森執導的《我與塞尚》，講述的是19世紀兩位文化大家——現代藝術先驅、印象派畫家保羅·塞尚與自然主義作家埃米爾·左拉一對密友一生的對沖與情誼。

歐洲名人傳記片幾乎已經成為了一種類型，藝術家人生更是天然的故事題材，像是《花開花落》寫薩拉菲娜、《透納先生》寫約翰·透納。部部影片的調性上都有些相似，或許因為藝術家總是浪漫、自由、過敏又神經質的，在升華與自我毀滅之間徘徊。

《我與塞尚》共享了這樣的一些特質，卻勝在別具一格的結構。它首先是以二人五十歲左右時決定了彼此餘生的一場爭執為核心場景——左拉的短篇小說《傑作》如何刻薄地以塞尚為原型、擊垮了後者，並將二人一生的交往撕碎，拼湊填充到了這段爭執的氣口與縫隙中。其次，影片將兩個處處相反的人物並峙，敘述的不僅是好萊塢《宿敵》式的天才幹仗，更創造出一連串互相干涉的對立元，透視了整個時代的沖突規則。

塞尚與左拉的關系在藝術史上是常識，對法國之外普羅大眾來說卻不見得耳熟。分立繪畫文學兩界、思想風格更是相異的二人，其實十三歲起就相識，共同成長於普羅旺斯首府艾克斯。他們曾經時遠時親，卻在《傑作》事件後分崩離析，而塞尚也因此遠遁山林——這對密友似乎再也沒有相見。影片沒有花費過多的筆墨在他們共同成長的場景，甚至也沒有過分眷戀藝術家雲集的蓋爾波瓦咖啡館，而時時注意，用這些段落來為二人這場決定性的爭吵做腳注，殊為不易。或許會有觀眾認為，爭吵對話戲份吃重對觀賞效果略增門檻，不過，這樣的設計要求台詞能夠敲擊靈魂深處，對編劇文辭功底的考驗，實在要高多了。

塞尚是印象派的代表，左拉則靠自然主義地寫生巴黎成名；重形式的嚮往理想世界，重寫實的關注現實生活；前者家境優渥卻與父母離間清貧度日，後者則兢兢業業步步為營終於從巴黎底層搬入華美大宅。世間的事情如此巧合，類似的人物設定，我們可以在戈達爾與特呂弗身上找到，也可以在竹林七賢的嵇康與山濤身上找到。《我與塞尚》架設這樣一對人物並不稀奇，值得注意的卻是影片題名中的強調：左拉是「我」，塞尚仍是塞尚。

實際上我們並不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人稱的自白。「我與塞尚」的含義更為精妙，它似乎將「我」詮釋為從創作者、觀眾到你我他的實在個體，而「塞尚」則成為了藝術理想的一個象徵，「我」筆下的一個人物，存在於「我」的想像與對話中，並且行走於光線明滅的某個珍貴瞬間。也是因此，塞尚一角固然瘋瘋癲癲、脾氣嚇人，卻在質素、品德上總顯得比心機深沉的左拉「我」要高上幾分，「我」對塞尚，幾乎懷有自卑而妒忌的愛慕——因此影片才以塞尚的山間漫步結束，將這位現代藝術之父的心靈體悟，視為影片對永恆「藝術之美」的探尋，在現實世界裡，此時左拉已經煤氣中毒逝世。

或許來自導演拓展電影作用空間的企圖，兩位角色由兩個同樣叫做吉約姆的演員從青年扮演到老年：一是法蘭西喜劇院「當家花旦」吉約姆·加里尼，一是瑪麗昂·歌迪亞愛侶、全方位電影人吉約姆·卡內。有人曾說，塞尚的繪畫顛倒過來觀看，反而能感到一種奇妙的平衡感——《我與塞尚》的鏡像設置，或許也靈感源於如此這般的繪畫知覺。

中國觀眾對導演達尼埃爾·湯普森的名字或許不太熟悉，對從她筆下走出的電影作品卻一定不會陌生。她是法國著名戲劇導演傑拉爾·烏里的愛女，24歲就參加了喜劇經典、票房冠軍《虎口脫險》的編劇。後來，她不僅多次支持父親的喜劇創作，也曾與拍攝《初吻》的克勞德·比諾多、拍攝《愛我就搭火車》的帕特里斯·夏侯等多位知名導演合作。作為編劇大名鼎鼎的湯普森目前已經獨立執導了5部作品，而她的兒子也正在踏上電影導演的道路。

湯普森的背景提醒了我們，《我與塞尚》當然仍舊是今日法國某種新「優質電影」的一個代表。其優質體現在或許從傑拉爾·烏里言傳身教而來的對歐洲文化風情、社會風俗的注重；體現在影片中超強的舞台劇特徵與演員的戲劇背景；還可以體現在影片唯美、精緻的美術與攝影。

面對一部畫家傳記片永遠也不用擔心的就是畫面美感不過關。膽敢挑戰這一題材的攝影師或導演，想必都將畫家作品翻來覆去看了千萬遍。因此，《我與塞尚》的每一格外景，艾克斯鄉間、聖維克多山、普羅旺斯的五月，都如同塞尚本人筆下的景色，有著那樣柔和的色彩、那樣秩序的結構。每一位女配角，都如同繪畫中的浴女，豐滿而純潔，袒露而自由。那種輕柔的觸覺，甚至從影像中浮出來，與風拂過樹葉的聲音疊加入耳。但這樣美的視聽里，我們卻將無法脫離塞尚與左拉，保羅與埃米爾，令人悵惘的破碎情誼，而且我們深知，這樣的破碎，不是意外與誤會帶來的，而直接源自理想與現實兩種選擇的天然鴻溝。

❺ 豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。是什麼意思

1、「豈有豪情似舊時，花開花落兩由之」的意思：本來以為自己不會有像過去那樣的豪情，花開花落都隨其去吧。

2、這句話出自魯迅的帆指《悼楊銓》

3、全文具體如下：

豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。
何期淚灑江南雨，又為斯民哭健兒。

4、作者簡介：

魯迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟壽，後改名周樹人；字豫山，後改豫才，浙江紹興會稽縣人，中國現代偉大的無產階級文學家、思想家和革命家。1921年發表中篇白話小說《阿Q正傳》。1918年5月15日發表《狂人日記》，是中國第一部現代白話文小說。1936年10月19日因肺結核病逝於上海。魯迅的作品主要以小說、雜文為主，代表作有：小說集橡則《吶喊》《彷徨》《故事新編》等；散文集《朝花夕拾》；散文詩集《野草》；雜文集《墳》《熱風》《華蓋集》《華蓋集續編》《南腔北調集》《三閑集》《二心集》《而已集》《且介亭雜文》等。他的作品有數十篇被選入中、小學語文課本，並有多部小說被先後改編成電影。其作品對於五四運動以後的中國文態如配學產生了深刻的影響。魯迅以筆代戈，奮筆疾書，戰斗一生，被譽為「民族魂」。「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」是魯迅一生的寫照。

❻ 有誰知道下面這個美女叫什麼名字

她是英格麗·褒曼 - Ingrid Bergman 很出色的演員 曾經得過很多獎項

《卡薩布蘭卡》《北非諜影》，《煤氣燈下》，《愛德華大夫》，《美人計》，《真假公主》，《東方快車謀殺案》，《聖女貞德》 都是他很知名的作品。

❼ 法國有一部電影叫做《花開花落》，不知大家看過的有什麼感覺我看百度上沒有關於此的探討，敬請關注

是《塞拉菲那》吧。二十世紀初的歐洲很注重這些沒受到傳統訓練的畫家，他們很真摯的感情。記得那時候剛剛看完的時候，我們同寢室的一個朋友晚上一直拉著我們聊天，她說畫家就該這樣子，真正被鮮花和掌聲包圍的人，都會失去最原始的繪畫的理由。薩賀芬給了我們一個屬於藝術家的真正的故事，一個為藝術奉獻為藝術痴狂的故事。也許只有那些人才能最接近羅傑·弗萊所說的內心世界，他們畫的才是真的屬於自己內心的東西，是真的真實。

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《花落花開 Séraphine》
導演: 馬丁·波渥斯
編劇: Marc Abdelnour、馬丁·波渥斯
主演: 友譽猛搏蘭達·夢露、烏爾里希·圖庫爾、安妮·貝南特、傑納維夫·馬尼奇、阿德萊德·勒魯、尼克·羅格勒、弗朗索瓦茲·勒布倫、塞爾日·拉里維埃爾
類型: 劇情、傳記、戰爭
製片國家/地區: 法國、比利時
語言: 法語、德語
上映日期: 2008-09-07
片長: 126分鍾
又名: 塞拉菲娜
一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切知鄭時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國…慶祥…
本片榮獲2009年法國愷撒電影節最佳影片、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳電影配樂、最佳攝影、最佳布景、最佳服裝共七項大獎，並獲最佳導演及最佳聲音獎提名。

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《花落花開》是由馬丁·波渥斯執導，友蘭達·夢露、烏爾里奇·圖克爾主演的傳記電影。該片於2008年10月1日在法國上映。該片講述了一戰期間，薩賀芬·路易從一個貧窮的女傭成為法國素樸派畫家的代表人物的故事

❿ 韓國電影《花開花落》的主要內容是什麼主要講的什麼

韓國沒有拍吧！這電影是法國的！