美國麗人電影海報

㈠ 哪些電影的片名就毀掉一部電影

電影的名字可謂是一部電影的門面，是留給觀影人的第一印象，就像有些人注重顏值不注重內在一樣，一不小心就會因為一個尷尬的名字而錯過一部好電影。下面就來列舉幾個因為名字爛而差點被觀眾拒之門外的電影：

《三傻大鬧寶萊塢》

未來的英國變成了一個獨裁者統治的地方，那裡，同性l、外國人、反政府者甚至是異教徒都碧吵旅要被抓去集中營，夜晚開啟宵禁模式，街道上處處是秘密警察，只要被抓住，那就意味著死亡。當女主一次夜出被秘密警察盯上的時候，一個帶著v字面具的俠客出現，拯救了女主並聲稱自己是改變世界的鬥士。

這是一部披著超級英雄外衣的反烏托邦電影，人性在這里被壓制，「v」是這個社會的受害者，也是實驗的倖存者，他帶著受社會摧殘的醜陋面孔，向這個污穢的社會發出挑戰，他帶動女主明白革命的意義，最終鼓舞了所有人站起來反抗霸權，然而片名為什麼叫《v字仇殺隊》。

㈡ 有哪些情而不色的電影

每個人對電影的理解不同，就我個人而言，說到情而不色的電影，第一個想到的就是《西西里的美麗傳說》。

表面看起來電影探討的是一個美麗女人的故事，但實際上電影給我們剖開了人性的貪婪、妒忌、自私種種丑態。這些醜陋的部分其實我們每個人都有，但碰到瑪麗蓮這樣一個引線就在小鎮上引爆出來，女人們毆打她，男人們陷害她，男孩們漠視她，這就是人性啊，在西西里，美麗只能是傳說。

而當最後瑪麗蓮與丈夫再次現身小鎮，面貌衰老，美麗早已理她而去，鎮上的女人們終於熄滅了怒火，因為美麗已是傳說，那根引線不復存在了。

在這部電影中，情慾只是一個載體而已，一切始於情慾，我們透過情慾看到了人性，情而不色，再也沒有哪部電影比這部更適合這個評價。

時隔多年，境遇轉變，閱歷增長，不管怎麼變化，當你看到這部電影時，都會不自覺沉浸迷醉在那種情而不色的南歐暖濕的空氣中。

㈢ 電影 美國麗人 中玫瑰有什麼含義

片名"美國麗人"實際上是玫瑰家族的一種.導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的完美.萊斯特對安吉拉的性幻想永遠在鋪天蓋地的玫瑰花瓣中展開,其久旱逢甘露一般的鋪張想像充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".還有他的妻子卡洛琳,也要通過料理花園彌補與家庭的縫隙,從中找尋填充自己的意義和美.

劇作者保爾（Alan Ball)是這樣說的
「第一，American Beauty是一種玫瑰的名字。」
看過這個電影的都知道，主人公的性幻想之一，就是一絲不掛的女中學生埋在玫瑰花瓣里。有的電影海報也是這個鏡頭。
保爾又說：「American Beauty可以是任何美的事物，例如那個女中學生。」
但他接著說：「歸根結蒂，American Beauty就是風里的那個塑料袋。」
電影的主人公女兒反叛、老婆和別人睡覺、自己最後讓
鄰居一槍打死。整個電影就是他在生命的最後一剎那回
憶自己的一生。他的結論是，他這短暫而且沒有意義的
一生其實是很美的，如果觀眾不信，到臨死的時候就知
道他說的是實話。

㈣ 找一部外國電影 美國片 赤裸的女人在玫瑰花瓣下（畫面）

很明顯，那個經典畫面一直被模仿，從未被超越——就是第72屆奧斯卡最佳影片《美國麗人》了

導演：薩姆·門德斯

主演：凱文·史派西安妮特·貝南索拉·伯奇

類型：劇情

上映日期：1999年9月17日

國家/地區：美國

片長：122min

分級：USA:R

對白語言：英語

發行公司：環球影業(UIP)

官方網站：DreamWorks

萊斯特•伯納姆(凱文興•斯帕塞飾)正處在封中年危機之中，他的妻子卡羅琳(安特妮•貝南飾)變得十分冷漠，銅臭味十足，夫妻間難以交流。他們的女兒簡(索拉•伯奇飾)整日悶悶不樂，只想著攢錢去隆胸，她和鄰居家的兒子里克•菲茨(韋斯•本特利飾)關系親密，里克甚至拍攝了她的裸體錄像。

里克也有他的苦惱，母親(艾利森•詹尼飾)生性孤僻，當過陸戰隊員的父親(克里斯•庫珀飾)古板而嚴厲,為防止兒子吸毒，每六個月就要把里克的尿樣送去做葯檢。

萊斯特陷入失業，以及與女兒好友安吉拉(米納•蘇瓦里飾)有染的泥潭中難以自拔，當他幡然醒悟，找回自我並重新直面人生時，妻子竟開始與自稱「國王」(彼得•加拉格爾飾)的不動產商私通……

㈤ 推薦幾部美國好看的電影吧！我實在找不到

2015年（87屆）
獲獎：
《鳥人/無知的意外之美》Birdman / The Unexpected Virtue of Ignorance
提名：
《美國狙擊手》American Sniper
《少年時代》Boyhood
《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel
《模仿游戲》The Imitation Game
《塞爾瑪》Selma
《萬物理論》The Theory of Everything
《爆裂鼓手》Whiplash
最佳影片 《鳥人》
最佳導演 亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納里圖《鳥人》
最佳男主角 埃迪-雷德梅恩《萬物理論》
最佳女主角 朱利安-摩爾《依然愛麗絲》
最佳男配角 J-K-西蒙斯《爆裂鼓手》
最佳女配角 帕特麗夏-阿奎特《少年時代》
最佳原創劇本 《鳥人》
最佳改編劇本 《模仿游戲》
最佳外語片 《修女艾達》
最佳動畫長片 《超能陸戰隊》
最佳紀錄長片 《第四公民》
最佳剪輯 《爆裂鼓手》
最佳攝影 《鳥人》
最佳視覺效果 《星際穿越》
最佳音響效果 《爆裂鼓手》
最佳音效剪輯 《美國狙擊手》
最佳藝術指導 《布達佩斯大飯店》
最佳服裝設計 《布達佩斯大飯店》
最佳最佳化妝和發型設計 《布達佩斯大飯店》
最佳歌曲 Glory《塞爾瑪》
最佳配樂 《布達佩斯大飯店》[1]

2014年（86屆）
獲獎：
《為奴十二年》12 Years a Slave
提名影片名單

《美國騙局》American Hustle
《菲利普船長》Captain Phillips
《達拉斯買傢俱樂部》Dallas Buyers Club
《地心引力》Gravity
《她》Her
《內布拉斯加》Nebraska
《菲洛梅娜》Philomena
《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street

2013年（85屆）
獲獎：
《逃離德黑蘭》/ Argo
逃離德黑蘭
提名：
《愛》/ Amour
《南國野獸》/ Beasts of the Southern Wild
《烏雲背後的幸福線》/ Silver Linings Playbook
《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi
《獵殺本·拉登》/ Zero Dark Thirty
《林肯》/ Lincoln
《被解放的姜戈》/ Django Unchained
《悲慘世界》/ Les Misérables

2012年（84屆）
藝術家
獲獎：
《藝術家》The Artist，韋恩斯坦
提名：
《後裔》The Descendants，福斯探照燈公司
《咫尺浩劫》Extremely Loud&Incredibly Close，華納兄弟
《相助》The Help，迪士尼夢工廠
《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙
《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼經典
《點球成金》Moneyball，索尼哥倫比亞
《生命之樹》The Tree of Life，福斯探照燈
《戰馬》War Horse，迪士尼夢工廠

2011年（83屆）
獲獎：
《國王的演講》The King's Speech
國王的演講
提名：
《黑天鵝》Black Swan
《鬥士》The Fighter
《盜夢空間》Inception
《孩子們都很好》The Kids Are All Right
《127小時》127 Hours
《社交網路》The Social Network
《玩具總動員3》Toy Story 3
《冬天的骨頭》Winter's Bone
《大地驚雷》True Grit

2010年（82屆)
獲獎：
《拆彈部隊》（The Hurt Locker）
拆彈部隊
提名：（從這屆開始提名影片翻倍）
無恥混蛋（Inglorious Basterds）
直上雲霄（Up in the Air）
珍愛（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）
阿凡達（Avatar）
第九區（District 9）
飛屋環游記（Up）
成長教育（An Ecation）
嚴肅的男人（A Serious Man）
弱點（The Blind Side）

2000年至2009年（72至81屆）編輯

2009年（81屆)

獲獎：
《貧民窟的百萬富翁》
提名：
《本傑明·巴頓奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙
《福斯特對話尼克松》(Frost/Nixon)，環球
《米爾克》（Milk），焦點
《朗讀者》（The Reader），韋恩斯坦
《貧民窟的百萬富翁》（Slumdog Millionaire），福克斯探照燈

2008年（80屆)
老無所依
獲獎：
《老無所依》 （No Country for Old Men）
提名：
《贖罪》 （Atonement）
《朱諾》 （Juno）
《英雄不問出處》 （Michael Clayton）
《老無所依》 （No Country for Old Men）
《血色將至》 （There Will Be Blood）

2007年（79屆)
獲獎：

《無間道風雲》(The Departed)
提名：
《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺島家書》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)

2006年（78屆）
獲獎：

《撞車》 Crash
提名：
《斷背山》Brokeback Mountain
《卡波特》 Capote
《晚安，好運》 Good Night, and Good Luck
《慕尼黑》Munich

2005年（77屆）

獲獎：
《百萬美元寶貝》(Million Dollar Baby)
提名：
《飛行者》(The Aviator)
《杯酒人生》(Sideways)
《尋找夢幻島》(Finding Neverland)
《雷》(Ray)

2004年（76屆）
獲獎：

《指環王3：王者回歸》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING)
提名：
《迷失東京》(LOST IN TRANSLATION)
《怒海爭鋒》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)
《神秘河》(MYSTIC RIVER)
《奔騰年代》(SEABISCUIT)

2003年（75屆）
獲獎：

Chicago (2002) 芝加哥
提名：
Pianist, The (2002) 鋼琴師
Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲─雙城奇謀
Hours, The (2002) 時時刻刻
Gangs of New York (2002) 紐約風雲

2002年（74屆）

獲獎：
Beautiful Mind, A (2001)美麗心靈
提名：
Moulin Rouge! (2001) 紅磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001) 魔戒首部曲：魔戒現身
In the Bedroom (2001)意外邊緣
Gosford Park (2001) 謎霧庄園

2001年（73屆）
獲獎：

Gladiator (2000) 角鬥士
提名：
Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龍
Traffic (2000) 毒網
Erin Brockovich (2000) 永不妥協
Chocolat (2000) 濃情巧克力

2000年（72屆）

獲獎：
American Beauty (1999) 美國麗人
提名：
Sixth Sense, The (1999) 靈異第六感
Insider, The (1999) 局內人
Green Mile, The (1999) 綠色奇跡
Cider House Rules, The (1999) 總有驕陽

1990年至1999年（62至71屆）編輯

1999年（71屆）
獲獎：
Shakespeare in Love (1998)莎翁情史

提名：
Vita è bella, La (1997) 美麗人生
Thin Red Line, The (1998) 紅色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998年（70屆）
泰坦尼克
獲獎：
Titanic (1997) 泰坦尼克號
提名：
L.A. Confidential (1997) 幕後嫌疑犯
Good Will Hunting (1997) 驕陽似我
Full Monty, The (1997) 一脫到底
As Good As It Gets (1997)貓屎先生

1997年（69屆）

獲獎：
English Patient, The (1996)英國病人
提名：
Shine (1996) 閃亮的風采
Secrets & Lies (1996) 秘密與謊言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 冰雪暴

1996年（68屆）
獲獎：

Braveheart (1995) 勇敢的心
提名：Sense and Sensibility (1995) 理智與情感
Postino, Il (1994) 事先張揚的求愛事件
Babe (1995) 小豬寶貝
Apollo 13 (1995) 阿波羅13號

1995年（67屆）

獲獎：
Forrest Gump (1994) 阿甘正傳
提名：
The Shawshank Redemption (1994)肖申克的救贖
Quiz Show (1994) 機智問答
Pulp Fiction (1994) 低俗小說
Four Weddings and a Funeral (1994) 四個婚禮一個葬禮

1994年（66屆）

獲獎：
Schindler's List (1993) 辛德勒的名單
提名：
Remains of the Day, The (1993) 告別有情天
Piano, The (1993) 鋼琴別戀
In the Name of the Father (1993) 因父之名
Fugitive, The (1993)亡命天涯

1993年（65屆）

獲獎：
Unforgiven (1992)不可饒恕
提名：
Scent of a Woman (1992) 聞香識女人
Howards End (1992)霍華德庄園
Few Good Men, A (1992) 義海雄風
Crying Game, The (1992) 哭泣游戲

1992年（64屆）

獲獎：
Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
提名：
Prince of Tides, The (1991)潮浪王子
JFK (1991)驚天大刺殺
Bugsy (1991)一代情梟畢斯
Beauty and the Beast (1991) 美女與野獸

1991年（63屆）

獲獎：
Dances with Wolves (1990) 與狼共舞
提名：
Goodfellas (1990) 好傢伙
Godfather: Part III, The (1990) 教父3
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 無語問蒼天

1990年（62屆）
獲獎：
《為戴茜小姐開車》海報
Driving Miss Daisy (1989) 為戴茜小姐開車
提名：
My Left Foot (1989) 我的左腳
Field of Dreams (1989) 夢幻之地
Dead Poets Society (1989) 春風化雨
Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

1980年至1989年（52至61屆）編輯

1989年（61屆）

獲獎：
Rain Man (1988)雨人
提名：
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危險關系
Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客

1988年（60屆）

獲獎：
Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
提名：
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望與榮耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新聞

1987年（59屆）

獲獎：
Platoon (1986) 野戰排
提名：
Room with a View, A (1986)看得見風景的房間
Mission, The (1986) 教會
Hannah and Her Sisters (1986) 漢娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲憐上帝的女兒

1986年（58屆）

獲獎：
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名：
Witness (1985)證人
Prizzi's Honor (1985) 普里茲家族的榮譽
Kiss of the Spider Woman (1985)蜘蛛女之吻
Color Purple, The (1985) 紫色

1985年（57屆）

獲獎：
Amadeus (1984) 莫扎特傳
提名：
Soldier's Story, A (1984) 一個士兵的故事
Places in the Heart (1984) 我心深處
Passage to India, A (1984) 印度之行
Killing Fields, The (1984) 戰火屠城

1984年（56屆）

獲獎：
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名：
Tender Mercies (1983) 溫柔的憐憫
Right Stuff, The (1983) 征空先鋒
Dresser, The (1983) 近身
Big Chill, The (1983) 山水又相逢

1983年（55屆）

獲獎：
Gandhi (1982)甘地傳
提名：
Verdict, The (1982) 大審判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失蹤
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982年（54屆）
獲獎：

Chariots of Fire (1981)火的戰車
提名：
Reds (1981) 烽火赤焰萬里情
Raiders of the Lost Ark (1981)奪寶奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城

1981年（53屆）

獲獎：
Ordinary People (1980)普通人
提名：
Tess (1979) 苔絲
Raging Bull (1980) 憤怒的公牛
Elephant Man, The (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 礦工的女兒

1980年（52屆）

獲獎：
Kramer vs. Kramer (1979) 克萊墨夫婦
提名：
Norma Rae (1979)諾瑪蕾
Breaking Away (1979) 突破
Apocalypse Now (1979) 現代啟示錄
All That Jazz (1979) 浮生若夢

1970年至1979年（42至51屆）編輯

1979年（51屆）

獲獎：
Deer Hunter, The (1978) 獵鹿人
提名：
Unmarried Woman, An (1978) 不結婚的女人
Midnight Express (1978)午夜快車
Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待
Coming Home (1978) 返鄉

1978年（50屆）

獲獎：
Annie Hall (1977) 安妮·霍爾
提名：
Turning Point, The (1977) 轉折點
Star Wars (1977) 星球大戰
Julia (1977) 茱莉亞
Goodbye Girl, The (1977) 再見女郎

1977年（49屆）
獲獎：
電影《洛奇》海報
Rocky (1976) 洛奇
提名：
Taxi Driver (1976) 的士司機
Network (1976) 電視台風雲
Bound for Glory (1976) 奔向光榮
All the President's Men (1976) 驚天大陰謀

1976年（48屆）

獲獎：
one Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院
提名：
Nashville (1975) 納斯維爾
Jaws (1975) 大白鯊
Dog Day Afternoon (1975) 炎熱的下午
Barry Lyndon (1975) 亂世兒女

1975年（47屆）

獲獎：
Godfather: Part II, The (1974) 教父續集
提名：
Towering Inferno, The (1974) 火燒摩天樓
Lenny (1974) 連尼傳
Conversation, The (1974) 對話
Chinatown (1974) 唐人街

1974年（46屆）

獲獎：
Sting, The (1973) 騙中騙
提名：
Viskningar och rop (1972) 哭泣與耳語
Touch of Class, A (1973) 金屋春宵
Exorcist, The (1973) 驅魔人
American Graffiti (1973) 美國風情畫

1973年（45屆）
獲獎：
Godfather, The (1972) 教父
歷屆奧斯卡獲獎影片教父
提名
Utvandrarna (1971) 大移民
Sounder (1972) 兒子離家時
Deliverance (1972) 激流四勇士
Cabaret (1972) 歌廳

1972年（44屆）
獲獎：
French Connection, The (1971) 法國販毒網
提名：
Nicholas and Alexandra (1971) 俄宮秘史
Last Picture Show, The (1971) 最後一場電影
Fiddler on the Roof (1971) 屋頂上的小提琴手
Clockwork Orange, A (1971)發條橙

1971年（43屆）

獲獎：
Patton (1970) 巴頓將軍
提名：
MASH (1970) 風流醫生俏護士
Love Story (1970) 愛情故事
Five Easy Pieces (1970) 五隻歌
Airport (1970) 國際機場

1970年（42屆）

獲獎：
Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
提名：
Z (1969) 大風暴
Hello, Dolly! (1969) 俏紅娘
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 虎豹小霸王
Anne of the Thousand Days (1969) 安妮的一千日

1960年至1969年（32至41屆）編輯

1969年（41屆）

獲獎：
Oliver! (1968) 霧都孤兒
提名：
Romeo and Juliet (1968/I) 殉情記
Rachel, Rachel (1968) 巧婦怨
Lion in Winter, The (1968) 冬獅
Funny Girl (1968) 妙女郎

1968年（40屆）
獲獎
In the Heat of the Night (1967) 炎熱的夜晚
提名
Guess Who's Coming to Dinner (1967)猜猜誰來吃晚餐
Graate, The (1967) 畢業生
Doctor Dolittle (1967) 杜立德醫生
Bonnie and Clyde (1967) 雌雄大盜

1967年（39屆）
獲獎
Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
提名
Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 靈欲春宵
Sand Pebbles, The (1966) 聖保羅號炮艇
Russians Are Coming, the Russians Are Coming, The (1966) 俄國人來了
Alfie (1966) 風流奇男子

1966年（38屆）

獲獎：
Sound of Music, The (1965) 音樂之聲
提名：
Thousand Clowns, A (1965) 一千個小丑
Ship of Fools (1965) 愚人船
Doctor Zhivago (1965) 日瓦戈醫生
Darling (1965) 親愛的

1965年（37屆）
獲獎：

My Fair Lady (1964)窈窕淑女
提名：
Mary Poppins (1964) 歡樂滿人間
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 奇愛博士
Becket (1964) 雄霸天下
Alexis Zorbas (1964) 希臘人左巴

1964年（36屆）
獲獎
Tom Jones (1963) 湯姆瓊斯
提名
Lilies of the Field (1963) 野百合
How the West Was Won (1962)西部開拓史
Cleopatra (1963) 埃及艷後
America, America (1963) 美國、美國

1963年（35屆）
獲獎
Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的勞倫斯
提名
To Kill a Mockingbird (1962) 殺死一隻知更鳥
Mutiny on the Bounty (1962) 叛艦喋血記
Music Man, The (1962) 歡樂音樂妙無窮
Longest Day, The (1962) 最長的一天

1962年（34屆）

獲獎：
West Side Story (1961) 西區故事
提名：
Judgment at Nuremberg (1961) 紐倫堡的審判
Hustler, The (1961) 江湖浪子
Guns of Navarone, The (1961) 納瓦隆大炮
Fanny (1961) 春宵花月夜

1961年（33屆）
獲獎
Apartment, The (1960) 公寓春光
提名
Sundowners, The (1960) 夕陽西下
Sons and Lovers (1960) 兒子與情人
Elmer Gantry (1960) 靈與欲
Alamo, The (1960) 邊城英烈傳

1960年（32屆）
獲獎
Ben-Hur (1959) 賓虛

㈥ 愛情是什麼顏色的，愛情是藍色的還是紅色的

愛情被認為通常是紅色的：紅色的蘋果、紅色的玫瑰、紅色的心……但讓人出乎意料的是，幾乎在你看過的所有愛情片或電影海報中都能看到藍色。

海上鋼琴師

《海上鋼琴師》中國版海報

藍的 應用： 藍色是大海的顏色，電影海報採用了馬格利特的畫風，用孤立的背影、船、月亮，與一如寂靜而空曠的大海和夜色，來表現1900的孤獨與清冷。

義大利名導朱塞佩·托納多雷在30餘年的導演生涯中，以自己的家鄉西西里為根據地，不斷探索和創新，被譽為「將掌聲重新帶回義大利電影院的大師」。《海上鋼琴師》作為他的「時空三部曲」之一，在中國影迷心中的地位絲毫不輸《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》。

影片講述了一名天賦異稟的鋼琴師1900，從出生到死亡都一直生活在船上的故事。

他寧願孤獨一生，也不願隨波逐流，始終無法舍棄這艘船，畢竟船就是他的「搖籃」。

一眼之愛： 全片最動容的時刻來自1900透過舷窗看到一名年輕女子，對她產生情愫，即興創作了一曲「Playing Love」，溫婉細膩如喃喃私語，成為全片動人樂章。即便他對這個姑娘有了一見鍾情的心動，也無法做出下船求愛的決定，因為他明白太多的選擇會讓自己無所適從，只能把情愫隱藏在這首曲中。

電影的精神內核是純真與自由：1900不為世俗所動，只因音樂是他畢生所愛，他不必下船隻要能一直沉浸在音樂中。影片是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。

藍色大門

《藍色大門》日版海報

藍的應用： "藍色"指張士豪與孟克柔因在泳池第一次接觸而展開的緣分；大門象徵成長之門，也是青春迷茫的出口。「藍色大門」分隔了17歲與成人之間的邊界，少年猶豫要不要推開這扇門。

總有一些電影，會讓人想起自己的青春歲月。《藍色大門》就是這樣的影片，它幾乎毫無爭議地被視作新世紀台灣青春片的開山之作，在當時引發了台灣青春片的熱潮。

故事講述高中生孟克柔、林月珍和張士豪之間懵懂的愛情及成長故事。畫面干凈清新，生活化的處理，雲淡風輕，讓觀眾在片中找到自身的影子。

電影的結尾，不同於其他青春片的煽情，孟克柔的青春憂傷到最後也沒有解決，她內心的「我是女生，我愛男生」仍舊留在牆上，藍色的大門或許從未對它開啟過。

青春之愛： 最難忘《藍色大門》結尾，孟克柔對張士豪說的那句話：「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

《念念》《請以你的名字呼喚我》《你好，之華》

海街日記

《海街日記》日版海報

藍的應用： 藍色一方面標示出《海街日記》的鐮倉坐標，海街是淺藍色的，蘊含著淺藍色的大海和蔚藍色的海風；另一方面，藍色呈現出干凈、明亮、清新與自然，使得影片原本沉重的葬禮也不再那麼悲傷了。

是枝裕和是上世紀90年代日本獨立電影涌現出來的優秀代表，其作品題材多具備社會關懷，充滿人文主義色彩。他導演的這部《海街日記》曾提名戛納電影節金棕櫚獎，並獲得日本電影學院獎最佳導演獎。

故事講述四位性格不同的姐妹，因父親去世而聚在一起，互相照料彼此的故事。

絲絲入扣地詮釋了「潤物細無聲」的美好意境，四姐妹在四季的流轉中，獲得了各自的心靈救贖。雖然姐妹們各有追尋，但「家」始終是核心。盡管「死亡」的主題貫穿始終，關乎的卻是欣賞生命與美。

姐妹之愛： 全片動人時刻來自她們自己的「煙花大會」，真正的煙花大會沒能讓姐妹們聚一起，於是夜晚歸家後，四姐妹在庭院里點上花火，非常溫暖。

你的名字

《你的名字》日版海報

藍的應用： 有一種藍叫「新海誠藍」，片中的光暈與光斑構成了藍紫色的光暈，為影片增添了美感，成為新海誠表現距離感和空氣感的常用手法。

新海誠是繼宮崎駿之後日本當代最具代表性的動畫導演，以其精美細致的畫風著稱，善於刻畫少男少女間美好的愛戀。導演的這部《你的名字》一經上映便征服亞洲，譽滿世界，成為影史全球票房最高的日本電影。

影片講述了兩個生活迥異的男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。

雙重時空的情深緣淺，離別與追尋，讓中二拯救世界變得富有一層特殊的意義。結尾正符合了「世間所有的相遇都是久別重逢」。

隔空之愛： 「我已不記得你的名字，卻還記得喜歡你」這句台詞已經成為最深情的告白，你們說過嗎？

如果你喜歡這種愛，還有這些選擇：

水形物語

《水形物語》美版海報

藍的應用： 也許是為了迎合「水」的意象，影片被藍色包圍著，包括員工的工作服、打卡表、地上的口香糖等都被處理成藍色。紅色也構成了另一道點綴的色系，往往是隨女主心情和劇情變化著的。

墨西哥導演吉爾莫·德爾托羅對怪物有著特殊的痴迷，以往作品包括《魔鬼銀爪》《地獄男爵》《潘神的迷宮》和《環太平洋》，在好萊塢拍攝的《水形物語》獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳原創配樂三項大獎，也摘得威尼斯電影節金獅獎。

故事講述一個卑微的清潔女工艾麗莎愛上了一個不尋常的魚人，她必須保護它免受當局的逮捕。

德爾托羅運用了60年代的背景，同時向他鍾愛的一系列好萊塢老電影致敬，在以人魚愛情為內核的基礎上，展示了特定時期內強權與暴力、弱小與善良的對抗，宣揚了平等、自由、寬容與善良。

非常之愛： 最難忘的場景是魚人在水中吻向瀕死的艾麗莎，使她擁有了魚鰓，他們在水中深情擁吻，那場景感人且溫暖。

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《美國麗人》

藍色情人節

《藍色情人節》港版海報

藍的 應用： 藍色屬於大海，擁有深邃莫測與波濤洶涌之意，用來比喻婚姻再合適不過。大海的風平浪靜、潮起潮落和驚濤駭浪完全可以視為婚姻的不同狀態。如果愛是一葉孤舟的話，那麼在婚姻的波濤中是不堪一擊的。

由德里克·斯安弗朗斯執導的《藍色情人節》是一部題材特殊的愛情電影，採用雙線敘事的手法將過去的幸福與現在的痛苦並列在一起，來審視婚姻問題。它提出了一項尖銳的問題：浪漫的婚姻都是以不歡而散宣告結束的嗎？

故事講述一對夫婦婚姻出現裂痕，他們想要修復這段感情，卻發現婚姻的縫隙早已無法彌補。

導演在結構上穿插自如的雙線設計，讓兩組時空遙相呼應，讓殘酷寫詩的婚姻生活，與暖心的愛情回憶形成鮮明對比，讓人不得不唏噓——婚姻是愛情的墳墓。

糾結之愛： 最難忘的時刻來自影片結尾，男主角孤單的背影消失在迷霧之中，留下女主角獨自抱著孩子黯然哭泣。

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《巴黎野玫瑰》

那年夏天，寧靜的海

《那年夏天，寧靜的海》海報

藍的 應用： 這個富有詩意的片名，自然而然會聯想起藍色。雖然故事發生在一個聒噪的夏季，但是大海的藍色，給予我們一種安靜、沉思、悲傷和美麗。

北野武除去出色的演員身份，也是知名的國際導演。他的導演風格始終處於兩個極端：要麼暴力血腥，要麼清新溫暖，《那年夏天，寧靜的海》就屬於後者。

故事講述了聾啞人貴子陪伴著同樣是聾啞人的戀人茂學習沖浪的故事。

其實幾乎沒有什麼劇情，極少對白，全靠影像與音樂推動。圍繞兩個不會說話的聾啞情侶之間的關系，只用他們的眼神和偶爾的微笑交流，此時，言語已不重要，一切盡在不言中。到影片最後，你會發覺自己也很了解他們。

陪伴之愛： 每每男女主安靜的凝視，都是動人時刻。但是最動人的段落是在片尾，貴子把兩人唯一的合影照貼在沖浪板，漂向大海深處，那首音樂《Silent Love》響起，不言而喻的動人。

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《紅白藍三部曲之藍》

碧海藍天

《碧海藍天》法版海報

藍的應用： 大海的顏色是深沉的，雅克對於大海的愛高於一切，相比愛上的是人，大海與他是怎樣一種存在，他就是那樣純粹的愛上了大海。同時，「藍色」會讓觀眾更舒服也更勇敢面對，不至於對自己的內心產生恐懼。

國際導演呂克·貝松，被認為是法國年輕導演的開路先鋒。《碧海藍天》更是他的成名作，是一部關於自然的電影，曾提名多項凱撒獎。

影片講述雅克一生與大海相伴，對大海產生依賴，對海豚自由生活的嚮往，最後仍將與海水相擁餘生的故事。

與《那年夏天，靜靜的海》一樣，全片幾乎沒有任何情節，對白短小精悍，但畫面足夠華麗，營造出一種迷人的氛圍，輔以迷人的音樂。凸顯出雅克與大海之前的聯系，宣揚對大海及海洋深處的愛。

超越之愛： 最後一個鏡頭，雅克撒開潛水繩，向海豚們伸出手，他與海豚們一並消失。導演在片中多次暗示：他就是一隻海豚，海豚就是他的家人。

藍色是電影海報中的流行色，因為它柔和、剋制、對比度低，在海報中會起到權威和穩定的作用，是讓一張海報從單調到完美的完美配色。

回到我們最初提到的問題，愛情是「藍色」的還是「紅色」的？

「藍色」的英文單詞「Blue」也有憂郁的意思 ，愛情也是憂郁的——愛情摻雜著傷感的成分，說愛情是「藍色」的人，可能是悲觀和受過傷的人們的一種看法。不過藍色的確是忠誠且值得信賴的顏色，象徵愛與自由，每一個細節都如此柔和。

所以，愛情中有紅色的，必然也有藍色的存在，從一眼之愛、青春之愛、姐妹之愛、隔空之愛、非常之愛、糾結之愛、陪伴之愛到超越之愛，重要的或許不是它最終定論的色彩，而是漸變的過程——自由不晚，愛也是。

以上，是我們《視相Variety》05/06月新刊的封面，這張藍色為主、紅色點綴的海報，我們誠摯的送給你。

出品人：吳曉策劃、監制：Miss.D

今日互動：看了我們的推薦，你最想看哪一部藍色的愛情電影？

㈦ 《美國麗人》的片名是什麼意思與電影的內容或與電影所表達的主題有什麼關系

原名是American Beauty，美國麗人只是意譯
American Beauty實際上是玫瑰家族的一種。導演門德斯用這種玫瑰象徵生命中的美。（你看海報就是女人的小腹和玫瑰）影片似純大乎說明，美就是自由，就是打做告豎破禁錮的思想，就是無拘無束的靈魂。然而主人公最終還是被一槍打死了，盡管他剛剛逃離醜陋的世界，剛剛體會到生命的美。真正的"美國麗人"友或，是可望而不可及的。我們只能在夢中幻想自己醒來。

㈧ 打聽一部電影的名字：哪位影迷知道有一部電影叫《美XX人》（四個字）

<<美國麗人>> American beauty
其實American beauty是一種玫瑰花的名字,就是電影海報上看到的那枝.

㈨ 美國麗人影評

下面是由整理的美國麗人影評，歡迎閱讀。

美國麗人影評(一)

少女潔白的肌膚，一雙粉嫩的芊芊玉手，一朵鮮艷奪目的紅玫瑰，由玫瑰、少女組合而成的電影海報中，透著一股純美，而且也讓人們對這部電影有一些遐想。但電影中所訴仿指說的故事，遠遠不是我們在海報上看到的銀中那樣輕松。這部電影的發展以萊斯頓尋找生活意義的心靈歷程為主線，從男主角萊斯特的自我救贖中，向我們揭示了生活的真諦。

“我四十二歲，再有不到一年就會死去。當然，那會兒我還不知道。不過從某種意義上來說，我已經死了。”電影的開頭男主角萊斯特如此訴說他的現狀。這讓我想起了臧克家的一首詩《有的人》，有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。在某種程度上來說，我們並不能拿人是否還能呼吸這一生理現象為依據，來籠統的判斷人的死活。當心靈之火熄滅，生活希望破滅，人生信仰迷茫時，那也是一種死亡。

萊斯特努力尋找逝去的激情，他決定不再循規蹈矩地維持這種生活。使他下定決心與往日生活斷絕的是他的新搬來鄰居里奇，在一次商業聚會中，萊斯特偶然認識了里奇，他在酒店做服務生，同時兼賣大麻。在當班時里奇與萊斯特開溜去吸煙，不料被經理發現，當酒店經理呵斥他趕緊工作時，里奇依然如故，完全不去理會經理。當然，隨心所欲是需要付出代價的，頂撞經理的里奇不可能在這里繼續工作了。里奇的做法驚醒了萊斯特，他看似有一份穩定的工作，有一個完整的家庭，但工作家庭的負擔已經抹殺了他對生活的全部熱情。萊斯特明白了，如果想要改變目前的生活狀態，就得有所犧牲。

在經理暗示要將他裁掉時，萊斯特並沒有低三下四地哀求經理使他留下來。反而在經理沒炒他之前，他不僅先吵了老闆的魷魚，還在辭職書上狠狠地罵了老闆一通。失業後的他，反倒是一身輕松。他現在要找一份自己喜歡的工作，當一位甜點售貨員。不難想像，這種做法在他的家人來說是無法理解的。強勢的妻子認為丈夫無能，給她丟臉。爭吵時，一貫忍讓的萊斯特不再妥協，他開始與妻子爭吵，他自己知道這只是個開始，為了過自己想要的生活，付出點代價也是值得的。

終於有一天，當萊斯特遇上了他女兒的同學安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深感動，心中那種已經死去了的那種感覺好像又重新復燃了。從此萊斯特的生活開始發生了翻天覆地的變化。他勇敢地開始追求安吉拉，雖然這種感情是不可能被任何人認可的，但蠢蠢欲動的情慾，使她無時無刻想著擁有安吉拉。萊斯特開始注意他的形象，他發出了布滿灰塵的健身器材，開始健身。已過中年的萊斯特落入了一個未成年少女的愛情陷阱中。同時妻子卡洛琳對萊斯特的變化，也產生了反應。貌似生活在同一屋檐下的恩愛夫妻，早已同床異夢。卡洛琳開始與房地產商私通。

事態逐漸向著萊斯特想要的方向發展。當他發現妻子背叛了他時，他絲毫都不生氣。妻子的出軌反而使萊斯特更明目張膽地去追求安吉拉。在萊斯特看來，“美”就是一種解放，他追求的美，本質上就是在追求使自己沖出圍困芸備搏配芸眾生的牢籠。下雨的一天晚上，偶然與安吉拉獨處在一起的萊斯特，勇敢地向安吉拉訴說了他心目中的那份埋藏的愛。安吉拉並沒有拒絕萊斯特，當萊斯特正要得到安吉拉時，安吉拉告訴他這是她的第一次時，萊斯特忽然像是明白了什麼似的，也許是幡然醒悟的良知，也許是瞬間洞察了生活的意義。他放棄了已然要到手的安吉拉。電影的最後，一個讓我們匪夷所思的萊斯特，正常了起來，她像一位慈眉善目的父親般，與安吉拉聊著天。萊斯特已經被摧毀了的父親的形象，再一次地被塑造起來。

片頭已經交代了主人公的結局，萊斯特註定要死去，殺死他的並不是恨他入骨的妻子，也不是埋怨他不負責任的女兒。而是里奇的父親，影片看起來好似里奇的父親槍殺萊斯特，是因為懷疑萊斯特將他的兒子帶壞，以致父子矛盾升級，里奇離家出走。實則不是，影片中里奇的父親是個潛在的同性戀者，在誤會萊斯特也是同性戀後，他向萊斯特表白，但遭到拒絕。明白萊斯特並不像他認為的那樣後，因羞憤將萊斯特殺死。

而就在萊斯特死前，他剛剛明白了他一直以來追尋的生命的意義。死前的萊斯特，正在仔細端詳著家中那一張全家福，伴著一張張老照片，萊斯特回憶著，以前一家三口幸福生活的點點滴滴。那時候的女兒聰明可愛，妻子美麗能幹。當一個個幸福瞬間從萊斯特的腦海中閃現時，他的臉上已不知不覺洋溢氣了久違的幸福微笑。

找回生活真諦的萊斯特，還沒來得及憧憬未來一家三口的幸福生活時，已經死在了里奇父親的槍口之下。不過萊斯特死前的幡然醒悟，也多少使觀眾感到一絲欣慰。從片子開始時，萊斯特就一直在迷茫的生活中尋找幸福的真諦，用各種令人匪夷所思的行為，來刺激他已經埋塵的內心。最終再經過各種嘗試後，他准確的為自己找到了生活上的定位。

《美國美人》這部電影，喜利得揭示美國日常生活中的“眾生相”，他一個中產階級家庭為例，為觀眾們揭示了很多社會問題。隨著經濟的發展，看似比上不足，比下有餘的中產階級，也並不像，我們所看到的那樣幸福和諧。為了生活，人們都在帶著面具生活。我們為了擴展自己的人脈，參加各種應酬，在觥籌交錯中，睜著眼睛說著瞎話。為了博取別人的好感，我們學會了虛偽的不切實際地奉承。在家中，妻子為了生活可以忘記已經多久沒有和丈夫親熱。為了生活，丈夫可以忘記自己已有多久沒有在家中吃飯。為了生活，父母可以忘記已經有多久沒有關心過兒女的學習生活。我們自認為自己的生活方式無可指責。理由是一切為了生活。

不知不覺中，家庭中沒有了熱鬧的交談已成常態，夫妻之間沒有了溫存的情話已成自然，將子女的疏遠和陌生歸結為兩代人的代溝，這樣不正常的生活過久了我們已然習慣，在單位，我們像狗一樣為了一口糧食充當著俯首帖耳的好員工。在家裡，親人間的距離已越來越遠。但至少在別人看來我們是幸福的。但是當夜深人靜時，當獨自一人時。我們問過自己過的幸福嗎?每日重復著相同的生活，為一口口糧，做自己不想做的事情。交有用的朋友，看有用的書，做有用的運動。幾十年如一重復著一日的生活。

萊斯特的救贖在某種程度上說是失敗的，因為在他明白之後，他很快就見了上帝。但他也是成功的，最起碼他有勇氣，有行動來改變生活，敢於挑戰各種常態，無視別人的白眼，勇敢地用各種“不正常”的方式去與人們習慣了的“常態”進行角斗。萊斯特雖然死了，但電影鏡頭中的萊斯特，在死之前臉上浮現著的那種幸福的表情，是很值我們去品讀的。

《美國美人》這部影片似乎在說明，美就是敢於追求自由，美就是打破禁錮的思想，美就是保持一刻年輕鮮活的心，美就是跟著感覺隨性而活，美就是無拘無束的靈魂。然而萊斯特還是被一槍打死了，雖然他剛從丑惡的世界中走出來，剛剛體會到一點生命的美麗。

美國麗人影評(二)

我覺得看電影有四種境界，這是我看完美國麗人這部影片的最大收獲與感慨。下面，我就以此片談談是那四種境界?

影片中的男一號 萊斯特班寧，內心變態、扭曲、對家人大呼小叫、滿不在乎，竟然暗戀自己女兒的好朋友安吉拉。女一號 卡洛琳強勢、貪慕虛榮、追求完美，對自己的丈夫埋怨仇恨，對女兒要求苛刻。這些都是 看完電影後最直接的感觸、最表面的東西。此為第一境界。

接著，就會思考 人物為何有這樣的性格特點?簡言之，是何原因造成的?我稱這樣的思考為“深入剖析”。人到中年，為何會出現這樣的危機?從影片中 可以看出 ：萊斯特班寧在事業方面一無所成、在單位里也是可有可無;正因如此，他在家裡並不受到崇尚名利的妻子的尊重，女兒也看不起他，認為自己的老爸無能、好色、庸俗。他事業的失敗直接導致了家庭矛盾的激化、與妻子、女兒之間的不和諧。換言之，如果萊斯特班寧是大富豪、成功者，那麼他的妻子卡洛琳還會瞧不起他嗎?

由此看來，男人成功與否決定了家庭是否幸福。這里，我們會講 事業上的失敗、家庭的不幸福是導致他這種性格的主要原因。可我卻認為，人生的迷惘、青春年華的逝去、追求夢想的心的死去 是導致他變態性格的根本原因。至於卡洛琳 導致其以上性格的根本原因在於：他內心就是一個要強的女人，對金錢、名譽、完美的追求 以及拿完美去要求別人、尤其是自己的丈夫和女兒，這些執著 在毀滅自己人性的同時，也把丈夫、女兒一同毀滅了。

從沒反思過自己的對與錯。總想得到別人的關愛，而自己從不去把愛給予別人，尤其是自己的丈夫，對他只有抱怨。同樣，其女兒也是如此，覺得父母從不關注自己，竟而喜歡上一直關注她的鄰居男孩瑞奇。做兒女的就不該主動去關愛自己的父母嗎?難道父母把愛全部奉獻於子女就是天經地義嗎?豈不知，做兒女的欠父母太多，也許一輩子也還不清。試想，我們還有什麼資格去責備我們的父母，要求我們的父母呢?這是家教的缺失、人們常說：“母親是孩子的第一位老師。”影片中，她的母親卡洛琳自己都是個自私自利、埋怨別人的人，更重要的是 她缺乏一顆關愛他人的心。

那麼，她的女兒怎會去尊重、關愛自己的父母呢?以上折射出當時美國小資階級的拜金主義、自私自利、無盡的貪欲以及父母對子女教育的忽視、家庭對子女身心成長的影響。此為第二境界。

影片讓我們反思、給予我們啟迪，這樣 我們就明白什麼該做?什麼不該做?影片美國麗人告訴我們做人應該學會知足、知足者方能常樂;追求完美、無盡貪欲終將毀滅自己。除此之外，我們應當有一顆感恩的心，感謝多年來陪自己走過風風雨雨的妻子、感謝多年來父母對自己的哺育、辛勞。要想得到別人的關愛，首先去關愛別人。愛妻子、愛子女、愛身邊每個人、愛生命帶給我們的一切。此第三境界。

明白應該做的事之後，就要去付諸實踐。否則，只是天方夜譚、千年神話罷了。此第四境界。

美國麗人影評(三)

“少年愛上紅玫瑰，荒野上的玫瑰”，看完《美國麗人》，便想到這句歌詞，只不過少年換成中年人，愛上紅玫瑰的，是電影中四十歲的父親。愛上自己女兒的同學，真是一件尷尬的事情。可是對於父親來說，未免不是一件好事。愛情給了他勇氣，使他終於辭掉了討厭的工作，終於可以不再唯唯諾諾地做人。雖然愛情讓他最終死去，可是在死的瞬間，他的眼中反射出所有人生的亮點。“我為自己愚蠢而渺小的生活自豪”，他說。一個人如果能在死的時候說出這樣的話，即使算不上高大，至少也可以問心無愧了。

四十是讓人沮喪的年紀，一切似乎都開始走下坡路。日復一日的工作，討厭透頂的上司，不再相愛的家庭，相信很多人都和父親一樣，在那個年紀，經歷著人生荒涼冷漠的一段。這時候，美麗的女中學生突然出現了。父親對她的嚮往，不只是性的期待，還伴隨著玫瑰的色彩。他想像著女孩躺在玫瑰大床上，躺在玫瑰的澡盆里，脫下衣服，胸前飛出無數的玫瑰花瓣。這些玫瑰的存在，使父親對女孩的情感，不僅僅是肉慾，也閃爍著一點與他年紀不相稱的浪漫。落寞與誘惑的組合，撩人如荒野上的玫瑰。

記得有誰說過，我們生活在一個碎片的時代。電影中的幾個人，就如同幾塊碎片，折射著現代生活的稀奇古怪：中年危機的父親。瘋狂追求成功的母親。感性而叛逆的女兒。冷靜而吸毒的男孩子。聽起來真是一個讓人喪氣的故事，可是導演卻將它處理成一部黑色幽默劇，幾乎每個場景都滑稽可笑，只是在笑過之後，嘴角會留一點乾巴巴的味道，也會有些莫名的傷感，從黑暗中慢慢包抄過來。這種感覺很象美國畫家EdwardHopper的畫面。他的畫色彩總是非常明快，只是畫上的人物，在明亮中顯得異常孤單。影片原名叫做AmericanBeauty,我覺得並不能簡單地翻譯做“美人”或“麗人”之類，beauty在這里，泛指一切美好的東西。

每個人感受到的美是不同的。在電影中，父親迷戀年輕可愛的肉體;母親追求成功，哪怕僅僅是表面上的成功;而那兩個年輕人，則會坐在黑暗中，看白色的廢紙在風中飄舞15分鍾。這些美其實都是平等的，並沒有孰優孰劣之分。歸根結底，美是一種被打動的感覺。在我們對一切變得漠然的時候，美為我們提供了一個情感的出口，讓我們忽然明白，原來自己也可以生動地存在。

《美國麗人》得到了奧斯卡很多獎項的提名，我覺得它極有希望最終得獎。在一個越來越商業化的時代，在我們日益脫離理性的時候，看一部這樣的電影，可以愉悅感官，同時又將我們推入到思考之中。畢竟，“思想的頭腦是世界上最美的花朵”(恩格斯語)，雖然這樣的美，在我們看來顯得比較鄭重。

㈩ 女人躺玫瑰花里的海報是什麼電影

《美國麗人》是由山姆·曼德斯執導的，由凱文·史派西，安妮特·貝南，索拉·伯奇等主演的美國電影。它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種「癌症」。