美國電影肖申克的救贖音樂分析

⑴ 《肖申克的救贖》視聽語言分析

•是否記得剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時，嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人？該演員就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的兒子．
•是否記得三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢後送入救護車的情節？在拍攝過程中，那個老的掉牙的救護車拋錨了，在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引．
•是否記得Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭？那是一部1969年產的Pontiac GTO，而影片中的年代還在1966年．攝制組參竟聯系了一部1965年的Mustang，但是車主在最後時刻變卦了．
•是否記得在肖申克在監獄的第一晚，老囚犯們不停地嘲笑喧嘩，企圖嚇新囚犯的情節？在拍攝過程中，因為臨時演員不夠用，還動用了拍攝現場的保安也來製造喧嘩的氣氛．
•是否記得Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里，有一個雙手上子彈的特寫鏡頭？其實那雙手是導演Frank Darabont的，因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭 是事後補拍的。
•是否記得Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇的情節（Red在和其他人玩棒球）？因為拍攝的時候出現了無數的問題，這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。
•是否記得Andy在雪中行走的鏡頭？那些雪花其實是土豆薄片。
•是否記得影片開頭那個喊「熄燈」的監獄警衛？他在實際生活中也是一名監獄警衛。
•是否記得Tommy（Andy的學生，被開槍打死的那個）來到監獄時，同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯？那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。
•是否記得Andy用來敲破下水道的那塊石頭？其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的，但是後來發現小石錘不足以敲破下水道，才改換成了石頭。
•Andy在下水道中爬行時臉上及管道中的污漬其實都是巧克力漿。
•是否記得那句台詞「有些鳥是不會被關住的」（Some birds aren't meant to be caged，直譯是：有些鳥是無意被籠養的）？劇本原先設計了一個圖書管理員Brooks養的那隻烏鴉又飛回肖申克、死後被Andy和Red發現的情節（比喻Brooks像這只鳥一樣只適合籠養而不能在外面生存），還涉及了囚犯們在操場為這只鳥舉行葬禮以悼念自殺的老Brooks的場景嫌拆簡。
•是否記得最後一個場景中Andy和RED在海灘上重逢並擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為Stephen King的原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心添加的，而甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候名觀眾們非常喜愛御喊，導演才因此做出了讓步，並決定保留這段情節。後來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。
•摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名芹褲叫RED，即英文單詞「救贖」（Redemption，也是本片片名）的前三個字母。
•Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德•皮特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》，台譯《甜心俏佳人》，像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。
•拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。
•美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不"人道"的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，他們只好從命。
•貼在摩根•弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索•弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那個。
•安迪牢房的牆上貼著一張愛因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆•羅賓斯(Tim Robbins)曾出演關於愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》(1994年)。
•犯人們看的那部美國愛神麗塔•海華斯(Rita Hayworth)的影片是《盪婦吉爾達》(Gilda 1946)。
•在開場的法庭戲中，安迪說自己把槍扔進了Royal河，在斯蒂芬•金的另一本小說《站在我旁邊》(Stand By Me)中，逃亡的孩子們穿過了同一條河。
•斯蒂芬•金說小說是他多年監獄片觀影經驗的結晶。
•如影片所示，該片情節與大仲馬的《基督山伯爵》有諸多相似之處。
•沃登•諾頓哼的調子是"堅固保障"，這是一首教會聖詩，作者是基督教改革先鋒/信義會創始人馬丁•路德。歌詞是：上主是我堅固堡壘，永不動搖之保障；上主是我隨時幫助，使我脫危離恐慌；歷代仇敵撒旦，仍欲興風作浪，他奸狡又勢強，殘忍毒辣非常，無比凶惡真難防。
•當沃登•諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。
•該片獻給導演弗蘭克•達拉邦特的經紀人和朋友艾倫•格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
•導演弗蘭克•達拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好傢伙》這部電影，並從中得到靈感，使用畫外音來轉場。
•該片的義大利版要比美國版少15分鍾，刪去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。
•盡管影院票房成績中規中矩，但是本片在出租錄像帶排行榜上一直遙遙領先。
編輯本段精彩對白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的靈魂,希望可以令你感受自由。強者自救,聖者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red：這些牆很有趣。剛入獄的時候,你痛恨周圍的高牆;慢慢地,你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我發現自己是如此的激動,以至於不能安坐或思考。我想只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越邊境，與朋友相見握手。我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can』t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚,這不是因為我在這里(監獄),也不是討好你們(假釋官)。回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人?騙人罷了!小子,別再浪費我的時間了,蓋你的章吧,說實話，我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好東西，也許是世上最好的東西．好東西從來不會流逝．
編輯本段穿幫鏡頭 •臨近片尾，Red說安迪爬了500碼，"快到半里地了"，0.5英哩(mile)=880碼，500碼(yd)=0.2840909英哩，約等於3/10；而一個足球場的比賽長度為100碼（這里說的足球場是指美式橄欖球比賽所用的場地）
•當Hadley將被逮捕時，有人念了一段米蘭達條款(即"你有權保持沉默並申請辯護"雲雲)，此時是1966年初。而米蘭達一案要到該年6月13日才蓋棺定論(即全面推廣這句話的時間)。
•安迪告訴Red說那個鑿石錘要價7美元，在1947年，7美元可算價值不菲。
•安迪牢房裡Raquel Welch的海報來自1966年的《公元前一百萬年》(One Million Years B.C.)，該片直到1967年2月21日(也就是安迪脫獄之後數月)才在美國公映。
•仍然貼在牆上的海報：片中有一個安迪掀起海報鑿洞的鏡頭，這個鏡頭就在暗示安迪後來無需撕掉海報而爬入洞口。
•老黑人Red去巴克斯頓尋找橡樹的時候，剛下車時，玉米還是綠色的，但過了若干鏡頭後，玉米就成熟待割了。導演通過這種手法在暗示Red去當地尋找了不止一次。
《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

⑵ 肖申克的救贖 安迪放歌劇片段運用了什麼蒙太奇手法

這部電影中比較典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、顛倒蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。

電影剛開始是在法庭上，安迪一邊受審一邊回憶案發當晚發生的事情，這期間導演就運用了敘事蒙太奇中的平行蒙太奇，不斷切換在案發現場和法庭上兩個時空的鏡頭，截取了案發當晚的片段，既敘述了安迪的獲罪，又留有懸念，讓觀眾產生疑問，為故事後來的情節做鋪墊。

安迪被發現出獄的那天早上，監獄長發現牆里的洞之後，由瑞德的旁白引出，導演運用了顛倒蒙太奇。鏡頭回到了安迪剛開始挖洞的時候，自此開始依次展示安迪的越獄之路，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道，這期間一直有瑞得的旁白，介紹了安迪出獄的前因後果，以及他出獄後監獄長和獄警獲刑的情景。這些鏡頭組合起來形成了電影的一個高潮，之前的謎團一一解開，包括安迪用來挖洞的小錘子是藏在聖經中的。安迪在銀行中取款的時候，臉上面帶微笑，估計很多觀眾此時也都會會心一笑，不由得對出獄前後的情節設置贊嘆不已。這就是顛倒蒙太奇達到的效果，講述了事件的前前後後，綜合起來形成一個整體故事，精彩至極。

電影中有兩處用到隱喻蒙太奇，讓我印象深刻。一處是監獄長查房，查到安迪的時候，監獄長拿起安迪手中的聖經，走的時候說了一句「Salvation lies within.」意思是拯救之道就在其中。從後來的劇情得知小錘子就放在書中，聯繫到這兩個畫面，一語雙關，巧妙至極，又不由得對安迪的鎮定感嘆不已。另一處是監獄長的遮住保險櫃的字綉，「審判即將到來」，正好說的是監獄長即將得到審批，正義得到伸張。

另外，再說說鏡頭的切換。給我印象最深的一個地方是安迪被關了兩個月監禁之後，出來後和瑞德在牆下談話那一段。這個地方，安迪對瑞德說了他出去的計劃。這一段的鏡頭都是特寫，比較緩慢，音樂也比較舒緩。鏡頭在兩個人之間切換，讓人感覺對方說話的時候望著他，讓觀眾感受他們的內心活動，尤其是安迪，談到出獄的時候臉上流露著憧憬，彷彿已經出獄了；然後是瑞德，瑞德在聽安迪講的時候，臉上露出擔憂的表情。這些都增加了劇情的緊張程度，與接下來的劇情對比，產生很好的發差效果，使故事更深入人心，這里導演用的就是對比蒙太奇。

⑶ 肖申克的救贖放的cd有什麼寓意

說明男主人公對人生還是充滿了希望，或者音樂讓人重拾人生的希望，對外面生活的渴望，也可以說鋒陸是讓自己不要忘了對監獄外的生活的渴望，越獄的計劃要一直執行；
那音樂是個直擊靈魂的音樂，是誰的我忘記了，但是當音樂響起，監獄里的人都停下來逗基梁了，雖然他們可能沒有那麼高的藝術修養，可是還是被音樂震撼到，我還記得當那鏡頭從監獄山運上空搖過，獃獃的人們，屏幕前的我，也被震撼了············

⑷ 《肖申克的救贖》中廣播播放的歌劇是什麼

作為IMDb選為250佳片中第一名，並入選美國電影學會20世紀百大電影清單的《肖申克的救贖》，它的好是毋庸置疑的，也是眾望所歸的。其中電影里的經典場景和橋段數不勝數。影片中安迪在廣播室里所放的音樂令全監獄里的人都駐足傾聽，情不自禁的享受起來。那麼，這首令人著迷的歌劇出自哪裡呢？

⑸ 《肖申克的救贖》里的音樂啟示

      最近又刷了一遍《肖申克的救贖》，每個人生階段看都會有不同的啟示，記得大學期間看這個電影最初的感受是這個主人公好厲害啊，成功越獄。現在看這個電影，則更多的是從中尋找自己人生的答案。「困在人生的現實里，卻不願意活得就此這樣」，可能是我現階段人生很大的矛盾。

     一個月之前，一個感冒就讓我會讓我覺得接近死亡的邊緣，這已經不是第一次了。從開始生育起，我總是不斷的與死神擦肩而過，我已經想不起每次的種種理由，生完二寶已經兩年過去了，但是身體的現狀就是如此。最近我開始學會降低自己的慾望，避免身體的破碎。

     電影我是分兩次肆激看完的，前半段我的收獲就是，主人公在不斷的遭受折磨，但是最重要的是他的身體沒有垮掉。後半段，讓我印象很深的也很多，但是我現在想寫的是安迪放音樂的那一段。當安迪放響唱片，美聲的音樂回盪在監獄中，所有人都變得肅穆，聆聽著美好的音樂慧鍵，彷彿感受到了自由。最後安迪成功越獄了，他在一個海島上打磨一艘船，估計是新的要出海的希望的指引。無論是在獄中，還是越獄之後，安迪一直都有一種好的生活方式，他有銀行家的才華，可是他也很會生活，他博覽群書，他欣賞音樂，他下象棋，懂地質，會雕刻，這些技能支撐著他的美好的生活，這個是他在入獄之前就會的美好生活。我們現在的教育總是在培養孩子的很多技能，可是學這些東西的目的卻不是好好生活，而是考學，考學的目的是為了更好的生活？可是考學之後，很多人也會不記得如何好好生活。我們在傳遞孩子這些教育的時候裂碧襪可以有兩種選擇，第一是棍棒出來，第二傳遞他這就是我們的美好生活，只要你想學，你覺得幸福，學什麼都好，學成什麼樣樣都可以，無論是現在還是將來。

音樂能給人帶來什麼？

我最近在跟韓老師學唱歌，起因是我跟朋友去k歌實在是深受打擊，所以正好有機會就報了一個成人的聲樂課。

已經上了六次課了，我學會了什麼呢？

我曾經跟韓老師總結過，第一次課，我學會了用氣，用「嗯」來練習腹部以及橫膈膜用氣，第二節課，我體會到了腹部用氣後並用嗓子發出情頭的聲音，第三節課，學會了聽的重要性，唱歌其實就是努力聽聲音然後努力發出自己聽到的聲音，聽在先，唱在後。第四節課，學會了用渾厚的聲音念歌詞。第五節課，開啟了每次一首歌的節奏，能獨立唱歌，第六節課，知道了唱歌要去找到每首歌的感受。第七節課，開始錄音，敢於聽自己的聲音，開始練習真正的臨場發揮。

我的感受是什麼，我學過了《茉莉花》，《送別》，《橄欖樹》，我覺得在唱歌的時候，自己的感受調動起來的時候，能夠體驗到這些經典歌曲里的美好人生，也許它本來是悲涼的，可是當用歌聲表達出來的時候，就變成了美好的。這是流行歌曲所不及的。

好的歌曲會讓人覺得人生有光照進來。   

當唱《橄欖樹》的時候，感受樂曲的旋律，會讓我感受到三毛里人生的不如意，體會到人生困境的正常以及如何度過。

唱《送別》的時候感受人生凋零的時候如何應對慘淡的人生，相信依然有美好。

現在的人都在培養理性的思維，畢竟現在卓有成就的大佬們多數都是理科出身，這是一個技術決定未來的時代。但是，我開始懷疑人生恰恰是從我嫁了一個數學老公開始的，我是學美術出身，我的專業培養的都是感性的思維，感受是非常重要的，可是我的老公是一個從小靠數學活著的人，他所有的思維方式都是邏輯推理，感受能力為0，我發現有很多東西都跟他講不通，有幾年的時間我們過得很痛苦，後來我才搞明白我們倆的困境。他是沒有感受的，他從小沒有接受過藝術教育，他的家庭只有一種感受，就是純理性的冷冰冰。這樣的人生會不好嗎？也不會完全不好，只是會有殘缺，人生的美好感受不到，人生的不如意感受不到，跟別人在一起不能同感別人的感受，不會有感動，不會有感受，但也依然活著。

如果能去好好的感受人生，能去感受生活的美好，藝術教育真的是不可或缺。

理科教人掙錢，但是藝術教人享受生活。

不想活得是個機器，學點藝術教育真的很好。

⑹ 肖申克的救贖中的生活音樂特定音樂和效果音樂

影片開始的音樂卻不是以紐曼的原創配樂開始的，他是1940年代著名soft jazz 組合the Ink Spot的一曲輕柔動聽的歌曲If I Didn'T Care，畫面中的主人公安迪正在往槍里裝子彈，猶豫是否要殺掉與別人私通的妻子，這首歌用在這里，並非是簡單的交代事件發生時間的環境音樂，而是烘托安迪此時的心情：憤怒與愧疚的交織。

Ink Spot代表的VOCAL爵士風以致影響到1950年代 以後的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主題歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），個人也比較喜歡這類歌曲，適合一個人安靜的欣賞。
緊接著就是在影片中多次現身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受審的場面，曲風顯得緊張和壓抑，合成器和弦樂共同營造出令人不安的氛圍，弦樂反復在低音區游弋，然後是低沉的英國管加入，更強化了這種陰郁的感覺，表示安迪此時的無奈與無助。

各方面的不利證據都指向安迪，幾乎形成完美的證據鎖鏈，當時審判也沒有米蘭達規則，安迪也不能拒絕回答檢方問題。其實如果現實有這樣的案件，我可能會和該案法官作出同樣的判決

Shawshank Prison (Stoic Theme)出現在第9分鍾，安迪進入肖申克監獄的場景，此時鏡頭以大全景鏡頭俯視整座監獄，然後降下，以主觀鏡頭仰視，突出監獄的陰森感覺，而低音組樂器和管弦樂的交替使用也配合了這時的氣氛。

接下來就是影片中第一場驚心動魄的戲：菜鳥入獄，雷德就此注意上了安迪。此時的音樂當然就是New Fish了，胖子受不了這第一晚的恐懼，被毆打致死；而雷德不看好的安迪，卻順利通過，這也為安迪後來的作為打下暗樁：只有這樣神經堅強的人才能度過這些苦難。音樂以輕柔的鋼琴聲反復陳述一個樂句，渲染這黑暗恐怖的氣氛。

安迪初次受到「三姐妹」騷擾，這一段音樂以弦樂作為背景，黑管奏出一段詭異的旋律，這是Inch Of His Life ，暗示安迪還將受到「三姐妹」的酷烈摧殘。

獄友海伍德的一句「死人無需名字」道盡監獄生活的黑暗

Rock Hammer是雷德為安迪搞來石錘的場景配樂，打擊樂和提琴奏出一段以單純節奏為主的音樂，表現雷德等人的「神通廣大」。而雷德拿到錘子一看，以他一般的知識也認為這個不可能用來越獄，不會太犯忌。

安迪在與「三姐妹」的侵犯與反抗中度過了最悲慘的兩年後，終於迎來了一線曙光：在外出勞役時他冒著生命危險為殘暴的海利隊長出謀劃策，獲取長兄遺產，從而獲得監獄方信任。這場戲首先出現的音樂是Workfield，這段音樂是整部片中我最喜歡的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似緊實松，並以原聲吉他點綴其中，旋律和曲式都帶有明顯的南部鄉村藍調風格，非常的符合此時的情境，讓聽者彷彿置身美國南方那一望無際的田野之中，非常舒爽和安靜的感覺。它也表現了安迪臨淵不懼，從容鎮定的性格。

Suds On The Roof是安迪為「同事」贏得啤酒，大家在工作之餘放鬆心情喝啤酒的場面。此段配樂是典型的好萊塢交響式配樂，表現成功的喜悅，當然不錯，但我覺得如果能把Workfield的旋律動機進一步延伸作為此時此刻的配樂，可能效果會更好：還有什麼會比鄉村布魯斯或是藍草音樂更能表現勞動後的安逸和閑適呢？

喝啤酒這個情節是最打動我的一場戲，那苦中作樂獲得的一點點幸福，格外令人珍惜

安迪用石錘在牆上刻字的戲是代表他心中希望所在的配樂Zihuatanejo中的一段，是的，無論什麼時候，每個人的心中都應該有希望。

接著又是我喜歡的曲子May，Workfield旋律的簡單變奏，展現雷德和其他安迪的朋友幫他找雕刻用石，並為安迪找來麗塔海華絲的海報場景，這里的音樂也非常合適，那種辛苦付出，苦盡甘來的喜悅溢於言表。

「得救之道，就在其中」，自詡對主虔誠的典獄長卻沒有興趣打開安迪的聖經看一看，真有諷刺性。試想典獄長如果看了，安迪越獄的計劃可能就要破產了

安迪向州議會索要撥款和圖書的音樂是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的節奏，然後是黑管演繹的主旋律，再輔以單簧管，給人以一種神秘莫測的感覺，實際上這段音樂主要用於襯托安迪的意志堅定和淡定，因為觀眾在聽了這段不安的音樂會增加對安迪的舉動不抱太大希望的感覺，結果安迪鍥而不舍，得到的甚至還超過自己的想像。此段音樂在後來安迪輔導吉米功課之時再度出現。

接下來穿插的一場戲是老布（BROOKS）假釋出獄後，因為不適應外面的世界，心灰意冷，終於自殺身亡。這是本片中最讓人感到絕望和沉重的片段，老布的遭遇並非個案，對於長期在監獄服刑的人來說，外面的世界並不像想像的那麼精彩，而被殘酷的監獄制度「體制化」（Institutionalized）的人，只能面對凄慘的結局。
此段配樂Brooks Was Here以弦樂打底，鋼琴鋪陳了一段緩慢而沉重的旋律，然後另一組弦樂再加入，鋼琴再轉奏一小段樂句，並反復演奏，強調這種哀傷的感覺，讓人不由對老布的凄慘遭遇心生同情。

是的，在獄中安逸，受尊重的老布出獄後還不如那隻小烏鴉傑克，面對這沒有希望的生活，他只能絕望的刻上Brooks Was Here，導演正是要強調這種既荒謬又真實的感覺，記得最早看這個電影，當時的感覺是原來「XX到此一游」的把戲不是我朝的專利，在我有幸去美國之後，更加深了這種感覺。

沉重的戲結束，緊接著就給人希望，安迪給獄友違例播放唱片，播放的音樂是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人認為這一段比較虛假：監獄里的囚犯多是大老粗，怎麼會喜歡這種高雅的音樂。我的看法是：這里有些許誇張的成分，有些理想化了。也許在正常情況下，「大老粗」們對莫扎特可能不會太感興趣，就聽聽「最炫民族風」神馬滴，但要注意片中那特殊的環境：殘酷黑暗的監獄中，天天用來播神愛世人的福音或是類似洗腦新聞之類玩意兒的高音喇叭，突然放出了一段音樂，那是怎樣一種令人興奮而新奇的感覺！又會給麻木單調的監獄生活增添一種怎樣的情趣！那話怎麼說的：當兵三年，看到老母豬都賽貂蟬，更何況在監獄里聽到莫扎特呢！不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段你一定會有所觸動——正像片中的那些囚犯一樣。這段歌劇象徵著安迪以及所有人對於自由和美好事物的追求，「有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了」，其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對於美麗人生的希望。
所以我想，那位認為此段虛假的童鞋可能低估了音樂的真正魅力，也沒有體驗過乏味單調的集體生活才會出此言吧。

在這里，放的音樂是什麼甚至都不重要了，正如雷德所說：從未搞懂她們在唱什麼，也不想搞懂，只知道難以言傳的美，美得讓人心碎，歌聲直上雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛進牢房，使石牆消失無蹤，就在這一刻，肖申克的囚徒彷彿重獲自由……

安迪的臉上又浮現神秘的微笑，帶有些許惡作劇般之後的快感，再加上這美妙的音樂……那種感覺，當年曾經做過大學校園電台DJ，在廣播里播放過在當時還有少許犯禁的搖滾樂、爵士樂的筆者也有過
安迪接下來的一段台詞更還的說明了這一切，音樂的意義就在於（在這嚴酷的環境下，藉助音樂），人的內心，總有些他們管不到的東西，是完全屬於自己的，這就是希望，希望並不是無用的，否則就是老布的下場。
安迪堅持給州政府一周兩信的結果是監獄圖書館規模擴大，獄友海伍德也聽上了他所喜歡的Hank Williams，電影里出現的是他的代表作Lovesick Blues，這是一首模仿黑人藍調風格的白人鄉村歌曲，Hank Williams那招牌式的「轉音」技巧，也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影響了包括貓王、the Everley Brothers等人的演唱風格，橫跨鄉村、流行、搖滾、民謠等流域得心應手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度讓安迪心生平反出獄希望的吉米入獄時的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原聲碟並未收錄，這首節奏較重的老搖滾歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱過。

Elmo Blatch是安迪試圖平反未果後，典獄長威脅安迪的音樂，此段音樂是整部影片配樂中最為陰暗的一部分。

安迪決心越獄之後，向雷德告別，提起了他的夢想之地位於墨西哥的Zihuatanejo，此時同名音樂適時響起，此曲有個較為陰暗的開頭，旋律在不夠明朗的動機之中展開，先是鋼琴，接著是弦樂，反復表現這個動機，最後單簧管的加入讓人產生不安的情緒，讓我們為安迪的命運擔心，但結尾的鋼琴和弦樂演繹又暗含一絲希望。

And That Right Soon是肖申克監獄發現安迪越獄成功，並且表現安迪越獄方法的場面配樂，由於謎底逐漸揭開，音樂在此時也一反常態，表現的快速而有力，讓人耳目一新。

表現安迪越獄成功時的音樂是主題曲Shawshank Redemption的後半段，開始低沉的弦樂和黑管共同表現一種緊張不安的情緒，讓觀眾感到不安，安迪在充滿淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和銅管樂有節奏的加入，最後安迪成功越獄，月黑高飛，在雨中歡慶的場景，銅管樂加大力量，變得明亮而有力，而一陣陰沉的弦樂突然也變得明朗起來，和劇情一起同時達到高潮。

這個畫面也許是影片中最振奮人心的場景，長期的壓抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣洩，不過這不是我最喜歡的情節
作惡多端的獄警隊長海利和典獄長諾頓被安迪告發，面臨審判，此時的音樂是His Judgement Cometh，正應了典獄長牆上掛的那句來自聖經的話：主的審判迅速降臨。
這段音樂以大鼓和低音貝斯敲出令人心悸的節奏，然後是小號和圓號奏出帶有幾分異域色彩的旋律，襯托諾頓典獄長此時絕望又懊悔的心情。

雷德三次申請，最終獲得假釋的情節是我覺得影片中最有意思的劇情設計，前兩次滿懷希望，已經「洗心革面」的雷德申請假釋被駁回，而當雷德第三次申請假釋，已經不抱希望，盡情嘲弄這假釋制度，申請卻通過了，真夠諷刺。
出獄後的雷德幾乎重蹈老布的覆轍，不能適應外面不需要報告就可以撒尿的生活，當我們看見雷德在老布自盡前的地方刻上So Was Red的字樣時，可能會心裡一沉，但是我們知道雷德不會自殺，因為他和老布不一樣了，他有希望。因此So Was Red這段配樂，雖然仍然是以顯得有些陰暗的弦樂開始，但是明亮的長笛很快奏出一段令人感到振奮和安慰的音樂，然後弦樂重復了這段旋律，並且變得更加明朗，在沒有回憶的太平洋畔，安迪和雷德重逢，鋼琴重復演奏一段旋律，然後結束。

Compass And Guns則主要出現在雷德按照安迪指示尋找他留給雷德禮物的Buxton場景，這首曲子里第一次也是唯一一次出現了雷德喜歡的布魯斯口琴，幽遠清揚，讓人感同身受，體會到自由和友情的溫暖。

雷德在樹下讀安迪信的場面也是打動我的場景之一

End Tiltle出現在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的畫面以及出片尾字幕，整曲歡快明朗，一掃過往的陰霾。

也許《肖申克的救贖》確實不是最棒的越獄片，但我以為其中那些固守與堅持在今天仍然具有相當的勵志作用，而對於不再年輕的我們，保持一份可貴的個性，仍然是必要的，正如竇唯多年前唱到：陰晴圓缺在窗外，心中一片艷陽天，這才是這部影片最可貴的。

⑺ 肖申克的救贖形象分析

肖申克的救贖形象分析

作者通過重溫1994年美國電影《肖申克的救贖》，仍然能夠被影片情節所深深地吸引。被影片中主人公身上滿滿的正能量所打動，每一個角色的成功打造都能令人引發思考。雖然是一部牢獄題材的電影，卻像是冷色背景上的一抹暖色，能夠讓人在絕望中看到一絲希望的曙光，是一部很成功的勵志型電影。

一、拯救靈魂，人格魅力超強的暖男Andy

肖申克是一個監獄的名字，提起監獄人們就會想到陰冷、潮濕、暴力等字眼。肖申克監獄和其他的監獄一樣，監獄中有兩類人：一類是冷酷、殘忍、不拿囚犯當人看的獄警：主要代表人物是典獄長Norton和監獄官Hadley。另一類是深受監獄“體制化”影響的囚犯：主要代表人物是老布和Red。但是，主角Andy的到來給這個人間煉獄的地方帶來了溫暖、愛和希望。

高大、英俊、智慧、多金……一個年僅30歲的年輕銀行家Andy，如果不是因為妻子的背叛、法官的誤判而含冤入獄，他的美麗人生和大好前程，是監獄中的囚犯們做夢都不能想像的。而殘酷的現實讓他來到了肖申克監獄，成為了一個和他的身份、地位極其不符的囚犯。

雖然在監獄中的囚犯喜歡和新來的囚犯開玩笑說這里所有的人都是冤枉的，而只有Andy是真正被冤入獄的。所以註定了他與這里的人截然不同，他的所作所為給早已習慣了墨守成規過著“體制化”生活中的囚犯們帶來了驚喜和希望。他充滿了正義感，充滿了正能量，起初大家並沒有看好他，但是，他不斷給獄友們帶來驚喜和創造監獄中的神話。讓大家攜含返對他肅然起敬，甚至到了有點崇拜的地步。這一切都是源於他心底的信念，他堅信自己是無罪的，他堅信通過自己的努力終有一天他會重獲自由的。他是這么想的，也是這么做的。

Andy總能讓在監獄這個“體制化”下一切都得按規矩辦事的地方中奢侈的想法成為現實。他冒著生命危險，答應幫助獄官Hadley填寫逃稅申請，而為其他獄友換來啤酒。看著大家能在監獄的屋頂，像自由人一樣喝著冰鎮啤酒，Andy的臉上露出幸福的微笑。是Andy把這個奢侈的想法變成了現實，讓觀眾也能產生一種幸福的感覺。他沒有因為別人的過錯(法院的誤判)而從此一蹶不振，自暴自棄。他潔身自好，沒有沾染上監獄的任何惡習。他一進監獄就被告知漫長的牢獄生活，一定要為自己找一些可以消磨時光的事情來做，正好他對石頭很感興趣，也正是他的這個愛好，最後救了他。

他敢於同邪惡勢力作斗爭，面對“三姐妹”的不斷騷擾，他即使孤軍奮戰，滿身傷痕，也不放棄做人的原則。他提出想要申請建立監獄圖書館，連典獄長都認為這是無稽之談，徒勞之舉。但是他20年來持之以恆堅持每周給州議會寫信，終於夢想成真。他是一個讀書人，他知道精神食糧很重要，希望用豐富罪犯們的精神生活，真正達到洗滌心靈、凈化靈魂的目的。看著畫面中獄友老培們在監獄圖書館里挑選著自己喜歡的書籍，聽著自己喜歡的唱片。很難讓人想到這是監獄的生活。監獄的生活也可以豐富多彩，不再是單調和枯燥。

“A strong man can save himself; a great man can save another.”強者自救，聖者渡人。Andy這個人物的偉大之處就在於此。他對獄友Tommy 曾說：“不過我們一旦開始，就要堅持到底，全心全力，不可半途而廢。” 他終讓Tommy這個沒有任何文化基礎的慣犯在監獄服刑期間順利獲取了高中文憑。他利用自己的專業知識幫助監獄中的獄警們解決稅務問題，甚至典獄長都要高看他一眼，雖然他最後得知自己一直被典獄長利用，他對幫助了一個冷血無情的偽君子徹底失望，於是他不得不選擇逃獄。我們為Andy的智慧所折服，同時欽佩他是一個是非分明的辯飢人。他利用20年的時間用一個不起眼的小工具――鶴嘴錘，神不知鬼不覺地挖出了他的求生之路。他幫典獄長做假賬也留了後手，最終他得到了典獄長的那筆貪污款，作為自己20年的補償。而且用自己設計中的假身份光明正大出現在世人眼中，而沒有人發現他是一個在逃犯。而他也懲罰了這個十惡不赦的典獄長：當手中的報紙上頭條“肖申克監獄，貪污謀殺”出現時，恰恰印證了那句“主的審判迅速降臨……”

二、Andy的獄中好友，“好人緣”的黑人Red

影片中的第二主角“Red”，他是Andy的獄中好友，最後也成為Andy救贖成功的對象。給人留下印象很深的是Red多次在出獄的面試中態度誠懇，卻屢屢不被通過。在監獄這個特殊的環境，他有一定地位，有朋友圈，而且他的人脈很廣，上到獄警，下到獄友都很吃得開。他通過幫人弄到一些屬於監獄里的違禁品，既能滿足他人所需，自己也有所收入，一箭雙雕，可見他是一個很有頭腦的人。但是由於多年的牢獄生活，也讓他成為監獄“體制化”的產物。記得有句他出獄後的內心獨白曾說，沒有聽到命令連一滴尿都尿不出來。雖然有些誇張的成分，但足以說明他和老布一樣早已經習慣了監獄的生活方式，他也給人略顯保守和安於現狀，已經不適應監獄之外的生活。但是他最終還是被安迪的精神所影響，戰勝了自己的內心，選擇去投靠安迪，開啟自己新的生活。Red由好萊塢老戲骨摩根・弗里曼 (Morgan Freeman)所飾演，成功地塑造成了一個睿智、誠懇的黑人形象。《肖申克的救贖》中的黑人形象與以往美國電影作品中的'黑人形象不同之處是，不再是負面形象(種族歧視的影響)當道，但還是沒有擺脫為白人主角服務襯托的作用。 三、完全被監獄“體制化”的老好人“老布”

老布魯克斯，50多年的牢獄生活，是一名幾乎在監獄中生活了一輩子的囚犯，完全適應了監獄的“體制化”生活。在常人的理解中能夠假釋出獄是天大的好事，因為終於可以獲得人身自由。可是一向遵守監獄規矩的老布，卻竟然用刀架在獄友的脖子上，可見這件事對他的刺激有多大。在監獄待的時間太久了，他已經很習慣監獄的生活方式，與外面的世界脫軌太久，完全不適應，年紀也太大，沒有精力和時間讓他去了解和適應這個社會。所以最後他只能選擇自殺，才能讓自己不再害怕，其實如果他不出去，就不會死。是監獄的“體制化“逼得他無路可走。影片中給人印象深刻的鏡頭是Andy第一次在監獄中吃飯，發現了一隻活著的蟲子，老布問他要嗎，(觀眾大部分會以為老布可能有什麼怪癖要吃掉那隻蟲子的感覺)，但發現是老布的衣服裡面藏了一隻受傷的烏鴉(Jack)時，觀眾會長舒一口氣，隨之為影片的情節增添一抹亮色。而到了老布獲得假釋後，工作之餘，喜歡自己一個人去廣場喂鴿子時，他說多麼希望老朋友Jack會飛過來跟他打招呼，但從來沒有。這一幕也讓觀眾感到心頭一陣酸楚，沒有了家人、朋友，一個暮年的老人孤零零生活在陌生的環境里。身體雖然自由了，但心裡該是多麼的寂寞和恐懼。

四、影片中不可缺少的“小角色”Tommy

Tommy，是影片中不可缺少的關鍵角色，雖然他的戲份不多，出場較晚，但是，坐了20年冤獄的Andy，是從他的口中得知當年殺害他的妻子和情人的真正兇手是誰，才讓Andy重燃翻案的信心。這個不諳世事的年輕人，因為小偷小摸而來到了肖申克監獄，刑期不長，卻是慣犯。Andy半開玩笑跟他說：“你不是一個一流的小偷。”實則覺得這個年輕人並不是殺人不眨眼的惡魔和亡命徒，沒有命案，並不是十惡不赦的惡棍。相反，他初來乍到，不知深淺，單純外露無遺，雖然有一點兒輕狂，但是他的單純與率真很招Andy一夥人喜歡，很快混進了Andy和Red他們圈子。他在Andy的感召下，為了他剛出生的孩子和妻子，他打算洗心革面，重新做人，勤奮讀書。並誠懇地請Andy當他的老師，於是影片中又上演了一幕監獄中學習的溫馨、積極向上的場面。從Tommy認真的表情上，根本看不出一點匪徒的邪惡和可憎，只有年輕人朝氣蓬勃和一心向善浪子回頭的決心。功夫不負有心人，他最終通過努力考取了高中文憑。很快他就會成為Andy救贖成功的對象。但是這個年輕人太過單純，誤以為典獄長是好人，沒有識破典獄長的險惡用心，向他說了實話，結果典獄長怕東窗事發，惹來了殺身之禍。伴隨著槍聲，讓觀眾深切感受到監獄血腥、殘酷的一面。

五、“多行不義必自斃”的典獄長-Norton

影片中典獄長Norton這個形象極具戲劇性，人物設計是充滿諷刺意味的：一方面他手拿《聖經》，滿口的救贖之道，實則背地裡貪污腐化，草菅人命。他第一次和Andy交談的內容就是《聖經》的原文，兩個人都能熟練地說出各自喜歡的經文具體出自哪章哪節，但是誰才是真正的信徒，隨著影片的推進，真相大白了。Norton是一個偽基督徒，貌似虔誠;實則陰險，狠毒，貪婪。Andy幫他洗錢，讓他迅速積累了大量的財富，而他對Andy仍然頤指氣使，無論Andy幫他賺了多少錢，轉過身就變臉，仍然像對待其他囚犯一樣對他的態度相當傲慢地指使他擦鞋、洗衣服等。這些Andy都能忍，但是當Andy從Tommy處得知殺害妻子和她的情人的真正兇手的消息時，滿懷希望地去找他幫忙時，誰知Norton只是怕自己的醜事泄露，而殘忍地拒絕幫助Andy洗清冤情，並且落井下石。讓Andy看清了他的真實嘴臉。Andy也沒有讓他得逞，用Andy的方式懲罰了他。最後Norton也是竹籃子打水一場空，什麼錢也沒撈到，選擇畏罪自殺，飲彈自盡，也是罪有應得。正是印證了那句中國的老話：“多行不義必自斃。”他的下場是他咎由自取的結果。

六、結 語

Andy含冤入獄，在獄中經歷了種種磨難，但是，他並沒有太多的怨恨，而是平靜地接受監獄的懲罰，獄前獄後的生活落差也並沒有讓他精神崩潰，焦慮不安，而是極其冷靜地面對眼前的一切。他表現出了超常的平靜、寬容和忍耐。如他的好朋友Red所說，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。是理想的信念支撐著他的結果。為了我們不成為生活中“體制化”的人，就要像Andy一樣不要放棄理想，不要放棄希望，無悔青春，無悔歲月!記得香港著名搖滾樂隊Beyond有一首久唱不衰的經典之作《海闊天空》中唱到：多少次迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想……原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒…… 歌詞中唱出了每一個懷揣夢想的年輕人的心聲：堅持著自己的理想，自立自強，奮斗不止!

肖申克的救贖影片評價

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。(《華盛頓郵報》評)[19]

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的“肖申克監獄”隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅;但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬・金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。[20] (新華網評)

在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。[21] (李響評)

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，台詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘煉、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文本，將自由精神高揚在天地之間。[22] (郝建評)

肖申克的救贖經典台詞

1. takes a strong man to save himself, and a great man to save another.

強者救贖自己，聖人普度他人。

2.Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

3.I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.

我發現自己是如此的激動，以至於不能靜靜地坐下來思考。我想只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越千山萬水握住朋友的手，我希望太平洋的海水如同夢中的一樣藍：我希望……

4.Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

懦怯囚禁人的靈魂，希望可以讓你自由。

5.Prison life consists of routine, and then more routine.

監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。

6.These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed， get so you depend on them. That's institution alized.

監獄里的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆;慢慢地，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。

7.I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.

生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕著去死。

8.I have to remind myself that some birds aren’t meant to be caged. Their feathers are just too bright. And when they fly away, the part of you that knows it was a sin to lock hem up DOES rejoice. Still, the place you live in is that much more drab and empty that they’re gone. I guess I just miss my friend.

我不得不提醒自己，有些鳥是不能關在籠子里的，他們的羽毛太漂亮了，當他們飛走的時候...你會覺得把他們關起來是種罪惡，但是，他們不在了你會感到寂寞，可是我只是想我的朋友了...

9.There’s not a day goes by I don’t feel regret. Not because I’m in here, or because you think I should. I look back on the way I was then. Then a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can’t. That kid’s long gone and this old man is all that’s left. I got to live with that. Rehabilitated? It’s just a bull**** word. So you go on and stamp your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth, I don’t give a ****.

我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚， 這不是因為我在這里 (監獄)，也不是討好你們(假釋官)。回首曾經走過的彎路，我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人?騙人罷了!小子，別再浪費我的時間了，蓋你的章吧，我沒有什麼可說的了。

10.Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane.

希望是件危險的事。希望能叫人發瘋

11.I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don’t want to know. Some things are better left unsaid. I’d like to think they were singing about something so beautiful it can’t expressed in words and it makes you heartache because of it I tell you, those voices soared higher and farther than anybody in a great place dares to dream. It was as if some beautiful bird had flapped into our drab little cage an d made these walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man is Shawshank felt free.

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙的讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，鯊堡監獄的每一個人都感到了自由。

12. Here’s where it makes the most sense. You need it so you don’t forget. Forget that there are palace in the world that aren’t made out of stone That there’s a---there’s a---there’s something inside that’s yours, that they can’t touch.

這就是意義所在。你需要它，就好像自己不要忘記。忘記世上還有不是用石頭圍起來的地方。忘記自己的內心還有你自己的東西，他們碰不到的東西。

13. That’s the beauty of music. They can’t take that away from you.

這就是音樂的美麗。他們無法把這種美麗從你那裡奪去。

⑻ 肖申克的救贖里安迪放CD是要表達什麼意思

放的音樂是《費加羅的婚禮》，音樂給人想像，當安迪放出這首歌的時候，正在勞動的犯人都停了下來望著那個擴音器，臉上的表情是祥和拍腔圓的，充滿希圓岩望的。
安迪應該是想要表達，自由是可貴的，心靈的自襲塌由更是如此，哪怕只是片刻的，他不想被體制化

⑼ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！

《肖申克的救贖》，音樂中帶來的希望和信仰

曾幾何時，美劇《越獄》在中國紅極一時，當時在網上也聽說過《肖申克的救贖》是電影版的《越獄》，或許當時是《越獄》太火，又或者因為我當時還沒看過該片，但現在想想，覺得只怕說《越獄》是電視劇版的《肖申克的救贖》更合適。
在1994年奧斯卡頒獎典禮上，雖然《肖申克的救贖》最終敗給了《阿甘正傳》，但《肖申克的救贖》卻已在很多人心中成為了經典，影片的故事結構已不必再多說，演員精湛的表演也已經被許多人所稱贊，影片主題更是被無數影評人和觀眾講的爛熟，但是這里，必須要提到的是影片的音樂。
雖然我喜歡音樂，但是我對音樂並不精通，我聽不出一首曲子是用什麼樂器所彈奏，更不用說一首歌曲跨了幾個音階什麼的，但是音樂一旦放到了電影中，它就已經成為電影的一部分，很多時候電影音樂的好壞會影響到一部影片的成功與否，因為音樂在電影中的作用已經不僅僅是一個陪襯，很多時候演員演出來的故事未必好，甚至鏡頭的表述的劇情未必精彩，而用音樂來說出下面的故事卻往往能達到一個好的效果，我們可以把之稱之為「音樂敘事」。
在電影中用音樂敘事已經是再常見不過的了，一些學者也已經看出了音樂和電影中的必然聯系，如今，隨著電影業的發展，影視原聲也越來越讓影迷們喜愛，我們發現，一部好的影片中，必然會有好的音樂。
所以，從第三屆奧斯卡開始，設置了最佳音響效果的獎項，而到了第七屆奧斯卡開始，最佳音樂的獎項也被獨立了出來，由此可見，音樂已經成為電影不可或缺的一部分。
上面說了那麼多，影片《肖申克的救贖》雖然在第六十七屆奧斯卡上沒有獲得任何榮譽，但想想，《阿甘正傳》、《埃德伍德》、《獅子王》、《通俗小說》那麼多優秀作品與之爭鋒，但最終依然能成為經典，除了影片主題、演員的表演，還要歸功於音樂的功勞，影片中聲樂與鏡頭的完美結合，早就了影片不朽的傳奇。
影片從最一開始，就利用音樂和蒙太奇的效果來營造緊張的氣氛，那首看似輕松歡快的音樂，卻反襯出人物緊張的心理狀態，隨後而起的音樂則進一步起到了渲染氛圍的作用。當然，這是音樂敘事中極為常見的用法，而當Andy入獄時那首聽似悲壯的音樂，配合著監獄的鏡頭，顯得那麼沉重。在影片後面我們可以發現，監獄中的許多人已經被體制化，除了監獄他們不知道能做些什麼，他們已經不再適應外面的生活，在監獄中，他們是快樂的，那是他們的家園，導演正是用這樣的音樂來為之嘆息，為之哀嘆。
當然，這也算不上影片最為精彩的地方，盡管到Brooks出獄後的那段音樂煽情了一把，讓人為老Brooks的遭遇感到惋惜和嘆息，但是依然比不上影片第六十七分左右開始的Andy在獄警辦公室播放莫扎特的《費加羅的婚禮》那段出彩，監獄，一個禁閉的空間，哪怕是當你在中學上課時校廣播站播放這樣一首歡快而激情的歌劇音樂時是怎樣的心情？更何況是在監獄這樣一個特殊的環境中，有人說「這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱」，我絕對同意這樣一個說法，看看Andy在播放這出歌劇時囚徒的反應和表情你就該知道，這樣一首曲子對於生活在監獄中被許些體制化了的囚徒是怎樣一種激勵，而對於被基本體制化了的犯人來說又是怎樣一種打擊。這首《費加羅的婚禮》在這里不僅僅是一出歌劇，更是一種希望，當監獄長不斷敲門讓他關掉留聲機的時候，Andy反而將聲音開大，直到獄警破門而入，強行關閉了留聲機。縱觀整部影片，我們發現這就是Andy的性格，外面給的是壓力，壓力越大，Andy的希望就越大，而獄警強行關閉留聲機，則是從側面反映出獄警和監獄的作用就是斷絕你的希望，如果說老Brooks是囚犯體制化的代表，那監獄就是一座把人體制化的牢籠，我們可以把之誇大到一座城市，甚至一個國家，而其統治者就是要把他們統治下人民的希望給摧毀和斷絕，這樣人民才能當一個順民，他們的統治才更加長久。正如RED所說：「希望？我告訴你朋友，希望是很危險的東西，希望會讓人瘋狂，它在這沒用。」
其實我很想說一句，導演很壞。什麼意思？在影片第一百零九分鍾左右，監獄長吹著口哨離開辦公室，留下Andy一個人，接著Andy回到牢房，熄燈，在黑暗中摸出繩索以及RED凝重的表情，影片在這里使用了一段聽似悲壯的音樂，加上背景環境音的雷電聲，給人營造了一段Andy即將離去的感覺，這里說的離去並不是影片的結果，因為通過RED的旁白給人以Andy受不了壓力而自殺的誤解。前面我說過，Andy的性格是壓力越大，希望越高，有希望的人，怎麼會自殺呢？答案很快就被揭曉了，就在次日造成獄警照例查詢人數的時候，發現Andy失蹤了，既然影片的類型決定了Andy不可能羽化登仙，只能說明他是越獄了。是的，導演正是使了這么一個小小的壞，用了一段聽似悲壯的音樂把影片過渡到了高潮的階段，也通過這樣一段音樂來表現了Andy逃走的決心。所謂「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，這是多麼悲壯的詩句，卻體現出了壯士們的決心，Andy也一樣，也正是在這樣一個悲壯的氣氛中下定了決心。所以在後來Andy成功逃離出肖申克監獄的時候，那段激情令所有人感動，更讓人意識到了希望的重要性，也成就了Andy這一生的傳奇。
是的，有人說《肖申克的救贖》講述的是生活，雖然在奧斯卡角逐時輸給了講述夢的《阿甘正傳》，「生活比夢簡單，但是生活遠比夢殘酷」。《肖申克的救贖》是一個傳奇，更是一部經典，不僅僅是因為「生活遠比夢殘酷」的主題，不僅僅是編劇巧妙的設計了故事，我想，音樂的運用也該是傳奇和經典的一個重要因素。

⑽ 用影視賞析的角度分析肖申克的救贖

看完經典影片，肖申克的救贖，在片中看到了基督山伯爵式的堅持，以及片尾那令人重生的希望！
強者自救，聖者渡人。
來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。
希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。
怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。故事很簡單，1947年，英國緬因州一位成功的銀行副總裁安迪因為一場誤會的官司，在肖申克監獄終身監禁。安迪在獄中的鐵籠里用一把六英寸長的鶴嘴石錘執著地掘洞，於第19年和基督山伯爵一樣成功逃獄。
影片處處展示著一個人的情感、權利、價值的頑強的自我意識和肯定，永不認命，永遠懷揣著希望，自我救贖。
沒有希望，他們可以心安理得地在這裡面活著，一直到死去。所以托馬斯會在離開監獄獲得他50年牢獄生活之後的第一個假釋帶給他的那種有限自由感覺時感到一種不安和驚惶，然後自殺身亡。他說，他沒有辦法適應這個自由的社會，他小時候只看過一次汽車，而現在到處都是汽車。自由給了他的是希望，這一點是無須置疑的，然而卻正是這樣的希望帶給他的卻僅僅只是擔憂和惶恐不安的生活。每次在半夜裡做著惡夢醒來卻還必須是想一想之後才能明白自己身在何處。這樣的生活也許反而不如他在監獄里來得自由和安心。
在托馬斯的心裡其實一早已經忘卻了自由的感覺。所謂希望，對他來說已經一早已經徹底死去了。虛妄地承諾給他一個自由的希望，他反而不知所以了。

相比之下，安迪體現了另外的一種心態。「要麼忙著生存；要麼忙著死去」；一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱誠祈盼。電影用一種晦澀的表達故意讓我們以為安迪會在得到希望以及失去希望之後自殺，這種表達方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因為瑞德正是這樣以為的，所以我們也就跟著如此以為了
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬•金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶
和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不掘茄鋒屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。
有人把這部影片稱為無冕之王，如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
肖申克的救贖這部電影，自1994年在美國公開上映之後，在美國僅僅獲得了兩千八百萬美金的票房收入，但是，卻因為錄像帶出租而受到了觀眾的注視，翌年參加奧斯卡獎的評選時，獲得了包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名，卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬，乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位，這部電影絕對是影迷心中的無冕之王。
片中輕快悅耳的高音同舒緩沉穩的低音勢必合奏出震撼心弦的音符，盡管10年前《肖申克的救贖》沒能幸運的拿到小金人，但作為90年代最受歡迎的美國電影之一的這部影片現在仍被影迷津津樂道，時間證明了它難以磨滅的迷人魅力。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，影片改編自史蒂芬.金的小說《麗塔.海華絲與肖申克的救贖》，《肖申克的救贖》在1995年的奧斯卡頒獎晚會上顆粒無收，盡管他獲得了包括奧斯卡最佳影片判晌在內的多項題名。最終《阿甘正傳》成了唯一贏家，同樣受到冷落的還包括那部驚世駭俗的《低俗小說》。同年(1995)，也就是本片在美國公映的第二年，該片被引進納侍入中國的台灣。 由於當時影片的兩位主角蒂姆.羅賓斯和摩根.弗里曼在台灣的名氣不大，且原名《肖申克的救贖》也無法直接表達影片的含意。引進方遂作出了這樣的決定--他們認為整部影片講的就是一個驚天騙局，而作為台灣引進的同類題材影片中最賣座最有影響的便是1973年保羅.紐曼和羅伯特.雷德福主演的《Sting, The 》，在台灣公映時譯作《刺激》。於是，這部於1995年引進的《肖申克的救贖》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字，旨在沽名釣譽。