美國電影榮歸

⑴ 有沒有一部電影中同時獲得奧斯卡最佳男女主角

1、《飛越瘋人院》

《飛越瘋人院》改編自美國作家肯·克西的同名小說，是一部由米洛斯·福爾曼執導，傑克·尼科爾森、路易絲·弗萊徹、丹尼·德維托等主演的劇情電影。

影片講述了邁克·墨菲為了逃避監獄里的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的沖擊。1976年該片在第48屆奧斯卡頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5項獎項。

2、《榮歸》

《榮歸》是Hal Ashby執導，簡·方達、喬恩·沃伊特主演的戰爭劇情片。影片講述了美國加州的傷兵醫院，莎莉是軍官鮑伯之妻，因先生在越南服役而自願到醫院照顧從越南回來的傷兵，在那裡消埋改她遇上了半身不遂的路克，並且不自覺地愛上了他。為了鼓舞路克恢復男人的鬥志，拿判莎莉跨上輪椅對路克進行鼓勵的故事，

1979年第51屆奧斯卡斬獲多項大獎：男女主角因本片的細膩演出而雙雙獲奧斯卡最佳獎，Robert C. JonesNancy Dowd瓦爾度·紹特獲最佳原創劇本獎。1978年第31屆戛納電影節，男主角獲最佳男演員獎

3、《金色池塘》

《金色池塘》是由馬克·雷戴爾執導，凱瑟琳·赫本、亨利·方達等主演的劇情片。該片根據歐內斯特·湯普森的同名戲劇改編而成，講述了年老的諾曼與女兒之間出現了感情危機，之後他在妻子的幫助下與女兒和好的故事。1982年1月22日，該片在美國上映。1983年，該片在第54屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女主角三項獎項

4、《沉默的羔羊》

《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯等人主演。該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。

1992年該片獲得第64屆液檔奧斯卡獎最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本5項獎項，此外還獲得了第49屆美國金球獎劇情類最佳影片、法國凱撒獎最佳外國電影等獎項。

5、《盡善盡美》

《盡善盡美》是由詹姆斯·布魯克斯執導，傑克·尼科爾森、海倫·亨特、格雷戈·金尼爾等主演的喜劇片，於1997年12月25日在美國上映。

該片講述了作家梅爾文在遇到鄰居西蒙、餐廳女招待卡羅爾·康奈莉等人後，從一個主張種族主義和性別歧視的人變成了一個慈善者的故事 。1998年，傑克·尼科爾森憑借該片獲得第70屆奧斯卡獎最佳男主角獎，海倫·亨特憑該片獲得了第70屆奧斯卡獎最佳女主角。

⑵ 《榮歸》講的什麼好看嗎

感謝邀請！！1

《榮歸》這部老劇於2007年上演，劇情隱喻非常明顯，給人一種心情澎湃的感覺，非常值得羨耐所有中國人觀看。《榮歸》這部電視劇目前在豆瓣的評分有7.8分。

⑶ 十部匪夷所思事件改編的電影，《德州電鋸殺人狂》真的發生過！

No.10《納粹女狼人》並非子虛烏有

如果你從沒聽說過《納粹女狼人》，那麼恭喜你，因為這整部電影存在於YouTube是有原因的。注意，我們不是在推薦它（它反映的是所有現存最危險的工作之一，包含性，虐待，以及無端的納粹行為），但它確實存在。並且還有續集。

伊爾莎（Ilsa）名義上是一個決心證明女性比男性更能耐受懲罰的納粹「科學家」。而她折磨人的方法還包括給赤身裸體的人施以酷刑——影片簡直稱得上是70年代版的《人皮客棧》，並且有過之而無不及。事實上，伊爾莎·科赫（Ilsa Koch）和伊爾瑪·格蕾澤（Irma Grese）曾是女囚集中營的看守，她們因犯下駭人聽聞的罪行而為第三帝國的人們所熟知。在此我們就不一一細數她們的所作所為了。就像電影中的伊爾莎，這兩個所謂的女科學家卑劣地以科學為借口給人們帶來了無盡的痛苦，這也使影片《納粹女狼人》成為唯一我們所了解到的，雖然令人難以置信，卻確實改編自「真人真事」的性虐片。

No.9《獵殺紅色十月》真實故事更加殘酷

如果你不知道怎麼向你的孩子或弟妹們描述90年代，那麼這部電影可以作一個很好的開頭。除了90年代，你在哪也看不到蘇格蘭人能演立陶宛人、亞歷克·鮑德溫演壞蛋、潛水艇電影不是爛片。

好吧，好吧，《獵殺》其實還挺有意思：肖恩·康納利（Sean Connery）在劇中扮演了一艘蘇聯新型核潛艇的艦長，艦上擁有還處於試驗階段的新技術。這位艦長企圖帶著潛艇叛逃到美國，並以此結束這場在他看來「沒有交戰，只有傷亡的戰爭」。但是，美國方面以為他正准備進行一次襲擊，而真相只有亞歷克·鮑德溫知道，因為……他是亞歷克·鮑德溫。比較離奇的是，在我們看來，真實事件要遠遠精彩的多。1975年，瓦萊里·薩布林（Valery Sablin）是在整個蘇聯海軍等級中排第三位的軍官（區艦隊指揮員），他認為蘇聯正在衰落，不同於蘇格蘭人式的懦弱叛逃，他決定將他的護衛艦「警戒號」（the Storozhevoy）徑直開往波羅的海，並播放廣播動員革命。沒錯：薩布林軍官沒有逃走，他事實上想要發起一次革命。

No.8《死神來了》片頭來源於一場真實的空難

《死神來了》系列電影中存在著不可思議的商機，讓劇組狠狠掙了一筆（至少足夠保證續集的製作），但是它們依舊拍的那麼爛。電影劇情的設定是，主角通過種種行為「欺騙了死神」，而電影餘下的部分都在講述死神如何討厭被欺騙。只要有「一個好的電影想法」，這幾乎算不上一個「想法」，但是製片人們卻一次又一次地通過這種方法賺得瓢滿缽滿，他們顯然知道一些我們所不知道的事。顯然，電影的設定從沒發生過，但故事的第一幕確實是真的：羅傑·艾伯特（Roger Ebert）在他的評論中指出，第一部影片中墜毀的飛機（對死神最初的欺騙）源自美國歷史上第三大空難——環球航空公司800號班機空難。

電影版的空難航班雖然航班號有所不同，但它們都墜毀在同一地點，而且殘骸都幾乎相同。艾伯特說，他不想「落入俗套」。如果你的廉價暴力小黃片是照著死過人的空難現場重現的，我想我們不會把它當作一種「俗」。唯一讓人覺得更糟糕的是，相比於你所創造的「藝術」，怎樣才能讓人們能忍受你那些畫蛇添足的玩意兒。

No.7《初戀五十次》（這個是碰巧）真實的故事

2004年由德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）和亞當·桑德勒（Adam Sandler）領銜主演的浪漫愛情喜劇——《初戀50次》，講述了一個勇敢而又迷人的獸醫愛上了一位可愛卻又有些古怪的女士的故事，這位女士因嚴重的頭部外傷而患有短暫性失憶症。在劇中，德魯·巴里摩爾飾演「露西」，而亞當·桑德勒依舊飾演他「慣常演繹的傻*腦殘角色」（註：從來都沒有人請過前十的我來寫電影DVD盒背面的導語……）。腦袋被夾了是本片的精髓：露西每次睡覺都會重置她的短期記憶，所以桑德勒每天都想出新花招來博取她的歡心。我一直在疑惑，為什麼桑德勒不用同樣的技巧來追女孩呢，既然他明知那樣行之有效，而露西也不會記得前一天發生了什麼，還那麼實在幹嘛……篇幅有限，讓我們來看看真實的故事是怎樣的。英國的米歇爾·菲爾珀茲(Michelle Philpots)曾於1985年和1990年兩次受到頭部創傷，現在她每天一覺醒來，都會把前一天發生的事忘得一干二凈。就像露西一樣，米歇爾在她受傷之後也結了婚。每天早上她丈夫都得重新提醒她，她已經結婚了，通常都會拿出結婚相片給她看。

從她自己的態度來看，或許是一種人類精神的體現，亦或是英國式迎難而上的固執。她說她很喜歡「東區人Eastenders」這樣的劇，盡管她從來都不知道「故事說了些什麼」。並且雖然她記不得自己結婚了，但她還能記得她遇見她丈夫的那一天。

有意思的是，某些關於她的報道似乎完全誤解了電影《土撥鼠之日Groundhog Day》的情節了。

No.6《黑太陽》慎看！可能會在你心頭縈繞

作為第一部被歸為「三級片」 的電影，《黑太陽》是我們現在所說的「殺戮色情片」最早的例子，它敘述了關於「731部隊」的故事。「731部隊」是二戰時一支部隊，他們在中國和蘇聯俘虜身上進行人體試驗，以測量俘虜們對疼痛的耐受極限，並且他們覺得給未被麻醉的俘虜進行活體解剖是一件有趣的事。（劇透警告：並不是很有趣……）731部隊是真實存在的。日本或許是為了超越納粹，而意圖製造一種高傳染性的黑死病來對付中國人。除了「將人活生生地剝開」，731部隊利用活人測試武器威力，讓俘虜感染各種不同的疾病，還有……是的，如果你願意，你能在電影里看見其他的行徑。但是在此重申，我們並不是在推薦它。

No.5&No.4《德州電鋸殺人狂》，《精神病患者》

盡管兩部影片大相徑庭，但不論是《德州電鋸殺人狂》還是《精神病人》都成了最具影響力的恐怖影片。當後者向世界展示著一個扭曲的結局，並成為公眾廣泛贊同的，史上最成功的恐怖電影時。前者證明了，作為一部恐怖片，你並不需要什麼情節和表演，只要你讓一個壯漢拿著嚇人的東西追著女人滿街跑就好了。兩部影片中的兇手（就某種意義上來說，包括《沉默的羔羊》里的水牛比爾）都是以威斯康辛謀殺案的兇手艾德·蓋恩(Ed Gein)為原型的。究竟是什麼使艾德在好萊塢有了崇拜者？我們很難找到一個主要的原因，但是我們可以肯定的是，這與他那駭人的長相，他對他那精神失常母親的迷戀以及他那用人的乳頭做成的皮帶等諸多因素有關。他還用人皮做過面具，用人皮做過套裝，用人皮做過燈籠……

嘿！真皮的東西可貴了

No.3《洛奇》原型是一個硬漢

可悲的是，人們常常忘記，西爾維斯特·史泰龍(Sylvester Stallone)的職業生涯——絕大部分都由廢話構成——是從一個心理活動復雜卻又十分動人的故事開始的。在故事中，一個人在一天的最後一刻想要讓人們注意到他的努力與付出。《洛奇》就是這樣一個關於失敗者一直都是失敗者的故事。它告訴我們，有時只要嘗試一次就夠了，即便你沒有成功。在70年代，有一個不知名的拳擊手名叫查克·維普納（Chuck Wepner外號布里德——the Bayonne Bleeder），如果說《洛奇》不是以他為原型，那麼只能說太巧了。

好吧，並不完全一樣：真實的布里德是一個來自新澤西的安保人員，而沒有在費城的肉店工作過。據他所說，他也從來沒有溜過冰，或者穿過高領毛衣。

那有哪些相同點呢？除了以上所述，其他都完全一樣！布里德與一個拳擊手打過一場拳擊（就像洛奇在《洛奇III》中一樣），他努力贏取比賽，即使站在他面前的是黑人重量級冠軍：拳王阿里。

幸運的是，布里德得到了他所應得的：他在1976年起訴了史泰龍，他們給了他一筆錢，具體數額不為人知。

也許以後我們得稱他「維普納先生」了。

No.2《大白鯊》是一個真實的故事，但跟你想像中的會有出入

大多數人都覺得，最初的「暑期檔大片」並不會努力去做到真實。沒有鯊魚會那樣頻繁而又殘暴地侵襲，而且體型也沒有那麼大——更別提極具進攻性的公牛鯊了。

但話說回來，誰會在乎實際呢？我們會！《大白鯊》這部炫酷的電影擁有極佳的電影原聲，但是說到底，我們今天討論的是真實性。

眾所周知，《大白鯊》是基於1916年的澤西海岸鯊魚襲擊事件。盡管在影片中鯊魚的進攻行為為營造氣氛被誇大了，但事件的受害者人數並沒有因此而有所增加。當第四個人被一條不明鯊魚襲擊身亡後，新澤西人民憤怒了，他們為了鏟除「吃人惡魔」，拯救旅遊業，展開了大規模的捕鯊行動——這與影片中的情節如出一轍。

請記住，魚類學家當時認為，鯊魚在溫和的氣候下是相對無害的。甚至有人聲明，「即便是世界上最大的大白鯊也沒法將一個成年人的大腿咬下來。」

當這一言論被證偽時，人們震驚的面容大概不亞於經典電影中那些大型食肉動物憤怒的樣子吧。

No.1《百戰榮歸》真的就發生了

這回我們得跳過劇情簡介環節了，因為劇情梗概就是真實發生的事！關於一戰美國老兵

奧迪·墨菲(Audie Murphy)的電影《百戰榮歸》由同是二戰美國老將的奧迪·墨菲——他本人……本色出演。

說起墨菲的故事，那簡直就是《美國隊長》掐掉注射超人士兵血清的翻版吶。正如史蒂芬·羅傑斯一樣，他身高5.5英尺，體重110磅，同時也和羅傑斯一樣在真正入伍前申請過軍隊里每一個軍種。之後，他得了瘧疾。因為如果你沒個三長兩短的，沒人會覺得戰爭有意思。（美國隊長身高6尺2，體重220？……呃……隨意啦……）

事實上，墨菲他這人不缺乏瘋狂的經歷，但最令人稱奇的還得算那次讓他獲得最高榮譽勛章的事了（那些故事可真算是讓人生畏了）。在奧爾特茲維（Holtzwihr）戰役中，墨菲的連隊到達德國推進線時僅剩有19人（原有128人），於是他做了就一個士兵而言一切合理的事：把剩下的隊友送到後方，這樣他就能獨自堅守陣線了（真棒！）。在他手中的M1卡賓槍子彈打光了的時候，他爬進了一輛著了火的坦克，一邊打電話呼叫火炮支援，一邊用坦克上的點50口徑機槍放倒了整個德軍步兵部隊。

之後，他的腿中彈了。

再之後，他的電話線也被切斷了。

再再之後，他通過某種途徑組織了一次反攻。

那麼，當任何人都會被嚇得屁滾尿流的時候，為什麼他卻決定獨自一人來幹掉一整個德國步兵兵團呢？用他的話來說：「他們殺了我的朋友。」

所以，對於「理智的士兵」來說，我們才是「瘋子。」幹得漂亮，兄弟。

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《榮歸》
導演: 哈爾·阿什貝
編劇: 南希·多德掘拿逗、羅伯特·C·瓊斯、瓦爾度·紹特、魯迪·武利策
主演: 簡·方達、強·沃特、布魯斯·鄧恩、佩內洛普·米爾福、羅伯判賣特·卡拉丁、羅伯特·金蒂、凱瑟琳·米勒
類型: 劇情、戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1978-12-07
片長: 127 分鍾
又名: 返鄉、歸來
戰爭結束了，但留下的悲劇從來都不會就此斷絕。在位於美國加州的一家傷敏燃兵醫院里，盧克（強·沃特 Jon Voight 飾）痛苦的躺在病床上。戰爭徹底的奪走了他剩餘人生里的幸福和自由，半身不遂的他註定再也享受不到生為一個正常人的快樂了。因為種種，盧克每天都生活在抑鬱和憤怒之中。
莎莉（簡·方達 Jane Fonda 飾）的丈夫鮑勃（布魯斯·鄧恩 Bruce Dern 飾）是一名軍官。身為軍官之妻，莎莉有義務對在戰爭中遭難的軍人們進行安撫。就這樣，莎莉邂逅了盧克，並且在時間的推移之中深深的愛上了他。為了給予盧克繼續活下去的希望，她不惜用自己的身體去引誘盧克。

⑸ 有哪些有關創業的電影或電視劇

1、《聚寶盆》

2、《溫州一家人》

3、《台商》

4、《三十而立》

5、《大時代》

6、《奮斗》

7、《當幸福來敲門》

8、《榮歸》

9、《酒店風雲》

拓展資料：

電視劇《台商》講述了一個台商在大陸20年創業悲歡離合與恩怨情仇的故事。1980年代末期，台灣經濟陷入低谷，此時正值祖國大陸改革開放，百廢待興。台商江文良看準大陸的發展前途，說服家人與合作夥伴陳榮昌到深圳創業建廠。

兩人勤懇創業，在深圳闖出一片天下，後來卻因為經營理念不同，最終分道揚鑣。榮昌設計把文良擠出董事會，文良黯然離開苦心經營的工廠，妻子也因為長期兩地分隔感情疏遠離他而去，更讓他雪上加霜。

倔強的文良在叔叔和堂弟的幫助下再次回到深圳二度創業，得到老部下和好友的鼎力相助，困境之中東山再起，他的新公司一躍成為業中翹楚，並與大陸女孩徐雅萍喜結連理。在深圳市優秀企業創業人表彰大會上，文良回望多年奮斗歷程，深覺自己已深深植根於這片熱土。

⑹ 美國影帝有多少

美國有各種電影獎項，以最具代表性的奧斯卡金像獎為例。
奧斯卡影帝，是「奧斯卡最佳男主角獎」獲得者的俗稱，該獎項由美國電影藝術與科學學院通過業內人士投票，頒給每年得票最高的男主角，奧斯卡金像獎之一。奧斯卡金像獎截至2015年2月23日獲第87屆奧斯卡金像獎一共產生了81位影帝。
第1屆
埃米爾·強寧斯
Emil Jannings《TheLastCommand》埃米爾·強寧斯《最後的命令》《肉體之道》

第2屆
Warner Baxter《In Old Arizona》
沃納·巴克斯特
沃納·巴克斯特《在古老的亞利桑那州》（1928-1929年度）

第3屆
George Arliss《Disraeli》
喬治·阿利斯《英宮秘史》（1929-1930年度）

第4屆
Lionel Barrymore《A Free Soul》
萊昂內爾·巴里摩爾《自由魂》(1930-1931年度）

第5屆
Hallace Beery《The Champ》
華萊士·比里《冠軍》（1931-1932年度）

第6屆
Charles Laughton《ThePrivateLifeofHenryVIII》
查爾斯·勞頓《亨利八世的私生活》（1932-1933年度）

第7屆
Clark Gable《ItHappenedOneNight》
克拉克·蓋博《一夜風流》（1934-1935年度）

第8屆
Victor McLaglen《The Informer》

維克多·麥克拉格倫《告密者》（1935-1936年度）維克多總是出現在很多大製作的經典影片里，尤其是約翰·福德的片子，因為人們喜歡稱他為英國出生的華萊士·比里，他在第一次世界大戰時當過愛爾蘭火槍手隊長，20年代初開始在銀幕中出演角色，1935年的《告密者》終於為他贏得第8屆奧斯卡最佳男主角金像獎。

第9屆
Paul Muni《TheStoryofLouisPasteur》
保羅·茂尼《路易斯·巴斯德傳》（1936-1937年度）

第10屆
Pencer Tracy《CaptainsCourageous》《BoysTown》
史賓塞·屈塞《船長的勇氣》（1937-1938年度）《孤兒樂園》（1938-1939年度）
屈塞曾9度榮獲奧斯卡提名，並是影史上第一個連續2年獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。

第12屆
Robert Donat《Goodbye,Mr.Chips》
羅伯特·多納特《萬世師表》（1939-1940年度）

第13屆
James Stewart《ThePhiladelphiaStory》
詹姆斯·斯圖爾特《費城故事》（1940-1941年度）

第14屆
Gary Cooper《SergeantYork》 《HighNoon》
加利·庫柏《約克中士》(1941-1942年度）《正午》(1952-1953年度）
加利·庫柏是美國四、五十年代景著名的影星。演活了奉行自我原則，在無意識中成為英雄的平凡人物。代表作為《正午》、《悲愴》等。他一生從影30餘年。拍攝影片上百部。每年都能有1、2部受觀眾歡迎的影片。曾三次榮獲奧斯卡金像獎。這在好萊塢電影史上是不多見的。

第15屆
James Cagney《YankeeDoodleDandy》
詹姆斯·卡格尼《勝利之歌》(1942-1943年度）

第16屆
Paul Lukas《WatchontheRhine》
保羅·盧卡斯《守望萊茵河》(1943-1944年度）

第17屆
Bing Crosby《Going My Way》
賓·克羅斯比《與我同行》(1944-1945年度）

第18屆
Ray Milland《The Lost Weekend》

雷伊·米蘭德《失去的周末》(1945-1946年度）

第19屆
《黃金時代》(1946-1947年度）(19屆）
馬奇初登舞台便顯示出極強的表演天賦，能詮釋各種類型的角色。1930年以《皇室家庭》首次獲得奧斯卡提名，其後以《化身博士》和1946年《黃金時代》兩度登上金像獎影帝寶座。此外，他也兩度獲得舞台劇托尼獎，直到60年代淡出影壇，1975年病逝。

第20屆
Ronald Colman《A Double Life》

羅納德·考爾曼《雙重生活》(1947-1948年度）
第21屆

Laurence Olivier《Hamlet》

勞倫斯·奧利佛《哈姆雷特》(1948-1949年度）
奧利佛一直把自己的臉當作「一塊等待著喬裝的空白畫布」。他塑造的亨利五世得到了廣泛的贊譽，並身受英國女王頒贈爵位。他共獲得9次奧斯卡提名，更於1979年奧斯卡頒獎典禮中獲頒「特別成就」。

第22屆
Broderick Crawford《All the King's Men》

布羅德里克·克勞福德《國王的弄臣》(1949-1950年度）

第23屆
Jose Ferrer《Cyranode Bergerac》

喬斯·費勒《風流劍俠》(1950-1951年度）

第24屆
Humphrey Bogart《The African Queen》

亨弗萊·鮑嘉《非洲皇後》（1951-1952年度）

第26屆
William Holden《Stalag 17》

威廉姆·霍爾登《第17號戰俘營》又名《戰地軍魂》(1953-1954年度）

第27屆
Marlon Brando《On the Water front》 《The God father》

馬龍·白蘭度《碼頭風雲》(1954-1955年度）《教父》（1972-1973年度）
在《碼頭風雲》之前，白蘭度曾獲得過4次奧斯卡提名，《教父》系列成為影史經典，更讓他在第45屆奧斯卡上再次封帝。晚年的白蘭度仍活躍在影壇上，但是歲月正把他折磨得奄奄一息。

第28屆
Ernest Borgnine《Marty》

厄恩斯特·博格寧《君子好逑》(1955-1956年度）

第29屆
Yul Brynner《The King and I》

尤爾·伯連納《國王與我》(1956-1957年度）

第30屆
Alec Guinness《The Bridge on the Rivr Kwai》

阿歷克·金納斯《桂河大橋》(1957-1958年度）

第31屆
David Niven《SeparateTables》

大衛·尼文《分離的桌子》(1958-1959年度）

第32屆
Charlton Heston[2] 《Ben-Hur》

查爾登·海斯頓《賓虛》（1959-1960年度）

第33屆
Burt Lancaster《Elmer Gantry》

伯特·蘭卡斯特《孽海痴魂》（1960-1961年度）

第34屆
Maximilian Schell《Judgment at Nuremberg》

馬克西米利安·謝爾《紐倫堡審判》（1961-1962年度）

第35屆
Gregory Peck《To Kill a Mockingbird》

格里高利·派克《殺死一隻知更鳥》（1962-1963年度）
他在銀幕上告訴我們怎樣做一個紳士，除了香車華服之外，更重要的是要有人性。他在銀幕下也告訴我們怎樣做一個紳士，他從無丑聞，就算奧黛麗·赫本也無法讓他背棄自己的結發之妻。1989年美國電影研究授予終身成就獎。

第36屆
Sidney Poitier《Lilies of the Field》

西德尼·波蒂埃《原野百合花》（1963-1964年度）影史上第一位黑人影帝。

第37屆
Rex Harrison《My Fair Lady》

雷克斯·哈里森《窈窕淑女》（1964-1965年度）

第38屆
Lee Marvin《Cat Ballou》

李·馬文《巴盧貓》（1965-1966年度）

第39屆
Paul Scofield《A Man for All Seasons》

保羅·斯科菲爾德《良相佐國》（1966-1967年度）
這名桀驁的英國人，是惟一—個同時獲得奧斯卡、艾美獎，托尼獎的演員。

第40屆
Rod Steiger《In the Heat of the Night》

羅德·施泰格爾《炎熱的夜晚》（1967-1968年度）

第41屆
Cliff Robertson《Charly》

克利夫·羅伯特森《查理》（1968-1969年度）

第42屆
John Wayne《True Grit》

約翰·韋恩《大地驚雷》（1969-1970年度）

第43屆
George C.Scott《Patton》

喬治·斯科特《巴頓將軍》（1970-1971年度）
他拒絕領取奧斯卡，認為奧斯卡獎本身和領獎儀式都是誇張而不真實的。這種強烈反抗權威的作風，是他一生獨有特性的見證。晚年的斯科特更喜歡拍電視，直至他去世。

第44屆
Gene Hackman《The French Connection》

吉恩·哈克曼《法國販毒網》（1971-1972年度）
吉恩·哈克曼還憑《不可饒恕》獲得了第66屆奧斯卡最佳男配角獎。

第46屆
Jack Lemmon《Save the Tiger》

傑克·萊蒙《救虎記》（1973-1974年度）
50年代與哥倫比亞影業公司簽約，他的第3部影片《羅伯茨先生》為其贏得了第28屆奧斯卡最佳男配角獎。

第47屆
Art Carney《Harry and Tonto》

阿特·卡尼《老人與貓》（1974-1975年度）
早年致力於電視表演，曾三次獲得最佳配角艾美獎。60年代入電影界，他主演的電影雖不多，但1974年就以爆冷姿態，憑《老人與貓》—片打敗阿爾·帕西諾，傑克·尼科爾森以及達斯汀·霍夫曼勇奪奧斯卡金像獎最佳男主角。

第48屆
Jack Nicholson《One Flew Over the Cuckoo's Nest》 《As Good As It Gets》

傑克·尼克爾森《飛越瘋人院》（1975-1976年度）《盡善盡美/貓屎先生/愛在心頭口難開》（1997-1998年度）
尼科爾森從影的多年拍片60多部，並是影史上提名最多的男演員。

第49屆
Peter Finch《Network》

彼得·芬奇《電視台風雲》（1976-1977年度）金像獎影史上第1位去世後獲獎的影帝。

第50屆
Richard Dreyfuss《The Goodbye Girl》

理查德·德雷弗斯《再見女郎》（1977-1978年度）

第51屆
Jon Voight《Coming Home》

喬恩·沃伊特《榮歸》（1978-1979年度）

第52屆
Dustin Hoffman《Kramer vs. Kramer》 《Rain Man》

達斯汀·霍夫曼《克萊默夫婦》（1979-1980年度）《雨人》（1988-1989年度）
共獲奧斯卡提名7次，2次勝出。

第53屆
Robert DeNiro《Raging Bull》

羅伯特·德尼羅《憤怒的公牛》（1980-1981年度）
《教父2》讓他獲得了第47屆奧斯卡最佳男配角獎，《憤怒的公牛》最終讓他問鼎奧斯卡影帝。

第54屆
Henry Fonda《On Golden Pond》

亨利·方達《金色池塘》（1981-1982年度）
1981年的最後作品《金色池塘》使他如願登上奧斯卡影帝寶座。他的子女簡·芳達和彼得·方達也是好萊塢的著名影星。

第55屆
Ben Kingsley《Gandhi》

本·金斯利《甘地傳》（1982-1983年度）

第56屆
Robert Duvall《TenderMercies》

羅伯特·杜瓦爾《溫柔的憐憫》（1983-1984年度）

第57屆
F.Murray Abraham《Amadeus》

穆雷·亞伯拉罕《莫扎特》1984-1985年度）

第58屆
William Hurt《KissoftheSpiderWoman》

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》（1985-1986年度）

第59屆
Paul Newman《The Color of Money》

保羅·紐曼《金錢本色》（1986-1987年度）
美國影壇上少見的常青樹。共獲奧斯卡提名10次。

第60屆
Michael Douglas《WallStreet》

邁克爾·道格拉斯《華爾街》（1987-1988年度）
1974年製作推出的《飛越瘋人院》一舉囊括5項奧斯卡大獎。90年代，他繼續驚世駭俗，推出的電影如《本能》、《桃色機密》等，無一不是當時的熱門話題。

第62屆
Daniel Day Lewis《My Left Foot》

丹尼爾·戴·劉易斯《我的左腳》（1989-1990年度）），《血色將至》（2007-2008年度）和《林肯》（2012-2013年）
是迄今為止唯一一位三獲奧斯卡最佳男主角獎的演員。

第63屆
Jeremy Irons《Reversal of Fortune》

傑瑞米·艾恩斯《命運的逆轉》（1990-1991年度）

第64屆
Anthony Hopkins《The Silence of the Lambs》

安東尼·霍普金斯《沉默的羔羊》（1991-1992年度）
之後又三次入圍奧斯卡最佳男主角獎，被英國女王授予騎士稱號。

第65屆
Al Pacino《Scent of a Woman》

阿爾·帕西諾《聞香識女人》（1992-1993年度）
他共獲8次奧斯卡提名，2000年，他被金球獎授予終身成就獎。

第66屆
Tom Hanks《Philadelphia》 《Forrest Gump》

湯姆·漢克斯《費城》（1993-1994年度）《阿甘正傳》（1994-1995年度）
是影史上繼史賓塞·屈塞以後第二位連續兩屆榮獲奧斯卡影帝的紀錄保持者。

第68屆
Nicolas Cage《Leaving LasVegas》

尼古拉斯·凱奇《離開拉斯維加斯》（1995-1996年度）

第69屆
Geoffrey Rush《Shine》

傑弗里·拉什《閃亮的風采》（1996-1997年度）

第71屆
Robert Benigni《Life is Beautiful》

羅伯托·貝尼尼《美麗人生》（1998-1999年度）

第72屆
Kevin Spacey《American Beauty》

凱文·史派西《美國麗人》（1999-2000年度）
先後兩次獲得奧斯卡獎。

第73屆
Russell Crowe《Gladiator》

拉塞爾·克勞《角鬥士》（2000-2001年度）

第74屆
Denzel Washington《Training Day》

丹澤爾·華盛頓《訓練日》（2001-2002年度）繼西德尼·波蒂埃之後影史上第二位黑人影帝。

第75屆
Adrien Brody《The Pianist》

阿得里安·布勞迪《鋼琴師》（2002-2003年度）

第76屆
Sean Penn《Mystic River》

西恩·潘《神秘河》（2003-2004年度）

第77屆
Jamie Foxx《Ray》

傑米·福克斯《雷》（2004-2005年度）
繼西德尼·波迪埃(《桃李滿門》1964年)以及丹澤爾·華盛頓(《訓練日》2000年)之後，奧斯卡歷史上第三位黑人影帝。

第78屆
Philip Seymour Hoffman《Capote》

菲利普·西摩爾·霍夫曼《卡波特》（2005-2006年度）

第79屆
Forest Whitaker《The Last King of Scotland》

弗雷斯特·惠特克《末代獨裁》（2006-2007年度）

第80屆
Daniel Day-Lewis《There Will Be Blood 》
丹尼爾·戴-劉易斯《血色將至》（2007-2008年度）

第81屆
Sean Penn《Milk》

西恩·潘《米爾克》（2008-2009年度）

第82屆
Jeff Bridges 《Crazy Heart》

傑夫·布里吉斯《瘋狂的心》（2009-2010年度）

第83屆
Colin Firth《The King's Speech》

科林·費斯《國王的演講》（2010-2011年度）

第84屆
Jean Dujardin 《The Artist》

讓·杜雅爾丹《藝術家》 （2011-2012年度）

第85屆
Daniel Day Lewis《Lincoln》
《林肯》（2012-2013年）

第86屆
馬修·麥康納

憑借《達拉斯買傢俱樂部》首次問鼎最佳男主角。

第87屆
EddieRedmayne The Theory of Everything
埃迪·雷德梅尼 《萬物理論》
2015年2月23日獲第87屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

⑺ 有一部美國電影男主剛從阿富汗回來女朋友走了，房子空空盪盪,最後在女友面前自殺的故事

感悄扒告此轎謝您的服啟明役ThankYouforYourService(2017)

又名:榮歸以後(港)/感謝您為國效力(台)