❶ 電影的調色風格有哪些呀
按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。
按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。
按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。
按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。
按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。
❷ 紐約著名影視製作人教你如何調色
Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人，他的主要身份是剪輯師,著名短片《最後三分鍾》就經由他「妙手」剪輯而成。因為製作規模和經費的限制，單反器材愛好者的他在後期編輯的時候，經常充當調色師的角色。
這篇文章就是他在調色方面的一些經驗和建議。【現在很多剪輯軟體自帶的調色功能已經能應對一般性的調色，有調色插件和預設模板，調色就更輕鬆了。】
調色雖然只是整個製片的一個部分，但它可以起很大作用。通過調色，能化腐朽為神奇，讓畫面「聲色並茂」，增強你視頻的視覺體驗；要是有更好的素材，那可供發揮的餘地就不可限量了。不過，調色失敗的話，畫面也可能會變得不堪入目，讓整個團隊拍攝時的辛苦工作付之東流。因此，調色是一項挑戰性工作，如果你負責的是影片調色和色彩分級，那就需要極強的責任心。在電影界，各類工作綜合交錯，調色逐漸成了剪輯師的工作內容，尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時。因此，基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗，我藉此機會與大家分享一些技巧。
首先重溫幾個專業詞彙。
調色： 人工調整每一個片段以達到較好的曝光度和光平衡。通過調整單個片段，與預設場景的色溫相協調。這個過程機械、單一，但至關重要。這一步要使用示波器 (顏色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非編軟體和調色軟體都有這些功能。如果沒有以上功能的幫助，那你只能靠眼睛不斷去調整光平衡。所以，讓示波器來協助你將工作做得更出色。
色彩分級： 是一項富有創造性的工作。使用軟體增強或建立新的視覺效果，例如：引入新主題色、重新調光、模擬膠片、設置色彩梯度等等。這些工作是純創造性的，無對錯之分，可微可宏、可隱可現，合適即可以。正因如此，這項工作極富挑戰性。可以輔助的軟體非常多也都很強大，很多還是免費的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上這條路，就沒理由退縮。
低光-中光-高光： 陰影-中間調-高光 黑-灰-白：這三個組合決定了你需要處理哪一部分畫面，三者可以相互替代。一般一個項目只用三者之一，不過三者在本質上沒有區別。即使在處理色階或曲線時，除了數值還需要至少三次滑動來進行細微調整。有了這三種，任何畫面處理都易如反掌。
除了以上提到的專業詞彙，還有很多，就不一一贅述了。這篇文章重點講幾點，這些都會讓電影製作人在完成電影的同時，提高工作效率。在此，感謝影片短篇電影「HWY」的導演Michael Evanet提供素材。我剛剛完成這部影片的調色工作。
技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝
Shane通過大量研究和測試發現，所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節信息最多。我用Canon 5D mkii拍攝時，喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，並將清晰度和對比度調到最小。接下來，我會測試Similaar Flaat 文件，這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile，但是，從監視器上看的話，畫面會變得非常難看，帶有不均勻陰影和亮點。這樣的話，一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說，難以接受。stock profiles是業余愛好者才用的，就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受！
技巧2-使用顏色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器 。
打開premiere，在窗口選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意窗口低光右側點擊RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器，你拍攝起來會得心應手。了解並信任示波器吧。情況緊急時，可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片，而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助，更容易了。
技巧3-順序
要想保證畫質並獲得最大的信息量，必須按步驟來。就好像做蛋糕，要一步步完成。在這方面，Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來，會達到極佳效果。以下是最佳順序，有些步驟一些情況下可能用不到：
1. 修除畫面瑕疵問題並降噪；
2. 通過調整灰平衡，飽和度和白平衡平衡鏡頭；
3. 用蒙版或避光框調光；
4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡；
5. 加入虛光；
6. 圖像分級；
7. 進行模擬；
8. 調整尺寸，增加清晰度
技巧4-在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的，容易上手且十分實用
這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪，向橙色方向拖動，以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位，讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後，加了2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。
技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡
先調整黑平衡，為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整，將顏色示波器 上的黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡，以擴展畫面並加入一些對比。最後，視情況調整灰平衡。調整黑平衡 或 白平衡時，整個顏色示波器會改變，因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡，因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡，畫面飽和度會全部改變，因此要注意調高對比度。
技巧6-灰平衡會讓畫面生動
灰平衡會決定畫面人物膚色，畫面達到平衡後，調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些，但這樣會調高所有部分，效果無法出來。顏色示波器上，人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。
技巧7- 矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）
通過矢量示波器上的膚色標准軸線（FLESH LINE）來查看人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式來改變特定區域的顏色。通過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向，直至其與膚色標准軸線（FLESH LINE）對齊。有趣的是，膚色標准軸線（FLESH LINE）十分精確，我們共用的皮膚色調均為FLESH顏色。在這之前，微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色，最好不要選擇粉、紅或綠，這時應該調整對比度。人物膚色的調整，並無對錯之分，合適即可。
我希望我的分享能為您提供幫助，或者讓您了解更多。調色方式多種多樣，沒有哪一種是最好的。對於調色來說，沒必要花費太多物力和財力，需要的僅僅是時間，最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受，一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧！
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❸ 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道
第一種，剪輯軟體自帶的調色模板
下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。
第二種，安裝插件調色
一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。
第三種，套用lut
LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。
lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。
關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
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❹ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色
《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色
拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！
學會拉片，讓你技術性的去看電影！
所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。
適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。
電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。
除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。
電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。
1、單色調
單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。
《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。
2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。
2、互補/對比色
色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。
互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。
讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。
3、 分散互補色
分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。
科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。
4、 相似色
相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。
相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。
5、 三色
三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。
讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。
6、 四色（矩形配色）
四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。
《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。
不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。
7、 不協調配色方案
不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。
但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。
而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。
❺ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨
電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。
調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：
色相環The Color Wheel
色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。
RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。
一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。
說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？
別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）
五種電影基本調色手法
1. 互補色模式Complementary Color Scheme
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。
最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。
電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。
最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）
電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。
4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme
補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。
電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。
除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。
經典電影調色卡
《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓
《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克
《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜
《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾
《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓
《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯
《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨
《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科
《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼
《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿
《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯
《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登
《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯
《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特
《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米
《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什
《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾
《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指導可是個技術活
想讓你的電影作品脫胎換骨嗎
一起來約吧