法國電影婁燁

❶ 婁燁導演的作品

婁返指燁導演的作品有《浮城謎事》、《三個字》、《風中有朵雨做的雲》、《蘇州河》、《紫蝴蝶》。

一、《浮城謎事》

《浮城謎事》是2012年婁燁導演的一部都市懸疑愛情電影，由梅峰編劇，郝蕾、秦昊、朱亞文、齊溪主演。該片於2012年10月19日正式上映並先後入圍第65屆戛納國際電影節主競賽單元和第49屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等獎項。

❷ 如何評價電影《浮城謎事》

當愛無能的年代，世界上最不缺的就是晦暗無明的謎事，這就是《浮城謎事》。

影片導演婁燁，文藝片導演之最，婁燁的電影往往都極其富有文藝氣息，可題材過於大膽，很多都無法在大熒幕上正式上映。

影片改編自天涯當年的一個名為《看我如何收拾渣男和小三》的帖子，火極一時，原貼講述的是女主在老公出軌後，收集證據，最終讓對方凈身出戶，稱得上是原配面對出軌渣男最好的反擊。而婁燁則在此基礎上進行加工改編，形成了現在我們看到的《浮城謎事》。

影片的故事很是簡單，陸潔與喬永照，是一對看起來天造地合的存在。兩人相識於大學，一同打拚創業，有了現在的公司。為了女兒的成長，陸潔選擇離開公司，成為全職太太，喬永照則成為了公司的掌權人。

在陸潔心中，她擁有著世界上最好的丈夫，對方含情脈脈又溫柔，對待她和女兒極好，自己則沒有任何生活壓力。可現實的幸福在一天，她與好友桑琪在咖啡店閑聊之際被打破。她發現溫柔體貼的丈夫在外多次出軌，甚至桑琪也是虛假接近自己，她是丈夫的二奶，兩人在外組建了另一個家庭。

丈夫不為人知的一面，接連的出軌，給陸潔極大的打擊，究竟她將在這場出軌風波中，如何保護自己的權益呢？

恩愛的背後是赤裸裸的骯臟，出軌只有零次和無數次。

在劇情前期，陸潔是無法相信，相伴多年的老公，居然出軌，自己這令人羨慕的陵此愛情都是假象。陸潔最初開始懷疑自己，她覺得是自己魅力不夠，這才讓老公出軌了。

很多沉浸在婚姻假想之中的女人，當這美好的假象被打破之際，她們最先懷疑的不是對方對婚姻不忠誠，而是自己出了問題，才讓幸福的婚姻走上了這樣的結局。可隨著接二連三出現的女人，陸潔在那一刻發現，假若這場婚姻真的要追究一個過錯方，那麼或許歲月是最好的答案。

桑琪身份的曝光，給了陸潔毀滅性的打擊。她將全部的恨意都投諸在這個女人身上，這場報復之中，設計桑琪穿著白襯衫，讓喬永照以為桑琪不安分想要上位，將自己拍攝的喬永照親密照發到郵箱之中，讓對方以為是桑琪拍攝的，最後更是將財產全部轉移，剩下的只是一個空殼的公司。

陸潔的做法，無疑給了很多陷於混亂婚姻中女人一個最好的道路。出軌，不可以被原諒。永遠不要相信男人的保證，當出軌有了第一次之後，必定會發生第二次。

一個真正愛你的人，是會管好自哪迅己的，可當他肆意出軌之時，只能夠證明他對你們兩人的這場婚姻，就並沒有投入所有的感情，他沒有想像中那麼愛你。

喬永照，是一個赤裸裸的渣男，明明擁有著一個幸福的家庭，卻以想要男孩為由，養了外室，更是多次出軌。

在影片之中，他就像是一個做愛機器，流連在無數女人之中，他誰都不愛，最愛的只有自己。為了解決生理慾望，他會選擇和無數年輕漂亮的女大學生上床。桑琪懷孕之際，恰恰是陸潔的流產之時，這足以證明，他是一個冷漠之人。他需要一個體面又溫柔大方，能夠拿得出去的妻子，因而他在家中對陸潔，永遠是一副好丈夫的樣子。可母親又喜歡孫子，所以桑琪這個本分懂事的情人，也是他生活的一部分。

至於那些來往與他身邊，用金錢解決的女人，是他追求刺激的方式，是荷爾蒙和男性能力的證明。在這個世界上，當一個人遊走於女人之間，他會逐漸沉淪，忘記最初的追求，最終淪為一個迷途者。因而，喬永照的悲劇，是理所應當的，這一切都是他的選擇所造成的，他理應為自己的選擇付出代價。

在這部電影中，死去了兩個人物，一個是蚊子，另一個是拾荒者。很多人觀影過後，認尺緩迅為這兩人雖然有過錯，可罪不至死。本質上，婁燁導演想要表達的是，每個人都要為自己人生都抉擇，承擔應有的代價，之於蚊子和拾荒者，就是生命。

蚊子的死亡，沒有真正的兇手，可旁觀的每一個人都是兇手。兩個女人的爭吵，一個富二代狂歡之下的不以為意，死亡牽連著這段婚姻關系，無人能夠在這場生活迷城中找到方向。拾荒者冷眼旁觀了整場死亡，最終以死亡真相去威脅，讓這樁秘密又不完全是一個秘密。可探究蚊子死因的人，在金錢物質面前，變得不值得一提。

足夠的物質財富，可以讓真相永遠掩埋在現實之下，死去的人成為一個麻煩，也僅僅只是一個麻煩罷了。當謀殺者被合理化之時，就成為了這個 社會 的悲哀。

如同婁燁評價的一樣，這是一場意外，但某種程度也是命中註定。這是一場兇殺案，卻並無任何人是兇手。

《浮城謎事》之中，愛情不再是人心中美好，無與倫比的存在，愛情變成了嫉妒，兇殺，仇恨。風花雪月的浪漫不再，餘下的是雙重婚姻之中的揣測，怨恨和失衡。這座浮城之中，每一個人都有自己的慾望，而慾望的不同，讓其付出了代價。

後現代主義 社會 之中，旁觀漠視，成為了正常。影片給予我們展示一個悲劇的愛情，模式化的婚姻，可這雙重婚姻的縮影，就像是現實生活的映照。

電影中的每個人，都展現了極端的性格。

喬永照，沉溺於性的慾望，維持著雙重婚姻同時，又渴求追逐著新鮮的荷爾蒙刺激。

桑琪，一個令人憤恨的小三，可卻心甘情願住在小小的蝸居之中，經受喬永照的家暴。

至於陸潔，她是這場婚姻的受害者，卻也並非全然無辜的存在。

蚊子的死亡，與她有著莫大的關系，但她也是在這場漩渦之中最利落脫身之人。

電影改編自一個天涯熱貼，原貼洋洋灑灑的一百多頁，網友蓋了無數層的高樓。樓主是一個署名「看著月亮離開」的女性，寫下了自己心痛的經歷。關於原配和小三的話題，引來了無數同病相憐的網友熱議和吐槽。原貼名為「看我如何對付小三和賤男」，以一個女性視角呈現了一段支離破碎的婚姻關系，而《浮城》的編劇挪用了這位女性的基本素材，並對這個私人性的故事加以 社會 化的拓展和電影化的改造。電影仍然以郝蕾這位女主角為敘述主線，但不再局限於她的個人視角，加入了命案、兇殺、偵破等元素，使電影視野更為開闊，更加引人入勝。

《浮城謎事》是婁燁早期的作品，這部電影講述的是一場由婚外情引發的血案，改編自天涯論壇上的熱帖「看我如何收拾賤男和小三」。影片以一個不同尋常的車禍案開頭，剝開了一段看似和睦婚姻背後鮮血淋漓的真相。

談及婚姻可能面臨的問題，命中率最高的就是出軌，出軌的原因有很多，而被出軌後，不同人的反應也相差極大，有隱忍接受的，也有狠辣斗渣的，《浮城謎事》里陸潔和桑琪，在被喬永照傷害後，表現出了截然不同的反應。

男主角喬永照，獵艷不斷，他不愛任何人，一直都在尋找獵物的路上。他的家裡有個溫柔多金的正房，暗裡還養了乖巧美麗的外室，兩個女人兩個家也沒能阻擋他繼續獵艷的腳步，小四小五一夜情不斷。

喬永照的正房陸潔，她是一個妒火焚身的女人，當知道丈夫在外拈花惹草，小三小四不斷的時候，陸潔沒有像桑琪一樣隱忍沉默，腦子一轉就開始了縝密而瘋狂的報復，她一面深情繾綣，一面也能將這個負心人算計到四面楚歌！

桑琪是喬永照的情婦，兩個人生有一個兒子，她能忍受得了自己是情婦的身份，也能慢慢接受喬永照在外面有別的女人，她想要的只是喬永照這個人，她堅守著她篤定不疑的這份愛情。

這部電影看到最後，讓我感觸最深的，並不是善惡終有報之類的大道理，而是在一段婚姻中，兩個不同性格女人的不同表現，陸潔的狠辣斗渣，是充滿著血淚的殘酷現實，而桑琪的隱忍接受，是一份守著純愛的理想主義。

然而，不管是陸潔的現實主義，還是桑琪的理想主義，她們最終都敗了，在婚姻這條路上，大部分情況下，女性都是弱勢群體。

❸ 一個北京女教師在法國，然後愛上了一法國男子。。。那部電影叫什麼~~~

母狗/花/婊子
母狗 Bitch
導演： 婁燁
主演： 塔哈.拉希姆
類型： 劇情
地區： 內地
年份： 2011
劇情：
一個叫做「花」的北京女
教師，決定辭去在北京的工作，前往法國與那裡的戀人Thierry匯合，但是到了法國之後，事情卻並沒有像她想像的那樣發生，Thierry甚至不回她的
電話。絕望的她在那個陌生的城市裡游盪，從她狹小的工作室到學校，一個人背井離鄉地在法國華人社區里漂泊，後來她遇到了一個叫Mathieu的年輕工
人，Mathieu深深地愛上了「花」，雖然他認為對待「花」並不需要比對待一隻母狗好多少。

❹ 求婁燁導演的《母狗》（《花》） 電影下載的地址

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《花》是2011年上映的一部愛情電影，由婁燁執導，任潔、塔哈·拉希姆、加里·勒斯培等共同出演。影片講述了一段綻放在北京的中法戀情凋謝後，女主角決定辭去在北京當老師的工作，前往巴黎尋回男友的故事。

❺ 如何評價導演婁燁

導演婁燁評價：在第六代導演的作品中，藝術和商業是鮮少合體的，婁燁可以說是一個特例，從電影類型的角度來衡量，婁燁的電影不同程度地呈現出愛情、犯罪、懸疑、驚悚的類型特徵。

他的《危情少女》就加入了懸疑、驚悚等類型元素，從《浮城謎事》到《風中有朵雨做的雲》，婁燁將懸疑、犯罪等類型特徵加強，使影片呈現出明確的類型傾向。

而在敘事上，採取一貫的交叉敘事方式，這種敘事方式的效果是一種突如其來的揭曉、出乎意料的揭示。

《蘇州河》《紫蝴蝶》《浮城謎事》《風中有朵雨做的雲》中，婁燁執著於這種敘事策略，他深知懸念和意料之外對觀眾產生的心理沖擊，相對於影像的視覺沖擊，心理體驗和情感沖擊更為有價值，更能俘獲人心。

部分經歷：

2009年5月14日，執導的劇情片《春風沉醉的夜晚》上映，該片由戛納電影節與相關基金資助，獲得了第62屆戛納國際電影節主競賽單元－金棕櫚獎提名。

2019年4月4日，執導的懸疑犯罪電影《風中有朵雨做的雲》上映，該片入圍了第69屆柏林國際電影節全景單元，婁燁憑借該片獲得了第55屆台灣電影金馬獎最佳導演提名。

9月4日，執導的劇情片《蘭心大劇院》首映，該片由鞏俐、趙又廷領銜主演，獲得了第76屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎提名。

❻ 人的境遇（鞏俐，趙又廷主演電影）什麼時候上映

日前，有網友在微博發布照片爆料婁燁新片《人的境遇》在上圓弊海正式開機，該片主演也隨之曝光，鞏俐、趙又廷加脊悉盟。截止今日，婁燁上一部影片《風中有朵雨做的雲橘野族》依然還沒有定檔上映。

婁燁新片《人的境遇》根據法國著名作家馬爾羅同名小說改編，小說以1972年上海工人運動為題材，講述了共產黨領導下的武裝起義以及蔣介石發動的四一二反革命政變。小說中的主要人物是革命鬥士陳，他沒有文化，只是一個行動者。小說也以陳的第一次刺殺展開。該角色很有可能將由趙又廷飾演。

《人的境遇》是婁燁第一次和鞏俐、趙又廷合作。婁燁此前曾執導過影片《浮城謎事》《推拿》《紫蝴蝶》等影片，多次入圍戛納電影節主競賽單元。

鞏俐目前除了婁燁的這一部新片之外，還有一部與馬丁·坎貝爾合作的新片《阿娜》，或於明年開機。趙又廷明年將有兩部新片《南極絕戀》《狄仁傑之四大天王》將與觀眾見面。

❼ 為什麼我找不到這個電影的名字

[2011][法國][花 Love and Bruises]

導演: 婁燁

編劇: 劉捷

主演: 塔舉滑哈·拉希姆 / 任潔 / 加里·勒斯培 / 邵思凡 / 源利華 / 尚於博 / 崔衛平 / 張獻民 / 曾美慧孜 / 樊尚·羅蒂埃

類型: 劇情 / 愛情 / 情.色

官方網站: www.loveandbruises-lefilm.com 電影下載：http://www.hd180.com/

製片國家/地區: 法國 / 中國大陸

語言: 法語 / 漢語普通話

上映日期: 2011-11-02(法國)

片長: 100分鍾

又名: 母渣腔狗 / 婊子 / Bitch

IMDb鏈接: tt1650831

劇情：

一段綻放在北京的中法戀情凋謝後，花（任潔 飾）決定辭去在北京當老師的工作，前往巴黎尋回男友，但終究還是沒能令其回心轉意。在陌生的城市游盪，迷路的花偶遇了一位法國藍領馬修（塔哈·拉希姆 Tahar Rahim 飾），馬修即刻向這位中國姑娘大放殷勤，並暴力地佔有了她，而絕望的花也誤打誤撞地對馬修萌生了情愫。雖然馬修瘋狂地愛著花，但他和他的朋友們卻似乎一直把花當婊子看待，兩人之間的裂縫漸漸判若鴻溝。在巴黎渾渾噩噩的度日以及與馬修間的愛怨齟齬讓花開始想家，她開始探尋，在性與愛之間，自由與鄉愁之間，自己究竟想要的是什麼……

本片根據旅居巴黎的中國女作家劉捷的同名長篇正梁臘小說改編。

❽ 婁燁導演的所有電影作品

婁燁導演的所有電影作品有：

1、《無照行駛》

2、《耳機》

3、《危情少女》

4、《周末情人》

5、《蘇州河》

6、《在上海》

7、《紫蝴蝶》

8、《春風沉醉的夜晚》

9、《42分一幻夢》

10、《花》

11、《浮城謎事》

12、《推拿》

13、《風中有朵雨做的雲》

14、《蘭心大劇院》

15、《三個字》

婁燁簡介

婁燁，1965年3月15日出生於中國上海市，中國內地導演、編劇、製片，畢業於北京電影學院導演系。

1993年，拍攝完成了長片《周末情人》，憑借該片獲得了第45屆芹和德國曼海姆-海德堡國際電影節「賴納·維爾納·法斯賓德」最佳導演獎。1994年，拍攝的電影《危情少女》上映。2000年1月拍友29日，自編自導的劇情片《蘇州河》首映，該片獲得了第29屆鹿特丹國際電影節最佳影片金虎獎。

2003年5月22日，編導並擔任製片人的劇情片《紫蝴蝶》首映，該片獲得了第56屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。2009年5月14日，執導的劇情片《春風沉醉的夜晚》上映，該片獲得了第62屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。2020年8月24日，憑借《風中有朵雨做的雲》獲第11屆中國電影導演協會2019年度表彰襲首槐大會年度導演提名。

❾ 電影《風中有朵雨做的雲》記錄時代變遷，真實自有萬鈞之力

陳妍希 低領長袖針織衫 Tom Ford 高腰西褲、無袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello

秦昊 白色背心、牛仔褲 Givenchy 皮夾克 Bally

馬思純 黑色高領打底 Sandro 呢子外套、呢子闊腿褲、無指手套 Chanel 長靴 Stuart Weitzman

井柏然 白色T恤 Lanvin 西裝外套、西褲 Dior Men

宋佳 皮風衣 Bottega Veneta

張頌文 白色T恤 Bottega Veneta 深藍色風衣 Dunhill 黑色風衣 BOSS 牛仔褲 Balenciaga

沒有哪一部電影里的井柏然滿臉胡茬縮在街角，沒有哪一部電影里的小宋佳全素顏出鏡，沒有哪一部電影里的馬思純頭戴粉色假發乖張驕縱，沒有哪一部電影里的陳妍希衣著暴露妖嬈性感。這次，婁燁帶著《風中有朵雨做的雲》聯合BAZAAR獨家拍攝全陣容海報，為我們講述電影背後的故事和承擔的責任。正如婁燁寫在柏林電影節宣傳冊導演手記上的話：「這些影像可以繼續提醒我們，我們如何一路走來，我們曾怎樣在黑暗中掙扎著尋找出路，以及，我們為了今天的財富和成就，曾付出過多少代價，品嘗過多少痛苦。」

電影會幫我們記住，我們和我們的時代。

時裝大片

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陳妍希 低領長袖針織衫 Tom Ford 高腰西褲、無袖大衣 Saint Laurent by Anthony Vaccarello

秦昊 白色背心、牛仔褲 Givenchy 皮夾克 Bally

馬思純 黑色高領打底 Sandro 呢子外套、呢子闊腿褲、無指手套 Chanel 長靴 Stuart Weitzman

井柏然 白色T恤 Lanvin 西裝外套、西褲 Dior Men

宋佳 皮風衣 Bottega Veneta

張頌文 白色T恤 Bottega Veneta 深藍色風衣 Dunhill 黑色風衣 BOSS 牛仔褲 Balenciaga

井柏然 白色T恤 Lanvin 西裝外套 Dior Men

馬思純 黑色高領打底 Sandro

秦昊 黑色T恤 Berluti 西裝外套、西褲 Dior Men

陳妍希 黑色高領短袖、皮風衣 Prada

井柏然 圓領粗線針織衫 AllSaints 黑色長褲 Xander Zhou

能參與此次電影的拍攝，和婁燁導演還有這么多優秀的前輩合作，我感到非常的榮幸。

楊家棟這個角色，干凈、無助又孤獨。通過他打開了我世界的一扇窗，讓我看到了自己身上更多的可能性，我很過癮。

——井柏然

宋佳 西裝外套 Dior

不愛的，再也不見。

——宋佳

馬思純 黑色高領打底 Sandro

人不是非黑即白，人心的多面和復雜一直是我作為演員最想琢磨的，這一次，小諾又讓我看到了更多。能與大家合作，我的榮幸。

——馬思純

秦昊 黑色T恤 Berluti 西裝外套、西褲 Dior Men

《風中有朵雨做的雲》是我跟婁燁導演合作的第四部電影，跟婁燁認識的這十年，有幸一起探究電影，作為一個演員這一切都讓我很幸福。期待下一個十年。

——秦昊

陳妍希 黑色高領短袖 Prada 皮短裙 Burberry

夢中不識路，何以慰相思，來不及喝的一攤酒，在雨中蒸發，思念飄在風中，我化作了雲。女人如花花似夢，在夢中的我，敬女人。三生有幸和婁導及那麼多我喜歡的好演員合作，夢醒後，流過的淚都是感動。

——陳妍希

張頌文 高領針織衫 Brunello Cucinelli 牛仔西裝外套 Giorgio Armani

電影是幾年前就拍的，很多關於老唐的故事我已經忘了，但我一直相信，老唐，林慧，小諾，紫成，阿雲，家棟…他們還活在那個空間，生活還在繼續。

——張頌文

創意視頻

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婁燁

一件事如果沒有被記錄，就沒有發生

2017年，婁燁在參加一場影展活動時表達了對大銀幕的敬畏：「電影從誕生之初，就屬於大銀幕。」只有在大銀幕上，電影才能原原本本傳達出它想要傳達的東西。

此時，距離作品《風中有朵雨做的雲》拍攝完成已經過去一年，但能不能上映還不得而知。

婁燁第一次來到冼村，是在籌備電影《浮城謎事》的2011年。他為了看景，把全國各大城市跑了個遍，到過深圳、東莞，也沒落下廣州冼村。但思來想去，還是把《浮城謎事》的拍攝地點定在了武漢。他想等待一個真正發生在廣州的故事，一個真正屬於冼村的故事。五年後，他等到了。

在一次飛行途中，婁燁與監制張家魯聊起冼村，聊起改革開放，聊起頑固滯留在地圖上的老房子和被城鎮化推著往前走的人，兩人一拍即合，定下了這部後來被叫作《風中有朵雨做的雲》的電影的拍攝計劃。有了計劃，婁燁立刻重回廣州看景，和他的團隊們再次來到冼村，寫作這個空間的故事。在廣州，像冼村這樣的城中村曾經有304個，總面積可達716平方米，面積基本相當於整個新加坡。約600萬人在這繁華的都市角落裡，外面精緻浮華，身邊破舊落寞。他們，和他們的家，被一群鋼鐵巨人團團圍困，像光鮮亮麗的名模臉上的疤痕，突兀又合理，醒目又衰頹。

五年過去，冼村經歷了幾次拆遷的動工與停工，變得更加破敗。「但依然在那裡存在，並且和周邊共同構成了一種極其特別的城市景觀。」那時候電影的名字、劇本、演員……一切都沒有定下來，但在婁燁眼中，冼村的景觀與地理的構成，已經呈現並表達了這部電影的所有內容和意義。

如果你看過這部電影，你一定也會得出這樣的結論。這是一個彷彿天然帶有某種戲劇張力的空間，在廢墟空地上赤裸著上半身踢球的孩子，大中午蹲在大廈陰影里蹭網的青年和用幾塊拆遷房裡撿來的磚頭支著破門板打撲克的老人，共同構成了這個空間。而村口被砸掉一半的牆面上密密麻麻泛著潮氣的小廣告，則一邊用加粗的碩大字體把村裡剩餘空房的招租信息公之於眾，一邊又蠻橫地遮擋住外界目光多餘的探尋。

在這里，婁燁的鏡頭順著大把裸露在外的黑色膠皮電線彎彎繞繞，編織出一個寫滿猛烈沖突與隱秘慾望的時代故事。

首先是故事文本的確定。

拍攝一部帶有改革開放背景的電影，是婁燁一直以來的想法。從一個網路故事雛形開始，到時代背景、流行史以及地域美學的考據，婁燁和他的團隊們經歷過一次又一次的推倒重來。有過很多版劇本，也用過很多個名字，之前網上流傳的《地獄戀人》就是曾經的片名之一。

不過，不論劇本和片名如何改動，電影的故事內核始終如一。「我通常不會因為片名改動內容。」婁燁說，「講這個愛情和犯罪聯結的故事，是因為所有美好的願望，可能不必然導致美好的結果，比如深刻的愛情。兩個人的私情影響到一個家庭，進而影響更多的人和更多的家庭，直至整個 社會 。這聽起來是一個不可思議的事情，但這是中國 社會 幾十年來經常發生的事情。」

敲定故事文本，只是整個電影寫作的開始，婁燁說過：「一部電影的製作過程，實際上都是劇本的寫作過程。」

接下來的問題是怎麼在影像層面逼近「真實」。真實，是婁燁始終想要在電影里探討的命題。在這部電影里，為了不留痕跡地用虛構的電影完成寫實，他做了很多嘗試。比如引入多個視角進行敘事。在新聞報道中，一個基本的要求就是雙信源「double-check」，以此保障報道的真實性。在《風中有朵雨做的雲》里，同一個故事的拍攝視角，也涵蓋了幾乎所有主要角色——警察、富商、官員、個體戶、赴港讀書的學生和台胞連阿雲。這部電影包羅各個階層，就像一個 社會 的縮影。不同身份的人對於時代的感受是不一樣的，只有用多個視角講述，才能盡可能在敘述中逼近真實。「我根本不相信單一視角的敘述。無論是對這個故事，還是對故事所呈現的 社會 背景，單一視角敘述沒有可信度，也不具有合法性。」

同時，婁燁還有意使用了紀錄片式的拍攝手法。在婁燁看來：「攝影機應該跟隨在人物、事件、故事之後，而不是搶在前面。」雖然最後剪輯完成的電影在時間線上不斷跳躍，夾雜著大量倒敘與插敘，但在拍攝時，這部電影卻堅持用最「不電影」的手法，盡量按照時間順序拍攝，像紀錄片一樣，讓演員完整活過角色的一生。

幫助婁燁逼近「真實」的，還有演員的「真實」表演。

這一次，這個橫跨兩岸三地、縱貫近三十年的故事，由六位主要演員完成。在他們之中，除了秦昊和張頌文有過跟婁燁合作的經驗之外，井柏然、宋佳、馬思純和陳妍希都是首次參演婁燁的電影。新鮮血液的到來，總是要經受幾次排異反應。婁燁拍戲有一個特點，不喜歡演員看監視器，覺得這樣會破壞表演者真實的狀態。這被剛進組的井柏然誤會成資金不足，還偷偷問過監視器的價格，打算自費給導演多備幾台。不過，磨合之後，電影里留下的是演員們各自最驚艷的「真實」表演。沒有哪一部電影里的井柏然滿臉胡茬縮在街角，沒有哪一部電影里的小宋佳全素顏出鏡，沒有哪一部電影里的馬思純頭戴粉色假發乖張驕縱，沒有哪一部電影里的陳妍希衣著暴露妖嬈性感。

這種真實，離不開導演給予的自由空間。在電影《風中有朵雨做的雲》的片場，演員們完全不用顧及布光和機位，可以在電影時空里隨意走動、真實存在。這樣固然會犧牲掉一部分清晰穩定的畫面，但對婁燁來說，沒有什麼比真實的狀態更值得被記錄下來。

當然，也離不開演員自己。井柏然飾演的警官楊家棟，由正義的旁觀者淪為局中的一顆棋子，經歷了人生的劇變。井柏然為了更好地理解這個角色，曾拿著一場戲問遍現場所有工作人員。還為了呈現最真實的打鬥狀態冒險拍攝，在左眼眉骨上留了一道2厘米長的疤痕。

宋佳飾演的林慧是一個背負很多秘密，極度隱忍的人。這個角色要在丈夫和情人間掙扎，角色的悲情和苦楚讓宋佳常常需要在拍攝結束後躲進房間大哭，才能把情緒完全宣洩掉。但是，面對鏡頭，宋佳幾乎不會落淚，因為她覺得，能在人前掉淚的，不是林慧。

馬思純扮演的角色小諾，則是一個神秘復雜的女孩。首次出場時是剛剛失去父親的少女，眼中含淚，楚楚可憐，在閃回中以不同面貌遊走於每一位成年人之間。隨著劇情的發展，她與調查案件的警官楊家棟有了感情。這每一幀復雜劇烈的轉變，都考驗著馬思純對於角色的呈現。為了詮釋好這個復雜角色的真實感，馬思純常常要拉著導演聊天。「每一次導演都會很有耐心地聽我的想法，然後和我一起找出最完美的狀態。」

陳妍希是婁燁的「迷妹」，她從來沒有想過，有一天能幸運到出演婁燁的影片。接到邀請的時候，她一臉興奮：「哪怕是一個很小的角色，我都願意演，我都很滿足。」而對於首次挑戰風塵形象的陳妍希來說，橫在自己與真實之間的，則是外界貼上的一個又一個「標簽」。但這次尋找真實的過程，對她而言，更像是一個貼上新標簽的過程——「阿雲是我，『小龍女』『初戀臉』也是我，我要做的不是撕下哪個標簽，而是給自己貼上更多新的標簽。」

相比於新人，秦昊和張頌文在婁燁的劇組里顯得「游刃有餘」。他們習慣於導演的拍攝手法，也更明白怎麼給導演最真實的表演。秦昊飾演的姜紫成是個房地產商，張頌文飾演的官員手握重權，二人之間的往來和互動，淋漓盡致地復刻了那個年代曾經出現過的一幕幕過往。

「所有事情都是這樣的，會過去，被忘記。」這是電影里一句重要的台詞。當物質在空間上不復存在之後，能否在記憶中永恆就成了偽命題。而記錄，是將記憶製成標本，以延續其在時間維度上的存在。「一件事如果沒有被記錄，就沒有發生。」婁燁說。

但就像標本的製作過程通常會有些殘忍一樣，用攝像機記錄下的東西，有時也會讓人不快。「攝影機有時候會被拒絕禁止，這很正常。」婁燁說，哪怕是在以自由著稱的法國也曾有過被巴黎地鐵公司要求檢查部分影像的經歷。

被禁拍五年後再次回到國內拍攝，婁燁面臨的困境依然很多，他曾放棄了《浮城謎事》的署名權。但他依然覺得中國導演應該在中國的土地上拍片，拍給中國人看。「即使過程可能相對痛苦，但也是我的責任。」

這次，婁燁和他這部《風中有朵雨做的雲》承擔的責任在於：它會幫你記住，我們和我們的時代，曾經歷過怎樣的浮躁、迷失與彷徨；它會幫你記住，我們所取得成就的背後，曾發生過多少的抗爭、糾葛與失去；它會幫你記住，我們的民族和 歷史 從哪裡來，我們的國家和時代又應該往何處去。

《風中有朵雨做的雲》上映在即，那個從24歲起就為了大銀幕上的最佳效果而嚴格要求准確曝光的婁燁，即將把這部為中國人記錄了中國 社會 時代變遷的故事，帶到中國觀眾的面前。

❿ 《蘇州河》影片分析

婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎(金虎獎)、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人 攝影 為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡 游泳 的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹(周迅飾)，這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員(即前面提到的扮演美人魚的女孩)長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情--馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情--至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」--一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是愛之後再分手?」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字?馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎?答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師「我」

敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎?他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、 結構

整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。

「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎?」會啊。

「會一直找嗎?」會啊。

「會一直找到死嗎?」會。

「你撒謊……」

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

(1)、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情!」。

也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

(2)、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」

盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。

(3)、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎?」

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣;另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你愛我，你會來找我)。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題?恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。

曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越;在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，;在那裡，我們變老，然後死去……